Para Cord Jefferson, el jazz siempre se ha sentido como “el sonido del hogar”. Entonces, cuando piensa en la música de su primer largometraje, Ficción americanadonde la familia estaba en primer plano, sentía que no podía haber un género musical más apropiado al que recurrir.

“Crecí en una casa donde se tocaba jazz todo el tiempo”, explica Jefferson. “A mi papá le encanta avergonzarme con la historia de que solía poner a Miles Davis Tipo de azul en el tocadiscos, y luego tomaba unos auriculares y se los ponía en el vientre de mi madre cuando estaba embarazada de mí, así que yo estaba en el útero, escuchando Tipo de azul ya.»

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Aún así, si el sentido intuitivo de Jefferson de una dirección general para la música de Ficción americana Llegó rápidamente, “no tenía idea” de cómo empezar a ejecutar una partitura de jazz. “Poníamos algún tipo de música de jazz temporal que era realmente buena, pero dejaba de funcionar después de unos 10 segundos porque, de repente, alguien contaba un chiste o sucedía algo trágico y no funcionaba. ya no”, recuerda el cineasta. “Así que sabía que enhebrar esa aguja iba a ser un desafío”.

Una adaptación de la novela. Borradura por Percival Everett, Ficción americana es la historia de Monk (Jeffrey Wright), un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento «negro» que se basa en tropos cansados ​​y ofensivos. Para demostrar su punto, Monk utiliza un seudónimo para escribir su propio y extravagante libro “negro”, un libro que lo impulsa al corazón de la hipocresía y la locura que dice desdeñar.

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Jefferson reclutó a Laura Karpman para escribir la partitura, una graduada de Juilliard ganadora de cinco premios Emmy que, al regresar al género del jazz con la película, sintió como si estuviera regresando a su “verdadero yo”. Karpman, una artista que había incursionado en el jazz desde los inicios de su formación profesional, está de acuerdo con la noción de Jefferson de que componer la película fue un desafío, al tiempo que sugiere que la gente usa con demasiada frecuencia la idea de desafío como «un peyorativo», en lugar de ¿Qué tiene de “cool” la vida de un artista?

“El desafío es la razón por la que quieres trabajar en un proyecto como este…”, dice en conversación con el cineasta en el episodio de hoy de The Process. «No es una orquesta enorme, ni un presupuesto enorme, ni todo, pero lo que tiene es que realmente te permite desarrollar tus habilidades como compositor de cine y, para mí, también como músico de jazz». Algunas de las preguntas desde el principio, para el compositor, fueron: “¿Dónde estamos haciendo jazz directo? ¿Hacia dónde nos adentramos más en el mundo de la música cinematográfica? ¿Cómo se cruzan y se mezclan ese tipo de líneas?… Tienes que ser capaz de mezclar, mover y sostener la película donde necesita apoyo, para usar la música como esta increíble herramienta que es”.

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En términos de metodología, Karpman se dio cuenta bastante temprano en el proceso. Ficción americana que ella no simplemente “pondría a la gente en una habitación” y les haría improvisar una imagen. Para asegurarse de que su música funcionara dentro del contexto de una película que tenía muchos diálogos, Karpman decidió grabarla «de manera muy extraña», es decir, un instrumento a la vez, de modo que todos los elementos sonoros pudieran aislarse y manipularse según fuera necesario. .

Aparte de descubrir la mejor manera de hacer que el jazz funcione con la imagen, el otro desafío musical principal fue descubrir cómo lidiar con el tono, dada la tendencia de la historia a cambiar los estados de ánimo en un abrir y cerrar de ojos. “Hace poco vi una cita de Truffaut que decía: ‘Si puedes conseguir comedia y melancolía en la misma escena, entonces eso es bueno y exitoso’”, reflexiona Jefferson. «Pero si puedes conseguir comedia y melancolía al mismo tiempo, eso es realmente algo maravilloso», y creo que es algo que la película intenta hacer».

Cuando Karpman consiguió su primera nominación al Oscar el mes pasado por su trabajo en Ficción americana, Jefferson consiguió un par en las categorías de Mejor Película y Guión Adaptado. Para obtener más información sobre la conversación del dúo sobre el título de Orion Pictures, haga clic arriba.

Ficción americana El cineasta Cord Jefferson y el escritor John Wells han firmado para Causa justa, Deadline ha confirmado la próxima serie limitada de suspenso de Amazon, protagonizada y producida por Scarlett Johansson.

Jefferson y Wells coescribirán el primer episodio y serán productores ejecutivos de la serie. John Wells Productions se ha incorporado como productor de la serie.

Basada en la novela de John Katzenbach de 1992, Causa justa proviene de la escritora Christy Hall (No estoy bien con esto, papá), el cartel These Pictures de Johansson y Warner Bros. TV. En una situación muy competitiva, el proyecto aterrizó en Amazon Studios con un pedido directo a serie para Prime Video.

En la adaptación televisiva, el protagonista masculino del libro, el editorialista del periódico de Miami Matt Cowart, está pasando por un cambio de género, con Johansson interpretando a la protagonista femenina de la serie, Madison “Madi” Cowart, una reportera en apuros de un periódico de Florida enviada para cubrir los últimos días. de un preso condenado a muerte.

Hall produce la serie limitada junto a Johansson, Jefferson, Wells, Jonathan Lia y Keenan Flynn de These Pictures y Erin Jontow a través de John Wells Productions. Zara Duffy, directora de televisión de These Pictures, supervisa la empresa. Warner Bros. TV es el estudio.

En su debut como director, Jefferson dirigió American Fiction, basada en el libro Erasure de Percival Everett. La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, actor para Jeffrey Wright, actor de reparto para Sterling K. Brown, guión adaptado para Jefferson y música original para Laura Karpman.

Jefferson, que tiene un acuerdo general con Warner Bros. Television Group, ganó un Emmy por guión destacado para una serie limitada por su trabajo en HBO. Vigilantes. Sus créditos televisivos adicionales incluyen Sucesión, el buen lugar y Maestro de nadie.

Wells, también bajo un acuerdo general con Warner Bros. TV, ha sido nominado a 26 premios Primetime Emmy, ganando seis, incluida la serie dramática destacada por urgencias y El ala oeste. También ganó un Emmy por su destacado programa de clase especial por Especial documental del ala oeste.

Variety fue el primero en informar la noticia.

«Quiero hacer un thriller erótico y también estoy trabajando en un neo-western que también es como un cine negro», dijo sonriendo. Ficción americana El cineasta Cord Jefferson sobre sus posibles directores de segundo año.

El director habló sobre su próximo proyecto en Deadline mientras caminaba por la alfombra roja de los premios DGA.

Jefferson está elegido esta noche como cineasta primerizo. Tras el estreno mundial de su comedia satírica de Amazon MGM en TIFF, Jefferson salió aún más del canon después de que la película obtuviera el premio Grolsch People’s Choice Award en el festival de cine Great White North; un referente de los Oscar.

Jefferson está nominado dos veces a los Oscar de este año al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Película del Año.

Además de provocar sus próximos directores de género, Jefferson dijo: «Ambos tienen temas similares a lo que hay en Ficción americana a través de una lente muy, muy diferente”.

En cuanto a quién le gustaría elegir, Jefferson reflexiona: “Sé que ahora mismo está retirado, pero amo a Gene Hackman y realmente amo a Corey Hawkins, Bryan Tyree Henry, Cynthia Erivo; La lista sigue y sigue. Ojalá quieran trabajar conmigo”.

En cuanto a cuál sería el estilo de su thriller erótico, Jefferson cita clásicos del siglo XX como Atracción fatal y Mujer blanca soltera.

Resumiendo su pareja de reparto ideal, el cineasta exclama: «Steve Buscemi y Julianne Moore… nunca lo sabrías, yo vería eso».

El martes, el guionista y director Cord Jefferson recibió su primera nominación al Oscar por Ficción americana en Escritura (Guión Adaptado).

Basado en la novela Borradura por Percival Everett, Ficción americana cruza la línea entre el drama y la sátira para representar comentarios sociales sobre la microagresión y el encasillamiento de los creativos negros en la industria editorial y cinematográfica. Para contar esta historia, la película se centra en Thelonious “Monk” Ellison (Jeffrey Wright), un autor inteligente y hastiado frustrado por los altos márgenes de ganancia del entretenimiento negro que se basa en comportamientos y tropos discriminatorios. Pero, al querer desafiar la construcción y demostrar su punto sobre el sesgo hacia las narrativas negras que son más aceptables para los consumidores blancos, usa un alias para crear un libro ampliamente estereotipado que accidentalmente le otorga elogios y notoriedad de la crítica.

«Este es el tipo de película que mucha gente me dijo que no funcionaría», dijo Jefferson a Deadline. “Muchos distribuidores rechazaron esta película. Y creo que cuando tienes una película que trata sobre este tipo de material y en la que las estrellas son predominantemente de reparto negro, piensa que, en el papel, mucha gente dirá: ‘Bueno, esa no es una película que vaya a ser un éxito’. »

Afortunadamente, los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas pensaron que la película tenía piernas, ya que obtuvo otras cuatro nominaciones para Amazon MGM Studios para Laura Karpman en Música (partitura original), Sterling K. Brown como actor de reparto, Wright. a Actor Protagónico y Mejor Película.

Aquí, Jefferson habla de su primera nominación al Oscar y espera que los futuros cineastas puedan continuar perseverando a través de las percepciones de raza e identidad para ampliar los límites del cine.

FECHA LÍMITE: No solo te nominaron a tu primer Oscar por tu debut cinematográfico, sino que Ficción americana También obtuvo las primeras nominaciones de Jeffrey Wright y Sterling K. Brown.

CORDÓN JEFFERSON: Estoy muy orgulloso de ellos. Estoy muy feliz por ellos. Realmente. Es el mayor honor.

FECHA LÍMITE: Para usted pasar de reportero a guionista y nominado al Oscar es un viaje bastante salvaje. ¿Qué pasó por tu mente esta mañana cuando llegaron las nominaciones? ¿Viste la transmisión en vivo?

JEFFERSON: Soy una persona increíblemente nerviosa y ansiosa, y por eso sabía que no había manera de que pudiera mirar [the Oscar telecast] vivir porque probablemente tendría un ataque al corazón o un derrame cerebral. Y por eso me quedé despierto lo más tarde posible anoche. Entonces, para mí, fueron las 2:30 a. m., y luego tomé la mitad del Xanax y dije, pase lo que pase, mañana querrás estar bien descansado. Y por eso no descansé bien. Finalmente me quedé dormido a las 3:00 a. m., pero luego me desperté a las 7:00 a. m. y sabía que no podría volver a dormir, pero me di la vuelta y agarré mi teléfono, y tenía 228 mensajes de texto. Entonces sentí que estaba bien, algo bueno había sucedido o algo terrible. Entonces, afortunadamente, estuvo bien.

FECHA LÍMITE: ¿Hay algún tipo de ironía cósmica que estás encontrando entre haber sido nominado para Ficción americanaque también trata sobre este personaje que escribe algo irónico sobre las representaciones y estereotipos de los negros que termina siendo elevado en un espacio de premios como este.

JEFFERSON: Creo que la diferencia en la película es que Monk odia lo que ha hecho. Y entonces, está realmente sorprendido por el hecho de que el mundo no está de acuerdo con él y le gusta lo que ha hecho. Diré que estoy extraordinariamente orgulloso de nuestra película. Estoy extraordinariamente orgulloso de todos los que trabajaron en ello. No creo que mi orgullo me haya permitido jamás soñar con ser nominado a los Oscar. Creo que este fue un año. Recuerdo que cuando estábamos presentando nuestra película al Festival de Cine de Toronto, uno de los productores dijo: escucha, modera tus expectativas porque este es un año muy competitivo. Este es un año en el que el 70% de los grandes directores del mundo han decidido sacar una película. Así que no se sorprendan si no entramos porque es muy competitivo. Y así, cuando me enteré que habíamos entrado al festival, estaba saltando arriba y abajo. No me permití soñar nada más grande que eso. Se trataba simplemente de llevarlo a un festival de cine y que el público del festival de cine lo proyectara. Ese fue, para mí, el mayor sueño hecho realidad. Y entonces, el hecho de que estemos aquí ahora mismo realmente está más allá de mis sueños más locos. Realmente lo es.

Para mí, esta es, en muchos sentidos, la pequeña película que podía hacerlo, no teníamos un gran presupuesto de producción. No teníamos un gran presupuesto de marketing. Rodamos la película en 26 días. Esto es algo que a mucha gente le apasionaba y muchos le pusieron el corazón. Y esperas que a la gente le guste, pero nunca se sabe. Y entonces, esto es simplemente… Creo que todavía estoy tratando de entenderlo hasta cierto punto.

FECHA LÍMITE: ¿A qué crees que está respondiendo la gente y qué te gustaría que consideraran realmente mientras ven esta película?

JEFFERSON: Lo que la gente está respondiendo no es mi responsabilidad. Creo que una vez que lanzas la película al mundo, es para todos. Pero yo diría que algo que he escuchado de la gente es que la película es diferente. Acabamos de hacer algo que se siente diferente. Y creo que se siente diferente en tono. Creo que se siente diferente en las ideas que se presentan. Creo que se siente un poco diferente a lo que la gente está acostumbrada a ver. Creo que también la historia, creo que lo que realmente me ha encantado de la película es que está en papel. Este es el tipo de película que mucha gente me dijo que no funcionaría. Muchos distribuidores rechazaron esta película. Y creo que cuando tienes una película que trata sobre este tipo de material y en la que las estrellas son predominantemente negras, piensa que en el papel mucha gente dirá, bueno, esa no es una película que vaya a ser un éxito.

Y creo que lo que ha sido realmente agradable para mí es ver cuántos tipos diferentes de personas han salido de la película diciéndome que algo resonó en ellos. Hemos proyectado la película en el Festival de Cine de Hamptons, la hemos proyectado en el Morehouse College de Atlanta, la hemos proyectado en la costa oeste y en la costa este, y la hemos mostrado predominantemente Público negro y público predominantemente blanco. Lo hemos mostrado en Inglaterra y Francia… y muchos tipos diferentes de personas han salido y han dicho que encontraron algo que les resonó. Entonces, creo que esa es otra cosa que la película tiene en el futuro: se siente, a pesar de que es predominantemente negra, a pesar de que trata sobre un novelista negro y su familia, también tiene una cualidad universal que mucho de personas pueden verse a sí mismas.

Y eso para mí es muy, muy agradable porque creo que con frecuencia nos dicen, bueno, si vamos a hacer una película negra, no resonará en la gente y nadie está realmente interesado. Y es como si, con suerte, si esta película puede hacer algo, con suerte, abra la puerta un poco más para los cineastas detrás de nosotros que están tratando de contar historias que se sienten un poco diferentes y que la gente tal vez no crea, hay un mercado para él. Y eso, para mí, ha sido de lo que me siento realmente orgulloso. Y creo que lo que nos ha beneficiado es que la gente puede verse a sí misma en ella y, con suerte, otras películas que son un poco diferentes como la nuestra tienen la oportunidad de ser el centro de atención por un tiempo.

La 96ª edición de los Premios de la Academia se llevará a cabo en el Dolby Theatre el 10 de marzo.

La serie Read the Screenplay de Deadline, que destaca los guiones más comentados del año, continúa con el debut cinematográfico del guionista y director Cord Jefferson. Ficción americana.

Adaptado de la novela de Percival Everett de 2021. Borradura, Ficción americana Surge como un comentario contundente sobre la identidad, la narración y los terrenos microagresivos de la industria editorial. Con un elenco poderoso liderado por Jeffrey Wright y apoyado por Tracee Ellis Ross, Erika Alexander, John Ortiz, Leslie Uggams y Adam Brody junto con Sterling K. Brown e Issa Rae, la película apunta a deconstruir ese mundo en su relación con innumerables facetas de Vidas negras.

Se centra en Thelonious “Monk” Ellison (Wright), un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento “negro” que se basa en tropos cansados ​​y ofensivos. Para demostrar su punto, utiliza un seudónimo para escribir su propio y extravagante libro “negro”, un libro que lo impulsa al corazón de la hipocresía y la locura que dice desdeñar.

La parte más impactante del guión trata sobre mantener la agencia personal en un mundo que a menudo busca definir las historias de los demás. Es posible que la visión de los medios sobre las vidas de los negros nunca cambie, pero los individuos tienen el poder de establecer sus propias narrativas y límites. Esta película desafía a los espectadores a reflexionar, cuestionar y posiblemente reevaluar sus percepciones sobre la negritud en Estados Unidos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto de septiembre, donde ganó el premio People’s Choice Award del festival, que a menudo actúa como un referente de las nominaciones al Oscar. MGM la estrenó en cines selectos en diciembre, donde ha recaudado 1,8 millones de dólares hasta la fecha.

Desde entonces, ha obtenido nominaciones a guión adaptado de los Critics Choice Awards y Spirit Awards. También tiene nominaciones a Mejor Película de esos grupos, así como a los Globos de Oro.

En cuanto al origen del guion, Jefferson, ganador del Emmy por su trabajo en la serie de HBO vigilantesle dijo a Deadline que leyó una reseña sobre un libro al que se hacía referencia como una sátira de Everett. Borradura. Nunca leyó el libro que fue reseñado, sino que localizó Borradura y «me enamoré de él al instante».

«Muy pronto después de leerlo, supe que quería escribir el guión», dijo Jefferson, señalando que su idea desde el principio era «hacer una sátira que nunca se volviera ridícula» (también luchó durante un tiempo por la redacción de su guión). titulo original, Joder, antes de que lo disuadieran). “Un poco después supe que quería escribirla y dirigirla. Y luego, en algún momento, no recuerdo cuándo, comencé a leer la novela con la voz de Jeffrey Wright. Así de temprano comencé a pensar en Jeffrey para el personaje de Monk y comencé a imaginármelo en las escenas de la novela. La visión comenzó a tomar forma con bastante rapidez”.

Haga clic a continuación para leer su guión.

Quizás algunas adaptaciones solo necesiten una revisión de vibraciones. Mientras conversaba con su amigo Mike Schur en el Vulture Fest de este año, Cord Jefferson dijo que en lugar de intentar ceñirse a todo lo que sucede en el material original, es más importante reflejar el «espíritu» de OG. Pero, ¿cómo puedes estar seguro de haber captado la esencia de lo que estás adaptando? “Eso es como la definición de pornografía de la Corte Suprema. Lo sabes cuando lo ves”, dijo Jefferson. “Esa es una medida inexacta, pero es como… sí, observarla para ver si se siente bien. Y así es como me sentí al entrar [American Fiction].” El guionista y director estima que dos tercios de su próximo debut como director son “muy diferentes” del de Percival Everett. Borradura, el libro en el que se basa. Y ha sido fiel a esta filosofía: como ejemplo, Jefferson hizo referencia a una escena en vigilantes donde Jeremy Irons asesina y luego lanza a sirvientes y mayordomos al espacio para deletrear un mensaje de emergencia. “Es simplemente una locura. Y eso no tiene importancia ni relación, en realidad, con el texto real”, dijo Jefferson, quien escribió en la serie de HBO. «La relación que tiene con el texto real es que es extraña y se siente vigilantes-y.” Para que conste, Jefferson describiría vigilantesEl espíritu es «un poco peligroso», «algo sexual», «oscuro» pero también «muy, muy divertido». ¿Honestamente? Un ambiente aspiracional.

Ficción americana

Sección: Presentación especial / Ganador del premio People’s Choice

Director: Cordón Jefferson

Escritores: Cordón Jefferson

Línea de registro: Ficción americana es el hilarante debut como director de Cord Jefferson, que confronta la obsesión de nuestra cultura por reducir a las personas a estereotipos escandalosos. Jeffrey Wright interpreta a Monk, un novelista frustrado que está harto de que el establishment se beneficie del entretenimiento «negro» que se basa en tropos cansados ​​y ofensivos. Para demostrar su punto, Monk utiliza un seudónimo para escribir su propio y extravagante libro “negro”, un libro que lo impulsa al corazón de la hipocresía y la locura que dice desdeñar.

Distribución: MGM/Orión

Fecha de estreno: 14 de septiembre de 2023

Panelistas: Cordón Jefferson

Citas clave: “Existe una percepción limitada de cómo es la vida de los negros. La gente quiere que te mantengas dentro de esos límites y creo que la perseverancia es la clave para cualquier vida creativa. Habrá mucho rechazo en el camino y habrá mucha gente pidiéndote que hagas cosas que no quieres hacer por dinero. La perseverancia siempre ha sido la clave para mí cuando se trata de combatir ese tipo de estructuras rígidas”.

«Cuando leo Borradura por Percival Everett Sentí que era un regalo escrito específicamente para mí. Hubo muchos casos de superposición entre la historia, mi vida y mi relación con mis hermanos y mis padres y, muchas de estas conversaciones que tiene el libro, las tuve con mis amigos, familiares y colegas”.

El avión de Amelia Earhart no fue el único vehículo suyo que desapareció: su Cord 812 Phaeton de 1937 también desapareció después de su desaparición mientras volaba sobre el Pacífico Sur el 2 de julio de 1937. Después de una larga búsqueda para volver a armar este hermoso auto, Earhart’s El Cord 812 se convirtió en el 33° automóvil en ingresar al Registro Nacional de Vehículos Históricos esta semana.

Hagerty anunció la inducción del automóvil de Earhart como una forma de honrar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo. Earhart fue una abierta defensora de que las mujeres ocuparan el asiento del piloto, pero también pasó algún tiempo en el asiento del conductor. Desafortunadamente, no pasó mucho tiempo en su Phaeton Cord 812 de 1937; lo compró poco menos de un año antes de su fatídico vuelo. Poco después de su desaparición, el marido de Earhart vendió el Cord. El automóvil cambió de manos varias veces antes de que se dividiera misteriosamente en partes y se extendiera por todo el país.

Aunque este Cord en particular tiene una historia de fondo trágica, el auto en sí es magnífico, y por una buena razón. De silodromo:

El Cord 812 y su hermano, el 810, fueron desarrollados por un equipo de ensueño de diseñadores estadounidenses, el proyecto fue dirigido por Gordon Buehrig, junto con los jóvenes diseñadores Alex Tremulis y Vincent E. Gardener.

Buehrig fue responsable de una gran cantidad de diseños automotrices brillantes, incluidos el Cord 810/812, el Stutz Black Hawk y el Continental Mark II. Más tarde, Tremulis sería contratado por un hombre ambicioso llamado Preston Tucker, y diseñaría el Tucker 48. Gardener continuaría diseñando el Gardner Special y los Studebakers de 1956 en el estudio de diseño de Raymond Loewy.

La característica más famosa del Cord 812 son probablemente los faros emergentes ocultos en los guardabarros delanteros, se suben y bajan por medio de manivelas en el tablero y las luces en sí mismas eran luces de aterrizaje de aviones Stinson: el Sr. EL Cord fue uno de los principales interesados. en Stinson.

Tal vez fueron esas luces de aterrizaje de aviones las que atrajeron a Earhart al Cord. O tal vez fue el diseño innovador; el Cord vino con un V8 de 289 pulgadas cúbicas acoplado a una caja de cambios semiautomática seleccionada eléctricamente. También fue el primero producido en masa. rueda delantera conducir coche en Estados Unidos, silodromo informes. El coleccionista de autos Ray Foster pasó años investigando y reuniendo las piezas para volver a armar el Cord. En 2004, LaVine Restorations, Inc restauró el automóvil completo a sus especificaciones originales después de venderlo a JBS Collection.

En cuanto a la propia Earhart, el misterio de su desaparición en el Pacífico Sur se ha apoderado de la imaginación estadounidense durante décadas. Es muy probable que Earhart murió como náufrago en un atolón remoto en lugar de morir inmediatamente en un accidente de avión. En 2018, investigación determinada con “99 por ciento de certeza” que los huesos de una persona caucásica encontrados en el remoto atolón de Nikumaroro eran Earhart, NPR informes.

Tl Cord estará en exhibición durante la celebración anual «Cars at the Capital» organizada por Hagerty. Los autos anteriores exhibidos en el evento incluyen uno de los pocos sobrevivientes Automóviles Chrysler Turbina y el Fantasma negroun famoso Dodge Challenger 426 de carreras de resistencia en la década de 1970 en Detroit.

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Christina Miller, directora de estrategia de Red Ventures, dijo que la transacción representaba «el comienzo de un nuevo capítulo para Red Ventures y Fandom, y no podríamos estar más emocionados por lo que está por venir».