Pedid y se os dará. El 16 de enero, se lanzaron Massive Monster y Devolver Digital. Culto al CorderoLa tan publicitada actualización “Sins of the Flesh” para consolas y PC, que trae, entre otras cosas, una forma de sexo en el juego a su lindo pero brutal mundo de animales anatómicamente incorrectos y falsos profetas. Es exactamente lo que algunos fanáticos han estado pidiendo, y desde su anuncio, todos, incluido Massive Monster, se han inclinado por la diversión de que «la actualización sexual» realmente suceda. Pero resulta que llamarlo actualización sexual fue una venta muy barata.

Advertencia: este artículo contiene spoilers a partir de este momento.

En realidad, hay mucho más: solo eche un vistazo a las notas del parche. Por mucho que sea una actualización sobre sexo, “Sins of the Flesh” también es en gran medida una actualización sobre caca; la actualización de la moda; la actualización de la personalidad; la actualización de la historia; La actualización del caos absoluto. Es la segunda oportunidad de vida de Sozo.

Para acceder a la mayor parte del contenido nuevo, deberás estar bastante metido en el juego. La nueva moneda espiritual (Pecado) y las experiencias que la acompañan se desbloquean después de haber derrotado a tu tercer obispo. Si estás al menos hasta ese punto, los elementos del Pecado aparecerán después del primer sermón o actividad del templo que realices una vez que se haya descargado la actualización. De lo contrario, si estás empezando de nuevo con un nuevo archivo guardado, pasará un tiempo antes de que veas la mayor parte del material nuevo. Excepto por la caca, claro. Habrá excremento por todas partes desde el momento en que empieces a ganar seguidores, en todo tipo de colores y, en algunos casos, en montones tan grandes como una estación agrícola.

“Sins of the Flesh” agrega seis nuevos estilos de caca, cada uno con su propio poder. Y odio decirlo, pero gritaba de emoción al descubrir cada nueva variante. La caca dorada, por ejemplo, viene con monedas cuando la encuentras y, si se usa como fertilizante, puede hacer crecer monedas y lingotes de oro junto con tus cultivos. Rainbow Poop hará que tus plantas estén listas para cosechar en un instante, lo cual es muy útil si tus seguidores se mueren de hambre. Obtendrás elegantes mejoras de escoba cuanto más limpies los excrementos de tus seguidores, lo que hará que las tareas sean más eficientes.

Toda esa caca al principio fue solo una señal del alboroto que estaba por venir. En las horas de dos dígitos que ya he pasado con el nuevo contenido, el caos se ha desatado en mi culto una y otra vez.

Mis seguidores, agotados por Brog Brew, siguen metiéndose en peleas que tengo que detener y, a veces, me persiguen para profesarme su amor o interrumpirme. Vi a cierto excéntrico con cabeza de hongo comerse a uno de sus acólitos. entero después de que me rogó que los incorporara al culto, luego tuvo que meterlo en prisión por disentir. He tramado abominaciones absolutas, el resultado de permitir que seguidores de diferentes especies y clasificaciones cósmicas se conecten en la Tienda de Apareamiento.

Básicamente, mis seguidores y yo nos lo estamos pasando muy bien pecando. Como nueva forma de moneda, el Pecado se puede gastar en experiencias de seguidores (sí, incluido el sexo) y en decoraciones del templo. De manera similar a cómo siempre ha funcionado la Lealtad, en la que cada seguidor tiene un medidor de Lealtad, tus seguidores acumularán Pecado a través de rituales y actividades inmorales, como ser golpeados (perdón, «confundidos») en Drinkhouse. Hay nuevas doctrinas basadas en el pecado para dar forma aún más al dogma de la secta y rituales que atacan la maldad de tus seguidores.

Realiza el Rito de la Ira y tus seguidores desatarán el caos más adorable en la comuna, destruyendo decoraciones y golpeándose unos a otros. (Además, tus seguidores ahora pueden resultar heridos y el proceso de reparación de cosas se ha vuelto más interactivo, utilizando la misma mecánica que cuando estás cocinando). Participa en el ritual de la gula de los caníbales y Uno de tus seguidores será devorado por el grupo. Si prefieres pecar pacíficamente, realiza el Rito de la Lujuria y tus seguidores bailarán desnudos alrededor del santuario adornado con flores.

En algunos escenarios, necesitarás designar seguidores específicos para recibir Sin, pero ten cuidado de no excederte. Una vez que un seguidor ha asumido demasiado Pecado, quedará condenado y abandonará el culto.

Estos personajes no necesariamente han desaparecido para siempre, lo cual es una buena noticia si tú, como yo, agregaste a Sin a tu seguidor favorito (Webber <3) solo para entrar en una espiral de pánico cuando fueron condenados. Te volverás a encontrar con ellos durante las cruzadas, y una vez que los hayas matado tres veces podrás traerlos de vuelta con el ritual de resurrección. Los disidentes también aparecen ahora como enemigos combatibles en las mazmorras, que he disfrutado aunque sólo sea por la satisfacción primordial de vengarme de ellos por robar al culto y rebotar.

Múltiples estructuras nuevas se relacionan directamente con la llegada de Sin. En el Drinkhouse mencionado anteriormente, tus seguidores pueden consumir bebidas que incluyen Brog Brew, Juniper Drink, Grape Nectar, Eggnog y, lamento decirlo, Poop Juice. Los recursos necesarios para la elaboración de bebidas, como el lúpulo y las uvas, se pueden encontrar durante las cruzadas o comprarse como semillas en Rakshasa.

Puedes construir un círculo de tambores, donde tocarás un Héroe de la guitarra-Juego de ritmo estilo para generar Sin en el seguidor que elijas. Es un minijuego muy corto y muy básico que hace un buen trabajo al aportar un poco de variación al juego de culto del día a día sin sentirse completamente fuera de lugar. Si estás buscando un mensaje ‘¡Consigue el pecado rápidamente!’ tipo de solución, viene en el embrague. Sin embargo, funciona como un ritual, lo que significa que hay un período de recuperación después de jugar.

Y, por supuesto, está la estrella de The Sex Update: la tienda de apareamiento. Ahora, no todos los personajes pueden participar en las actividades. que van a la tienda de apareamiento, y aquellos a quienes se les ha dado la agencia para rechazar una oportunidad de apareamiento si no les gusta. Lo sentimos, El Cordero (también conocido como tú, el jugador) no puede aparearse con seguidores, ni los parientes, como los Obispos, pueden aparearse entre sí. Una vez que hayas elegido un par compatible, puedes elegir rasgos de cada seguidor para transmitirlos a su descendencia. Luego, sellan el trato con un gran beso y entran en la tienda.

Eso es tan explícito como parece; Culto al Cordero No es menos saludable con la introducción del sexo. Cuando termine el apareamiento, tus seguidores saldrán exhaustos y te regalarán un huevo. Entonces depende de ti tomar una decisión: romper ese huevo y dárselo a uno de tus seguidores, o cuidar el huevo diariamente en el Criadero, una estructura que se desbloquea al mismo tiempo que la Tienda de Apareamiento. Si sigues la ruta del canibalismo, se puede utilizar una harina de yema como elixir juvenil para darle a un seguidor anciano más tiempo entre los vivos. O puedes hacer ponche de huevo. Si decides incubar el huevo, tendrás que cuidar al niño hasta que alcance la edad adulta. Como adicto al Tamagotchi, me encanta esto.

Con la actualización, también podrás desbloquear el edificio Tailor, y durante tus cruzadas encontrarás algodón para confeccionar prendas y conocerás al NPC gusano de seda, Berith, quien tendrá los planos de la ropa. Esto te permitirá crear nuevos atuendos para tus seguidores. Eso incluye un traje de sirvienta francesa, que aparece después de que te lo hayas ganado limpiando un montón de excremento, y un montón de túnicas y túnicas diferentes. Es genial tener una manera de personalizar un poco más la apariencia de tus seguidores y, en consecuencia, la estética general del culto. Desafortunadamente, no puedes vestir a toda tu secta con trajes de sirvienta francesa; a diferencia de otras prendas, solo puede ser usada por un seguidor a la vez.

Ahora hay fragmentos de historia esparcidos por las mazmorras y tendrás una nueva arma, el trabuco, con la que luchar. Admito que el Trabuco no es mi favorito, pero la elección de arma es muy personal y probablemente haya algunos a quienes les encanta. Es capaz de disparar rápidamente hasta cierto punto, pero debes saber que tendrás que tener en cuenta el tiempo de recarga.

Hay algunas formas nuevas de seguidores, que incluyen una serpiente, un gusano y un perro peludo. Esa última forma fue hecha en honor a la mascota fallecida del director de arte, lo que me rompe el corazón y lo calienta al mismo tiempo. Los rasgos adicionales de los seguidores también han agregado un poco más de profundidad a los miembros de la secta; Resulta que algunos de mis seguidores son unos cobardes absolutos. Y, para cualquiera que se haya sentido destrozado al encontrar a Sozo muerto después de construir el santuario de los hongos, alégrense: ha vuelto con una serie de misiones ampliada. Solo necesitas visitar Spore Grotto para recoger su sombrero de hongo y poder plantarlo nuevamente en el culto y resucitarlo. Pero no confíes en él ni por un segundo.

Si has jugado hasta el final Culto al Cordero y desde hace mucho tiempo obtuvo todos los logros, “Sins of the Flesh” inyecta una bienvenida dosis de frescura al juego de un año y medio de antigüedad. No expande el mapa de manera significativa para darte más espacio para tu culto, lo que puede ser una decepción para algunos cuyas bases de operaciones se han sobrepoblado, y un nuevo límite que impide que los seguidores excedan el nivel 10 será un duro golpe para jugadores que han estado tratando de llevar a Narinder a niveles extremos de devoción.

Pero la promesa de nuevos descubrimientos y logros para los finalistas te da más incentivos para seguir aventurándote de nuevo en las mazmorras. La vida de culto se siente más dinámica ahora, lo que requiere que el jugador se involucre un poco más en el entorno hogareño y, a su vez, le permite profundizar su conexión con sus seguidores al brindarle más formas de mantenerse al día con su cuidado.

Honestamente, es difícil creer que todo sea gratis. Felicitaciones al equipo por eso. Además de la actualización, los desarrolladores también lanzaron algunos DLC cosméticos en el Sinful Pack de $ 7, que agrega algunas decoraciones y formas de seguidores más, incluido un gato Sphynx y un ícono desnudo.

El desarrollador de Cult of the Lamb, Massive Monster, ha anunciado una importante actualización de contenido gratuita que llegará al juego en 2024.

Sins of the Flesh saldrá a principios de 202 e incluye nuevas características e historias, dijo Massive Monster en una publicación en X/Twitter. «¡Hemos estado trabajando muy duro en esta actualización y hay muchísimo más contenido en el juego!» él agregado.

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– Culto del Cordero (@cultofthelamb) 23 de noviembre de 2023

Cult of the Lamb es un roguelike con elementos de gestión de bases que obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento en 2022. Pone a los jugadores en el papel de un cordero poseído salvado de la aniquilación por un siniestro extraño, y que debe pagar su deuda consiguiendo seguidores leales en su nombre.

Los jugadores deben recolectar y usar recursos para construir nuevas estructuras y realizar rituales oscuros para apaciguar a los dioses. La revisión de Cult of the Lamb de IGN obtuvo un 8/10. Dijimos: “Cult of the Lamb es tan adorable como inquietante, una mezcla ecléctica de géneros y temas que combinan extremadamente bien”.

Capturas de pantalla del juego Cult of the Lamb

La propia María nunca ve realmente lo que pasó; cuando encuentra a su marido desangrándose solo, la criatura y Ada ya no están. María llora cuando su marido muere en sus brazos y expresa un montón de terror y confusión razonables por lo que acaba de suceder. Pero luego las cosas se vuelven un poco menos sencillas: de repente se calma y empieza a mirar a su alrededor. Dos veces mira directamente a la cámara, como si de alguna manera pudiera vernos. Vemos una foto del perro de la pareja tirado en el campo, recientemente mutilado por The Ram Man. (Sí, así es como lo llamamos). La forma en que se cortan las dos imágenes implica que María está viendo al perro en el campo, pero eso no parece literalmente posible.

Al final encontramos a María parada sola en un área embarrada y con niebla, sin entrar en pánico, sino aturdida, cansada y confundida. Ella deja escapar un grito ahogado, uno que suena y se ve sorprendentemente similar al jadeo durante su escena de sexo con Ingvar 30 minutos antes en la película. Con esa nota, la película termina, dejando que el público encuentre su propio significado en los eventos que acabamos de presenciar. ¿Por qué María reacciona de esta manera? ¿Por qué El Hombre Carnero asesina a Ingvar? ¿Cuál fue el propósito del hermano Pétur, aparte de darnos una explicación de por qué María fue separada de Ingvar durante su muerte? Quizás lo más importante es ¿qué se supone que debemos sacar de su relación con Ada, el personaje en torno al cual gira toda la historia?

Tratar de dar explicaciones concretas a los acontecimientos de una película intencionalmente ambigua y basada en metáforas es una tontería, pero si estás buscando algunas respuestas potenciales, tenemos algunas que debes tener en cuenta. .

DESDE los miles de uniformes militares de lana finamente elaborados hasta el cordero como ingrediente principal en el menú oficial de la Coronación, lo mejor de los productos de los criadores de ovejas de la nación desempeñará un papel importante en las celebraciones de la Coronación del Rey Carlos III este fin de semana.

El apoyo del rey Carlos a los criadores de ovejas del Reino Unido y su amor por el cordero y el cordero están bien documentados, por lo que no sorprende a la NSA que haya sido elegido como parte de las celebraciones oficiales.

El Rey ha sido un firme defensor del cordero y especialmente del cordero: carne de oveja producida a partir de animales más viejos. En 2004, el rey Carlos, junto con la NSA, lanzó la campaña Mutton Renaissance, que promovía el consumo de cordero de calidad, con el objetivo de elevar la carne a los niveles de disfrute y consumo del cordero.

La campaña reunió a granjeros, mataderos, chefs y minoristas y estableció estándares mínimos para el ‘carne de cordero del Renacimiento’ asegurando su excelente calidad comestible y trazabilidad.

También se informa que el Rey solicita regularmente que se sirva carne de oveja producida de manera sostenible en sus residencias reales, y es cordero, utilizado en una receta del famoso chef Ken Hom, que se disfrutará como parte del menú de coronación.

Los métodos agrícolas sostenibles utilizados para criar ovejas en el Reino Unido están en sintonía con los valores medioambientales del Rey. Ha producido razas de ovejas que se adaptan a sus condiciones locales y así mantienen y mejoran ese entorno para que todos lo disfrutemos. Esta celebración de la sostenibilidad, el patrimonio agrícola y la cultura también son elementos clave del proyecto British Heritage Sheep, dirigido por la NSA.

Bob Kennard del proyecto dijo: “El apoyo del rey Carlos al cordero y el cordero británico ha compartido un mensaje positivo en nombre de la comunidad agrícola.

«Su Majestad también ha defendido los pequeños mataderos locales, que han estado en declive durante mucho tiempo, pero que son esenciales para las cadenas de suministro cortas que permiten a los granjeros contar la historia de su carne. Su conocimiento de los problemas rurales como este será muy apreciado. por las comunidades que viven en estas áreas”.

El rey Carlos también es patrocinador de la Campaña por la Lana. Como se destaca en esta campaña, la lana será una característica de muchas partes de la Coronación. Las muchas propiedades beneficiosas de la fibra, incluida su naturaleza sostenible, su resistencia natural al fuego y sus cualidades de resistencia al desgaste, la hacen muy adecuada como tejido tradicional para uniformes militares, prendas religiosas y su uso en revestimientos de carcasas de instrumentos.

El director ejecutivo de la NSA, Phil Stocker, dijo: «Los eventos únicos en la vida, como la coronación del rey Carlos, son ocasiones para disfrutar de lo mejor, por lo que es apropiado que los productos de las granjas de ovejas del Reino Unido se exhiban durante las impresionantes celebraciones».

Todo en la vida es cuestión de tiempo. Tienes que estar ahí, especialmente en un documental. Como Sean Penn, que estaba en Kiev y tenía una cita con Zelenskiy justo cuando empezaba la guerra («Superpoder», informamos).

Alex Gibney también tuvo un momento perfecto: el director estadounidense se reunió con Boris Becker para dos entrevistas. Una vez en 2019, cuando Becker aún estaba muy lejos de una condena. Y la segunda vez el miércoles 27 de abril de 2022, dos días antes de que Becker tuviera que ir a prisión por retrasar la quiebra.

«Es miércoles por la tarde, el viernes sabré cómo es el resto de mi vida», dice Becker en la entrevista con Gibney, con los ojos rojos. Pero él no es de los que lloran frente a la cámara. Dramatúrgicamente todo es ejemplar para el cine documental. Becker en el suelo, no puede caer más bajo, ¿cómo llegó a esto? Todo el mundo pregunta eso.

¿Todo? Alex Gibney, ganador del Oscar y con documentales sobre Wikileaks, Lance Armstrong y la Cienciología, rehuye las preguntas cruciales, las críticas. No puede pensar en mucho más que una mirada ligeramente sorprendida hacia atrás. Recapitula la carrera legendaria del talento excepcional, que trabaja más duro que los demás y gana Wimbledon a la temprana edad de 17 años. Y luego, como el “primer buen alemán después de la Segunda Guerra Mundial”, como se burlan los medios británicos, las expectativas de un país pesan mucho sobre él. «Si no ganaba, los alemanes en particular trataban de crucificarme», dijo Becker en la conferencia de prensa en la Berlinale.

Michael Jackson y Madonna deberían hacer espacio

En su hogar en Alemania, Becker a menudo lo encuentra «envidioso», y deja que eso suene en el documental. En el ancho mundo, sin embargo, fue el ídolo de una generación. Un tabloide británico escribe que Michael Jackson y Madonna deberían hacer espacio para el chico del pegamento. En Alemania, el afecto se expresa de otra manera. El redactor jefe del diario «Bild» dice que hay tres temas que siempre se venden: «Adolf Hitler, la reunificación, Boris Becker».

¿Cuáles son los momentos decisivos en la vida de Boris Becker? Los «errores no forzados», como se dice en el tenis, le suceden al profesional más a menudo fuera de la cancha que dentro de la cancha: los muchos amoríos, la historia de una hija que fue concebida en un armario de escobas, un primer caso judicial por evasión de impuestos . Pero al menos en esta película (más adelante habrá una segunda parte en Apple TV+), Gibney mira principalmente a la cancha y monta los tiros ganadores de Becker con música spaghetti western de Ennio Morricone como si fuera un pistolero.

Que Gibney no husmee en privado, eso está muy bien, pero no llega a ningún lado así. «¡Auge! ¡Auge! El mundo contra Boris Becker» no explica su propio título espeluznante: ¿Qué mundo se supone que tiene como objetivo a Boris Becker? Gibney sigue retomando el fallo judicial: Becker, que no solo se hizo daño a sí mismo sino también a otros, fue condenado a dos años y medio de prisión. No viene de la nada.

Debería haberse «ocupado de su propia mierda» antes, eso es todo lo que Becker puede pensar para disculparse. Otros siempre tuvieron su dinero a su disposición, apenas recuerda haber estado parado en un cajero automático durante su carrera. En la rueda de prensa de Berlín no aportó más en su defensa. Nadie está exento de defectos, dice sucintamente. «Pero el mundo pronto se enterará de mis errores». En cualquier caso, ahora estaba “contento de haber salido sano y salvo de la prisión después de ocho meses y seis días”. Y cambiando la cárcel por la alfombra roja, se podría añadir. Sí, el tiempo lo es todo.

Justo a tiempo para el intercambio de cartas.

Y el momento también es bueno para Margarethe von Trotta. 50 años después de la muerte de Ingeborg Bachmann, el director alemán lleva al cine a la poeta austriaca. Justo a tiempo para el debate sobre la correspondencia entre Max Frisch y Bachmann, que parece haber rehabilitado al suizo. Así que el monstruo que llevó a su pareja a la muerte no era nuevo después de todo.

Con esta expectativa entras en la película «Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert». Y luego, en la primera toma, se para con Bachmann (Vicky Krieps) en un pasillo angosto y oscuro, y un teléfono suena tan fuerte como el demonio. «¿Cuándo vienes?», pregunta ella. Con lo cual se puede escuchar la risa diabólica en la línea. Max Frisch, ¿el diablo encarnado que se burla de Bachmann? Es solo un sueño. Pero un sueño, soñado en el lecho de enferma de una mujer que está harta de sí misma y del mundo. Tampoco es el único sueño: «Han sido asesinadas mujeres, todas pobres mujeres», apunta. Tres perros se acercan al soñador, dos extremadamente rápidos, un tercero lentamente, «una especie de bulldog», ella siente lástima por él. Entonces se le ocurre: tal vez este perro cometió los asesinatos.

El médico de la clínica hace la pregunta correcta. «¿Cómo se llama el perro?» Ingeborg Bachmann lo mira. «Max», ¿de qué otra manera? Entonces, ¿“Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert” es un ajuste de cuentas con el “perro” Max Frisch? No, eso no. El simpático Ronald Zehrfeld lo encarna fumando diligentemente su pipa. Como alguien que dice que no quiere petrificarse, ha sido una estaca durante mucho tiempo. Un hombre torpe y conservador que no lava los platos, pero espera que su «Inge» ponga la cena en la mesa.

Ella no puede trabajar. Porque está aporreando su máquina de escribir, haciendo que suene como un Kalashnikov. Este rancio café crema no se lleva bien en la hostil Zúrich. Bachmann quiere volver a Roma, donde hay espresso y capuchino, así como el compositor Hans Werner Henze (Basil Eidenbenz). Ella tampoco lo soporta en Berlín, «siempre gris», dice. Y el público del estreno se ríe. De todos modos. Pero también porque, por una vez, el sol brilla afuera. Y es la película la que es gris.

Un escenario digno de Alemania, Austria y Suiza, más arreglado que escenificado. Lo significativo viene antes que lo sensual, como suele ser el caso en el cine de habla alemana. Se habla mucho del sufrimiento en lugar de mostrar el sufrimiento. Para disgusto de los espectadores, von Trotta también salta de un lado a otro a Egipto, donde Bachmann es curado por el autor, cineasta y amante Adolf Opel (Tobias Resch) en equipo con árabes de ojos hermosos y la magia del desierto del cliché. Es demasiado ayer, el tiempo tampoco ayuda.

elora danan ha sido capturado por sirvientes de tHe Crone, un mal indescriptible que amenaza con destruir el mundo. Pretenden desterrar el alma de Elora por toda la eternidad, completando la tarea. la reina malvada intentó en la película original. así que depende de sauce y sus amigos para ir tras ella. Pero primero, ¿qué tal una agradable charla tranquila? Hablemos del tercer episodio desigual pero finalmente crucial de Sauce“La Batalla del Cordero Inmolado”.

Aunque el episodio anterior nos dejó en el suspenso de Elora (Ellie Bamber) siendo capturada por Ballentine (Ralph Ineson) y sus caballeros, el episodio tres dejó eso colgando un poco más. En cambio, las cosas comenzaron con una lección de historia. Boorman (Amar Chadha-Patel) le cuenta a Kit (Ruby Cruz) la leyenda de Kymerian Cuirass, el antiguo artefacto que el padre de Kit, Madmartigan, dejó que Tir Asleen y su familia buscaran, con Boorman a cuestas. Aprendemos cómo fue elaborado por una madre cuyo hijo era el verdadero rey para derrotar a su malvado hermano. Y, lo más importante, aprendemos que solo funciona cuando se combina con Lux Arcana, una llave que desbloquea el poder de Cuirass para aquellos que son dignos.

Es mucha exposición, así que por supuesto sabes que va a ser útil en algún momento, pero a Kit no le hace gracia la larga historia de Boorman, diciendo que su nombre «Bore Man» tiene más sentido ahora. (Eso es un ejemplo perfecto de la capacidad de este programa para entretejer humor y ligereza en situaciones más serias.) Sin embargo, su conversación se interrumpe cuando, sin embargo, una maldita ganancia, Elora se alejó y desapareció.

Mientras el grupo camina en busca de la mujer más importante del planeta, Kit tropieza con el arbusto que Elora había estado tratando de conjurar. Por primera vez, Kit sabe que esta chica en la que pensó simplemente como una sirvienta de cocina en realidad puede hacer magia y, tal vez, podría ser la salvadora que el reino necesita.

Aparentemente, Ballentine estaba tomando su «tiempo de baile» (¿entendido?) con Elora, aunque, serporque el grupo tropieza con él bastante rápido. Jade (Erin Kellyman) intenta razonar con su amiga y ex mentora, pero finalmente se dan cuenta de que está completamente poseído por el mal. Se produce una breve pelea, pero Ballentine escapa fácilmente con Elora. dejando a todos los demas con una nueva mision :rrescatarla.

Lo cual, después de una toma de los caballeros alejándose a toda velocidad a caballo, parece una tarea muy urgente. Y sin embargo, no lo es. El grupo está literalmente caminando por el sendero, charlando. Se detienen para mirar una nube creciente que podría ser la encarnación del mal. Hay poca o ninguna urgencia. Pero, afortunadamente, Elora escapa del lomo del caballo de Ballentine y corre hacia el bosque, dándoles más tiempo a sus amigos ya que, además de ser lentos, su carreta se rompe.

Como Boorman, Willow (Warwick Davis), Silas (Graham Hughes) y Graydon (Tony Revolori) intentan arreglar el vagón, Jade le revela a Kit que, a pesar de que Kit siempre vence a Jade en los entrenamientos, Jade siempre la deja ganar. Jade dice que nunca pensó que Kit realmente estaría luchando por su vida, lo cual, considerando ese beso del primer episodio y la atracción obvia, es un golpe bastante bajo. Es parte de la razón por la cual, una vez que el vagón está reparado y la tripulación de Willow puede regresar a su rescate sin prisas, Kit va con Boorman por un atajo mientras Jade y el resto siguen la ruta preferida.

Elora escapa al bosque y se encuentra con una escena que parece más un sueño. Es un área bien iluminada con una linda cabaña y dos mujeres, Hubert y Anne, interpretadas por la ganadora del Emmy. ted lasso protagonizada por Hannah Waddingham y Caoimhe Farren. Son solo dos mujeres leñadoras, viviendo sus vidas, contentas, seguras y divertidas. Hay una verdadera vibra de Penn y Teller en ellos, especialmente porque Hubert no se calla y Anne no habla. Sin embargo, esa vibra cambia cuando Elora explica quién es ella. No solo han oído hablar de ella, sino que también la admiran. Inmediatamente juran lealtad a la gran emperatriz Elora Danan y prometen aventurarse con ella. Es un momento increíble porque vemos que aunque Elora no fuera mágica, es mágica solo por ser ella misma. Ella es esperanza. Ella es una inspiración. La promesa de un mundo mejor. Y lo vemos todo en las reacciones que Hubert y Anne tienen hacia ella. Desafortunadamente, Ballentine se pone al día con bastante rapidez y, a pesar de los mejores esfuerzos de Hubert, incluso ella no puede matar a un caballero no muerto, y la matan. Lo mismo ocurre con Anne, que se escapa con Elora pero la matan de todos modos. Ballentine le dice a Elora que esto es su culpa. Murieron por su culpa.

De vuelta con el grupo de rescate ahora dividido, Boorman y Kit terminan en Slaughtered Lamb, que él describió como una posada, pero que desde entonces se ha convertido más en un cementerio. También aprendemos la verdadera razón por la que quería ir: aquí es donde él y Madmartigan escondieron el Lux Arcana y quiere recuperarlo. Lo cual hace, aunque no le dice eso a Kit, y se ven obligados a luchar y escapar de un grupo de hombres rata. Que, como dice Boorman, son exactamente como suenan. Ratas con poderes de hombre lobo.

Elora y los caballeros llegan a la base de una montaña que los llevará al lugar donde planean desterrar su alma por la eternidad, cumpliendo los deseos de la Bruja. Sin embargo, Elora decide que eso no es algo que ella quiera y después de quemar a uno de los caballeros poseídos simplemente tocándolos, dice que usará un hechizo para llamar a las fuerzas del bien. Los caballeros se ríen, y nosotros también cuando escuchamos claramente que está haciendo el hechizo «Vamos a brotar una planta». Aun así, de la nada, Willow, Silas, Jade y Graydon llegan justo a tiempo. ¿Funcionó la magia de Elora? ¿Está destinada a ese tipo de suerte? ¿Realmente importa?

Mientras Boorman y Kit escapan de los hombres-rata, se encuentran con sus amigos y así comienza la batalla titular. Casi de inmediato, no les va bien a los héroes y Willow dice que es una batalla que no puede serlo. También explicó anteriormente que no está usando magia porque no es lo suficientemente fuerte como para hacerlo continuamente. Y, si usa demasiada magia, no será lo suficientemente fuerte para luchar contra lo que venga. Dicho esto, considera digna la supervivencia de todos sus amigos contra tres caballeros poseídos y lanza un hechizo para derrotarlos. Un Ballentine derrotado le dice a Jade lo orgulloso que está de ella y lo importante que es Elora antes de pedirle que lo mate, lo que ella, a regañadientes, hace.

Los héroes también han sufrido bajas. Silas resultó fatalmente herido y le dice a Willow que está bien porque murió salvando a su mejor amigo. Graydon también resultó herido, infectado por la misma magia que convirtió a Ballentine en un demonio. Necesita ser atendido de inmediato y, da la casualidad, hay un castillo cerca—thEl lugar que Ballentine y sus caballeros estaban tomando Elora. El lugar donde Elora casi fue asesinada cuando era bebé: Nockmaar. Cue la portada de Metallica.

“The Battle of the Slaughtered Lamb” tuvo algunos problemas pero, en última instancia, colocó la serie en un lugar muy bueno. Kit está empezando a creer en Elora. Elora está empezando a creer en sí misma. El misterio de la búsqueda de Madmartigan está empezando a salir a la luz. El duro exterior de Willow se está retirando. Y ahora el espectáculo ha llegado a un lugar clave en Sauce‘s lore, el castillo de Nockmaar, el antiguo hogar de la malvada reina Bavmorda, que resulta ser la abuela de Kit.

Los tres primeros episodios de Sauce están transmitiendo en Disney+ ahora.

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Esta discusión y revisión contiene algunos spoilers para Sauce episodio 3, «La batalla del cordero degollado», en Disney+.

Obviamente, Sauce tiene lugar décadas después del largometraje del mismo nombre, habiendo dejado pasar suficiente tiempo para que los personajes principales tengan y críen sus propios hijos. Sin embargo, llama la atención cuán fiel es el programa al espíritu de la película original y a los cineastas que la produjeron. Todo eso es para decir que, como muchas de las grandes películas de las décadas de 1970 y 1980, debajo de todos sus adornos de fantasía, Sauce se siente como una historia sobre el divorcio.

Sauce fue un proyecto de George Lucas, uno en la ola de cineastas que surgieron como parte del movimiento “Nuevo Hollywood”. Sus contemporáneos incluyeron a directores como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y Brian DePalma. Muchos de estos cineastas construyeron elaborados y afectuosos homenajes a las historias que amaban cuando eran niños. Después de todo, Lucas ha reconocido Guerra de las Galaxias fue una carta de amor a las películas de guerra, las películas de samuráis y las series de ciencia ficción.

Estas historias también reflejaron experiencias más personales de estos cineastas. Muchas de estas experiencias se filtraron a través del prisma de la disolución familiar. Richard Brody ha observado “las primeras esposas que desaparecen” en las películas de Martin Scorsese, luego de sus primeros divorcios. Muchos críticos han notado la ausencia de los padres en las películas de Steven Spielberg, con James Lipton argumentando que el clímax de la película de Spielberg Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Era una súplica de reconciliación entre sus padres.

Por supuesto, el divorcio fue una gran preocupación dentro del cine más amplio de la década de 1970. En 1979, dos años después del lanzamiento de Guerra de las Galaxias anunció la llegada del éxito de taquilla moderno, la película más taquillera del año fue el drama de divorcio Kramer contra Kramer. Fue un fenómeno cultural de buena fe, arrasando en los Oscar. Miniserie de televisión de Ingmar Bergman Escenas de un matrimonio tuvo un impacto similar, hasta el punto de que se le culpó de inspirar rupturas matrimoniales en la vida real.

Hay una razón para esta singular fijación. Como gobernador, Ronald Reagan había firmado el divorcio sin culpa en la ley de California en 1969, una decisión que luego catalogaría como “uno de los peores errores que jamás haya cometido en el cargo”. Rápidamente se promulgaron leyes similares en todo Estados Unidos. Los efectos fueron inmediatos. Si bien solo el 11% de los niños en la década de 1950 presenciaron el divorcio de sus padres, aproximadamente la mitad experimentaría la separación de los padres durante la década de 1970.

En particular, la proporción de hombres que buscan el divorcio aumentó drásticamente. En los hogares monoparentales, el padre ausente era “típicamente” el padre. Esto quizás explique la prevalencia del padre ausente en la cultura pop de la época, incluso en historias que no tratan literalmente sobre la disolución familiar. La relación de Luke Skywalker (Mark Hamill) con Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) en el original Guerra de las Galaxias trilogía es un ejemplo obvio de un niño que se enfrenta a un padre separado.

Por supuesto, Joseph Campbell argumentó que “la expiación con el padre” era parte de la estructura mítica clásica, pero las películas de los años 70 y 80 colocaron esa expiación en el contexto del colapso familiar. Hablando específicamente sobre George Lucas, la década de 1980 del cineasta se definió en gran medida por su divorcio de alto perfil de Marcia Lucas. El divorcio fue anunciado al público un mes después del lanzamiento de El regreso del Jedi e informó a la oscuridad de Indiana Jones y el templo maldito.

“El divorcio es algo muy poderoso”, dijo Lucas Los New York Times como Sauce liberación ingresada. “Ha cambiado lo que pensaba que era importante. Por primera vez, mi hija tiene una prioridad más alta que mi trabajo”. Quizá no sea casualidad que Sauce es la historia de una unidad familiar poco convencional, construida sobre un antagonismo evidente entre Sorsha (Joanne Whalley) y Madmartigan (Val Kilmer), que se unen para proteger a un niño inocente y vulnerable.

Con todo eso en mente, tiene sentido que el Sauce Las series de televisión deberían volver al tema del divorcio y la separación familiar que influyó tanto en el trabajo de George Lucas y el de sus contemporáneos. Tiempo Sauce es obviamente una narrativa de búsqueda de fantasía muy anticuada, quizás se entienda mejor temáticamente como una historia sobre el divorcio desde la perspectiva de los niños atrapados en medio de esa relación muy tensa e incómoda.

Gran parte del núcleo emocional del programa está impulsado por la ausencia de Madmartigan, quien aparentemente abandonó a su esposa Sorsha y a sus hijos Kit (Ruby Cruz) y Airk (Dempsey Bryk) para perseguir «la coraza kymeriana», que es esencialmente «una coraza mágica». ” Por supuesto, parece probable que Sauce está construyendo una gran revelación que recontextualizará esta narrativa y reconciliará a la familia, pero la historia establecida en los primeros tres episodios es la de un padre ausente.

La ausencia de Madmartigan es una parte esencial del carácter de Kit. Kit se siente frustrada por las apelaciones de Sorsha a la obligación y el deber en «The Gales», resentida por el abandono de sus propios compromisos por parte de su padre. Informa su enfado con Dove (Ellie Bamber) en «La batalla del cordero sacrificado», con Boorman (Amar Chadha-Patel) señalando con ironía: «Sabes, si ella pudiera hacer algo, entonces diría que tal vez siendo demasiado duro con ella, ya sabes, ¿tal vez incluso castigándola por la partida de tu padre?

Boorman es obviamente el sustituto del programa para Madmartigan, dados los problemas de salud bien publicitados de Val Kilmer. Boorman es un pícaro y un embaucador, como Madmartigan. También fue el escudero de Madmartigan. Hay alguna sugerencia de que la decisión de Sorsha de encerrarlo en la mazmorra del castillo es una forma de castigar a su esposo ausente por poderes. Incluso Boorman admite que la ausencia de Madmartigan es clave en el caos actual y reflexiona: «Si estuviera vivo, si hubiera regresado, las cosas serían diferentes».

Madmartigan no es el único ejemplo de este tema. “The High Aldwin” presentó a Willow (Warwick Davis) y Sorsha como padres amargados que pelean por los mejores intereses de Elora Danan, la niña a la que ambos rescataron juntos en Sauce, para cimentar la metáfora del divorcio. En un momento, Willow comienza a hacer visitas furtivas para ver a Elora sin el conocimiento o consentimiento de Sorsha. Atrapado y humillado, grita en el patio como un padre al que se le niega la visita: «¡Ella es tan mía como tuya!»

Sauce se basa en la observación de que este tipo de separaciones y ausencias tienen un profundo impacto en los niños atrapados en el medio. Después de todo, incluso los divorcios sanos y amistosos tienen un profundo impacto en los niños involucrados. En su centro, Sauce es la historia de un grupo de niños que son producto de padres disfuncionales o ausentes, obligados a abrirse camino en el mundo con solo figuras sustitutas como Willow o Boorman para guiarlos.

En «The Gales», Ruby (Erin Kellyman) enmarca «la barrera» como el tipo de escudo que los padres crean para mantener a los niños a salvo del mundo exterior. «Es un campo de fuerza, forjado por Raziel y Cherlindrea para proteger el reino», ofrece. “Era un refugio para aquellos que querían una vida que fuera más que solo supervivencia”. Jorgen Kase (Simon Armstrong) hace esto más explícito, explicando que fue específicamente para proteger una niño, “No fue construido para proteger el reino; fue construido para Elora Danan”.

Sauce se basa en el temor principal de que los padres atrapados en este tipo de luchas no hayan podido anteponer los mejores intereses de sus hijos a sus propios egos. En «The High Aldwin», Willow lamenta que el «algo muy especial dentro» de Dove, que en secreto era Elora Danan, no fue «nutrido», sino que se le permitió «disiparse hasta que no quedó nada». De alguna manera, las pequeñas luchas entre Willow y Sorsha le costaron a Dove su potencial.

Sorsha ha provisto materialmente para sus hijos. Sin embargo, Sauce sugiere que esta sobreprotección ha impedido que sus hijos alcancen su potencial. “Todos ustedes son tan ingenuos, es adorable”, advirtió Boorman al grupo en “The Gales”. “Nunca has conocido el dolor, el miedo, el hambre. Cuando salgamos, no importará quiénes son tus padres, o lo que creas que te mereces, porque el mundo es más grande de lo que puedas imaginar… y no le importas un carajo ninguno de ustedes».

“The Battle of the Slaughtered Lamb” destaca estos temas, ya que el conjunto se ve obligado a trabajar en conjunto para recuperar a Dove del poseído Ballantine (Ralph Ineson). El grupo se ve obligado a dejar de lado sus diferencias para priorizar la seguridad de un niño. En particular, Willow insiste en que el grupo no puede dividirse si quieren tener éxito. Naturalmente, Boorman y Kit se separan de la unidad familiar sustituta. Boorman era el escudero de Madmartigan, mientras que Kit es su hija. Aprendieron de él.

Huyendo de Ballantine, Dove se topa con dos mujeres en el bosque, Hubert (Hannah Waddingham) y Anne (Caoimhe Farren). Estas dos mujeres reaccionan instintivamente a un niño perdido perseguido por una fuerza maligna. Sin ningún conocimiento previo o lealtad, estas dos mujeres que viven en una cabaña en medio del bosque se comprometen a mantenerla a salvo. Reconociendo la profecía de Elora Danan, Hubert reflexiona: «Estamos obligados a protegerlo y, si es necesario, morir por él». En última instancia, hacen ambas cosas.

Aparte de esto con Hubert y Anne, es un aspecto interesante de «La batalla del cordero degollado», que presenta a dos miembros secundarios del reparto que son asesinados de inmediato, uno de los cuales es interpretado por el coprotagonista en una de las comedias de situación más importantes. en transmisión. Es una elección que se siente temáticamente importante para Sauce. La relación funcional y amorosa entre Hubert y Anne, junto con su voluntad de anteponer a un hijo a sus propios deseos, sirve como un contraste fundamental.

Como corresponde a un spin-off televisivo de una película de fantasía de la década de 1980, Sauce es, en última instancia, una historia sobre padres e hijos. Fundamentalmente, es una historia sobre cómo estos padres realmente les deben a sus hijos mucho más de lo que les han dado.

La temporada navideña llega a CBS de una manera nueva con apto para navidad, protagonizada por Amanda Kloots. el proyecto es La conversación la primera película navideña de la coanfitriona, y ella participó en ella como algo más que la protagonista principal. Kloots creó la premisa que incorpora su amor por el fitness en la vida real mientras interpreta a Audrey en la ciudad festiva de Mistletoe, Montana, y habló con CinemaBlend sobre cómo encontrar su inspiración. después de perder a su maridoNick Cordero, en 2020.

La alumna de Broadway, Amanda Kloots, llegó a muchas personas en 2020 cuando habló sobre la lucha de su esposo con COVID, antes y después. falleció en julio de ese año Ahora con apto para navidad lanzando para traer un poco de alegría navideña, Kloots compartió con CinemaBlend que quería que este fuera el proyecto que la devolviera a la actuación porque ella lo creó, luego explicó cómo encontró inspiración en un momento difícil:

Fue una idea que se me ocurrió allá por julio de 2020 en una noche de insomnio. Había perdido a mi esposo un par de semanas antes y no podía dormir, y me desperté en medio de la noche y en ese momento estaban poniendo películas navideñas en la televisión para hacer feliz a la gente durante COVID. Fue como el apogeo de COVID, así que estoy viendo esta película navideña y se me ocurrió esta idea sobre un instructor de acondicionamiento físico. Recuerdo haber pensado: ‘Veo muchas de estas películas y nunca ha habido ningún tipo de condición física involucrada’.