Actualizar [Sat 13th Apr, 2024 02:00 BST]:

Diplodocus Games ha compartido algunos noticias interesantes en las redes sociales – Revelar un parche previo al lanzamiento de Corn Kidz 64 en Switch agregará soporte para los controladores inalámbricos Switch Online Nintendo 64.

Para activar los «controles de tridente», deberás presionar R en la pantalla de título. También se ha confirmado que esta misma función llegará a Super Kiwi 64. Corn Kidz 64 saldrá la próxima semana en la eShop de 19 de abril de 2024.

Se acaba de aprobar un parche previo al lanzamiento, por lo que ahora puedo confirmar que Corn Kidz 64 admitirá los controladores de Nintendo 64 con un esquema de control único a partir de su lanzamiento el próximo viernes. Si tienes un controlador Nintendo Online N64, usa los «controles de tridente» presionando R en la pantalla de título.

Además, la misma función está prevista para Super Kiwi 64, pero pasarán algunas semanas hasta que se agregue a la versión Switch de Super Kiwi 64.

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historia original [Sun 31st Mar, 2024 09:05 BST]:

Si anhelas otro juego de plataformas 3D inspirado en N64, quizás quieras echarle un vistazo Maíz Kidz 64que se lanzará en Switch eShop el 19 de abril de 2024 para $6,99 / 6,99€.

Está desarrollado por BogoSoft, publicado por Diplodocus Games y ya ha recibido críticas «abrumadoramente positivas» en Steam. Promete ofrecer una «experiencia auténtica de Nintendo 64» directamente de los años 90 con un «gran conjunto de movimientos y un sentido del humor único».

Aquí hay un poco más sobre Corn Kidz, cortesía del sitio web oficial de Nintendo. También puedes echarle un vistazo al tráiler (arriba).

«Sigue al cabrito Seve en su sueño recurrente, en el que conoce a su amigo Alexis, que quiere ayudar a Seve a liberarse del sueño. Corn Kids 64 es un juego de plataformas en 3D que se parece mucho a los clásicos de la era 3D temprana. En un «En un mundo lleno de secretos, Corn Kidz 64 te permite explorar el conjunto de movimientos dinámicos de Seve y conocer varios personajes únicos y divertidos. Gráficos evocadores de baja poli con varias opciones de visualización que permiten una experiencia auténtica de los 90 o una resolución HD moderna».

Diplodocus es el mismo editor detrás de otros lanzamientos de Switch eShop de 64 bits, incluidos Super Kiwi 64, Toree 3D, Toree 2 y Macbat 64.

Si anhelas otro juego de plataformas 3D inspirado en N64, quizás quieras echarle un vistazo Maíz Kidz 64que se lanzará en Switch eShop el 19 de abril de 2024 para $6,99 / 6,99€.

Está desarrollado por BogoSoft, publicado por Diplodocus Games y ya ha recibido críticas «abrumadoramente positivas» en Steam. Promete ofrecer una «experiencia auténtica de Nintendo 64» directamente de los años 90 con un «gran conjunto de movimientos y un sentido del humor único».

Aquí hay un poco más sobre Corn Kidz, cortesía del sitio web oficial de Nintendo. También puedes echar un vistazo al tráiler (arriba).

«Sigue al cabrito Seve en su sueño recurrente, en el que conoce a su amigo Alexis, que quiere ayudar a Seve a liberarse del sueño. Corn Kids 64 es un juego de plataformas en 3D que se parece mucho a los clásicos de la era 3D temprana. En un «En un mundo lleno de secretos, Corn Kidz 64 te permite explorar el conjunto de movimientos dinámicos de Seve y conocer varios personajes únicos y divertidos. Gráficos evocadores de baja poli con varias opciones de visualización que permiten una experiencia auténtica de los 90 o una resolución HD moderna».

Diplodocus es el mismo editor detrás de otros lanzamientos de Switch eShop de 64 bits, incluidos Super Kiwi 64, Toree 3D, Toree 2 y Macbat 64.

Kiersch describe la escena como se muestra arriba, explicando que Hamilton y Horton atropellaron a un niño y tuvieron que ir a buscar ayuda. Hamilton debía caminar alrededor del auto, totalmente angustiado, y sentarse junto al cuerpo del niño muerto, cubierto por una manta en medio de la carretera, de luto. Kiersch y la miembro del elenco Courtney Gaines (que interpreta a la ruda pelirroja Malachi) pensaron que este era el momento perfecto para dar un susto. Sabiendo que había muchos niños actores en la película, los horarios de rodaje y ciertas exigencias físicas tuvieron que ser limitados, un hecho que Hamilton conocía y Kiersch aprovechó. El director dijo:

«Le dije: ‘Linda, lo siento, tendrás que trabajar con este maniquí. No pudimos sacar a un niño allí. Ya sabes, hace demasiado calor, el niño sólo puede trabajar durante 10 minutos, pero Eres una actriz, eres un soldado, sé que puedes llorar, sé que puedes continuar con esto'».

Hamilton, por supuesto, estaba dispuesto. Gaines regaló el juego y dijo:

«Fritz organizó algo. Lo que hicieron fue, cuando ella estaba allí en el auto, [they] Pon al niño real debajo. Nos dijeron que iba a ser un muñeco, ¿verdad? […] Todos sabían menos ella que el verdadero niño estaba allí debajo. Y él se quedó perfectamente quieto hasta que ella llegó allí».

Creo que todos podemos ver lo que viene. Kiersch de nuevo:

«Grité: ‘¡Ahora!’ y saltó hacia atrás 22 pies. […] Y, para mí, ese es el mejor susto de la película».

En la película eso también pasó. Se suponía que un niño saltaría y asustaría a la heroína. Kiersch simplemente hizo que el susto fuera genuino.

Al parecer, el rodaje del comercial de Atari ocurrió literalmente el día antes del rodaje de «Children of the Corn». Franklin no usó peluca para el comercial, lo que significa que un estilista tuvo que darle un flequillo muy cuadrado y patillas puntiagudas. Luego se subió a un avión y voló a Iowa, donde probablemente esperaba una peluca o un nuevo peinado para su papel de Isaac. A los realizadores, sin embargo, les gustó su pelo vulcano. Él dijo:

«Acababa de hacer un comercial para ‘Star Trek’. Atari. Yo era un vulcano. Y entonces me hicieron las orejas postizas y me cortaron el pelo con algo tan horrible como este. [straight bangs] Y cuando aterricé en Sioux City para ver ‘Children of the Corn’ al día siguiente, lo vieron y dijeron: ‘Eso funciona’. Es extraño y espeluznante. ¡Quédatelo!’ Y yo dije: ‘¡Está bien!’ Puedes ver que tengo estos flequillos extraños y la V. [sideburns]¡Y es que hice un Vulcan el día anterior!»

Franklin también regresaría al universo de «Star Trek» en el episodio «Critical Care» de «Star Trek: Voyager» (1 de noviembre de 2000). En ese episodio, el médico holográfico de la Voyager (Robert Picardo) fue secuestrado y obligado a trabajar en un hospital plagado de plagas en un mundo alienígena distante. El hospital está supervisado por una computadora que asigna atención y suministros según la casta y no según la necesidad médica. Naturalmente, el médico está moralmente indignado. Franklin interpretó a Kipp, un comerciante que fue víctima de una estafa comercial dirigida por el malvado Gar (John Kassir).

Fue un papel pequeño, pero 17 años después de su trabajo en Atari, Trek le volvió a pagar.

Los juegos de palabras crecen hasta la rodilla, y en momentos más obscenos un poco más alto, en descascarilladola nueva comedia musical que combina el guiño del humor de paja de Acres verdes y ji ja con el campamento decididamente urbano y suavemente subversivo que salpicó la escena del Off Broadway en los años 90 con comida kitsch como R¡Uthless!, El verdadero grupo vivo de Brady y Theatre-A-Go!-Go! valle de las muñecas parodia.

El musical proviene honestamente de su inverosímil ADN espiritual, o como sea posible, a través de los talentos combinados y dispares del escritor de libros Robert Horn y los compositores Brandy Clark y Shane McAnally.

Considere ese pedigrí por un momento: Horn ganó un Tony en 2019 Tootsiey ha escrito para Dame Edna, Diseñando Mujeres, Bette Midler y RuPaul. Clark y McAnally han acumulado una gran cantidad de premios CMA, premios Grammy y éxitos de la música country. Juntos, este trío es una pareja hecha en algún bizarro campo de maíz de sueños de Broadway, y si los chistes rápidos y descabellados provocan gemidos casi con tanta frecuencia como risas, la proporción no puede apagar el buen humor y el encanto tonto.

Dirigida por el tres veces ganador del premio Tony Jack O’Brien (Laca para el cabello, Enrique IV, La costa de la utopía) y producido por Mike Bosner y Jason Owen, descascarillado tiene una trama que prácticamente lo dice todo: Ambientada en el condado de Corn Cob del estado rojo de Estados Unidos, el musical sigue a los lugareños tan devotos a su vitalidad cubierta de cáscara amarilla que sería impensable prescindir de ella. Como la Irlanda del siglo XIX sin patatas, impensable. ¿Ves a dónde se dirige esto?

Cuando algún tipo de plaga hace que los granos de maíz se arruguen y los tallos se marchiten, una valiente futura novia llamada Maizy (fue nombrada, naturalmente, en honor a… su abuela) decide posponer las nupcias a su novio de la infancia (llamado, ¿qué más , Beau, interpretado por Patas arriba‘ muy bien Andrew Durand) para buscar la experiencia en cultivo que está segura de que encontrará en la gran ciudad de Tampa (el lugar para ir si, como dice una letra, «no puede pagar Orlando o Savannah»).

Maizy (Caroline Innerbichler, cuya hermosa voz endulzada con vibrato logra un buen equilibrio entre el country y la melodía del espectáculo) pronto cae bajo la influencia de un podólogo que habla hábilmente, agobiado por las deudas (y vestido con un traje verde sorbete) llamado Gordy Jackson (TootsieJohn Behlmann, la larguirucha estrella emergente de John Behlmann, su encanto coincide con su altura). Si sospecha que Maizy podría estar confundida por el cartel campechano de «Doctor de maíz» del podólogo, tiene razón.

Los dos narradores del programa ya nos han dado un aviso: un dúo hipster compuesto por una mujer negra y un hombre gay blanco (Ashley D. Kelley, Gray Henson), cada uno superando al otro con un efecto tremendo: el brazalete de Maizy , con su misteriosa piedra preciosa, jugará un papel fundamental en la trama. Y así, el doctor desesperado por dinero capta un destello brillante de la chuchería y pone su estafa en el ingenuo Maizy, quien dice que el condado de Corn Cob está repleto de piedras moradas.

Una vez de vuelta en casa, la enamorada Maizy y su recién descubierta cazafortunas chocan con los pueblerinos escépticos de las formas más astutas de la ciudad, sobre todo el obstinado Beau y la prima Lulu (Alex Newell), cariñosa pero sensata, que hace whisky de Maizy. En poco tiempo no habrá fin a la duplicidad ridícula, tanto de la variedad romántica como de la cazafortunas, con parejas enamoradas, enredadas, todo está bien que termina bien, que seguramente llegarán como la cosecha de la próxima primavera.

Jugado principalmente dentro del interior del gran granero del amplio set de Scott Pask (mostrado con buenos resultados por el colorido diseño de iluminación de Japhy Weideman), descascarillado está repleto, y luego se atasca un poco más, con gemidos intencionales y fragmentos de juegos de palabras de Dad Joke que se ríen a pesar suyo y lecciones de vida sencillas, muchas provenientes del tonto hermano de Beau, Peanut (Monarcade Kevin Cahoon). Estos probablemente juegan mejor de lo que leen, pero aquí va:

“Como aquella vez que corté ese árbol de Navidad y me preguntaste si lo iba a poner yo mismo. Y dije que no, que probablemente lo pondría en la sala de estar”.

O:

“Como le dijo el entrenador personal al cliente perezoso, ‘esto no está funcionando’”.

O:

“Ahora, todos sabemos que la vida es un acto de equilibrio constante entre preguntarse por qué no te invitaron a algo y preguntarte cómo salir de eso”.

Algunas burlas son mejores que otras: Newell’s Lulu parece tener las mejores («Una mujer sabia dijo una vez… algo más inteligente que cualquier hombre jamás haya hecho»), y si la comedia mejora en el Acto II (lo hace) o la audiencia simplemente pierde. la voluntad de resistir (lo hacen), descascarillado realmente nos conquista.

En cuanto a la parte musical de la receta, la partitura de Clark-McAnally no es tanto una mezcla como una torcida, con demasiadas baladas solistas sinceras, especialmente en el primer acto más lento. Innerbichler y Durand son cantantes atractivos e interesantes, pero cargan con demasiados números repetitivos.

Quizás esa sea una de las razones, pero solo una, de que Newell (AlegríaBroadway Una vez en esta isla) casi roba descascarillado con la espectacular estrella enciende el chasquido de dedos, llena las vigas «De propiedad independiente». En la actuación revisada, Newell fue fácilmente el favorito de la audiencia del Acto 1 (ovaciones de pie a mitad de la canción), incluso cuando el segundo acto, más cohesivo, ofreció una alineación más constante de aplausos (y eso incluye algunos fragmentos ingeniosos de la coreografía de Sarah O’Gleby). , con Beau de Durand haciendo algunos movimientos impresionantemente equilibrados en barriles y tablones).

Cuando todo está dicho y hecho, descascarillado es exactamente tan divertido como lo permitas. Acompáñalo y saborea el maíz.

Título: descascarillado
Evento: Teatro holandés de Broadway
Director: Jack O’Brien
Libro: roberto cuerno
Música: Brandy Clark y Shane McAnally
Reparto principal: John Behlmann, Kevin Cahoon, Andrew Durand, Gray Henson, Caroline Innerbichler, Ashley D. Kelley, Alex Newell
Tiempo de ejecución: 2 h 15 min (incluido el intermedio)

No es necesario ser un experto en las películas de «Children of the Corn» para ver «Children of the Corn: Genesis» y, francamente, no se recomienda convertirse en un experto en las películas de «Children of the Corn», a menos que como ser un cinéfilo en modo difícil. La película está protagonizada por Kelen Coleman y Tim Rock como una pareja cuyo auto se descompone al costado de la carretera en medio de la nada. Tropiezan con una casa aislada, donde un predicador espeluznante interpretado por el difunto gran Billy Drago dirige una casa espeluznante, con una esposa espeluznante que está siendo controlada de manera espeluznante, y un niño espeluznante con superpoderes espeluznantes en un granero espeluznante, donde los cultos espeluznantes hacen cosas espeluznantes. cosas de culto, en viejas formas espeluznantes.

Parece que la ayuda está en camino después de que nuestros héroes se quedan atrapados en creepsville cuando llega un policía, pero de repente sale disparado hacia el cielo, en un momento tan extraño que es genuinamente divertido. Cuando finalmente tienen la oportunidad de escapar con un espeluznante camionero, nuestros héroes deciden robar el auto del policía y huir solos.

Es en este punto que aparece el niño espeluznante con superpoderes, por razones que son… razones – un juguete de un camión de plataforma grande con un remolque para transportar automóviles. El niño con superpoderes comienza a jugar con el camión y deja caer los autos por la parte de atrás, justo cuando un camión de plataforma grande de la vida real con un remolque para transportar autos se detiene frente a nuestros héroes y les arroja autos, lo que resulta en un accidente masivo en la autopista. .

Sale de la nada, no tiene nada que ver con nada y, a diferencia del resto de la película claramente de bajo presupuesto, que se desarrolla principalmente en y alrededor de una pequeña cabaña, parece cara como el infierno. Porque era de «Bad Boys II». ¡Mira por ti mismo!

Es difícil pensar en un peor momento para estrenar una película de terror mediocre que involucre hongos que ahora, cuando un excelente programa de terror sobre hongos ha cautivado a Estados Unidos durante siete domingos por la noche consecutivos.

El abrumador éxito de “The Last of Us” se puede atribuir en parte a que este es el momento perfecto para el eco-horror: dado que la negligencia de la humanidad hacia nuestro planeta nos sigue poniendo ansiosos, hay algo perversamente convincente en ver a la Tierra usar hongos para devolvernos el golpe. . Pero si bien es divertido ver a los grandes artistas conocer el momento, ver a los malos cambiar de actualidad y fallar es una experiencia singularmente desmoralizadora. Si “The Last of Us” es una exploración de cómo un hongo mortal podría hacer que la sociedad se desmoronara, el nuevo remake de “Children of the Corn” es una exploración de cómo una dirección apática y un guión letárgico pueden hacer una franquicia de terror de culto creada por Stephen King parece la cosa más aburrida jamás capturada en una película.

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Rylstone tiene un problema de maíz. La actividad económica en el pequeño pueblo agrícola siempre ha girado en torno a sus campos de maíz, pero los OGM de una corporación nefasta conocida como Synth-Gro han provocado que un hongo peligroso comience a crecer en el maíz. Los cultivos están enfermos, lo que significa que la ciudad está enferma, como aparentemente debemos inferir de la cinematografía beige que hace que todo parezca triste material de archivo. Los adultos que dirigen la ciudad están cosechando las consecuencias de permitir que Big Corn rocíe químicos en sus campos, por lo que se ven obligados a considerar aceptar subsidios del gobierno para dejar de cultivar maíz en un intento de subir los precios.

A los niños del pueblo (quienes, como se puede adivinar por el título, son muy partidarios del maíz) no les gusta esto. Se ignora su intento de expresar su oposición irrumpiendo en una reunión de la ciudad, lo que hace que comiencen a reunirse en el campo de maíz todas las noches para adorar a un monstruo invisible que acecha entre los tallos. Eventualmente forman un culto asesino con la intención de matar a todos los adultos en Rylstone, hasta que Boleyn (Elena Kampouris), la única adolescente que es lo suficientemente audaz para resistir la violencia, decide formar un plan para salvar su ciudad.

La película de Kurt Wimmer es casi un «Top Gun: Maverick» extraño: un estudio de caso en todo no hacer al reiniciar una franquicia inactiva durante mucho tiempo. Han pasado décadas desde que «Children of the Corn» fue una marca de terror culturalmente relevante, si es que alguna vez lo fue, y por alguna razón estos cineastas pensaron que una trama que giraba en torno a los matices de los subsidios estadounidenses al maíz era la inyección de adrenalina que lo elevaría. volver al espíritu de la época.

La película de 92 minutos logra la impresionante hazaña de moverse a un ritmo de melaza sin crear ningún suspenso, sometiéndonos a lo que parece ser media hora de discursos en reuniones de la ciudad antes de que podamos ver a alguien morir en un campo de maíz. Lo que debería haber sido una pieza estúpidamente divertida de campamento de terror termina desarrollándose como un episodio de «Yellowstone» escrito por Thornton Wilder protagonizado por los peores actores de teatro comunitario del planeta. (En serio, la línea «¿Qué pasó con el glorioso grano dorado con el que crecimos, que nuestros antepasados ​​plantaron?» se pronuncia sin una pizca de ironía.)

Todo el drama a nivel de cena tiene menos sentido cuanto más lo piensas, ya que es casi imposible analizar la cosmovisión incoherente de la película. Comienza diciendo que las corporaciones son malas y que los transgénicos están dañando el planeta, bastante simple hasta ahora. Y los adultos han decidido aceptar dinero del gobierno porque es la única forma de mantener a flote su ciudad mientras sus cultivos alterados químicamente están enfermos: una decisión racional, independientemente de la opinión de uno sobre los subsidios al maíz. Pero luego los niños comienzan a enfadarse porque… les encanta el maíz. eso ¿mucho? El guión parece estar circulando algún mensaje de conservación panteísta, pero sobreestima dramáticamente el grado en que los niños con conciencia ambiental fetichizan el cultivo que se usa para producir Doritos y Mountain Dew.

El debate finalmente se convierte en una fuerte pelea a gritos sobre cómo los niños merecen un voto sobre estos temas porque es su futuro que los adultos desconectados están apostando. Pero el dedo medio a la gerontocracia estadounidense es mucho menos efectivo si se considera que estos son niños malvados convertidos en asesinos junto a un campo de maíz. La película esencialmente argumenta que el gobierno de demonios de ocho años y tener demasiados 65 años en el consejo de la ciudad son males comparables. Nadie pidió nada de esto, ¡simplemente aparecimos para ver algunas extremidades cortadas!

Parece engañoso llamar a esto una película de «grabación lenta», porque eso implicaría que eventualmente sucederá algo interesante, pero la decisión de ocultar todo el espectáculo detrás de 80 minutos de drama insípido en el fregadero de la cocina parece inexplicable. Hasta que ves a la criatura real acechando en el maíz, cuando de repente tiene mucho sentido por qué querían mantenerla oculta. El larguirucho CGI parece algo que se les ocurriría a los animadores que crean los robots en la esquina inferior de las transmisiones de la NFL si se presentaran a trabajar con resaca y solo tuvieran una hora para cumplir con una fecha límite. Es un final apropiadamente decepcionante que te lleva a darte cuenta de que has desperdiciado 92 minutos de tu vida que nunca vas a recuperar.

“Children of the Corn” es claramente una de las peores adaptaciones cinematográficas de Stephen King jamás realizadas; en todo caso, parece injusto que se incluya en una categoría con tantas buenas películas por la gracia de un tecnicismo. Agrupar esto con «The Shawshank Redemption» y «Stand By Me» es similar a sugerir que las señales de parada de descanso en la autopista de peaje de Ohio son comparables a los sonetos de Shakespeare porque ambos presentan la palabra escrita. Pero a largo plazo, puede terminar siendo algo bueno para la marca «Children of the Corn», porque hace que las famosas películas originales difamadas parezcan francamente fáciles de ver en comparación.

Grado: D

RLJE Films estrenará “Children of the Corn” en los cines el viernes 3 de marzo antes de que llegue a VOD el martes 21 de marzo.

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«Children of the Corn» de Wimmer fue una de las muchas producciones que se estaban poniendo en marcha cuando comenzó la pandemia. Según un informe de The Herald Tribune, en lugar de retrasar el rodaje, siguieron adelante con la producción australiana. Se implementaron protocolos de seguridad hasta que se completó la filmación en mayo de 2020, sin que nadie se enfermara.

Ahora aquí es donde las cosas se ponen extrañas.

Dado que la mayoría de los cines estaban comprensiblemente cerrados, en octubre de 2020, el productor de «Children of the Corn», Lucas Foster, decidió estrenarla en solo dos ubicaciones en el condado de Sarasota, Florida. «Estamos probándolo a nivel regional en varias pantallas y viendo si podemos convencer a la gente de que podemos hacerlo seguro», dijo Foster. De hecho, no era seguro. De hecho, estoy un poco sorprendido de que la película ni siquiera haya sido considerada para un autocine, donde los sellos independientes estaban prosperando en ese momento.

Supongo que el plan de lanzamiento no salió como se esperaba, dado que la película se retrasó más tarde a una fecha de lanzamiento no revelada de otoño de 2022, que tampoco sucedió. Pero parece que la gente de RLJE y Shudder lo han rescatado de la oscuridad. «Children of the Corn» marcará la tercera película de la serie en tener un estreno en cines, después de que comenzaron a pasar directamente al video comenzando con «Children of the Corn III: Urban Harvest». Esto ni siquiera marcará el primer remake de la serie, ya que ya hubo uno que se estrenó en SyFy en 2009, que también se llama «Children of the Corn».

Corn Kid de TikTok es probablemente uno de los niños más virales en este momento. Un video de Recess Therapy de un adorable niño entrevistado sobre su amor por el maíz es tendencia en YouTube con 3 millones de visitas, con más de 400 000 videos de TikTok con personas. saltando al carro del maíz. Durante el estreno de Tom Hanks’ pinocho nueva versión, Corn Kid tuvo una respuesta hilarante cuando se le preguntó cómo sería conocer al protagonista de la película.

Tariq Day, de siete años, tuvo la suerte de asistir al estreno de pinocho. En un video tuiteado por entretenimiento esta noche, a esta pequeña celebridad se le hicieron una serie de preguntas confusas, entre ellas: «¿Estás emocionado de conocer a Tom Hanks esta noche?» Echa un vistazo al lindo video a continuación: