Después de Drew Barrymore, Bill Maher, Jennifer Hudson y La conversación curso invertido en el estreno de sus programas de entrevistas, algunos miembros de WGA ahora se están centrando en Bailando con las estrellas y cuestionar por qué la competencia de baile sigue adelante con su regreso a ABC el 26 de septiembre.

Los escritores que participan en piquetes como David Slack han utilizado la X para recordar a sus compañeros sindicalistas que DWTS es un espectáculo WGA, aunque la mayoría de las bromas se improvisan basándose en lo que acaba de suceder en la pista de baile. Una fuente cercana a la producción le dice a Deadline que normalmente solo un escritor de WGA trabaja en el programa que, de otro modo, emplea a 500 personas. Incluso entonces, dijo la fuente, el escritor produce temas de conversación para el presentador Alfonso Ribeiro.

DWTS También se emitió durante la huelga de escritores de 2007-08 y no fue objeto de piquetes.

Eso no impidió que Slack escribiera en X que “al aparecer en un programa cubierto por la WGA usando escritura de esquiroles, cualquiera que aparezca en Dancing With the Stars alentará a la AMPTP a negarse a hacer tratos mientras esperan a ver si la escritura de esquiroles funciona”. …Los escritores han estado en huelga durante 139 días y contando. La mayoría de los espectáculos están cerrados. Proporcionar a los estudios un programa escrito por esquiroles hace que la huelga dure más, manteniendo a todos los demás equipos de Hollywood sin trabajo… Sé que todos ustedes están bajo contrato y esta es una situación difícil. Pero si Drew Barrymore puede dar un paso al frente y hacer lo correcto por sí solo, espero que puedan hacerlo juntos en solidaridad”.

El miembro del sindicato Bill Wolkoff continuó en X, quien promete protestar contra el programa en el antiguo estacionamiento de CBS TV City: “Me alegro de que esta noticia finalmente salga a la luz. El DWTS La grabación en vivo es en CBS TV City. Vamos a tener una GRAN semana en nuestro lote con piquetes en los shows de WGA que han decidido regresar. ¡Esto prolonga la huelga! Corre la voz que #DWTSisWGA.”

Muchos de los nuevos concursantes, entre los que se incluyen veepMatt Walsh (que también es miembro de la WGA), Cómo conocí a vuestra madrede Alyson Hannigan y Reglas de Vanderpump‘ Ariana Madix — han sido etiquetadas en las X publicaciones. A la participante más destacada del programa, la ganadora del Oscar Mira Sorvino, incluso se le preguntó directamente en las redes sociales si su participación violaba las reglas de huelga.

La actriz respondió: “No, se nos permite hacer reality shows, sin guión, competencias o documentales. Es un contrato diferente”.

Ella tiene razón: programas de variedades como DWTS están cubiertos por el Código Nacional de Prácticas Justas para la Transmisión de Televisión en Red SAG-AFTRA, mejor conocido como Código de Red. Es independiente del convenio colectivo de cine y televisión que SAG-AFTRA y AMPTP han estado negociando y es entre el gremio y las cuatro grandes cadenas de transmisión, así como otros productores. Es la misma regla que se aplica a las telenovelas diurnas y a los programas matutinos.

SAG también ha dado el visto bueno a la nueva temporada de DWTS. Eso significa que ABC puede continuar con ello y también ¡Peligro de celebridades! y Rueda de la fortuna de celebridadesque son los ejes de su calendario de otoño.

Al menos un ex profesional piensa DWTS debe permanecer oscuro hasta que se alcance una resolución. Mientras promociona su nuevo podcast Sexo, mentiras y bronceado en sprays, Cheryl Burke le dijo a Variety que el programa debería “mantenerse firme”. Creo que debemos mantenernos unidos. Necesitamos unirnos de verdad y no sólo decir que estamos unidos”. Burke dejó el programa en noviembre después de 26 temporadas.

«Después de lo de Drew Barrymore, tengo sentimientos encontrados», dijo Burke. “Incluso durante la pandemia, la gente puede decir: “¿Por qué harías esto?” Cuando se habla de la industria del entretenimiento, este es un tema delicado. Para que las cosas cambien, tenemos que permanecer unidos, a quemarropa, porque si un programa simplemente decide pensar en el programa por sí solo, esto no generará grandes cambios. No va a cambiar la forma en que piensan estas otras personas (el equipo contrario). Al final del día, tenemos que permanecer unidos porque esa es la única manera de lograr un cambio significativo. Incluso el elenco de “Friends”, cuando pidieron más dinero, todos se mantuvieron unidos. El problema es que si no lo hacemos, estamos sentando un precedente y no creo que sea bueno para el programa, para ser honesto, a largo plazo. Entiendo lo que están pensando y lo entiendo. Es un negocio, pero no hay negocio sin el resto del negocio”.

El guión de Leon Uris para «OK Corral», basado en el artículo de George Scullinwas de 1954 «The Killer» en Holiday Magazine, estaba muy lejos de los hechos históricos reales. Un puñado de largometrajes han relatado el enfrentamiento entre los hermanos Earp, Holiday y la pandilla de Clanton, cada uno de ellos la versión definitiva de la historia hasta que surgió el siguiente. Está el esfuerzo monocromático de Allan Dwan de 1939 «Frontier Marshall», seguido de «My Darling Clementine» de John Ford en 1946. Después de «Gunfight» en 1957, otros relatos incluyen «Hour of the Gun», «Wyatt Earp» y el ampliamente alabado «Tombstone», esta última protagonizada por Val Kilmer, pálido pero de espíritu vivo, como el letal Doc.

En sus memorias, Kilmer recuerda su versión de Holiday como «desafío frente a la muerte», una actitud que surge a través de su rostro descolorido, similar al estoicismo resuelto de Douglas a través de los brillos del sudor. La autobiografía de este último, «A Ragman’s Son», explica que Douglas se esforzó por asegurarse de que la piratería de su personaje no dominara su propio tipo de estoicismo:

«Tuve que toser mucho en ‘Gunfight at the OK Corral’, y tuve que coreografiar cada tos. Dado que las películas no se filman en secuencia, tuve que planificar dónde iba a toser, qué tan leve o profundamente, y dónde». Iba a tener un ataque. En algunas escenas, no tosí en absoluto. Nada sería más molesto que estar tosiendo en cada escena. Una película no es real. Creas la ilusión que quieres crear».

El resultado fue uno de distancia y valentía incansable, como los William Holdens y Montgomery Clifts de la época, ocupados no tanto en ganarse a una audiencia como en entregar «la ilusión» y, como Holiday pagando su deuda de vida con Earp, obteniendo la trabajo hecho.

Oti Mabuse regresará a Strictly Come Dancing por primera vez desde que anunció su salida de la querida serie a principios de este año.

La bailarina recogió el trofeo de la bola brillante dos veces durante su período de siete años en el programa favorito de la BBC antes de alejarse del salón de baile en febrero para concentrarse en sus papeles de juez en Dancing on Ice y Masked Dancer.

Sin embargo, los fanáticos de la serie de baile están de enhorabuena ya que Mabuse, de 32 años, volverá a coreografiar una rutina para los profesionales del programa para abrir la semana de Musicals, que se transmitirá el 2 de diciembre.

La estrella, que se asoció con su compañera coreógrafa Nikki Trow para crear la rutina, le dijo a Women’s Health UK: «Qué oportunidad tan increíble».

En otra parte de la entrevista, Mabuse habló sobre la conversación que tuvo con su hermana Motsi Mabuse antes de ganar Strictly.

Oti Mabuse – En imágenes

La bailarina sudafricana ganó el espectáculo de baile de celebridades en 2019 y 2020 con el actor de Emmerdale Kelvin Fletcher y el comediante Bill Bailey, respectivamente.

Su hermana Motsi, de 41 años, había sido bailarina y luego jueza en la versión alemana de Strictly, Let’s Dance, antes de unirse a la serie de la BBC como jueza en 2019, reemplazando a Darcey Bussell.

Oti, también ex profesional de Let’s Dance, explicó cómo fue ese período de su vida.

Ella dijo: “En ese momento, había estado en el programa durante cuatro años, y le dije (a Motsi), ‘Oh, Dios mío, ¿cuándo sucederá (ganar Strictly)?’

“Tuvimos una conversación y dijimos: ‘Mira, tenemos que ser increíbles. Tienes que hacer tu trabajo, ser honesto, criticar y hacerlo lo mejor que puedas y luego yo tengo que hacer lo mismo’.

«Lo que la gente no entiende es que ella y yo no teníamos opción… es tan fácil quitarse todo el trabajo increíble diciendo: ‘Son hermanas'».