Sin embargo, ese no es realmente el eje central de la historia. Más bien, se trata de una narrativa de viaje por carretera entre unos pocos compañeros improbables: Noa (Owen Teague), nuestra nueva joven protagonista chimpancé; Raka (Peter Macron), un orangután genuinamente empático que pertenece a un culto de adoradores del César; y Nova (Freya Allan), una humana. El nombre «Nova» probablemente les sonará a los fanáticos de la franquicia de los simios desde hace mucho tiempo, y esta joven es de hecho un retroceso a la serie de antaño.

Muda y salvaje cuando la conocemos, Nova tiene ojos de cachorrito indefenso cuando se hace querer por Noa, quien está desesperado desde que una tribu rival de simios atacó su aldea, secuestrando a sus compañeros y asesinando a su padre. Los simios han descendido así al mismo tipo de pequeños conflictos internos que César desestimó entre los supervivientes humanos eones antes de estos acontecimientos. De hecho, es el líder del clan rival, Proximus (Kevin Durand), quien se declara nuevo César. También espera utilizar a los compatriotas esclavizados de Noa como mano de obra disponible que construirá su reino.

De ahí el viaje por carretera de Noa para encontrar y rescatar a sus amigos, lo que lo lleva a un contacto improbable con una mujer humana que es más inteligente de lo que parece a primera vista, así como con un orangután de gran corazón que desea enseñar misericordia y la virtud de poner la otra mejilla. . Buena suerte con eso considerando hacia dónde se dirigen.

Lo más impresionante del enfoque de Ball hacia Reino del planeta de los simios es la fascinante construcción del mundo que permite. Esto se inspira más liberalmente en la película original de 1968, con secuencias de gorilas cazando humanos por aparente deporte y de simios transmitiendo leyes draconianas sobre áreas que son prohibido. Sin embargo, también hay nuevas ideas tentadoras en juego, como la forma en que el enigma del pasado se ha desvanecido fuera de nuestro alcance. Noa y Raka contemplan los antiguos signos ingleses en su mundo de la misma manera que el ejército de Napoleón alguna vez reflexionó sobre el misterio de los jeroglíficos. Y el hogar de Noa, que es una tribu agraria con sus propios rituales y costumbres cuasi religiosas que involucran a las águilas, contrasta intrigantemente con el reino de Próxima. La película despierta tu imaginación y te invita a descifrar, como Noa, estas civilizaciones competitivas y en ciernes.

Entonces, tal vez el mayor perjuicio para la película sea que, si bien Reino del planeta de los simios introduce ideas nuevas y curiosas a través de una metáfora simiesca, es incapaz de expresarlas en un punto totalmente satisfactorio. La mayoría de las mejores entradas de esta franquicia no tratan tan secretamente sobre algo: racismo, guerra nuclear, incapacidad de la humanidad para vivir en paz con los diferentes. Así, la introducción de la religión y el revisionismo histórico en Reino parece una oportunidad que nunca se aprovecha plenamente. Básicamente, la película vuelve a reproducir los éxitos y se convierte una vez más en una película sobre los simios y la humanidad que buscan una manera de coexistir.

Este hilo argumental familiar está bien interpretado por Teague y Allan, quienes tienen una secuencia particularmente elegíaca al final de la película cuando Noa y Nova llegan a un entendimiento final, pero se siente familiar y como si la serie tuviera miedo de trazar un nuevo territorio. a pesar de un vasto ámbito de oportunidades.

Nos encontramos con Kyoshi en el episodio 2 mientras Aang y el equipo viajan a la isla Kyoshi, el lugar de nacimiento del ex Avatar, en busca de orientación. Mientras están allí, Katara y Aang aprenden sobre la vida de Kyoshi, cómo ella era una huérfana que trabajaba como empleada doméstica para una familia rica y cómo entrenó a una fuerza de élite de mujeres para proteger su tierra natal. Esta es información que realmente no obtuvimos en la caricatura, que solo muestra a Kyoshi dos veces en las tres temporadas completas.

Cuando Aang finalmente se comunica con el espíritu de Kyoshi, ella se muestra inmediatamente hostil. En lugar de brindarle sabiduría, ella le dice que resuelva las cosas por sí mismo antes de regañar al joven Maestro Aire por huir de sus responsabilidades. A ella no le importa ni un ápice que Aang sea un niño, pero le dice que aguante y sea el «guerrero poderoso y despiadado» que ella cree que debe ser el Avatar.

Por supuesto, la poderosa Kyoshi no sólo habla; ella también posee a Aang y usa su cuerpo para destruir por completo un escuadrón de la Nación del Fuego usando los cuatro elementos. Es una aparición breve pero sirve para mostrar lo diferente que es Aang de ella. Kyoshi es un Avatar inamovible e irrompible, del tipo que nunca duda en atacar primero. Incluso Roku reconoce esto, ya que luego le dice a Aang que ella es demasiado.

Advertencia: la siguiente publicación contiene spoilers sobre el final de la quinta temporada de FX de esta noche. Fargo“Bisquik”

¿Quién diría que una serie de televisión basada en una icónica película negra de los hermanos Coen ganadora del Oscar tendría tanto jugo en cinco temporadas?

Pero Fargo El creador de la serie, Noah Hawley, continúa demostrando que hay miles de cuerpos enterrados en esos montones de nieve de Minnesota.

Otorgada, MEZCLA corrió durante 11 temporadas; El chiste de la industria es que el programa de CBS duró más que los tres años de la Guerra de Corea. Pero de manera similar a cómo Larry Gelbart se inspiró incesantemente en ese Robert Altman de 1970, la mente de Hawley para las «historias reales» sobre los folklóricos escandinavos del Medio Oeste aún no está en blanco como la nieve recién caída.

Por lo general, especialmente en tiempos de transmisión, una serie se ve alrededor de la temporada 3 y para ver Fargo En un modo renacentista, la testosterona esta temporada incluso le ha dado a Hawley una nueva sensación de esperanza para la serie FX. Pensamos que estaba a punto de cerrar el libro sobre estas personas excéntricas y serias a cambio de fotografiar extraterrestres en Tailandia este año, pero como prometió el ciudadano de Austin, TX al final de la temporada 5, aún no ha terminado con la película de casi una década. serie. Sólo está calentando.

“Mentiría si dijera que esto no es lo más divertido que he tenido en mi año haciendo este programa”, nos dijo Hawley en el estreno en noviembre, “no me he quedado sin formas de contar estas historias. ¿Por qué no seguiría?”

Puedes apostar.

Habiendo envuelto un tema racial Fargo La temporada 4 se desarrolla en las guerras de la mafia de Kansas City de la década de 1950, marcadas por un raro giro dramático de Chris Rock, así como de Jessie Buckley, quien según los estándares de 2020 ganó la mejor interpretación de un ciudadano de ‘Don’t-Cha-Know’ (solo para ser derrotado). esta temporada por la ferocidad de Dot Lyon de Juno Temple), Hawley siempre tuvo un plan para apuntar a los ricos Estados Unidos de Trump, y alguna vez lo hizo. Pero, ¿también lograr un thriller intenso con giros y vueltas? ¿Quién vio venir eso?

La gran sorpresa no fue tanto que Dot le disparara a su ex esposo, el sheriff de Dakota del Norte, Roy Tillman, en la parte superior del episodio de esta noche. Todavía me estoy recuperando de que Tillman matara a tiros al abogado y reparador de Lorriane Lyon (Jennifer Jason Leigh), Danish Graves (el histérico y con parches en el ojo David Foley en un gran regreso televisivo) en el episodio 9.

Hawley ató los cabos sueltos rápidamente en el final de la temporada 5 de esta noche. Siguiendo a los federales wacoAl igual que en un enfrentamiento con la pandilla de Tillman, el personaje de Hamm sigue huyendo en un pasadizo subterráneo, donde finalmente mata al ayudante de Lamorne Morris, Witt Farr. La otra esposa de Roy, Karen Tillman (Rebecca Liddiard), es arrestada mientras los federales rescatan a Dot. Antes de que todo termine, Gator Tillman comparte un momento tierno con Dot/Nadine: ¿realmente vio a su madre, Linda, otra de las víctimas de papá?

El personaje de Temple dice: “No, cariño, pensé que sí. Ella era sólo un hermoso ángel en un sueño”. (Dot/Nadine en un episodio anterior le dijo a Gator que vio a su madre en un esfuerzo por calmarlo, en un esfuerzo por escapar, haciéndole saber al tipo malo que una madre nunca abandonaría a su hijo).

Dot regresa a la granja donde la recibe Wayne (David Rysdahl), completamente recuperado. Y en más momentos de ‘no son personajes tan duros’ en Fargo, vemos a Dot y Lorraine, quienes se pelearon verbalmente esta temporada, darse un lindo beso y maquillarse. Ya ves, siempre tuvieron el mismo enemigo en Roy Tillman.

“Acabo de recibir la descarga, le disparaste en el estómago; Esa es mi chica”, dice Lorraine de Leigh abrazando a Dot.

«Ya, ya», añade Lorraine, «Bien por ti».

Luego saltamos un año.

Lo más importante aquí es que Lorraine visita a Roy en la Penitenciaría Federal en Thompson, Illinois. Sí, sobrevivió, pero esa no es la buena noticia. Lorraine lo condena: “Te quiero vivo por mucho tiempo. Mientras vivas, quiero que sientas todo lo que sintieron tus esposas, cada golpe, cada humillación, el miedo”. Después de todo, su fuerte son las deudas. Ella no nombra específicamente a ninguna persona específica que sembrará el terror sobre Roy, pero indica que ha pagado a todos los bloques de celdas para que caigan sobre su cabeza. No hay forma de escapar, Roy, las consecuencias serán enormes.

«No te tengo miedo», dice Roy.

“No es a mí a quien debes tener miedo”, dice Lorraine mientras le acerca un paquete de cigarrillos.

«Estos podrían resultar útiles», añade.

Pero Hawley guarda lo mejor para el final en lo que es total. Fargo: Goody-goody por fuera con algo de panza por dentro, y es en una escena final estrafalaria donde Dot y su hija regresan a casa para encontrar a Wayne, que está recibiendo la visita del asesino gruñón y desagradable Ole Munch (Sam Spruell). , un elefante que no olvida cuando se trata de una deuda de sangre que hay que pagar.

“El hombre libera al tigre, para que el tigre pueda terminar su pelea. Esto no significa que el hombre haya terminado con ella”, advierte Dot.

Wayne responde cortésmente: «Una vez vimos un tigre en el zoológico de Minneapolis, puedes oírlo rugir a dos millas de distancia… corren como a 40 millas por hora».

«Hay que pagar la deuda, se ha quitado la carne de un hombre; ahora se exige una libra a cambio», dice la parca de varios siglos.

Dot razona con él, francamente, cazando moscas con miel, en lugar de desenfundar un arma: “Todo el mundo dice que hay que pagar una deuda, pero ¿y si no se puede?” le dice a Ole: “¿Si eres demasiado pobre o pierdes tu trabajo? O tal vez hay una muerte en la familia, ¿no significa eso que la deuda debería ser perdonada?

Ole está perplejo.

Dot luego le ordena: «Estamos a medio camino de cenar, es noche de escuela… O te lavas las manos y ayudas, o haces esto en otro momento».

Ella le dice al implacable asesino: «Aceptaste un trabajo, te lastimaste, no puedes enojarte por el riesgo».

“Eso es como enojarse con la mesa en la que te golpeaste el dedo del pie”, le enseña, recordándole a Ole que su madre habría hecho todo por él, tal como lo hizo Dot para salvar a su propia hija.

Luego, Ole ayuda a Dot a preparar galletas Bisquik para la cena familiar con chile. Ella comparte los ingredientes secretos con él para hacerlos increíbles: suero de leche y miel.

El último consejo de Dot para Ole cuando la cámara se congela mientras mastica la masa horneada: «Tienes que comer algo hecho con amor y alegría y ser perdonado».

“Fargo Siempre es una tragedia cómo la gente no puede comunicarse”, dijo Hawley también a Deadline.

Hasta que ya no lo es, en gran manera. Y así, una de las temporadas con más suspenso de Fargo termina con galletas.

Una de las imágenes imborrables de Taraji P. Henson a lo largo de los años fue el momento en el que estaba entre la audiencia, nominada a un Emmy y perdido ante Viola Davis. En lugar del típico asentimiento y aplauso de “buen deportista” que esperamos de las actrices, Henson saltó de su asiento y le dio a Davis un gran abrazo mientras subía al escenario para aceptar su honor.

Entonces, cuando las lágrimas de Henson se volvieron virales esta semana por la falta de equidad salarial para las actrices negras y su lucha a los 53 años por ascender en la escala salarial a pesar de elogios que incluyen una nominación al Oscar y protagonizar éxitos de taquilla (y nominados al Oscar) como figuras ocultas, sus compañeras actrices salieron a levantarla.

“Ni una maldita mentira”, tuiteó Gabrielle Union mientras expresaba su amor por Henson. Viola Davis simplemente tuiteó “¡ESTO!” mientras que Octavia Spencer, publicó “Me entristece ver a @tarajiphenson tan visiblemente molesta. Por mucho que lo odie, esto es a lo que se reduce y apoyo que ella exprese nuestra difícil situación”.

Es un momento que ilustró el feroz apoyo que la actriz genera en Black Hollywood, incluso de sus coprotagonistas, Fantasia Barrino y Danielle Brooks, quienes la han visto como su guía y mentora desde el comienzo de la filmación. El color morado y más allá.

“Me quedé debajo de Taraji [on set]”, dijo Barrino El reportero de Hollywood en una entrevista reciente. “No sabía lo que estaba haciendo. A veces gritaban ciertas cosas sobre las cámaras y yo decía: ‘Disculpe’. ¿Alguien olvidó que nunca antes había hecho una película? No sé adónde se supone que debo ir. Y Taraji me guiaría”.

¿Pero escuchará el resto de Hollywood? Esa pregunta pesaba en la mente de Henson cuando habló con THR el mes pasado mientras promocionaba su papel coprotagonista como Shug Avery en El color morado remake, en el que vuelve a superar las expectativas (sí, canta canciones como “Push the Button”).

“Estoy ganando cuando los ceros aparecen en el cheque. ¿Sabes de que estoy hablando?» Henson dijo THR. «Estoy cansado.»

Aunque Henson derramó lágrimas públicamente durante su gira de prensa, también celebró la alegría del proyecto y las posibilidades que representa, no solo para ella sino para el resto del elenco, incluidos sus dos compañeros de reparto.

“Es ungido todo este proyecto, cómo todos estábamos unidos al proyecto. Ha sido un momento de cierre de círculo tras otro. Simplemente me asombra. Mira lo que Dios ha hecho”, dice Henson. «Porque no podría mejorar esto yo mismo».

Aunque tuvo que hacer una audición para el papel de Shug para productores como Oprah Winfrey, la experiencia de filmar El color morado hizo que el esfuerzo valiera la pena. Henson, quien llama a Winfrey “Miss O”, describe a Winfrey como la fuerza guía que se aseguró de que la producción, con un elenco casi exclusivamente negro y un director negro en Blitz Bazawule, fuera cuidada como ningún otro set en el que había estado antes. Luego está la importancia añadida de asumir una obra con el peso y la importancia social del libro ganador del Premio Pulitzer de Alice Walker.

“Esta película trasciende el sexo. Trasciende la religión, la raza, el color. Quiero decir, es una historia sobre la humanidad. Es una historia sobre el perdón. Es una historia sobre la redención. Es una historia sobre personas imperfectas a quienes se les da el don del aliento al día siguiente para despertar y hacer algo diferente, para tomar decisiones diferentes”, dice.

“Esto sigue vivo en nuestro camino después de que nos hayamos ido. Como dijimos, todos aspiramos a hacer este tipo de trabajo”, añade. “Quiero decir, no sé quién entra en el juego con ganas de hacer películas D. Quiero dejar un legado. Quiero ser considerado icónico”.

Durante una reciente THR presenta Proyectándose en Nueva York con Barrino, Brooks y Winfrey, celebró las nominaciones a los Globos de Oro de sus dos coprotagonistas y les dijo que disfrutaran de un momento que, particularmente para las actrices negras, fue un triunfo poco común.

Para Henson, su papel en la película nominada al Oscar Figuras ocultas, donde protagonizó la historia real de la matemática pionera de la NASA Katherine Johnson, cuyos cálculos ayudaron a enviar a los primeros astronautas a la luna, debería haber sido uno de esos momentos triunfantes. La escena de la “cafetera” en la que una cansada Johnson finalmente se desahoga con sus compañeros de trabajo totalmente blancos de la NASA sobre el racismo que ha tenido que soportar es el punto culminante emocional de la película.

Spencer, su coprotagonista, recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en la película, pero Henson, el protagonista de la película, fue pasado por alto. Henson cree que no fue nominada porque se negó a hacer campaña para un papel secundario en lugar del protagonista.

“No ha habido una mujer negra que gane en la categoría principal de los Oscar desde Halle Berry (en 2002)… y hemos visto algunas actuaciones poderosas. [since], ¿bien?» ella dice. “Es porque no es así como se nos considera. Recuerde, fuimos la ayuda. Siempre los apoyamos, criando a sus hijos, limpiando las casas. Nunca fuimos vistas como protagonistas. Por eso están ansiosos por darnos papeles secundarios. … Y entonces lo que no hice por Figuras ocultas es que no jugué a la política. Ese fue un papel de liderazgo”.

Más tarde, en una segunda entrevista, añade entre lágrimas: “Es un disparador para mí porque durante esa escena de la cafetera, estaba pasando por un momento increíble en la vida. Estaba tratando de salvar la vida de un ser querido. Entonces, literalmente, un amigo sostuvo el teléfono y le dije: ‘Mantenlos en línea’. Y estoy corriendo desde el teléfono corriendo por el pasillo para hacer la escena y corriendo de un lado a otro, de un lado a otro. Así que no, cuando la gente dice: ‘Dios mío, esa escena de la cafetera’, a veces me provoca. Porque me recuerda lo que estaba pasando en ese momento”.

Figuras ocultas Recaudó casi 170 millones de dólares en taquilla, uno de los varios éxitos de taquilla que ha protagonizado Henson, pero dice que su éxito no ha tenido mucho impacto en los salarios que le han ofrecido para películas más recientes. Es una lucha que ella detalló en THR artículo de portada reciente sobre la realización de El color morado, y parte de su campaña de un año para abordar las desigualdades salariales de las actrices negras.

Brooks recuerda cómo Henson le aconsejó que fuera una mejor negociadora incluso antes de que los dos fueran elegidos juntos para la película.

“Me acerqué a ella y le dije: ‘¿Vas a interpretar a Shug? Realmente espero que lo hagas.’ Y ella dijo: ‘Si ese cheque es correcto’. Y tuvimos una conversación seria de un minuto en la que ella me decía que me protegiera y que no tomara nada. Y siento que me lo tomo en serio”, dijo Brooks. «Porque duele escuchar historias como la de Taraji cuando has visto su trabajo y sabes lo que aporta y lo inspiradora que ha sido para tantas niñas, no solo para niñas negras, sino para niñas de todo el mundo».

Es la razón por la que Henson sigue adelante, con lágrimas y todo.

“La industria me hizo pensar que estaba demasiado nervioso, soy callejero, soy esto, soy aquello, y no soy la bonita de Hollywood. Pero la lucha en mí y mi propósito, una vez que entendí que tenía un propósito en esto, pensé: ‘Oh, no’”, dice. «Hay un lugar para mí porque hay una chica que necesita verse a sí misma en esta pantalla».

La serie Read the Screenplay de Deadline que destaca los guiones más comentados del año continúa con Rustin, la película biográfica de Netflix sobre el ícono de los derechos civiles Bayard Rustin. Colman Domingo protagoniza la película, dirigida por el ganador del Tony, George C. Wolfe, y llegó a los cines y al streaming en noviembre después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride.

El guión coescrito por Julian Breece y el ganador del Oscar Dustin Lance Black se centra en uno de los principales arquitectos de la Marcha en Washington de 1963, donde más de 200.000 personas escuchan el discurso «Tengo un sueño» de Martin Luther King en el National Mall. Rustin fue un punto de apoyo en el movimiento por los derechos civiles, trabajando junto a personas como King, Adam Clayton Powell Jr y Ella Baker, aunque como hombre abiertamente gay en esa época, a menudo tenía que trabajar detrás de escena. Desafió a la autoridad y nunca se disculpó por quién era o por lo que creía.

Además de Domingo, el reparto incluye a Chris Rock, Glynn Turman, Aml Ameen, Gus Halper, CCH Pounder, Da’Vine Joy Randolph, Johnny Ramey y Michael Potts, con Jeffrey Wright y Audra McDonald.

Los productores ejecutivos de la película incluyen a Barack y Michelle Obama de Higher Ground junto con Mark R. Wright, Alex G. Scott, David Permut, Daniel Sladek y Chris Taaffe. Rustin marcó el primer largometraje narrativo de Higher Ground; Como presidente, Obama otorgó póstumamente a Rustin la Medalla Presidencial de la Libertad por su activismo. Eso fue en 2013, más de 25 años después de la muerte de Rustin y 10 años antes de que esta película llegara a los cines.

Bruce Cohen, Tonia Davis de Higher Ground y Wolfe son los productores, lo que marca un nuevo equipo de Cohen y Black que hicieron Leche, sobre los acontecimientos que condujeron al asesinato del primer político abiertamente gay de California, Harvey Milk. Ese guión le valió a Black su Oscar al guión original en 2009.

Haga clic a continuación para leer el Rustin guion.

Más de este arco narrativo

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La Marcha sobre Washington de 1963, mejor recordada por el conmovedor discurso de Martin Luther King Jr. “Tengo un sueño”, atrajo a 250.000 personas a la capital para manifestarse por la igualdad racial. Pero el director George C.Wolfe espera corregir un error diferente en Rustinesta película magníficamente repartida sobre Bayard Rustin (Colman Domingo), el veterano activista de derechos civiles que co-concibió la masiva protesta pacífica y milagrosamente la reunió en ocho semanas.

La película sigue a Rustin mientras trabaja para reclutar a líderes activistas tradicionales como el jefe de la NAACP, Roy Wilkins (Chris Rock), quien rechazó la idea de Rustin, un hombre autoproclamado gay, como la cara pública del proyecto. El respetado líder sindical A. Philip Randolph (Glynn Turman), que ideó la marcha con Rustin, es nombrado director oficial. Pero Rustin continúa, reclutando grupos religiosos, educadores y sindicatos para respaldar el proyecto, y un ejército de voluntarios para coordinar autobuses, trenes y aviones para transportar a los manifestantes a DC, incluso haciendo arreglos con los peajes de las autopistas para distribuir información sobre la marcha.

«Es un modelo a seguir de lo que significa ser estadounidense», dijo Wolfe sobre el tema de su proyecto apasionante. “Algo que admiro de Bayard es que fue un maestro asombroso. Las personas que lo conocieron hablan de lo inspirador que era y de lo exigente que era”.

Eso se refleja en esta película sobre el defensor a menudo pasado por alto, cuyos logros ayudaron a impulsar la aprobación de la histórica legislación de derechos civiles de 1964 y 1965, y que ayudó a que King (interpretado aquí por Aml Ameen) se inclinara hacia la no violencia.

“Él creía en los principios establecidos y sólo quería que el país los pusiera en práctica”, dijo Domingo (antes de la huelga de actores), cuya imponente actuación centra la película. “Este hombre fue tan importante para la lucha de todos…. ¿Cómo es posible que no sepamos su nombre?

Rustin, estreno de película original, viernes 17 de noviembre, Netflix

Este es un extracto de Información privilegiada de televisiónnoviembre asunto. Para obtener una cobertura más detallada dedicada a los programas en streaming de los editores de TV Guide Magazine, consulte el número, actualmente en los quioscos, o cómprelo en línea aquí. Tú también puedes suscríbase a la revista TV Insider aquí ahora.

Ha tardado mucho en llegar, pero el NVIDIA GeForce RTX 3060 finalmente ha superado a todas las demás tarjetas gráficas por el lugar más codiciado del Vapor Encuesta de hardware. Si bien la escasez de GPU, el auge de las criptomonedas y otras travesuras del mercado pueden haber retrasado su ascenso, parece que, después de todo, podría permanecer en la cima durante un período prolongado.

En septiembre de 2023, la RTX 3060 tiene una participación saludable del 6,10% en todos los sistemas que tienen Steam instalado, con la mayor variación de todas las tarjetas gráficas en esa plataforma, un aumento del 1,37%. La ahora destronada GTX 1650 mantiene una pequeña ventaja sobre la GTX 1060 y RTX 2060, mientras que la RTX 3060 Ti no se queda atrás, completando las cinco principales GPU.

No esperaríamos que ningún empujador de píxeles de la generación actual fuera demasiado popular en este momento. Dicho esto, parece que la Nvidia GeForce RTX 4070 está demostrando ser la opción preferida entre los usuarios de Steam, aunque sólo representa el 0,92% de todas las PC.

Si bien toda la alineación actual del equipo verde se puede encontrar en el desglose detallado de la tarjeta gráfica, las cosas son menos optimistas para el equipo rojo. La única GPU RDNA 3 que aparece aquí es la AMD Radeon RX 7900 XTX, con una mísera participación del 0,22%.

Teniendo en cuenta la cantidad de usuarios de Steam que se han actualizado a una RTX 3060, es probable que no la veamos usurpada en el corto plazo, incluso con la Nvidia GeForce RTX 4060 ahora disponible. De hecho, probablemente se necesitará una tarjeta gráfica de clase 60 de la serie Nvidia RTX 5000 para derrotar a esta regla recién coronada. Para aquellos curiosos, pueden encontrar el resto de los resultados de la encuesta de hardware de Steam aquí.

Si está buscando un controlador de píxeles convencional, consulte nuestra revisión de AMD Radeon RX 7700 XT para conocer la GPU más barata que podemos recomendar sinceramente en este momento. Sin embargo, si tiene un poco de dinero extra a mano, eche un vistazo a nuestra AMD Radeon RX 7800 XT para encontrar la mejor opción.

Colman Domingo supera el papel principal como una fuerza de la naturaleza en Rustinun emocionante drama biográfico sobre el muy significativo pero no muy conocido líder de los derechos civiles Bayard Rustin, cuya carrera y reputación en la década de 1960 fueron minimizadas, al menos en parte, por su homosexualidad apenas disimulada.

El director George C. Wolfe es mejor conocido por su extenso trabajo en el teatro, y lo que ha entregado aquí es emocionante en varios sentidos, ya que ruge desde el principio, mantiene un impulso incansable en todo momento y dejará a la mayoría de los espectadores sabiendo una buena tratan más sobre el movimiento de derechos civiles que el día anterior.

Esta es una película para cualquiera remotamente interesado en los temas de la época y, especialmente en algunos de sus aspectos menos conocidos y desacuerdos con el movimiento que a menudo han sido silenciosamente dejados de lado.

Muchos políticos y activistas de este período crucial siguen siendo nombres conocidos hasta el punto de convertirse en íconos importantes. Pero en menos de dos horas, probablemente aprenderá mucho más al contemplar las muchas corrientes cruzadas, posiciones fuertemente mantenidas, reveses, batallas ideológicas y momentos de valentía, tanto familiares como desconocidos, que atraviesan este tempestuoso drama. También cabe preguntarse cómo un actor tan crucial como Rustin ha sido ignorado en gran medida en las últimas décadas, al menos por los principales creadores de la historia.

Rustin despega como un cohete y te lleva consigo mientras deja de lado algunas de las piedades y versiones aceptadas de las cosas y toca muchas de las disputas y desacuerdos dentro del naciente movimiento de derechos civiles. Luego está la cuestión de la homosexualidad de Rustin, que inicialmente se retrata por sugerencia pero pronto entra inevitablemente en la ecuación.

Hay tanto terreno que cubrir aquí que se necesitaría una miniserie de seis capítulos sobre el tema para hacerle justicia aunque sea parcialmente. Pero los coguionistas Julian Breece y Dustin Lance Black han hecho un trabajo excepcional al reunir una enorme cantidad de temas y puntos de vista en menos de dos horas, y el célebre director de teatro Wolfe evidentemente ordenó a sus actores que intentaran superar la máquina de James Cagney. entrega de diálogos a la velocidad de una pistola para acumular la máxima cantidad de información en un largometraje.

Las reuniones y discusiones entre los participantes giran sin cesar y te llevan a través de temas acordados y divisiones difíciles por igual. El espectador se siente invadido por una inmediatez y una naturalidad que le hacen sentir, más de lo habitual, que cada día se hace una historia importante, tanto porque se ha prescindido en gran medida de las devociones habituales como porque, por una vez, deberían .

El guión ofrece muchos antecedentes sobre los derechos civiles sin ser en absoluto didáctico o libresco. Los debates internos sobre políticas, quién debería hacer qué y cuándo, y cómo proceder con las manifestaciones que exigen justicia para las minorías, son sumamente interesantes.

Rustin, cuyo nombre y perfil disminuyeron sorprendentemente y finalmente desaparecieron en lo que respecta al público en general, sin duda será mucho más conocido una vez que la película aparezca en Netflix. El hombre era un orador maravilloso y estaba lleno de sorpresas. Ser un homosexual “claro” en ese momento representaba una barrera que ponía fin a su carrera, y la película muestra cómo la figura central ajustó su manera de hablar dependiendo de con qué personas y grupos estaba en ese momento. La religión también jugó un papel importante en el movimiento, particularmente en lo que respecta a la Iglesia católica.

Pero pase lo que pase, el hombre era un torbellino, el máximo responsable de concebir la Marcha sobre Washington de 1963, que confirmó a Martin Luther King Jr como la figura más importante del movimiento. Ciertamente hay muchos aspectos del evento que faltan, pero la película traza una línea recta desde las primeras actividades de Rustin hasta lo que se logró en ese momento crucial.

Domingo debería emerger como una estrella en base a su desempeño aquí.

Título: Rustin
Festival: Festival de cine de Telluride
Distribuidor: netflix
Fechas de lanzamiento: 3 de noviembre de 2023 (cines), 17 de noviembre (streaming)
Director: George C. Wolfe
Guionistas: Julian Breece, Dustin Lance Negro
Elenco: Colman Domingo, Chris Rock, Glynn Turman, Aml Ameen, Gus Halper, CCH Pounder, Da’Vine Joy Randolph, Johnny Ramey, Michael Potts, Jeffrey Wright, Audra McDonald
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 hora 46 minutos

Anillo de Elden ha vuelto a subir en las listas de Steam, lo que significa un gran regreso para la obra maestra de FromSoftware de un juego de mundo abierto antes de la inminente fecha de lanzamiento de Elden Ring Shadow of the Erdtree DLC por la que todos estamos ansiosos. Incluso hay una deliciosa venta de Steam en este momento para Elden Ring, que puede ser responsable de que se dispare en las listas.

Explorar The Lands Between es una de las mejores experiencias en videojuegos, por lo que es bueno ver a Elden Ring respaldar las listas, a medida que más Tarnished ingresan al mundo de FromSoftware con corazones esperanzados, sin saber lo que les espera.

El regreso de Elden Ring se produce ya que actualmente es el número tres en la lista de los más vendidos de Steam, detrás del siempre presente y gratuito Counter-Strike Global Offensive y el colosal éxito de la noche a la mañana que es BattleBit Remastered. Sin embargo, ayer, viernes 30 de julio, parece que Elden Ring encabezó estas listas de Steam, superando a toda la competencia.

Teniendo en cuenta que Elden Ring tiene 17 meses y experimentó una fuerte caída en su base de jugadores desde su lanzamiento, esto es realmente impresionante. Elden Ring no está muerto de ninguna manera, pero pasó de una serie máxima de casi un millón de Steam concurrentes a unos 50,000 constantes desde entonces. Sin embargo, para un juego para un solo jugador (con algunos elementos multijugador), esto está lejos de ser decepcionante, y estoy seguro de que el DLC verá a muchos jugadores con las mejores construcciones de Elden Ring volver al juego.

Mientras esperamos que llegue el DLC de Elden Ring, te alegrará saber que el juego está realmente a la venta. Puedes conseguir Elden Ring al precio más barato que jamás haya existido en Fanatical.

Como un ávido disfrutador de FromSoftware, puedo decir con seguridad que ahora es el momento perfecto para sumergirse en lo último del desarrollador. La fecha de lanzamiento de Armored Core 6 está a la vuelta de la esquina, y ahora que The Lands Between se ha enfriado un poco, puedes unirte a las mejores clases de Elden Ring y prepararte para la expansión Shadow of the Erdtree. Solo dirígete a Steam para obtener el 30 % de descuento, si aún no tienes el juego.

Mientras tanto, tenemos todos los mejores juegos como Dark Souls para que los veas junto con los mejores y más grandes juegos de rol disponibles actualmente para PC también.

El complejo Berset-Walder

Lo que podría haberse sospechado desde el comienzo de la pandemia de corona se confirmó durante el fin de semana: los periódicos de CH Media publicaron una investigación que muestra que el departamento de salud del Consejero Federal Alain Berset estaba en contacto cercano y activo con el Grupo Ringier, que, entre otras cosas, publica el “Blick”.

En consecuencia, el entonces jefe de comunicaciones de Berset, Peter Lauener, y el director ejecutivo de Ringier, Marc Walder, mantuvieron un intercambio notable, en el que el centro de atención fue la información confidencial sobre la política del Consejo Federal.

¿Por qué es esto explosivo?

Las reuniones del Consejo Federal son confidenciales. Se dice que Lauener informó a Walder varias veces antes y después de las reuniones, por ejemplo, sobre el aumento del crédito para la adquisición de vacunas en noviembre de 2020. «Pronto firmaremos un contrato con Pfizer», le escribió Lauener a Walder con anticipación. El día de la reunión decisiva del Consejo Federal, el «Blick» tituló: «¡Suiza recibe la vacuna!»

Otros medios también informaron repetidamente de las próximas decisiones del Consejo Federal durante la pandemia. Las crecientes filtraciones de varios departamentos, oficinas o de los cantones aumentaron la presión sobre el gobierno en un momento en que había mucho en juego: mucho miedo, mucho dinero, mucho poder.

La investigación de CH Media ahora confirma la impresión de que hubo un ir y venir sistemático entre Berset y Walder, y que hubo una línea dedicada entre las autoridades responsables y una empresa de medios con un amplio alcance.

¿Qué dice Berset al respecto?

Después de las revelaciones, el presidente Alain Berset hizo unas declaraciones muy breves en la radio RTS en el oeste de Suiza. El martes (17 de enero) habló un poco más sobre el tema por primera vez. Se presentó al margen del WEF en Davos Preguntas de SRF, pero sobre todo los evitaba. Berset se refirió repetidamente a los procedimientos en curso. Hizo hincapié en que él mismo no se vio afectado. De este modo, se eliminó de la línea de fuego, si no por responsabilidad como jefe de departamento. “Creo que no corresponde a la política comentar sobre procesos penales en curso. Por la separación de poderes, solo hay que dejar que funcione el poder judicial”, dijo a SRF.

Cuando se le preguntó si sabía sobre la información que se le dio a Ringier, también respondió con palabras que distraían. No quiso involucrarse y pensó que era «algo bueno» que el Parlamento y la Comisión también estuvieran investigando el caso. Berset tampoco quiso responder si hubo autocrítica. Una declaración podría ser relevante en un caso penal en curso, dice.

Berset parecía relajado. ¿preocupado? «No, ¿por qué?», ​​preguntó de nuevo. Puso los hechos en el contexto de la pandemia, durante la cual todos a su alrededor trabajaron «como salvajemente». «Estoy acostumbrado a la presión y que siempre haya preguntas, incluso preguntas legítimas», dijo Berset a SRF. «Pero también están los lugares correctos para brindar respuestas, en este caso específico en el proceso en curso, sobre el cual no puedo comentar más».

Los protagonistas

Alain Berset: Que el Consejo Federal del SP no supiera nada parece inverosímil. “Su” departamento del interior (EDI) había presentado una denuncia contra personas desconocidas en la primavera de 2021 (“Blick” informó primero), pero Lauener reunió a los dos jefes al mismo tiempo: “Hemos reservado a Marc Walder para las 5:30 p.m. el quiere contigo incluso hablar de digitalización», escribió Lauener a Berset. Según CH Media, el contacto entre ambos debió darse. El residente de Friburgo es considerado un magistrado con conciencia de poder que valora su imagen pública y el control sobre ella. El hecho de que Lauener actuara por iniciativa propia y sin el conocimiento de su jefe y supuestamente proporcionara información confidencial a Walder significaría que Berset ya no tenía a su personal bajo control. Berset esquiva esta pregunta. Por esto se pregunta quién quiere hacerle daño. La investigación de CH Media se basó en «indiscreciones ilegales y bastante escandalosas», dijo a RTS.

Pedro Launer: Confidente, manipulador, jefe de comunicaciones: Peter Lauener era la sombra y el colaborador más cercano de Berset. Ya ha coorquestado la elección de Berset al Consejo Federal. A partir de entonces, ninguna sábana cabía entre los dos. Ahora que Lauener amenaza con convertirse en el chivo expiatorio de la historia, Berset se ha alejado de él. Lauener ha perdido su puesto como jefe de comunicaciones. El hecho de que Berset ahora pueda intentar trasladar la responsabilidad a su confidente desde hace mucho tiempo no parece disminuir la lealtad de Lauener. Al menos no estaba por encima de participar en las celebraciones que rodearon la elección presidencial de Berset en diciembre.

Marc Walder: El CEO y copropietario de Ringier se puso del lado del Consejo Federal desde el principio de la pandemia de la corona. Hasta el día de hoy, se aplica una regla de dos personas en el gimnasio editorial. En una videoconferencia, extractos de los cuales fueron publicados por el «Nebelspalter» hace un año, Walder dijo que había instado a sus editores a apoyar el rumbo del gobierno. Incluso entonces, los editores en jefe de Blick tuvieron que dejar claro que estaban trabajando «independientemente y con actitud». El propio Walder se defendió más tarde en una entrevista con la NZZ de que había «criticado duramente» al gobierno en editoriales. Irónicamente, ahora resulta que le había advertido a Lauener sobre la publicación. El intercambio fue muy lejos en ambos lados.

El editor en jefe y el director gerente de “Blick” también rechazan las acusaciones actuales en una carta interna. Los artículos sobre las medidas de Corona se crearon sobre la base de nuestra propia investigación y no porque tuviéramos un acceso más fácil a la información o incluso porque la recibiéramos directamente. Walder no firmó conjuntamente la carta interna. El editor en jefe de «Blick», Christian Dorer, rechazó una solicitud de entrevista de la NZZ.

¿Qué significa esto para el Consejo Federal?

Las filtraciones han sido un tema común en el gobierno durante la pandemia. Se dice que Alain Berset se hizo el despistado durante las reuniones y, junto con sus colegas de gobierno, estaba molesto por las filtraciones.

Después de las nuevas revelaciones, ahora será emocionante ver cómo reaccionan Berset y el cuerpo recién formado. ¿Los anteriores Consejeros Federales confrontarán al Ministro de Salud? ¿Cómo afectarán los nuevos hallazgos a la colegialidad?

La distribución de departamentos en diciembre mostró que Berset está cada vez más aislado. La mayoría burguesa en torno a SVP y FDP no quería que el alto funcionario obtuviera el departamento de finanzas. Y también hubo una señal clara del Parlamento. Con sólo 140 votos, Berset fue confirmado como Presidente Federal con un resultado miserable.

¿Cómo está reaccionando el Parlamento?

Después de la segunda ola, partes del Parlamento han vuelto a la función de control de la legislatura. En la primavera de 2021, el Consejo Central de Estados Benedikt Würth pidió al Consejo Federal que tomara medidas contra el “sistema de indiscreciones”. El gobierno rechazó la moción (y el Consejo Nacional), en referencia a medidas ya endurecidas. Aunque compartió la declaración de Würth, no vio ningún sistema en los procesos. ¿Seguirá llegando a la misma conclusión después de los nuevos hallazgos?

La Business Review Commission (GPK) discutirá el complejo Berset-Walder en la sesión plenaria de la próxima semana. Las indiscreciones se han tratado durante algún tiempo, ¿está cambiando el enfoque ahora?

¿Quién es el responsable de la última filtración?

Además del conocido proceso penal que el investigador especial Peter Marti está llevando a cabo contra Lauener y otros sospechosos, hay un segundo juicio en el Tribunal Cantonal de Medidas Obligatorias de Berna. Se trata de la cuestión de si se permite que el tráfico de correo electrónico de Marti Lauener se utilice para sus investigaciones. Estos son exactamente los correos electrónicos que CH Media citó durante el fin de semana.

Lauener solo notó que Martí tenía el tráfico de correo electrónico cuando fue interrogado en mayo pasado. Como es habitual en este tipo de procesos penales, los correos electrónicos fueron enviados al investigador especial por la Oficina Federal de Tecnologías de la Información y las Telecomunicaciones (BIT). Pero Lauener opina que esto es inadmisible y que los correos electrónicos deberían haber sido sellados.

Desde entonces, se ha estado ejecutando un llamado procedimiento de apertura en el tribunal de medidas obligatorias de Berna. Además de los dos directamente afectados -Lauener y Marti- varias otras partes están involucradas en este procedimiento, que contiene varios intercambios de cartas. Todos tienen acceso a los archivos y, por lo tanto, son posibles denunciantes de la última indiscreción. Los involucrados en los procedimientos no están necesariamente obligados por el secreto oficial.

¿Que sigue?

Lauener no solo pidió que se sellaran sus correos electrónicos. También interpuso una denuncia penal contra Martí. Acusa al fiscal especial de abuso de poder. Mientras tanto, se ha iniciado un proceso penal contra Martí. Este procedimiento está dirigido por Stephan Zimmerli, otro fiscal especial.

Por lo menos mientras siga este proceso contra Martí, sus propias investigaciones siguen bloqueadas. Y mientras Martí no haya concluido el proceso penal, cabe esperar que la GPK no lleve a cabo su propia investigación. Así que todo está bastante desordenado.