EXCLUSIVO: El fundador de Loaded Films, Eiko Mizuno-Gray, y el director ejecutivo de Kinoshita-Kansei Group, Masahide Kinoshita, se han asociado para lanzar la productora con sede en Tokio, Kinofaction, cuyo objetivo es centrarse en coproducciones minoritarias japonesas.

El nuevo equipo tendrá una participación minoritaria en proyectos de largometrajes que tengan importantes elementos y/o talentos japoneses involucrados. Está buscando activamente proyectos iniciados fuera de Japón con un fuerte potencial comercial y de festivales.

Loaded Films, la productora fundada por Mizuno-Gray y Jason Gray, continuará produciendo por separado una serie de proyectos desarrollados internamente, que incluyen Renoirel próximo proyecto de plano 75 director Chie Hayakawa, que Goodfellas se ha embarcado para las ventas.

Kinofaction ya tiene varios proyectos en cartera, incluido el ambientado en Polonia La excursióndel guionista y director Kei Ishikawa, cuyos créditos incluyen títulos de Venecia Rastros del pecado (2016) y Un hombre (2020). Su nuevo proyecto es una coproducción con la polaca Lava Films, que está aquí en Cannes con título en competición La chica de la aguja.

También está en la lista una coproducción sin título entre Japón y Filipinas del guionista y director representado por la UTA, Atsuko Hirayanagi, cuyos créditos incluyen el título de Cannes 2017. ¡Ay Lucía! También fue showrunner y directora de la serie Amazon Prime Video 2022. Amor moderno Tokio. Su nuevo proyecto será coproducido por la filipina Fusee, que también fue socia en plano 75.

Kinofaction también está desarrollando un cortometraje con influencia de Osamu Dazai del escritor y director vietnamita Phạm Hoàng Minh Thy, cuyo corto de 2020 Vive en la tierra del cuco de las nubes jugado en Venecia.

A través de Loaded Films, Mizuno se ha especializado en coproducciones internacionales que incluyen plano 75 y Kiyoshi Kurosawa Hasta el final de la Tierraque se estrenó en el festival de cine de Locarno en 2019. plano 75 ganó la Mención Especial de la Cámara de Oro de Cannes y fue la entrada japonesa al Oscar para 2023. El cofundador de Loaded Films, Jason Gray, se desempeñará como ejecutivo creativo en Kinofaction para evaluar proyectos.

Kinoshita, cuyas empresas del grupo están involucradas en el reciclaje industrial, ha respaldado anteriormente producciones de Loaded Films, entre ellas Hasta el final de la Tierra y plano 75. Kinofaction marca su primera incursión directa en la producción cinematográfica.

Los fundadores de Kinofaction explicaron que, además del uso original ruso y alemán de la palabra “kino” en referencia al cine, también representa el primer y último personaje de los apellidos de Kinoshita y Mizuno, respectivamente. El sufijo «-facción» se refiere al acto de crear algo o, más ampliamente, a cualquier proceso que involucre la cosa especificada.

Las coproducciones minoritarias son una función que actualmente falta en Japón, donde los productores no tienen una larga historia de coproducción, o cuando coproducen, tienden a ser el socio mayoritario.

EXCLUSIVO: Cuando Murray Ferguson dejó la casa dramática británica Clerkenwell Films en 2021 después de más de dos décadas, fue un verdadero cambio de guardia. Hoy es un gran día para sus sucesores, Petra Fried y Wim de Greef.

No sólo es el Amor verdadero y El fin del maldito mundo serie dramática de Netflix del productor Bebé Reno lanzamiento a nivel mundial, pero su serie de la BBC Tramposos ha conseguido una segunda temporada. Los directores generales adjuntos, Fried y de Greef, revelaron la noticia en su primera entrevista desde que asumieron la dirección de la empresa hace más de tres años.

Susan Wokoma (CrazyHead, Año del Conejo, Enola Holmes), Josué McGuire (Anatomía de un escándalo, enamorado), Jack Fox (Riviera, Sanditón) y Callie Cooke (Henpocalipsis, reglas del juego) regresarán para otra serie de la relación comedia dramática. Está programado para BBC One y BBC iPlayer, sin fecha de transmisión establecida aún.

El programa de formato corto sigue a los extraños Josh (McGuire), que tiene una novia desde hace mucho tiempo, y Fola (Wokoma), mujeres casadas que, borrachas, duermen juntas después de que su vuelo se retrasa. Al regresar a Inglaterra, descubren que en realidad son nuevos vecinos. Siguen spoilers: En la segunda temporada, la relación de Josh y Fola ha florecido, pero mientras ella está dispuesta a tomar las cosas con calma, el ansioso Josh quiere acelerar las cosas. Mientras tanto, el despreciado marido Zack (Fox) está decidido a recuperar a Fola, y la ex de Josh, Esther (Cooke) regresa de sus viajes.

«La cuestión interesante ahora es qué sucede con una relación que comenzó mediante una trampa», dijo Fried a Deadline. “¿Cómo se avanza y se avanza? Hubo algunas revelaciones impactantes sobre los problemas de nuestros personajes en la primera temporada. ¿Cómo reconoces eso y sigues adelante sin sentir vergüenza?

Fried es productora ejecutiva junto a Emily Harrison (Somewhere Boy, El fin del maldito mundo) y Charlie Langdell (Amor verdadero, chico de algún lugar) para Clerkenwell, junto con Tramposos el escritor y creador Oliver Lyttleton y Danielle Scott-Haughton para la BBC. Alex Walsh-Taylor (Amor verdadero, Enfermo de amor) y Elliot Hegarty (Ted Lasso, enfermo de amor), regresa como productor y director de la serie. La empresa matriz de Clerkenwell, BBC Studios, es la distribuidora internacional.

Hemos escuchado que los episodios aumentarán de un formato de 10 minutos en la temporada 1 a 15 minutos en la temporada 2, y que esta es la primera vez que la BBC encarga una temporada del programa; la primera fue una adquisición que surgió de un cortometraje. forma una iniciativa de producción entre BBC Studios y el financiero Anton. Además, de Greef señaló que una versión internacional de la temporada empaquetará los episodios en formatos de media hora más vendibles.

Clerkenwell’s visión más amplia

Clerkenwell, que Ferguson formó en 1998 con el actor John Hannah, es conocida por su peculiar y distintiva producción de comedia dramática como Inadaptados, Fin del maldito mundo y En algún lugar chico. Sin embargo, Fried y de Greef han estado adoptando una visión más amplia del drama británico, especialmente con compradores que buscan ideas comercializables y talentos de alto perfil e independientes más desafiados que nunca.

«Estábamos realmente orgullosos del nicho que construimos con Murray – ese drama distintivo, a menudo sesgado hacia los jóvenes – pero pensamos que podíamos expandir nuestra marca sin perder eso», dijo Fried durante una entrevista exclusiva en la oficina de la compañía en el centro este de Londres. «Todavía queremos hacer los programas más distintivos por los que somos conocidos, pero afortunadamente nuestro deseo de avanzar hacia historias más amplias se ha reflejado en la industria en este momento».

Señaló que el movimiento hacia programas de género está dando sus frutos, ya que los comisionados buscan conceptos que sean fáciles de vender, tanto al público como a sus jefes. «Mire el mercado ahora: hay un gran hambre por ellos», dijo Fried, señalando que Clerkenwell acaba de recibir «luz verde para un espectáculo de género de alto octanaje» sin revelar más detalles.

De Greef dijo que incluso los streamers exigen ideas cada vez más amplias. Recientemente asistió a una presentación en una importante plataforma estadounidense en la que las ideas de los ‘cuatro cuadrantes’ con estrellas importantes encabezaban el menú.

«Sus programas tienen que atraer a una audiencia más amplia, por eso quieren rostros», dijo de Greef. «Ha habido un alejamiento definitivo de la segmentación que caracterizaba a los streamers», añadió Fried.

El informe financiero más reciente de Clerkenwell mostró una pérdida de £868 000 ($1,1 millones) para el año hasta el 31 de marzo de 2023. Sin embargo, se entiende que esto se debió principalmente a la entrega del programa y al requisito del propietario BBC Studios de que los ingresos solo se reconozcan en su totalidad. entrega a una emisora. Como tal, se nos dice que Clerkenwell reportará una ganancia de más de £3 millones en el año financiero 2023-24.

De hecho, Clerkenwell ha conseguido varios pedidos nuevos, además Tramposos, según Fried y de Greef, y también cuenta con el respaldo de BBC Studios, que financiará el desarrollo. Como tal, la lista de Clerkenwell se ha ampliado hasta 35 títulos, ya sea en desarrollo o con luz verde, incluidos importantes talentos británicos de actuación y producción.

Los próximos programas incluyen el drama Sky La muerte de conejito munro, la adaptación protagonizada por Matt Smith de la segunda novela del cantante Nick Cave. La producción comenzará en tres semanas con Smith en el papel principal junto a un joven coprotagonista que será elegido en cualquier momento. En el frente del desarrollo están empresas como cisnesuna coproducción con Envision Entertainment de la escritora Amy Mason sobre una joven de clase trabajadora que se une a una escuela elegante después de que su padre gana algo de dinero.

“Son tiempos difíciles para la industria en este momento, pero afortunadamente para nosotros tenemos un par de espectáculos con luz verde además de Tramposos — Pronto se anunciarán más”, dijo Fried. «Ha sido de alta intensidad, así es como nos gusta».

«Esa es la naturaleza del mercado ahora», añadió de Greef. “Hay que desarrollar un número elevado de espectáculos y apuntar a canastas diferentes. Tienes que atender a diferentes personas para maximizar tus posibilidades. Ahí es donde el equipo y la configuración que tenemos nos permiten hacerlo”.

La compañía es conocida por trabajar con nuevos escritores como Pete Jackson (En algún lugar chico), Charlie Covell (Fin del maldito mundo) y Richard Gadd, cuyo drama de Netflix Reno bebé sigue la historia de una relación retorcida que involucra a un comediante fracasado y un acosador. Basada en su obra ganadora del premio Olivier, está protagonizada por Gadd y Jessica Gunn.

Apoyando a nuevos escritores

Fried y de Greef apoyan a los nuevos escritores durante el desarrollo y la producción utilizando un modelo en el que ambos, además de otros dos productores ejecutivos experimentados de Clerkenwell, participan.

“Cada vez más, el modelo de sala de guionistas y showrunners se ha importado de Estados Unidos”, dijo Fried. “Es muy diferente aquí, y conozco a muchos escritores que sienten que la versión británica de la sala no siempre es muy satisfactoria. Al tener dos ejecutivos experimentados, un editor de guiones y Wim y yo supervisando, es casi como si fuéramos esa sala. Trabajamos muy duro en la estructura y los guiones y les brindamos el apoyo que daría una sala de escritores de Estados Unidos, de una manera que no estoy seguro de que muchos lo hagan en el Reino Unido”.

«Eso es importante cuando se trabaja con nuevos artistas», añadió de Greef. «Si es su primera serie encargada, necesitan ese apoyo».

La empresa tiene lo que Fried llamó una “estructura inusualmente plana”, adoptada de la era de Ferguson, que permite a su pequeño personal de aproximadamente 15 personas acceder al liderazgo senior y participar en proyectos desde el primer minuto. Es cierto que muchos empleados han pasado toda su carrera en Clerkenwell, y el jefe creativo Fried y el jefe de finanzas y producción, De Greef, han estado en la empresa desde sus inicios.

Ferguson salió en 2021, momento en el que BBC Studios aumentó su participación del 48% al 100%. BBC Studios había invertido originalmente en el negocio en 2008.

Coproducciones internacionales

Clerkenwell ha tenido éxito a lo largo de los años importando sus programas a los EE. UU.: el drama de ciencia ficción ganador del BAFTA. Inadaptados fue uno de los primeros títulos británicos que se publicaron en Hulu en 2011 y, más recientemente, abordó el de Pete Jackson. En algún lugar chicomientras que Netflix ha sido socio en programas como Enfermo de amor. Con el dinero en el Reino Unido agotándose y los streamers con menos probabilidades de cerrar acuerdos globales de compra total, Clerkenwell ha estado trabajando en estrecha colaboración con ejecutivos de BBC Studios, cuyo director general de Scripted, Mark Linsey, ahora reside en Los Ángeles, para encontrar más colaboradores estadounidenses. productores.

«Pasamos mucho tiempo hablando con personas clave dentro de los estudios para asegurarnos de que se realicen coproducciones», dijo de Greef. “Hemos estado en contacto extensivo con esas personas en materia de estrategia, donde presentamos. Así es como va el mercado ahora: se parece más al cine independiente, con un rompecabezas de financiación”.

Fried añadió que un nuevo frente son las coproducciones en Europa, un tema candente en los círculos de producción durante el año pasado. Una vez más, Clerkenwell está utilizando la red de contactos de la BBC para explorar nuevas ideas. «A medida que es más difícil acceder a Estados Unidos, es sensato mirar a Europa», dijo. «En ambos lugares, a medida que el mercado se ha contraído, volvemos al modelo antiguo de una historia europea o un miembro del reparto estadounidense».

Un proyecto está a punto de cerrar su financiación, dijo, mientras que de Greef dijo que la capacidad de los estudios de la BBC para obtener financiación deficitaria podría ser el «decisivo», y añadió: «Es mucho más difícil conseguir financiación ahora, por lo que no podemos darnos el lujo de no hacerlo». para explorar los mercados co-pro de Estados Unidos y Europa”.

A medida que Fried y de Greef dedican más tiempo a financiar y poner en producción los proyectos, la pareja está convencida de que su pequeño pero experimentado personal tiene la capacidad de encontrar los mejores proyectos en el mercado del Reino Unido y de que seguirán manteniendo su reputación a medida que avanzan. avanzar hacia nuevas áreas.

«No hay ninguna razón por la que los programas de género convencionales no puedan contener el enfoque cinematográfico distintivo y de alta calidad por el que somos conocidos», dijo Fried. «No es necesario que sean sólo programas para adultos jóvenes los que hagan eso».

Durante el Festival de Cine de Turín, el Circolo dei Lettori organizó un evento durante el cual Alpi Film Lab entregó el Premio de Postproducción Scarabeo, seguido de una mesa redonda sobre los primeros resultados obtenidos por el programa.

La coordinadora de programas de TFL, Angelica Cantisani, y Alessandra Stefani, de Scarabeo Entertainment, invitaron a la directora de escena Sophie Beaulieu y a la productora Camille Genaud, de la parisina Paraíso Production, a recibir el premio Scarabeo Post-Production Award, que consiste en una postproducción en especie servicios por valor de 12.000 € (12.500 dólares). El proyecto ganador es un largometraje de ficción titulado “American Heroes”, descrito como “una película occidental ambientada en los Alpes franceses”. En él, dos hermanastros organizan un robo para pagar las deudas de su difunto padre. Stefani definió el guión como «animado, evocador y atractivo» y elogió el desarrollo de los dos personajes principales.

Luego pasó la palabra el jefe de estudios de TFL Italia, Francesco Giai Via, quien habló sobre los primeros resultados obtenidos por Alpi Film Lab con los mentores de producción Giovanni Pompili, de Kino Produzioni de Italia, y Julie Billy, de June Films. Anna Ciennik, una de las consultoras de guiones del laboratorio, se unió a ellos más tarde.

Alpi Film Lab es una iniciativa de dos años organizada por TorinoFilmLab y Annecy Cinéma Italien con el apoyo del Fondo Europeo de Desarrollo Regional ALCOTRA. Cada año, 25 profesionales italianos y franceses participan en una simulación de una coproducción transfronteriza participando en cuatro talleres presenciales y dos en línea. El equipo elige ocho proyectos (cuatro italianos y cuatro franceses, cada uno normalmente representado por un equipo de un productor y un director) y ocho productores sin proyecto (cuatro de Italia, cuatro de Francia). Después del primer taller de trabajo en equipo, cada proyecto se empareja con un productor transfronterizo sin proyecto para que los equipos recién formados puedan trabajar juntos en la simulación de actividades de coproducción y desarrollar sus historias. La sesión de lanzamiento final les permite presentar los proyectos a una audiencia de tomadores de decisiones internacionales y establecer reuniones uno a uno.

“Todo el propósito de este laboratorio es que las personas aprendan cosas que no sabían antes, [enjoy] experiencias que nunca tuvieron. […] Ha sido, ante todo, una simulación. Nadie tuvo que firmar nada. Luego, algunas de estas colaboraciones se convirtieron en verdaderos proyectos de coproducción después de tener la oportunidad de trabajar juntos durante ocho meses”, dijo Giai Via.

“No vivimos fuera de la realidad. La realidad está hecha de muchas instituciones trabajando en [strengthening] la cooperación entre Francia e Italia. A través de Alpi Film Lab logramos involucrarlos a todos”, continuó. Entre los socios se encuentran ANICA, el CNC, la Film Commission Torino Piemonte, Unifrance y el Ministerio de Cultura de Italia.

De 16 proyectos (ocho de Italia, ocho de Francia), siete se convirtieron en verdaderas coproducciones en el primer año. Los proyectos involucraron 14 territorios entre los dos países y 50 participantes (24 mujeres, 26 hombres), de los cuales 17 tenían entre 25 y 35 años, 28 entre 34 y 45 años y cinco mayores de 40 años. La iniciativa involucró a más de 30 expertos para un total de 240 horas de actividades formativas online y presenciales.

Pompili destacó la calidad de los profesionales y los proyectos seleccionados, que comenzaron como “un proceso solitario” y luego se convirtieron en algo “cada vez más sólido” en solo ocho meses.

“Es una experiencia única porque nunca he visto una iniciativa de formación en la que estés simulando una coproducción. […] A menudo, la gente ve la coproducción como una forma de financiación, y es cierto. Pero la idea de trabajar, construir una identidad cultural europea es trabajar juntos desde el principio. Y eso no es fácil. Todos estamos preocupados, temerosos de lo que hacemos y somos muy protectores con nuestras ideas. Si aprendemos a abrirnos y escuchar, a recibir retroalimentación desde un ángulo diferente, puedes hacer que tu proyecto sea más grande y más fuerte”, explicó.

Billy agregó: “Como tutor, lo que fue genial es que puedes pasar tiempo de calidad con tu director, algo que nunca pasas en tu propia ciudad, durante tu [everyday] vida. Es tiempo creativo pero también [useful] para llegar a conocer unos a otros.»

Hacia el final del evento, Ciennik dijo cómo el laboratorio se convirtió en una oportunidad para comprender las diferencias culturales de cada uno, haciendo que los proyectos fueran más creíbles y capaces de subvertir los estereotipos. Además, elogió al equipo del laboratorio por su gran trabajo en la búsqueda de proyectos y productores regionales: “Francia e Italia no son solo París y Roma”, dijo.

CBS Studios se ha asociado con Damon Wayans Jr para crear una versión ambientada en Baltimore de su drama africano. MTV Shuga para la compañía hermana de streaming Paramount+ y está coproduciendo programas en Australia y en la frontera entre Francia y España.

Shuga: baltimore seguirá la vida de seis personas que buscan encontrar la belleza en su futuro mientras sobreviven en la ciudad de Maryland que se está gentrificando rápidamente por la tecnología. Anunciado como un «cuento hipersurrealista», el programa ahora está en desarrollo, con la escritura de Greg ‘Mellow’ Brown’.

Wayans Jr. y Kameron Tarlow están coproduciendo a través de Two Shakes Entertainment, con Paramount Global y Georgia Arnold, Sara Piot y Richard Warburton de MTV Staying Alive Foundation sentados junto a ellos como productores ejecutivos. Mellow es coproductor ejecutivo.

CBS Studios adquirió los derechos de Shuga de MTV Staying Alive Foundation, que es una iniciativa de Paramount destinada a utilizar el poder del entretenimiento para cambiar las actitudes y el comportamiento de los jóvenes.

MTV Shuga: Kenia se lanzó en Nairobi en 2009 y se ha convertido en una serie dramática de larga duración que sigue la vida de los jóvenes en el continente africano. Ha traspasado fronteras, con episodios filmados en Nigeria, Sudáfrica, Costa de Marfil e India y explorado las pruebas de VIH, la prevención de infecciones, el Covid-19, la violencia de género, el uso de condones, la planificación familiar y la anticoncepción y el sexo transaccional. Lupita Nyong’o (Pantera negra) y Thuso Mbedu (la mujer rey) han protagonizado el espectáculo. Mbedu firmó un acuerdo de desarrollo de Paramount+ con la división de producción de Paramount VIS Social Impact, como lo reveló Deadline en ese momento.

Todas las series se producen localmente y se autorizan los derechos de producción y se regalan de forma gratuita. CBS Studios cita varias fuentes que han mostrado MTV Shuga los espectadores tienen el doble de probabilidades de hacerse la prueba del VIH, son más conscientes de la autoevaluación y es mucho menos probable que las mujeres jóvenes den positivo o de clamidia si ven el programa.

Two Shakes, fundada por Wayans Jr y Tarlow, se lanzó con el compromiso de tomar “personajes que tradicionalmente son cuarto, quinto y sexto en una hoja de llamadas y convertirlos en primero, segundo y tercero. Se basa en el lote de CBS y está en producción en la serie de Netflix. Atractivo protagonizada por Kim Cattrall y Miss Benny. También vendieron recientemente Moore y más para ABC y una comedia multicámara para CBS protagonizada por Damon Wayans y Damon Wayans Jr.

Shuga: baltimore marca el último original para streamer Paramount+, que se lanza hoy en Francia y ofrece series como Rey de Tulsa y La oferta.

Co-profesionales internacionales

Mientras tanto, el presidente de CBS Studios, David Stapf, aprovechó una sesión de hoy en Content London para presentar un par de coproducciones internacionales.

Buscadores de oro sale de Australia y es una coproducción con The Alliance, que es una empresa conjunta entre Stampede y Kojo Studios, para la cadena pública ABC.

Está ambientado en la fiebre del oro de la década de 1850 en Australia, cuando hombres de todo el mundo se mudaron a las partes traseras del país para encontrar fortuna. El programa sigue a Gert, un sociópata que bebe mucho, y Marigold, su hermana virginal, que están dispuestas a hacer cualquier cosa para encontrar su fortuna, pero primero tienen que «sufrir los muchachos, los piojos y la lujuria del interior de Australia». Jack Yabsley se desempeña como escritor.

Años Eléctricos es de Dynamo en asociación con CBS Studios, de Fernando Navarro y Cristian Conti y dirigida por Kike Maillo. Navarro y Conti escriben junto a Isabel Peña, Rafael Cobos y Salvador Perpiñá.

El espectáculo sigue a Campano, un vagabundo misterioso y fugitivo que se esconde cerca de la frontera franco-española, que convierte a un grupo de artistas en sofisticados ladrones de arte.

“Estas series con guión premium tienen la capacidad de viajar a una amplia audiencia global a través de los temas y personajes y esperamos compartir estas historias relevantes con los espectadores”, dijo Stapf.

“Trabajar con estos talentosos productores nos permite apoyar diversos talentos delante y detrás de la cámara mientras ayudamos a contar historias entretenidas que reflejan auténticamente el mundo que nos rodea”, agregó Lindsey Martin, vicepresidenta de coproducciones internacionales y desarrollo en CBS Studios. .

Paramount Global Content Distribution tiene los derechos de venta internacionales de los programas fuera de sus territorios locales.

Para CBS Studios, la noticia llega al final de una semana intensa y de rápido movimiento. El presidente y director ejecutivo de CBS y director de contenido de noticias y deportes de Paramount+, George Cheeks, ha presentado una reestructuración que hará que CBS Studios y Paramount TV Studios compartan varias funciones de back-end por primera vez, instalando líderes en finanzas, derecho, producción, Asuntos comerciales y casting.

Varios despidos seguirán a los cambios, sobre los cuales puede leer en su totalidad aquí.

En Content London hoy, Stapf prometió que era BAU en CBS Studios a pesar de la agitación.

EXCLUSIVO: El Mipcom de este año colocará las coproducciones “al frente y en el centro” a medida que el mercado avanza con los tiempos, según Lucy Smith, quien dirige el evento anual RX France.

El mercado de Cannes presenta por primera vez un Producers Hub de 1000 pies cuadrados, donde los productores con proyectos en las primeras etapas pueden reunirse y discutir asociaciones, y Smith le dijo a Deadline que el movimiento refleja cómo está cambiando la industria de la televisión, girando hacia las coproducciones. y lejos de las ventas tradicionales de distribuidor a comprador.

“Si observa la forma en que se han desarrollado las ventas, las coproducciones se han vuelto más importantes para todos”, agregó Smith. “Los co-profesionales ya eran orgánicamente parte del mercado, pero creemos que han asumido una parte muy importante del negocio de la televisión y querían impulsar a Mipcom para asegurarse de que estén al frente y al centro”.

Mercados como Series Mania ya se enfocan intensamente en las oportunidades de coproducción y Smith dijo que el movimiento se produjo después de «escuchar a los clientes, recibir comentarios y mantenerse al tanto de las últimas investigaciones».

Rechazó la idea de que las ventas directas de distribuidor a comprador ya no son una gran parte del mercado, aunque señaló que es probable que se firmen menos de estos acuerdos durante el evento de cuatro días, que tendrá lugar del lunes 17 de octubre al jueves 20 de octubre. .

“Es diferente para diferentes empresas”, agregó. “Hay múltiples formas de usar un mercado como Cannes y no se puede limitar a si dos partes firman un acuerdo de venta”.

Regresar en persona después de casi tres años virtuales (un Mipcom presencial más pequeño tuvo lugar en octubre pasado) también permitirá la “casualidad de conocer a alguien cuando no sabes sobre la próxima gran asociación”, agregó Smith.

Smith habló con Deadline antes de un mercado en el que los organizadores esperan que los números vuelvan a los niveles previos a la pandemia de alrededor de 10,000, aunque estarán ligeramente por debajo debido a que Rusia ya no puede asistir, la falta de presencia china y algunos viajes. restricciones, según el director.

Los asistentes serán de alrededor de 100 países y habrá alrededor de 3.000 compradores, con Estados Unidos enviando la delegación más grande.

Esa fuerte delegación es testimonio de los grandes cambios en el panorama televisivo que han tenido lugar desde Mipcom 2019, agregó Smith.

Señaló que los “estadounidenses regresan pero de diferentes maneras”, con NBCUniversal y Paramount Global lanzando transmisiones, Amazon comprando MGM y Warner Media fusionándose con Discovery en los últimos tres años.

“Estas empresas traen redes, compradores y distribuidores, por lo que ahora tenemos a todos de regreso a lo grande”, agregó.

Mientras tanto, Fox Entertainment dará a conocer su regreso al mundo de la distribución internacional con el lanzamiento de Fox Entertainment Global, que se discutirá en un discurso de apertura con ejecutivos clave, incluido el nuevo CEO de Fox Entertainment Global, Fernando Szew.

Otros discursos principales incluyen al director general de la BBC, Tim Davie, y al director ejecutivo de Studios, Tom Fussell, a los jefes de Fremantle, Jennifer Mullin y Andrea Scrosati, a la jefa de Amazon Studios, Jennifer Salke, y al director ejecutivo de Banijay, Marco Bassetti.

En otros lugares, los paneles incluyen una discusión entre Lars Wingefors, CEO de señor de los Anillos El comprador de IP Embracer Group, con el CEO de ACF Investment Bank, Thomas Dey, quien ayudó a impulsar el acuerdo.

El mercado también se lanza con un nuevo nombre, el cambio de marca a Mipcom Cannes, y Smith dijo que este movimiento «se sintió como una forma de llevar a casa el mensaje de que Cannes es una meca global de contenido de entretenimiento».

Ella estaba hablando con Deadline en los días en que tanto Natpe como el Festival de Cine de Edimburgo trajeron administradores, luego de un período difícil de Covid en el que muchas empresas de eventos han tenido problemas.

“La pandemia fue difícil para muchos eventos de la industria”, agregó. “La declaración de Natpe fue bastante clara de que son optimistas de que el evento de 2023 puede llevarse a cabo según lo planeado y les deseamos lo mejor”.