La coreógrafa Fatima Robinson fusionó hip-hop, danza, historia africana, tap, jazz e incluso movimientos jamaicanos mientras elaboraba los números musicales de “The Color Purple”, pero había una persona en particular cuya energía quería capturar: Beyoncé.

Específicamente, la energía del “Renaissance” de Beyoncé.

El director Blitz Bazawule combina el texto de Alice Walker y el musical de Broadway para reinventar el clásico como una película musical vibrante. Fantasia Barrino de “American Idol” interpreta a Celie, una mujer que poco a poco encuentra su voz con la ayuda de Shug Avery (Taraji P. Henson). Shug no es sólo la amante de Mister (Colman Domingo), sino también una cantante de lounge de la gran ciudad. Antes de su llegada hay un murmullo de emoción en el número “Shug Avery’s Comin to Town”. Pero su gran momento es la interpretación conjunta de “Push da Button”, y por eso, Robinson quería que todo “se sintiera increíble”.

El club de música era un lugar donde la gente iba a pasar el rato y pasar un buen rato. Robinson lo compara con la historia. Ella dice: “La última pandemia de gripe fue el Renacimiento de Harlem y la gente estaba encerrada. Cuando salieron de eso, hubo una explosión de baile”. Esa historia se repite en la actualidad con el COVID y el confinamiento. Robinson dice: “Por eso Beyoncé llamó a su álbum ‘Renaissance’, porque estábamos en una pandemia. Ella creó ese álbum durante la pandemia, y después de que el mundo explotó y quiso hacer cosas. Esa era la energía que estaba tratando de capturar. Shug era la Beyoncé de su época”.

En la secuencia, Shug deambula por el lugar con un deslumbrante vestido rojo de cuentas adornado con un tocado de plumas, creado por la diseñadora de vestuario Francine Jamison Tanchuck. Robinson se aseguró de que hubiera muchos accesorios, incluidos pañuelos, bufandas e incluso un bastón. La idea era que ella siempre tuviera algo con qué jugar. «Le di movimientos para que tuviera un lugar adonde ir y no fuera simplemente una actuación plana en el escenario», dice Robinson.

A lo largo de la película, la coreografía de Robinson hace un guiño a la danza africana, el hip-hop y el jazz. Pero durante “Push Da Button”, la cámara de Bazawule enfoca a un extra que está “dagando”. «Es un baile jamaicano atrevido, pero quería aportar esa crudeza», dice.

En cuanto a las insinuaciones de la letra (las palabras aluden a la masturbación y se basan en las palabras de Walker), era importante no ser obvio, al menos para Robinson. «Me gusta la elegancia de las cosas», dice. «Hay una toma en la que se toca la entrepierna mientras está en el escenario, y hay momentos en los que golpea sus caderas o gira en la forma en que la gente mueve ciertas partes de su cuerpo, lo que dice mucho», explica Robinson. Pero mientras Shug camina por el lugar abofeteando a un hombre a la vez, Robinson dice: “Eso significa que ella es dueña de su poder. Así es ella. Era importante encontrar fuerza para las mujeres en ese baile”.

“Hell No”, cantada por Danielle Brooks, es uno de esos momentos en los que una mujer encuentra su poder.

Es otro momento espectacular, cuando Sophie (Brooks) domina la pantalla. Una vez más, para Robinson se trataba de simplicidad. “Ella es muy poderosa y tengo dos hermanas que me respaldan. Conozco esa hermandad. El hecho de que sus hermanas vinieran a empacarla y llevársela, nadie se interponía en el camino”. El movimiento también necesitaba tener energía, pero también elevar a Celie. “Todo lo que hacen al final es un movimiento, eso es todo lo que necesitas: dice ‘apártate de mi camino’”.

Robinson quería dejar de incluir movimientos de conteo de ocho en una rutina, porque “Hell No” no se trataba de eso. Su proceso consistió en contar la historia primero, luego descubrir los movimientos y hacer que tuvieran sentido.

La coreógrafa dedicó tiempo a trabajar en el número, como lo hizo a lo largo de la película. Pero después de mover a los bailarines y cambiar de ángulo, Robinson se dio cuenta de una cosa: todo se redujo a «el pequeño giro de la cabeza».

Robinson dice: “Como personas negras, me encanta cómo nos comunicamos. Hay movimientos ahí, ese es realmente nuestro lenguaje. En ‘Hell No’, cuando las chicas están dando vueltas, ese es el lenguaje universal de una mujer que está harta y que está harta».

una demanda sobre fortnite El uso de movimientos de baile con derechos de autor está reapareciendo. El coreógrafo pop Kyle Hanagami continuará su lucha legal contra fortnite y su creador Epic Games después de que el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de EE. UU. anulara la desestimación de la demanda el 1 de noviembre, según Cartelera. Hanagami afirma que fortnite infringió sus derechos de autor al utilizar su coreografía de «How Long» de Charlie Puth como un «emoticón» en el juego, un baile que se puede comprar para el avatar de un jugador. (Otros coreógrafos han retirado demandas similares contra Fortnite). El tribunal de apelaciones discrepó con la decisión del tribunal inferior de que fortnite Sólo poses copiadas, no los movimientos de baile completos. “Reducir la coreografía a ‘poses’ sería similar a reducir la música a sólo ‘notas’”, escribieron. “La coreografía es, por definición, una serie relacionada de movimientos y patrones de danza organizados en un todo coherente. La relación entre esos movimientos y patrones, y el enfoque creativo del coreógrafo al componerlos y organizarlos juntos, es lo que define la obra. El elemento de las ‘poses’, por sí solo, simplemente no es lo suficientemente dinámico como para capturar toda la gama de expresión creativa de una obra coreográfica”.

El abogado de Hanagami elogió la decisión y dijo que el caso sería «extremadamente impactante para los derechos de los coreógrafos y otros creativos en la era de los medios digitales de formato corto». Pero el fallo aún no es una victoria para Hanagami. Ahora, el caso regresará al tribunal inferior antes de un posible juicio.

Me encanta un buen vídeo de asesinato coreografiado. Hay algo tan crujiente y satisfactorio en ver a alguien mejorar un juego como campo estelar—similar a la emoción que sientes al ver a tu luchador favorito o una película como John Wick. Sabes que todo ha sido planeado previamente, sabes que hay algo de kayfabe involucrado, pero es lo suficientemente enfermizo como para que no te importe.

Eso es exactamente lo que Benjamin_Winters ha logrado con este video: atravesar una base espacial, lanzar minas telequinéticamente, disparar a tontos en la cabeza con una pistola silenciada y descender sobre los pobres camisetas rojas del juego con una Katana desde arriba. Es energía pura y sin filtrar del personaje principal, especialmente cuando activan la baja gravedad y sacan una ametralladora para atravesar a los enemigos mientras cuelgan impotentes en el aire.

Todo está sobrealimentado cuando se trata de la franquicia de larga duración «Misión: Imposible», y eso se extiende al proceso de audición de la película. En una entrevista reciente con The Telegraph, Hayley Atwell reveló que su prueba de pantalla para el papel misterioso de Grace en la «Misión: Imposible – Reckoning» de dos partes requirió una prueba de pantalla de dos horas que era esencialmente un curso de entrenamiento de acrobacias. Algunos actores realizan pruebas de pantalla con diálogo, pero no los actores de «Misión: Imposible».

“En quién se ha convertido el personaje es un subproducto del proceso”, dijo el guionista y director de la película, Christopher McQuarrie. “Entonces, cuando pasamos a la prueba de pantalla, no habíamos escrito un personaje con el que estuviéramos tratando de encontrar a alguien que encajara. Más bien, estamos buscando una actriz con la que queremos trabajar y le haremos el personaje adecuado”.

La prueba de pantalla de Atwell fue con el coordinador de dobles Wade Eastwood y se compuso de «dos horas de coreografía de dobles solo para ver dónde estaban mis habilidades naturales», dijo.

“Hicimos una secuencia de combate sin armas y artes marciales mixtas para ver si yo era alguien que podía agarrar y atrapar o alguien a quien le gustaban más las patadas altas”, agregó Atwell. “[It’s to] determinar mi estilo natural.”

Una vez que McQuarrie y Cruise decidieron que Atwell era el actor perfecto para darle vida a Grace, comenzaron a construir el personaje para que se ajustara a las capacidades de dobles de Atwell. Pasó por cinco meses adicionales de entrenamiento de acrobacias después de aceptar el papel.

“Desde el entrenamiento físico descubrimos que aprendía rápido a través de trucos de prestidigitación y uso de accesorios, por lo que mi personaje es un oportunista que puede tomar un objeto inanimado y hacer un arma con él, en lugar de alguien que es habilidoso, habilidoso y capacitado formalmente”, dijo Atlwell sobre el proceso. “De ahí surgió este personaje inconsistente: alguien que es espontáneo, bastante impredecible, pero no calculador”.

Atwell agregó sobre su personaje: «Tom y McQuarrie estaban interesados ​​en encontrar un tipo de tono diferente para esta película de lo que habíamos visto antes, y un personaje que tenía una relación con Tom que se sentía más como el gato y el ratón, dos personas que a través de las circunstancias y la presión se encuentran en la compañía del otro, pero están exasperados el uno por el otro. Así que ahí residirá la química entre ellos, pero también algunos de los elementos cómicos de la película”.

“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” se estrena en los cines el 12 de julio de Paramount Pictures.

Murray Bartlett siempre está listo para un desafío. Cuando tuvo que fingir que cagaba en una maleta por el loto blanco, estuvo a la altura de las circunstancias. Pero Bienvenido a Chippendales trajo una montaña completamente nueva para escalar: coreografía de strip-dance. “Fue un desafío realmente bueno”, dijo Bartlett a Vulture en el estreno de la alfombra roja del programa el 16 de noviembre. “No soy un bailarín profesional. Tal vez te hayas dado cuenta de eso. Como el segundo plátano y stripper de Chippendales, Svengali Nick De Noia, Bartlett no solo tenía que actuar como si supiera bailar, sino también pretender saber cómo enseñar. baile. Irónicamente, algunos de los actores a los que estaba «enseñando» hizo tener formación en danza. Entonces, mientras Bartlett fingía saber lo que estaba haciendo, los actores de fondo tenían que fingir que no.

“Me encanta un desafío como este, como actor, donde tienes que hacer creer a la gente que sabes lo que estás haciendo. Así que perforé la coreografía que tenía que hacer”, dijo. “La parte más desafiante fue que tenía que hacer esta escena en la que les enseño esta rutina a los bailarines. Tengo que hacerlo hacia ellos, así que estoy reflejando la rutina mientras ellos lo hacen, luego me doy la vuelta y lo hago de la forma en que lo están haciendo. ¡Eso me revolvió el cerebro, pero lo hice!

De los 7 a los 9 años, fui amiga enemiga de una niña que lo tenía todo: un Motorola Razr rosa, un armario lleno de Limited Too y la mínima supervisión de un adulto. Con frecuencia nos dejaban solos en el condominio de su padre bajo la atenta mirada de su Maltipoo en miniatura, Gucci. Nuestra amistad no estaba hecha para durar: una serie de discusiones crecientes llegaron a un punto de ebullición cuando ella me llamó feo y le di una patada en el estómago. En el tiempo que pasamos juntos, realmente solo puedo recordar un caso en el que no discutimos: el día que nos acurrucamos alrededor de su computadora portátil para aprender el baile de Soulja Boy.

La continua popularidad de “Crank That” y decenas de réplicas de videos le dieron a esta coreografía su lugar en el panteón de los bailes de pijamadas: las rutinas tontas y diluidas que a menudo se juntan durante las primeras horas de una fiesta de pijamas. Cada era está marcada por sus propios bailes de pijamada, desde coreografías suaves hasta las Spice Girls y aprender la rutina «Say So» en TikTok, pero la experiencia es un rito de iniciación de la niñez. Para algunos, no se detiene en la pubertad. A principios de este año, cuando las hermanas Haim debutaron a mitad de una canción Break Dance completo con círculos de brazos y expresiones frías como la piedra, los fanáticos estaban molestos por su mediocridad seria. Lo que parecía incomodar tanto a la gente era que el baile recordaba las rutinas que realizan los niños para un público adulto cautivo, aún demasiado pequeño para sentir el aguijón de la vergüenza. como una persona escribió:: “Me encanta que todo el asunto de Haim sea simplemente ‘¿y si nunca dejaras de hacer espectáculos en la sala de estar con tus primos?’”.

Exigimos un nivel de delicadeza de los artistas, para que no sean víctimas de memes viciosos a la Dua Lipa. En pantalla, sin embargo, los números de baile fallan cuando exigen que la audiencia suspenda su incredulidad y acepte que un número del calibre de Broadway encaja orgánicamente en la trama (una excepción a la regla es el trágicamente cancelado cabezas de bollo). Esto no quiere decir que la danza no tenga un lugar realista en la televisión, todo lo contrario. Una y otra vez, el baile de la fiesta de pijamas ha demostrado ser un vehículo perfecto para la trama, transmitiendo sin palabras tensión, nostalgia y amor platónico dentro de ocho tiempos profundamente literales.

El baile de la fiesta de pijamas es una máquina del tiempo para la infancia. En algún momento, la seriedad eclipsa la alegría y dejamos de inventar bailes con nuestros amigos. No solo perdemos una actividad de vinculación sin precedentes, sino que también disminuye nuestro sentido de desinterés. “Cuando las personas bailan juntas de manera sincronizada, ese comportamiento prosocial aumenta”, dice el Dr. Peter Lovatt, fundador del Laboratorio de Psicología de la Danza y autor de La cura de la danza. El baile en grupo, por básico que sea, promueve un espíritu de unión. “Lo extraordinario es que cuando estás bailando con otras personas, piensas, Oh, esto es algo divertido, nos estamos poniendo geniales juntos”, dice Lovatt. “Pero en realidad, esa sensación de estar juntos de maravilla está cambiando todo tipo de cosas. Está cambiando cuánto se gustan, cuánto confían el uno en el otro, la similitud entre ellos y cuánto están preparados para ayudarse unos a otros”.

En la televisión, las escenas de coreografías grupales brillan cuando aclaran las muchas complejidades de nuestras relaciones. Tal vez una extensión de la infancia misma, el tropo logra ilustrar el flujo y reflujo de viejas amistades a medida que entran en la edad adulta. En la cuarta temporada de Inseguro, Los mejores amigos Issa y Molly están en medio de una pelea cuando una interpretación del bamboleo de una fiesta de barrio los une de nuevo, aunque solo sea momentáneamente. A pesar de la desgana inicial de Issa, finalmente se une y los dos comparten una breve reconciliación. El baile no es solo representativo del tiempo perdido, sino también de las personas perdidas. En la segunda temporada de Perros de reservadespués de que las Aunties (menos Cookie, que murió años antes) realizaran una coreografía infantil de «Sitting Up in My Room» de Brandy en una conferencia, Rita le pregunta al grupo: «¿Alguna vez sintieron que pasamos de ser niñas a ser mujeres de la noche a la mañana?».

El baile de la fiesta de pijamas también es igual de potente en la disolución de relaciones tensas y, a menudo, puede enfatizar la angustia de la desintegración de las amistades de la infancia. En la adaptación televisiva de Todo lo que sé sobre el amor, La coreografía de «Ritual Union» de Little Dragon se convierte en un campo de batalla cuando una petulante Maggie se niega a realizar el baile para el nuevo novio de Birdie. Claro, es una colina tonta para morir, pero para Maggie, el baile es representativo de su historia compartida con Birdie y su miedo de perder a su mejor amiga por su nueva relación. Dejar que un recién llegado participe en un viejo ritual no solo es un sacrilegio, es un claro acto de degradación en la vida de su mejor amiga.

Foto: Matt Squire/Peacock/Universal International Studios Limited

En última instancia, los bailes que creamos de niños pueden ser ataduras de por vida para las personas con las que perdemos puntos en común con el tiempo. Uno de los episodios más memorables de Muchachas es «Beach House» de la tercera temporada, donde un viaje a North Fork exacerba las grietas en los cimientos del grupo de amigos. Intercalado entre las muchas heridas que se reabren en el transcurso del fin de semana hay un baile al ritmo de «You’re Breakin’ My Heart» de Harry Nilsson, que también es el catalizador de una implosión masiva. Sin embargo, aunque muchas personas recuerdan la explosión de la casa de la playa, menos pueden recordar el final del episodio, cuando las cuatro mujeres emocionalmente agotadas recrean en silencio la rutina en la estación de tren.

Aunque los problemas profundamente arraigados del grupo de amigos ciertamente no se resuelven con su rutina, el episodio es una clase magistral para subrayar el amor innato y la historia que las mujeres comparten entre sí. El uso de coreografías suaves como un bálsamo no es un dispositivo de trama barato, está respaldado por la ciencia. “La gente informa que confía más en las otras personas con las que bailan. Se sienten psicológicamente más similares entre sí”, dice Lovatt. Este fenómeno es gracias a la sincronización de ondas cerebrales que se produce cuando las personas bailan en grupo, fomentando la empatía y la confianza. “Debido a que tus niveles de confianza y de similitud han aumentado y el gusto ha aumentado, entonces tienes esa sensación de vínculo”, explica Lovatt.

Como exbailarina de ballet, mi relación con la danza era más a menudo una modalidad de perfeccionismo que de diversión. Pero gracias a la pandemia y a una descarga renuente de TikTok, pude recostarme en la alegría infantil del baile de la fiesta de pijamas. A menudo pienso en una noche en que mis compañeros de cuarto y yo pasamos horas aprendiendo la coreografía (engañosamente simple) de “Blinding Lights”. Apenas una semana después del encierro, mientras otros giraban hacia el hiperindividualismo, nos unimos para aprender una rutina de 15 segundos. Cuando vuelvo a mirar el video, veo cómo perdemos los conteos y sacudimos nuestras extremidades con sonrisas tontas pegadas en nuestros rostros con ternura, y recuerdo a Hannah Horvath, quien quizás capturó mejor el espíritu del baile de pijamada: «¿Por qué todo tiene que ser perfecto? Como que tenía mucho espíritu”.