Hace un año y dos días, Timothée Chalamet debutó como “embajador de fragancias” de Bleu de Chanel, una fragancia “para el hombre que es profundamente él mismo”. Eso significa que finalmente tenemos los elementos para responder a la pregunta: «¿Valió la pena que una cámara destrozara por completo este anuncio?» Su kilometraje puede variar, pero diríamos que sí. El anuncio, dirigido por Martin Scorsese, muestra a Chalamet en plena modalidad de estrella de cine: esquivando a los paparazzi, protagonizando una película con Havana Rose Liu y encantando a un presentador nocturno. Hace seis meses, Scorsese y Chalamet se sentaron a conversar durante 30 minutos sobre el anuncio de GQ (20 veces más largo que el comercial real), durante el cual Chalamet lo llamó un “cortometraje total”. Eso tiene sentido, ya que el comercial, de hecho, no hace referencia al aroma en absoluto. Sin embargo, Chanel obtiene el valor de su dinero. Cuando Chalamet finalmente susurra el nombre de la fragancia, lo hace con un impecable acento francés.

Ania Trzebiatowska ha compilado una selección ecléctica de títulos de ficción y no ficción para el tercer Festival Internacional de Cine de Sands, que comenzó el viernes por la noche en St Andrews, Escocia.

Montado este fin de semana en la antigua ciudad universitaria, Trzebiatowska, también programadora de tiempo completo en Sundance, dirige el festival con un impresionante grupo de estudiantes programadores a tiempo parcial de la Universidad de St. Andrews, socio del festival junto a Joe y AGBO de Anthony Russo. El Vengadores Juego Final Los cineastas están conectados con la ciudad a través de la hija mayor de Joe, que estudió en St Andrews. Los dos rusos estaban en el edificio esta tarde.

“Me encanta la energía de esta ciudad. Me encanta lo cálidos que son todos y lo entusiastas que están los estudiantes”, dijo Joe Russo al abrir el evento. “Permea la experiencia de estar aquí. Y es un telón de fondo increíble para el festival por esas razones. Es fantástico tener un festival impregnado de una mentalidad académica con estudiantes curiosos que hacen preguntas. Fue una parte realmente importante de nuestra educación. Éramos estudiantes de cine cuando nos descubrieron”.

También en el edificio esta tarde estaba Hombre araña El actor Tom Holland, que acompañó a su hermano menor Harry a Escocia para presente última llamada, un proyecto corto que rodaron juntos en Londres. La película sigue a una madre desesperada que busca una manera de reconectarse con su hijo. Tom protagoniza junto a la veterana actriz escocesa Lindsay Duncan (Mirlo) en la imagen, que se proyectó por primera vez en Tribeca. El público del Teatro Byre de St Andrews quedó encantado con el corto y muchos visitantes destacaron su ambición y habilidad tras la proyección. Con una duración de 19 minutos, el corto podría compararse, temáticamente, con la última película de Andrew Haigh. Todos nosotros extraños.

Presentando Última llamada Junto a Trzebiatowska, Harry dijo que creó la foto mientras ayudaba en el set de la película de guerra de 2021 de su hermano. Cerezabaleado por los Russo.

“Cuando escribí la película estábamos en Cleveland, Ohio, trabajando en Cereza y estaba luchando con mi propia salud mental”, dijo Harry. «Sabía que quería crear algo y que el tema de la salud mental estaría al frente de todo lo que escribiera».

Añadió: “Cuando miro hacia atrás a la película ahora (la escribí hace cinco años), el tema y el tema se sienten tan actuales ahora como hace todos esos años”.

Última llamada fue emparejado en un largometraje doble con el primer largometraje de Naqqash Khalid En camara, protagonizada por Nabhaan Rizwan, Rory Fleck Byrne y Amir El-Masry. Esa película se estrenó por primera vez en Karlovy Vary en 2023.

Durante el fin de semana, Sands proyectará el documental ganador de Sundance de Anna Hints Hermandad de sauna de humoDaisy Ridley-protagonista A veces pienso en moriry la comedia poco vista de 2002 de Anthony y Joe Russo Bienvenido a Collinwood. Esta última película está protagonizada por George Clooney, William H. Macy y Sam Rockwell y fue producida por Steven Soderbergh, quien asistirá a Sands para participar en una sesión de preguntas y respuestas en el escenario con los Russo dirigida por Mike Fleming Jr. de Deadline. La sesión será la primera vez que Los rusos han hablado de la película en público con Soderbergh, a quien atribuyen su primera gran oportunidad.

«Sands existe como un tributo al Sr. Soderbergh con la intención de inspirar y alentar a una nueva generación de narradores», dijo Joe sobre Soderbergh en su discurso de apertura esta tarde.

Entre otros eventos del programa Sands se encuentran conversaciones con el compositor y director Alan Silvestri y la directora de casting Debra Zane, cuyos créditos incluyen Los juegos del hambre franquiciaOcean’s Eleven, atrápame si puedes y Belleza americana. El festival finaliza el domingo con el primer largometraje documental de Maggie Contreras maestraen el que cinco directoras de todo el mundo se preparan y compiten en La Maestra, la única competición del mundo para directoras.

Jessie Buckley prestó su voz para “Three Hares”, el cortometraje animado dibujado a mano de la cineasta ganadora del BAFTA Paloma Baez (“The House”, “Poles Apart”).

La película centrada en la ecología, que ya ha completado su producción, fue dirigida y adaptada por Baeza a partir de una historia original de Hanya Yanagihara, autora de “The People in the Trees”, “A Little Life”, “To Paradise” y editora. -en jefe de T: Revista de estilo del New York Times.

Como dice la descripción de la película, “Three Hares” entrelaza un encantador mito de la creación y la historia del origen místico del antiguo símbolo de las tres liebres en una historia ambiental sobre tres hermanas, quienes deben recordarle a la humanidad que respete la tierra para proteger su futuro.

Buckley, nominado al Oscar y al BAFTA (“Wicked Little Letters”, “The Lost Daughter”) narra la película, que también cuenta con una banda sonora original del compositor dos veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (“Brokeback Mountain”, “Babel”) y sus compañeros. -compositor Juan Luqui (“The Last of Us”).

El equipo de producción exclusivamente femenino de la película está dirigido por Amy Nauiokas y Rebecca Choi de Archer Gray (“¿Podrás alguna vez perdonarme?”, “20th Century Women”, “Lost Girls”); Ruth Fielding, Camilla Deakin y Vanessa Wheeler de Lupus Films (“Kensuke’s Kingdom”, “Ethel & Ernest”); y Beth Hutchens, fundadora y directora creativa de la empresa de joyería FoundRae.

El galardonado director de animación Neil Boyle (“Kensuke’s Kingdom”, “The Last Belle”) y los directores de arte Sharon Liu (“The Tiger Who Came to Tea”, “Nina Simone: Color Is a Beautiful Thing”) y Aaron Lampert (“ Isle of Dogs”, “The Lost Weekend: A Love Story”) dirigió un pequeño equipo especializado de animadores y artistas en el estudio de Lupus Films en Londres.

“Hacer esta película fue como tallar una joya rara y delicada”, dijo Baeza. “Nuestro equipo excepcionalmente talentoso de animadores y diseñadores comprometidos creó un rico lienzo visual, elevado más allá de nuestras expectativas por la música envolvente y mágica de Gustavo y Juan, y la calidez enigmática de la voz de Jessie. Ha sido una colaboración inspiradora, todo ello al servicio de transmitir un mensaje urgente en el que creemos firmemente”.

Three Hares es una producción de Archer Gray en asociación con Lupus Films.

Hablando con EW, Spielberg describe «Amblin'» como «un poema sinfónico sobre un niño y una niña que se encuentran en el desierto, haciendo autostop hasta el Océano Pacífico. Una historia muy simple. La escribí en un día». A lo largo de la película, el personaje masculino lleva un estuche de guitarra. Al final de la imagen hay un giro: en el estuche no hay ninguna guitarra, sino un traje de negocios. Este joven que parece ser un hippie es en realidad un tonto limpio. Este era Spielberg reflejando su propio nerd interior. Si bien salía con hippies, él mismo no era un hippie.

«Él era yo, básicamente», dijo Spielberg sobre el personaje de «Amblin'». «Él estaba vestido como un hippie, pero él era un cuadrado secreto. No era ningún secreto que yo era un cuadrado. Y creo que, para mis hijos de hoy, todavía no es ningún secreto».

Cuando se le preguntó sobre su nerviosismo y náuseas durante la película, Spielberg respondió: «Siempre he tenido shpilkes [Yiddish for ‘nerves’].» Tal vez te preguntes si Spielberg estaba nervioso porque era muy joven e inexperto mientras hacía «Amblin'». Pero no, ese no era el problema. Según Spielberg, él siempre nervioso al hacer una película. «Creo que es mi combustible, básicamente: mi estómago nervioso», dijo. «Eso es lo que me mantiene honesto, ¿verdad? Y un poco humilde, en el sentido de que cuando hago una película, nunca creo que tengo todas las respuestas. Creo que he colaborado durante toda mi carrera porque no tengo Todas las respuestas. Entro al set, ya sea mi primera película, ‘The Sugarland Express’ o ‘Lincoln’, y eso me hace sentir bien».

Ahí lo tienes: incluso una de las personas más exitosas de todo el tiempo se pone nervioso cuando está trabajando, así que no te sientas tan mal por tus propias ansiedades. Sé como Spielberg.

«The Spider Within» fue «desarrollada y producida en el año inaugural del programa Leading and Empowering New Storytellers (LENS) de Sony Pictures Animation (SPA) y Sony Pictures Imageworks (SPI),» que se describe como un «programa de liderazgo de 9 meses». «Programa de capacitación que brinda a los candidatos de grupos subrepresentados la oportunidad de obtener una valiosa experiencia de liderazgo en animación. El producto final del programa es un cortometraje totalmente original, ambientado en el mundo existente de una película producida por SPA y SPI».

El programa LENS es una «estrategia global y multifacética de inclusión y equidad racial» con el objetivo de «brindar a los creativos que tradicionalmente han carecido de acceso a roles de liderazgo una oportunidad de primera mano para profundizar su comprensión de cada elemento del proceso de realización de películas animadas». incluyendo diseño de producción, animación, efectos visuales, iluminación, sonido y diversos procesos de postproducción. A través del programa, los participantes fortalecen su capacidad para articular de manera efectiva la visión creativa de su película y colaborar en una variedad de disciplinas».

El cortometraje fue dirigido por Jarelle Dampier, escrito por Khaila Amazan y producido por los creadores del programa LENS Michelle Raimo-Kouyate y David Schulenburg. Clara Chan se desempeñó como supervisora ​​de efectos visuales, mientras que Joe Darko se desempeñó como supervisor de animación.

En el thriller de género The Spider Within: A Spider-Verse Story, Miles Morales lucha por equilibrar sus responsabilidades como adolescente, amigo y estudiante mientras actúa como el amigable Spider-Man del vecindario de Brooklyn. Después de un día particularmente desafiante viviendo con estas presiones, Miles experimenta un ataque de pánico que lo obliga a enfrentar las manifestaciones de su ansiedad y aprender que pedir ayuda puede ser un acto tan valiente como proteger su ciudad del mal.

El público tendrá la oportunidad de ver el corto documental nominado al Oscar de MTV Documentary Films, “The ABCs of Book Banning”, de forma gratuita en YouTube a partir del 23 de febrero y hasta finales de mes.

La película de 27 minutos, sobre la creciente ola de esfuerzos de prohibición de libros en los Estados Unidos, marca el debut como directora de la titán documental Sheila Nevins.

El mes pasado, Nevins anunció que dejará su puesto como productora ejecutiva en MTV Documentary Films a finales de marzo. Nevins, de 84 años, ha presidido la sección de no ficción del canal de cable desde 2019, cuando fue contratada por Viacom después de una histórica carrera de 38 años como jefa de películas documentales de HBO. Este año, la unidad de no ficción recibió dos nominaciones al Premio de la Academia: una por “El ABC de la prohibición de libros” y la otra por el documental “La memoria eterna”.

En los últimos años, más de 2.500 libros han sido retirados de los distritos escolares de Estados Unidos, etiquetados como prohibidos, restringidos o cuestionados y no disponibles para millones de estudiantes. Los temas abordados son predominantemente cuestiones LGBTQ+, historia negra y empoderamiento de las mujeres. Al tejer un montaje de lectores y autores jóvenes, “El ABC de la prohibición de libros” revela las voces de las partes afectadas.

Nevins, que dirigió “The ABCs of Book Banning” junto a Trish Adlesic y Nazenet Habtezghi, se inspiró para dirigir su primer documental después de ver a Grace Linn, una mujer de 100 años, en MSNBC protestando contra la prohibición de libros en Florida.

«Pensé que este es el microcosmos de la caída de la democracia estadounidense, que está quitando a los niños el derecho a leer sobre diferentes razas, diferentes preferencias sexuales, la historia de la guerra y la historia del racismo», dijo Nevins. Variedad. “Esta mujer de 100 años estaba tratando de cambiar el mundo y allí estaba yo quejándome de que la vida es tan dura. Pensé ¿por qué no hago algo? Está a punto de ser un año electoral y tengo que hacer alguna contribución y no dejar que el mundo se desmorone”.

“El ABC de la prohibición de libros” está disponible en streaming gratuito en YouTube en Estados Unidos.

EXCLUSIVO: Tras el debut en Sundance de su último cortometraje documental, Tritónel cineasta en ascenso Sterling Hampton IV ha firmado con Sugar23 para la dirección.

Estrenado originalmente en el Festival de Tribeca del año pasado, Tritón narra la vida y la época de Andre Chambers, un hombre negro queer de 58 años, también conocido como «Merman», y lo observa hablar sobre su vida como enfermero de emergencia, poseedor de un título entusiasta del cuero y activista de los derechos civiles. Filmada en Palm Springs en el transcurso de un día, la película que combina los medios de cine digital, animación 2D y 3D y animación generada artificialmente fue dirigida, producida y editada por Hampton, quien también escribió la banda sonora.

Pic fue seleccionada por Los Angeles Times como la primera película en debutar la nueva lista de esta temporada. Documentos brevessu serie de documentales cortos refleja una perspectiva de la Costa Oeste de cineastas diversos, aclamados y emergentes que rompen con las convenciones para presentar historias por descubrir que desafían, conmueven e inspiran al público.

Anteriormente, Hampton estuvo en Sundance con el corto documental. kyliesobre una bailarina negra del sur de Los Ángeles, que también fue seleccionada para Documentos breves. Cineasta y compositor autodidacta, y colaborador frecuente de will.i.am, también dirigió, editó y filmó videos musicales para los Black Eyed Peas y los proyectos solistas de will.i.am. Además de codirigir el vídeo musical de Black Eyed Peas y Jennifer Hudson para «The Love», trabajó en campañas para la asociación de will.i.am con Mercedes-AMG y dirigió y fotografió contenido comercial en apoyo de will.i. Soy asociación con Honeywell para lanzar la mascarilla facial “Xupermask”.

Hampton lanzó su productora COTAM (Choque de mentes artísticas), ampliando sus actividades en largometrajes, contenido de marca estilo documental, música y moda, en 2022.

Sienna Miller se ha incorporado al cortometraje “Marion” de Joe Weiland y Finn Constantine como productora ejecutiva.

La película cuenta la historia de Marion, la única saltadora de toros de Francia.

“El corto sigue los quince minutos tensos previos a su primera actuación en un estadio francés abarrotado”, se lee en el logline. “Mientras ella se prepara, siendo la única mujer del equipo, la película explora su batalla contra la misoginia y las actitudes prejuiciosas. El viaje de una mujer a través de un mundo exclusivamente masculino, haciendo malabarismos con la maternidad y la polémica búsqueda de su pasión”.

Caroline Larbère, una auténtica saltadora de toros francesa, interpreta a Marion, que lucha por conciliar su pasión por el deporte con su condición de mujer. Weiland y Constantine se inspiraron para escribir el corto en la propia Larbère.

En Francia, La Course Landaise es una antigua forma de corrida de toros que no implica derramamiento de sangre. La película se rodó el pasado mes de diciembre en Bayona, Francia.

También protagonizan Radouan Leflahi, Manuel Severi y Laurent Fernández.

“Marion” es el segundo trabajo como director de Weiland después de su debut, “Gorka”, que está nominado en la categoría de cortometraje en los próximos premios BAFTA. “Gorka”, que sigue la primera visita de un estudiante de intercambio francés a Inglaterra, también fue seleccionada para el Festival de Cine de Londres BFI.

Constantine es director y fotógrafo que trabaja en moda, arte y música y ha trabajado con marcas como Gucci y Adidas.

«No podría estar más emocionado de ser el productor ejecutivo de la próxima película de Joe, ‘Marion'», dijo Miller. “Es la hermosa historia de Caroline y me siento bastante satisfecho de haber logrado unirme al tren de Joe Weiland cuando sale de la estación. ‘Gorka’ me hizo reír y luego llorar. ‘Marion’ se siente como el siguiente paso de un viaje emocionante”.

Weiland y Constantine añadieron: “’Marion’ es una película con verdadero corazón. Una historia de valentía. Cuando conocimos a Caroline, no pudimos deshacernos de su historia. Su resiliencia ante la adversidad como única mujer en este mundo francés dominado por los hombres. Pero no queríamos hacer un documental. Queríamos darle vida a este mundo a través de la ficción, con Caroline interpretándose a sí misma”.

“Marion” es una coproducción entre OB42 en el Reino Unido y Solab Pictures en Francia. Marija Djikic produce, mientras que el director de fotografía es Harry Wheeler.