Shōgun Siguen los spoilers.

Shōgun Las estrellas Hiroyuki Sanada y Cosmo Jarvis han analizado el momento crucial del quinto episodio.

En el último episodio del drama samurái aclamado por la crítica, que llegó a Disney+ ayer (19 de marzo), el personaje de Sanada, Lord Yoshii Toranaga, es tragado por la tierra durante un gran terremoto.

Sin embargo, el piloto mayor John Blackthorne (Jarvis) logra salvar a Toranaga sacándolo físicamente del suelo, consolidando aún más su conexión.

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Discutiendo la escena durante una entrevista exclusiva con Espía digitalSanada explicó cómo este fue un momento de «unión» para los dos personajes, aunque agregó que este fue «especialmente» el caso de Toranaga.

«Blackthorne me ayudó a escapar de Osaka y ahora también me salvó la vida. Estaba casi muerto», dijo. «Luego, cuando abrió los ojos, este tipo tal vez se parecía a Dios. Y luego este tipo me ayudó de nuevo, así que eso es más creíble para Toranaga. Este es un tipo que va a ser importante en mi vida».

Jarvis también intervino en la escena crucial y agregó: «Ese momento ocurre justo después de un intercambio muy serio en el que Blackthorne está muy frustrado con el lugar en el que se encuentra y la aduana».

Continuó: «De repente, esta gran interrupción ocurre en forma de terremoto. Es después de ese momento que estás describiendo donde Blackthorne, a pesar de lo que pensaba antes, se encuentra irremediablemente conectado con este hombre.

«Simplemente se desenreda de esa manera. A partir de ese momento, creo que cambia fundamentalmente las opiniones de Blackthorne sobre muchas, muchas cosas».

«Esa fue una manera fácil de mostrar nuestra relación a la audiencia», concluyó Sanada.

Los actores también hablaron sobre el tercer episodio del programa, donde su conexión inicialmente comienza a formarse después de que Toranaga le pide a Blackthorne que le enseñe a bucear, a lo que Blackthorne salta continuamente del barco hasta que Toranaga finalmente salta también.

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«Esa es mi escena favorita», dijo Sanada. «Así comenzó nuestra relación, nuestra amistad después de la fuga. Fue fácil para mí pero difícil para [Cosmo]. Tantas veces tuvo que saltar ¿no?»

Jarvis continuó compartiendo cómo la escena «vigorizante» fue el «comienzo del terreno común entre Blackthorne y Toranaga», uno de los cuales es un «hombre muy serio, poderoso y misterioso», mientras que el otro es un «hombre que ha sido retratado como si tuviera nociones individualistas».

«De repente se juntan y se divierten», añadió.

«Desde el principio, pensé que este tipo sería un buen socio, no el enemigo. Cada episodio hizo que nuestra relación fuera cada vez más profunda», compartió Sanada. «Así que al final, incluso con una mirada muy lejana, podía sentirlo muy bien sin necesidad de palabras».

Los primeros cinco episodios de Shōgun ahora están disponibles para ver en Disney+, y cada semana se lanzan nuevos episodios.

Algo que extrañamos en Final Fantasy 7 Renacimiento es una forma de hacer que los personajes actúen automáticamente cuando se cumplen ciertas condiciones durante las batallas. Aún así, hay una actividad en particular en la que esto entra en juego, e incluso involucra robots. Aquí está nuestra guía sobre cómo completar Gears and Gambits para Cosmo Canyon Protorelic en Final Fantasy 7 Rebirth.

Final Fantasy 7 Rebirth Gears and Gambits – Guía Protorelic de Cosmo Canyon

No queremos estropear el arco narrativo o la historia de fondo que rodea las misiones Protorelic de Final Fantasy 7 Rebirth Cosmo Canyon. Por ello, simplemente hablaremos de la mecánica del minijuego Gears and Gambits:

• Puedes intentar estos objetivos una vez que hayas terminado con la totalidad del arco de Cosmo Canyon en el Capítulo 10: Vigilante del Valle. Entonces es cuando Chadley le habla del primer sitio Protorelic.
• Uno de los robots/drones de Chadley se acercará al dispositivo que ve en el sitio. Cuando comienzas el minijuego, puedes elegir ciertas «tácticas» para tus drones. Estos se refieren a cómo actuarán tus unidades automáticamente en función de:
  • Una condición, como que el robot detecte a un enemigo que es débil ante un determinado elemento.
  • Una acción, como que el robot le dispare a ese enemigo con un ataque particular.
  • Los robots también tienen sistemas de autoorientación. Por ejemplo, puedes seleccionar una acción como «lanzar Cure» cuando la condición es que el robot esté «por debajo del 50% de HP».
• El objetivo principal es derrotar al Rey Flan en el centro de la arena y, al mismo tiempo, proteger tus torres de la destrucción (más sobre estas mecánicas en un momento).

Ubicaciones del desafío Cosmo Canyon Protorelic

A continuación, puedes ver las ubicaciones de los desafíos de Final Fantasy 7 Rebirth Cosmo Canyon. Los hemos numerado según el orden en que visita estos lugares. Tenga en cuenta que debe deslizarse hacia algunas áreas usando el Chocobo verde azuladotambién.

Galería

Las mejores opciones para Gears y Gambitos

Durante la primera partida de Gears and Gambits en Final Fantasy 7 Rebirth, las opciones son bastante limitadas. Sin embargo, más adelante deberías tener configuraciones adicionales que puedas modificar. En nuestro caso optamos por lo siguiente:

• Robot 1:
  • Enemigo: Disparo de ventisca
  • Enemigo: Choque+
  • Yo: campo nulamental
• Robot 2:
  • Yo: Campo de prisa+
  • Enemigo: Disparo de fuego
  • Enemigo: Disparo de gravedad
  • Uno mismo: Modificar HP y costo – Costo -40; PS -200
  • Uno mismo: Modificar HP y costo – HP +150
• Robot 3
  • Yo: Aumento+
  • Enemigo: Trueno
  • Enemigo: misil
  • Uno mismo: Modificar HP y costo – Costo -20
  • Yo: HP <50% - Disparo curativo

Nuevamente, todas estas opciones deberían estar disponibles en desafíos posteriores. Si no los ves en partidos anteriores, está totalmente bien. La premisa básica es que te concentras principalmente en los robots que causan daño por fuego y truenos una vez que se desbloquean ciertas mejoras/condiciones.

Avanzando por la arena y derrotando enemigos.

Gears and Gambits tiene tres portales (izquierdo, central y derecho) y aquí es donde generas tus drones. Los drones que puedes generar se basan en su costo y en los puntos que has acumulado gradualmente, como se ve en la esquina inferior izquierda de la pantalla.

Tus bots se moverán hacia el centro desde su respectivo sector. Por el contrario, las turbas enemigas también aparecerán y avanzarán hacia el sector más cercano. Los hostiles intentarán llegar a tus portales para dañarlos, por lo que también es importante matarlos con tus robots.

En el ejemplo anterior, el Robot n.° 2 tiene «Enemigo: Disparo de fuego» y «Enemigo: Disparo de gravedad». Esto significa:

• Primero disparará a un enemigo con Fire Shot, gastando su munición elemental limitada cada vez.
• Cuando no tenga más munición, usará Gravity Shot en su lugar.
• Una vez que se desbloquean las modificaciones de costo/HP en partidas posteriores, puedes reducir el costo de un robot.
• Básicamente, nuestros «Robots de fuego» y «Robots de trueno» tienden a ser más baratos, por lo que podemos generar más para contrarrestar los avances enemigos.

Las mejores habilidades de portal para usar

En cuanto a las habilidades del portal, puedes elegir entre tres combinaciones, aunque sugerimos usar la opción n.° 3: equipamiento defensivo. Otorga:

• Regenga: Restaura algo de HP al instante y luego más con el tiempo.
• Coraje cauteloso: mejora el poder de ataque y el daño.

Tenga en cuenta que Portal Skills solo se puede usar para el lado de ese portal en particular, lo que significa que los hechizos solo afectarán a los robots dentro de esa sección. Por ejemplo, si usamos Regenga para curar a los robots de la izquierda, no curará a los que estén en el sector medio o derecho.

Cómo derrotar al Rey Flan

El objetivo del minijuego Final Fantasy 7 Rebirth Gears and Gambits es eliminar el King Flan en el centro de la cámara. Sin embargo, este jefe también es algo complicado, ya que tiene sus propios contadores y factores desencadenantes. Aquí hay un resumen rápido de lo que puede esperar:

• Si presionas el botón Cuadrado, puedes lanzar Evaluar en el King Flan para ver sus reacciones/desencadenantes.
• Si hay cuatro robots activos en el mismo lado, King Flan tiende a lanzar Barrera para aumentar su defensa.
• Pero, si cinco o más robots lo están apuntando (es decir, otros slimes han sido derrotados o no están siendo el objetivo), realizará un ataque de salto que tiene un área de efecto más amplia.
• También puede cambiar sus ataques elementales y debilidades al alcanzar ciertos umbrales de HP.

Como mencionamos anteriormente, la estrategia que empleamos fue de naturaleza más «spam». Una vez que pudimos reducir el costo de generación de robots, nos aseguramos de poder colocar robots de fuego y robots de trueno con más frecuencia. Esto se debió principalmente a partidos en los que había más limos que eran débiles a esos elementos. También hemos notado partidos en los que King Flan cambió a estas debilidades al 50% de HP, lo que nos permitió destruirlo ya que ya teníamos las unidades en juego. Combinados con los hechizos Regenga y Cautious Courage, nuestros robots pudieron sobrevivir más de lo esperado.

En cualquier caso, eso es suficiente para nuestra guía Final Fantasy 7 Rebirth Cosmo Canyon Protorelic y Gears and Gambits. Una vez que hayas completado todas las tareas, desbloquearás el modo difícil, donde el Rey Flan y sus secuaces realmente pondrán a prueba tu temple. Para todas las demás variantes de esta actividad de World Intel, puede visitar nuestro guía protorélicas.

Ha comenzado la producción de la película británica de suspenso y terror multiverso “Parallel”.

Escrita por Nathan Shane Miller (“Surviving Confession”), la película sigue el viaje de un detective a través del dolor de perder a su hijo. Mientras navega a través de una pequeña comunidad británica velada por el enigma y el miedo, un portal oculto a un reino paralelo ofrece una oportunidad de reunión, desdibujando la realidad a medida que se desvelan los secretos.

La película está dirigida por Matthew Tibbenham (“Surviving Confession”, videojuego “Peaky Blinders: The King’s Ransom”). El reparto está encabezado por James Cosmo (“Braveheart”, “Game of Thrones”) y Arifin Putra (“The Raid 2”). También incluye a Hannah Al Rashid (“La noche viene para nosotros”), Iskandar Eaton (“Harry Potter y el legado maldito”), Philip Hulford (“Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One”) y Shivani Cassidy (“Quarantine Salto»).

La película está producida por Silent D Pictures, dirigida por el prolífico productor Djonny Chen y su socia de producción Ewa Habdas. La compañía es conocida por “Dragged Up Dirty”, con Michelle Ryan (“Bionic Woman”), “The Haunting of Helen’s Bridge”, con Michelle Collins (“EastEnders”) y “Before Night Falls”, que fue un éxito de taquilla. Éxito en Indonesia en 2022.

El casting estuvo a cargo de Ajo Kacmar de IO Casting, con Philippe Ashfield de Instant Entertainment como publicista.

Tibbenham dijo: “Esta no es la típica película de terror. Es una historia sincera sobre el dolor de un padre y un apasionante viaje a través de emocionantes cámaras de horror”.

La película está prevista para su entrega en 2024.

Otras películas que se encuentran actualmente en producción en Silent D incluyen “High Wire”, con la estrella emergente de Hong Kong, Isabella Wei; e “Influenced!”, una comedia negra ambientada en el mundo de personas influyentes en las redes sociales inspirada en la novela clásica de Oscar Wilde de 1891 “El retrato de Dorian Gray”, encabezada por la estrella de Harry Potter Evanna Lynch.

Laika era en parte un husky siberiano, que fue encontrada en las calles de Moscú en 1957. Inmediatamente se alistó en el programa espacial ruso y se equipó con electrodos para monitorear sus signos vitales. Laika fue lanzada al espacio en el Sputnik 2 en 1957. Durante muchos años, la Unión Soviética sostuvo que Laika permaneció viva en el espacio varios días antes de morir sin dolor. Sin embargo, un informe de investigación de 2002 de la BBC reveló que Laika, de hecho, murió solo unas horas después de la misión, probablemente debido a una combinación de sobrecalentamiento y pánico. Parece que el ritmo cardíaco de Laika se aceleró a niveles más altos de lo que se pensaba anteriormente, y que le tomó mucho más tiempo calmarse en gravedad cero que en las centrífugas de la Tierra. Los signos de vida terminaron unas cinco horas después del vuelo. Se aprendió mucho del viaje de Laika, pero lamentablemente fue sacrificada por el conocimiento. (Para obtener más información sobre Laika, consulte este artículo de Valerie Ettenhofer de /Film).

James Gunn conocía esta historia y quería, de alguna manera, honrar al pobre perro caído. Cuando un fan le preguntó por qué había cambiado a Cosmo de hombre a mujer, Gunn, con su estilo directo, lo explicó claramente:

«Debido a que Cosmo se basa en Laika, la perra rusa, que era una hembra, la cambié de género».

Parece sencillo. Los autores de Marvel Comics convirtieron a Laika en un nombre masculino Cosmo, por lo que Gunn simplemente rectificó eso. Es probable que se quedara con el nombre de Marvel Comics solo porque fue escrito por la compañía.

7. Ant-Thony (Hombre Hormiga)

Hablando de mascotas que viven para morir, ¡es Ant-Thony! Como la mayoría de los dueños de mascotas, Scott Lang impuso de inmediato su propia perspectiva antropocéntrica sobre Ant-Thony en Hombre Hormiga, dando a la hormiga carpintera un nombre y una misión: llevar azúcar a una taza de café. Y Ant-Thony sirvió como montura de Scott, dándole algo para montar mientras se infiltraba en el laboratorio de Darren Cross para recuperar el traje Yellowjacket. Pero en realidad, lo más importante que hizo Ant-Thony fue morir, asesinado a tiros por Cross durante la invasión.

La muerte de Ant-Thony inspira a Scott a aceptar por completo su papel heroico. Sin el sacrificio de Ant-Thony, es posible que no nos hubiéramos dado cuenta de que Steve Rogers se sienta en el trasero de Estados Unidos, o que nunca hubiéramos conocido a Kang the Conqueror. Sí, toda esa inspiración proviene de los sentimientos que Scott le lee a Ant-Thony, sentimientos que de ninguna manera son correspondidos por el insecto. Pero eso todavía lo hace más interesante que Gus.

6. Cocodrilo Loki (Loki)

Mira, lo entiendo. La idea de “Loki pero un caimán” es graciosa. Está a la altura de Throg como una gran idea. Pero donde «Thor, pero una rana» generó historias y aventuras reales, Alligator Loki no logró hacer mucho más que ser una broma. Aparece como una de las muchas variantes de Loki en el Vacío, la región inferior ocupada por aquellos recortados de la línea de tiempo sagrada por TVA. En otras palabras, Alligator Loki inmediatamente fue eclipsado por otros Lokis, especialmente el glorioso Classic Loki de Richard E. Grant. Sí, tuvo que morder la mano del presidente Loki, pero luego básicamente se dejó llevar y comentó, porque Alligator Loki es solo una broma.

¿Por qué está clasificado tan alto, podrías preguntar? Bueno, porque Cocodrilo Loki es un chiste bastante bueno. Además, su carrera en Marvel Comics es una de las mejores y más lindas cosas que jamás hayan producido. ¡Léelo si tienes la oportunidad!

5. Señor Scratchy (WandaVision)

Mientras que el pobre y condenado Sparky cae en la mitad inferior de la lista, su conejito coprotagonista de Wanda Vision Señor Scratchy puede iniciar la mitad superior. Esto puede parecerle una decisión controvertida, dado lo que Scratchy realmente hace en la serie: sentarse y ser lindo. Sí, salta del sombrero de Vision cuando el truco de magia del sintezoide sale mal, y sí, se come un insecto que le arrojaron a la boca durante la gran revelación de Agatha, pero en realidad el conejito solo hace cosas de conejito.

¡Al menos, eso es lo que él quiere que pienses! De la misma manera que Agatha/Agnes parecía ser una vecina irritante sacada de comedias de situación cursis pero, de hecho, era una bruja poderosa, el Señor Scratchy no es la inocente bola de pelos que parece ser. Después de todo, mira su nombre: ¿por qué usarías el nombre “Scratchy” para describir algo que mordisquea? No tiene sentido para un conejito, pero sí para el mismísimo príncipe del mal, Mr. Scratch, también conocido como Lucifer, también conocido como el Diablo. Así es, el Señor Scratchy gana esta posición más alta porque, de hecho, es el Diablo, ¡o al menos la versión MCU de Mephisto! Bueno, esa es mi teoría, de todos modos.

El Universo Cinematográfico de Marvel siempre está creciendo, y la Fase Cinco se encuentra actualmente en pleno apogeo. El lanzamiento más reciente que llegó a los cines es guardianes de la galaxia vol. 3, que puso fin a la historia del equipo que conocemos y amamos. Pero la película también presentó algunos personajes más nuevos, incluido Cosmo the Spacedog. Pero, ¿por qué ese cachorro telequinético fue cambiado de género de los cómics? james gunn ofreció una respuesta reflexiva.

Mientras que Cosmo tuvo un cameo en la primera guardianes película, el especial de vacaciones es donde se convirtió en un miembro de pleno derecho del equipo. borato 2 la actriz Maria Bakalova interpretó a Cosmo a la perfección, proporcionando captura de movimiento y una actuación de voz. Durante una sesión de preguntas y respuestas en las redes sociales sobre guardianes 3se le preguntó al director/guionista por qué Cosmo se convirtió en una perra, con Gunn tuiteando una respuesta reflexiva pero simple:

Se necesitó un pueblo de 10 casas de efectos visuales, incluidas Weta FX y Framestore, y 3066 tomas de efectos visuales para ayudar a traer “Guardians of the Galaxy Vol. 3” a la vida durante 15 meses de postproducción.

Desde estudiar crías de mapache para la historia de fondo de Rocket (con la voz de Bradley Cooper) hasta golden retrievers para el perro parlante Cosmo, los supervisores de VFX pasaron meses armando las secuencias, algunas con explosiones y acción compleja, incluida la ya icónica película de dos minutos y uno. escena de la toma sincronizada perfectamente con los ritmos de «No Sleep Till Brooklyn» de los Beastie Boys.

Los equipos analizan el proceso detrás de parte de su magia VFX y cómo navegaron algunas de las escenas más desafiantes.

Cosmos

Cuando llegó el momento de crear Cosmo, el perro fotorrealista con la voz de Maria Bakalova, Stephane Naze, supervisor de efectos visuales de Framestore, dice que el equipo reunió fotos y material de archivo de un perro real y lo convirtió en CG. Pero el proceso no fue tan simple porque Cosmo no era solo un perro, era un perro que hablaba.

En la película, Cosmo pasa gran parte de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” se molestó con Kraglin (Sean Gunn) por llamarla “perra mala”, pero se gana la vida durante la batalla final usando su telequinesis para ayudar a proteger a la gente de Knowhere. Cosmo sigue siendo un Guardián al final de la película.

Naze dice que Cosmo necesitaba tener emociones. La clave de eso fue mirar a Bakalova: “Todo salió de ella. Estaba diciendo las líneas y era muy importante sentir eso. Entonces, analizamos su actuación toma por toma y cuál era la mejor manera de traducir esas emociones”.

Naze agrega que siempre se decidió que Cosmo sería un golden retriever inspirado en Slate, un golden retriever que estaba en el set y pertenecía a uno de los productores.

“Nuestro supervisor de personajes en Framestore también tiene el mismo perro y siempre enviaba videos que decían ‘Aquí está el perro triste. Aquí está el perro siendo gracioso’ y le tomaba fotos a Slate o le pedía a nuestro chico que tomara fotos del ojo para que pudiéramos tener más detalles».

Escena de la estampida de los guardianes

Framestore también trabajó en la secuencia de la «estampida», en la que Mantis, los Guardianes y más de 500 animales son rescatados de la nave del Alto Evolucionador (Chuckwudi Iwuji).

Alexis Wajsbrot de Framestore London dice que fue una de las secuencias técnicamente más desafiantes. No solo es difícil hacer escenas de multitudes en general, sino que Wasjbrot también explica que había animales “todos saltando e interactuando entre sí, en medio de los Guardianes, y agregas pieles a las criaturas. Se convierte en una escena difícil de modificar y administrar”.

Empezaron a trabajar en las tomas tan pronto como se les encargó trabajar en la película. También fue el último tiro que lanzaron.

“El desafío era asegurarnos de que la secuencia fuera creíble”, dice Wasjbrot. Comenzaron usando tomas de platos con los Guardianes corriendo y sosteniendo bolsas de frijoles grises «fingiendo sostener animales, pero eso no funcionó, por lo que los animales y las manos de los Guardianes terminaron siendo generados por computadora».

Además, Cosmo, que usa sus poderes psíquicos para unir las dos naves, también necesitaba efectos de animación manual.

Además, al desafío se sumaron los efectos de la explosión y separación de los dos barcos.

“Ese fue un momento de grandes efectos de fuego, escombros y chispas, así como todos los animales. A pesar de que la secuencia tiene solo 17 tomas”, dice Wassjbrot, “había muchos detalles en la estampida, desde pieles hasta tortugas y un mono encima de un cerdo. Están fluyendo y rebotando entre sí y reaccionando a los Guardianes. Fue mucha animación de fotogramas a mano para conseguir eso”.

La historia de Rocket

Lo que le da a la película su corazón es la desgarradora historia de fondo de Rocket. El público se entera de que ha formado parte del plan científico loco del Alto Evolucionador para crear una especie avanzada. Rocket es testigo de cómo el villano mata a sus amigos cercanos.

Wajsbrot dice que hubo seis etapas diferentes de Rocket, con la versión para bebés inspirada en mapaches reales.

Usando la técnica de mezcla de formas, podrían animar las características para mostrar las distintas etapas. Ya sea que lo estaba haciendo pasar de estar a cuatro patas a «darle hombros para hacerlo más humano». O «usando menos efectos de animación cuando es un bebé y cuando es un adulto, empujamos sus emociones».

Stef Ceretti, supervisor de producción en Framestore, trabajó en las tomas, muchas de las cuales están ambientadas en jaulas. En total, las escenas tardaron más de un año y medio en armarse.

Habiendo trabajado con Gunn desde el principio, Ceretti dice que el estilo de rodaje del director ha cambiado: “Es muy fluido. Es muy específico sobre la forma en que filma las cosas ahora. Tiene esa cámara RED y quería que todo lo que sucedía en las jaulas se filmara de la misma manera que todo lo demás que sucede en la película. [In other words], quería que su estilo de filmación se reflejara en esas escenas completas generadas por computadora. Hablamos sobre la producción virtual y cómo lograrlo y decidimos filmar los primeros dos días de la película con los actores, incluido Bradley Cooper en un escenario de volumen donde capturamos el movimiento de la cámara para que James pudiera filmar la escena con la actores exactamente de la forma en que él quería cubrirlo”.

Usando tres cámaras, Ceretti explicó que, en lugar de capturar el movimiento de los actores, el equipo capturó las cámaras “para que pudiéramos editar la escena y saber exactamente lo que necesitábamos en términos de cobertura”.

‘Sin dormir hasta la batalla de Brooklyn

El supervisor de VFX Guy Williams y el supervisor de animación Michael Cozens en Wētā FX dirigieron los efectos para el tercer acto de la película, que presenta el gran éxito de Beastie Boys «No Sleep Till Brooklyn».

La canción suena durante el enfrentamiento épico entre los Guardianes y el Alto Evolucionador y el
La batalla presenta un tiro «uno» de dos minutos de duración, sin cortes, que se desarrolla a través de la batalla a bordo del Arete. El momento se compone de 18 tomas separadas que se unieron digitalmente.

Dice Williams: “Si alguna vez has leído un guión de James Gunn, él piensa en la música mientras escribe. Es un director muy lírico”.

Requirió la colaboración de VFX, coordinadores de dobles y la dirección de Gunn para descubrir la coreografía de la escena.

“Cuando Zoe Saldaña es golpeada contra la pared, va hacia el doble y luego vuelve a Zoe. Hay mucho de ida y vuelta y tenemos que hacer invisible ese traspaso”, explica. «Tenemos que averiguar en qué punto vamos a cambiar a un personaje digital para que podamos mezclar los dos a la perfección y volver a juntarlos».

El mayor desafío fue poner música a la acción y mantener el ritmo. Cozens explica que mantener las cosas sincronizadas fue un equilibrio complicado: «Nuestro pase inicial es un pase de bloqueo de todos los personajes y los tiempos de acción para explosiones y disparos al ritmo de la canción».

Además, hubo “puntos de corte de cámara con Quill and Nebula de Chris Pratt y tuvimos que unir esos momentos con el trabajo digital. Tuvimos que mantener eso a través de la postproducción de ese único plano”.

Cosmo Machia ha adquirido los derechos del juego de disparos de desplazamiento vertical Triggerheart Exelicaanunció la compañía.

El desarrollador con sede en Tokio presentó una marca comercial para el Triggerheart Exelica logo el 27 de enero, pero esta es la primera confirmación oficial de su adquisición.

En el futuro, Cosmo Machia producirá y distribuirá Triggerheart Exelica con el objetivo de dar a conocer el juego a los usuarios de todo el mundo. Para áreas que no se pueden comercializar, la compañía está buscando licenciatarios para aumentar aún más la conciencia.

Específico Triggerheart Exelica-los productos relacionados se anunciarán en una fecha posterior.

Triggerheart Exelica fue desarrollado originalmente por Warashi y lanzado para máquinas recreativas en Japón en mayo de 2006. Se lanzaron puertos para Dreamcast en 2007, Xbox 360 en 2008, el servicio iAppli de NTT Docomo en 2008 y PlayStation 2 en 2009. La versión de Xbox 360 es la única versión que recibió un lanzamiento mundial.

Para comprender cómo la pobre Laika terminó en un cohete sin planes de regresar a la Tierra, es importante comprender el contexto de los viajes espaciales en la década de 1950. Cuando Laika emprendió su misión de ida, los EE. UU. y la Unión Soviética llevaban años en la Guerra Fría, un conflicto que duraría décadas e involucraría espionaje, derramamiento de sangre y, quizás lo más sorprendente, mucha competencia cultural. Ambas naciones querían demostrar su valía (y la validez de sus respectivas ideologías políticas) al ser los primeros en poner a un hombre en la luna, pero antes de que los humanos pudieran llegar al espacio de manera segura, se enviaron animales en su lugar.

Según los Museos Reales de Greenwich, los primeros animales conocidos en el espacio fueron moscas de la fruta, que fueron enviadas a 67 millas en el aire en 1947 por estadounidenses que tenían curiosidad sobre cómo la radiación cósmica podría afectar las estructuras biológicas. Pronto, los científicos comenzaron a usar mamíferos como perros y monos para averiguar exactamente para qué tendrían que estar preparados los astronautas al salir de la Tierra, así como qué podrían hacer los trajes espaciales y otra tecnología a bordo para mitigar los efectos de los viajes espaciales.

Si bien es difícil imaginar un método alternativo de investigación rudimentaria que no mataría a muchos astronautas en el proceso, el uso de animales en los primeros experimentos de viajes espaciales es sin duda extremadamente molesto. Muchos animales murieron en el transcurso de la era espacial, pero pocas historias son tan trágicas como la de Laika. Según la revista Smithsonian, el perro, que a menudo se cita como parte de un samoyedo pero que en las imágenes también parece ser parte de un terrier, fue elegido entre varios perros callejeros de Moscú para la misión a bordo del Sputnik 2. Al igual que Cosmo, tenía equipo especial para ella. viajes, incluida una bolsa adherida similar a un pañal, un arnés y electrodos para capturar lecturas de sus signos vitales durante todo el viaje, según la NASA.