Pero el juez Donato sí las está considerando. Ordenó a Google que calcule los costos de cumplir con esas demandas antes del 24 de junio, dentro de un mes:

Google presentará, antes del 24 de junio de 2024, una oferta que indique en detalle el trabajo tecnológico requerido y los costos económicos, si los hubiera, para proporcionar «acceso al catálogo» y «portación de biblioteca» a las tiendas de aplicaciones de la competencia por un período de hasta 6 años. Ver MDL Dkt. No. 952 en 7. La oferta también puede abordar el trabajo tecnológico y los costos económicos para la distribución de tiendas de aplicaciones de terceros a través de Google Play Store.

MDL Dto. No. 952 es Lista de preguntas de 16 páginas de Epicy 7 es la página que obligaría a Google a dar otro las tiendas de aplicaciones acceden a todo el catálogo de aplicaciones de Google Play, en caso de que Epic se salga con la suya. Echar un vistazo:

Justo debajo de “Acceso a catálogos y portabilidad de bibliotecas” se encuentra la otra gran petición que el juez Donato parece estar considerando: que Google mantenga otras tiendas de aplicaciones de terceros dentro de su tienda Google Play durante seis años.

Según la orden, Epic tendrá la oportunidad de interrogar a los expertos e ingenieros de Google sobre la exactitud de sus estimaciones y presentar una refutación antes de una audiencia final el 14 de agosto. En audiencia probatoria ayer, el juez Donato parecía extremadamente escéptico de los argumentos de Google contra las soluciones propuestas por Epic, pero también sugirió que algunas de las preguntas de Epic eran «abiertas y demasiado vagas».

Asus acaba de emitir una disculpa pública por la «confusión y frustración», que reconoce ha sido causada por su proceso RMA, y la compañía también dice que ahora revisará sus precios para reparaciones fuera de garantía. El Asus La disculpa llega poco después de una serie de quejas de los clientes de Asus en los EE. UU. y Canadá, con Asus emitiendo facturas extravagantes por pequeñas cantidades de daños a los productos enviados para reparación, mientras aparentemente no abordaba los problemas que afectaban originalmente a los productos.

Asus es uno de los nombres más importantes en el mundo de los entusiastas de las PC y fabrica algunas de las mejores placas base para juegos durante décadas, así como varias de las mejores computadoras portátiles para juegos actuales. Sin embargo, la empresa ha sido criticada recientemente por su proceso RMA; en otras palabras, enviar productos a la empresa para su reparación, ya sea que todavía estén cubiertos por la garantía o no.

A principios de mayo, un jugador informó que se le cobraron $ 3758,23 CAD en una cotización de reparación de Asus RTX 4090 para arreglar la pequeña marca de seguridad de plástico en el conector de alimentación de la tarjeta, cuando la tarjeta RTX 4090 en sí solo costaba $ 2799 CAD originalmente. Asus también intentó recientemente cobrarle al canal de tecnología de YouTube GamersNexus $ 191,47 para reparar una pequeña abolladura en el chasis de un Asus ROG Ally que todavía estaba en garantía, sin abordar el joystick defectuoso, que es la razón por la que se envió en primer lugar.

La carta de Asus a GamersNexus sobre la reparación también decía que Asus no cumpliría con la reparación a menos que se recibiera el dinero. «Tenga en cuenta que si no recibe el pago por las reparaciones de la unidad», dice la carta revelada en el video de arriba, «la unidad será devuelta sin reparar y podrá ser desarmada». La carta también hace referencia a «daños por líquidos» en el dispositivo, que según GamersNexus «surgieron de la nada».

En respuesta, la nueva declaración de Asus dice: «Pedimos disculpas profundamente a nuestros clientes y a la comunidad por cualquier confusión y frustración que puedan haber experimentado», y agrega: «hemos tomado en serio sus comentarios y estamos comprometidos a realizar mejoras».

La empresa reitera que “cualquier reparación cubierta por la garantía limitada del fabricante siempre ha sido y seguirá siendo gratuita”. La disculpa también agrega que «ahora reconocemos que el proceso actual y el lenguaje utilizado no transmiten adecuadamente esta información». Asus dice que ahora está «trabajando diligentemente» para realizar cambios en su proceso RMA, que incluyen lo siguiente:

• Estamos revisando nuestra estructura de precios de reparación para productos fuera de garantía; Esto incluye un proceso de revisión exhaustivo de cualquier precio anormal para garantizar la coherencia, la transparencia y la equidad.
• Actualmente, realizamos un análisis completo de los dispositivos enviados para RMA y enviamos a los clientes una lista completa de reparaciones disponibles, gratuitas y de pago, en nuestros mensajes a los clientes. Entendemos que esto puede haber causado confusión cuando un cliente solo solicitó una reparación específica. Ya no ofreceremos automáticamente cotizaciones de reparación por imperfecciones cosméticas a menos que afecten la funcionalidad del dispositivo o que el cliente las solicite específicamente.
• Actualizaremos la verborrea de nuestro sistema automático de correo electrónico para mejorar la claridad, de modo que nuestros clientes siempre sepan qué reparaciones se ofrecerán de forma gratuita y los términos y condiciones relevantes para el dispositivo en cuestión.

Si bien es bueno ver que Asus ha tenido en cuenta estos comentarios, en lugar de redoblar sus esfuerzos, me parece impactante que alguna vez se haya permitido que este proceso sea una política estándar de servicio al cliente. Cobrar a los clientes precios escandalosos por reparar pequeñas imperfecciones cosméticas y negarse a realizar una reparación hasta que la empresa haya recibido el dinero es completamente inaceptable.

Espero que esta debacle sirva como señal de advertencia para otras empresas de tecnología que podrían estar pensando en seguir el mismo camino. Sin embargo, es preocupante que gran parte de la disculpa se centre en el lenguaje más que en el proceso. El problema no era tanto que el lenguaje fuera confuso, sino que el proceso no era adecuado para su propósito.

Asus también ha sido criticada recientemente por la ubicación de la ranura microSD en el ROG Ally, lo que provocó problemas de sobrecalentamiento y llevó al ROG Ally a freír las tarjetas microSD. Según se informa, este problema se resolverá en el nuevo ROG Ally X, que se presentará por completo en junio de 2024.

Si bien la tecnología de IA generativa para NPC (personajes no jugadores) demostrada en GDC 2024 por Inworld es muy interesante por sus posibles aplicaciones en juegos, uno de los principales inconvenientes es el costo asociado con ella. Actualmente, la simulación tiene que ejecutarse en los servidores de Inworld, lo que tiene un precio.

En nuestra gran entrevista con el director general de Labs de Inworld, Nathan Yu, les preguntamos cómo planean superar un obstáculo tan grande. Yu confiaba en que los costos se reducirían significativamente, especialmente cuando se aplicaran a un juego a gran escala.

En el futuro, los costos disminuirán significativamente; todos entendemos eso. Pero aun así, es el diseño, ¿verdad? ¿Realmente necesitas que todos los NPC secundarios sean hiperinteligentes? Tal vez no; Tal vez usemos modelos más pequeños allí, pero para el personaje principal, hay un valor agregado.

Pero no estoy demasiado preocupado. Creo que si le damos un par de meses más, la conversación será diferente tan pronto como veamos que se implementan casos de uso viables y rentables.

Veo experiencias en las que los jugadores contribuirán directamente al costo porque hay una venta adicional premium que tiene sentido para ellos. Veo otros ejemplos en los que no tiene sentido. Los jugadores están comprando un costo fijo de juego por $59.99 o más y se mantendrá en su totalidad solo a través de otras estructuras de monetización, o ya se amortizará con el tiempo.

A medida que alcancemos la escala para los títulos AAA, los costos bajarán y dejarán de ser variables. Si tenemos millones de usuarios, hay muchas técnicas que se pueden aprovechar para reducir los costos.

Una forma de reducir costes sería ejecutar la tecnología de IA generativa localmente en el dispositivo utilizado. ¿Funcionaría eso para Inworld? La respuesta fue positiva.

Sí. Definitivamente llegaremos allí. Vimos muchos anuncios interesantes incluso en GTC sobre hardware dedicado en el futuro para IA versus renderizado.

Hoy, tAquí hay muchas preguntas, como, si pasamos a los dispositivos, ¿eso afectará la representación de gráficos? Esa se convierte en una conversación imposible para muchos estudios. Pero en Inworld también apoyamos los híbridos. Algunos servicios podrían ejecutarse localmente, otros se ejecutarán mediante inferencia en la nube y eso puede optimizar los costos y la latencia a corto plazo. Pero en el futuro, creo que todos podemos estar de acuerdo en que eso se logrará. Se ejecutará localmente, sin conexión y en dispositivos como consolas. Es solo cuestión de tiempo. Estoy emocionado de ver eso también.

Continuaremos siguiendo muy de cerca la implementación de la tecnología Inworld en juegos y herramientas de creación de juegos. Estén atentos a Wccftech para obtener más información sobre el tema.

La demanda «menos que estelar» del Apple Vision Pro ha provocado que las estimaciones de envío caigan de 400.000 a 450.000 unidades para 2024, una caída masiva en comparación con las estimaciones anteriores de 800.000. Se disuade a los consumidores de hacer de los auriculares AR su controlador diario gracias a su ridículo precio inicial de $3,499, y aunque Apple tiene la intención de lanzar el dispositivo en el extranjero, su problema «caro» aún no se ha solucionado. Afortunadamente, la compañía podría superar este obstáculo con el Apple Vision Pro 2, con un rumor que afirma que el sucesor tendrá un precio inicial de $1,500 y agregará dos nuevos proveedores, Samsung y SeeYa, a la lista.

Un nuevo rumor también menciona que Apple Vision Pro 2 se lanzará en 2026

Después de una pausa, @Revegnus1 está de regreso en X y ha presentado un rumor sobre Apple Vision Pro 2, afirmando que el precio del próximo dispositivo portátil montado en la cabeza oscilará entre $1,500 y $2,500. Una estimación anterior indicó que el Apple Vision Pro cuesta $ 1,542, y eso es solo contando los componentes, siendo la parte más cara los paneles micro-OLED duales 4K de Sony.

Un informe anterior indicó que la compañía está decidida a bajar el precio del Apple Vision Pro 2, pero aún tiene que descubrir cómo lograrlo. El informante no menciona cómo ese precio inicial se reducirá a una cifra más aceptable de $ 1,500 con la segunda iteración, por lo que es mejor tratar esta parte del rumor con un montón de sal. Sin embargo, en el siguiente momento, se rumorea que Samsung y SeeYa ingresarán a la cadena de suministro de Apple, y el fabricante chino de pantallas se encuentra actualmente en la fase de enviar muestras a sus clientes para su evaluación.

VisionPro Gen 2, disponible en 2026

– El precio de venta al público oscila entre 1500 y 2500 dólares.
– Entrar en la cadena de suministro china SeeYA, actualmente en etapa de envío de muestras a Apple para su evaluación.
– Después de SK Hynix, Samsung suministra LLW DRAM.

– J. Reve (@Revegnus1) 10 de mayo de 2024

Anteriormente informamos que la entrada de SeeYa y BOE a la cadena de suministro podría ayudar a reducir los costos de visualización de los auriculares en un 50 por ciento, pero actualmente no hay ninguna actualización sobre si Apple recibirá la misma calidad entregada por Sony. En cuanto a Samsung, se dice que el gigante coreano proporciona la DRAM, que es suministrada por SK hynix y es un diseño personalizado hecho a medida para manejar los datos de imágenes intensivos del conjunto de 12 cámaras del Apple Vision Pro.

Suponiendo que ambas compañías consigan un contrato para el Apple Vision Pro 2, el precio de lanzamiento del sucesor puede reducirse antes de que esté preparado para una presentación rumoreada en 2026. Sin embargo, antes de eso, es posible que obtengamos un modelo de bajo costo en algún momento de 2025 con características diluidas para ayudar a que el dispositivo sea más asequible. Después de todo, Apple necesita un impulso muy necesario en esta categoría, y una solución menos costosa parece ser la única solución por tiempo limitado.

Fuente de noticias: @Revegnus1

Rivian perdió 1.450 millones de dólares en el primer trimestre, lo que demuestra que sus recientes medidas de reducción de costos en toda la empresa aún tienen mucho camino por recorrer antes de que pueda acercarse a la rentabilidad.

El fabricante de vehículos eléctricos generó 1.200 millones de dólares en ingresos en el período, justo por debajo de su récord del trimestre anterior, según su informe de ganancias del primer trimestre que se publicó el martes después del cierre de los mercados. Eso es un poco más que los 1.160 millones de dólares esperados por los analistas de Yahoo Finance. Los ingresos de Rivian crecieron un 82% desde los 661 millones de dólares que generó en el primer trimestre de 2023.

Aún así, eso no fue suficiente para calmar inicialmente a los accionistas. Las acciones de Rivian cayeron más del 4% en las operaciones fuera de horario.

Se vislumbra en el horizonte cierto alivio en la reducción de costos.

Rivian terminó recientemente un cierre de semanas en la fábrica de Illinois, donde reequipó y cambió partes de su proceso de fabricación. Esas actualizaciones deberían reducir el coste de producción y acelerarlo, según la empresa. Rivian dijo que integró «casi 600 robots nuevos o modificados» que harán que las líneas de producción existentes «funcionen de manera más eficiente».

La decisión de la compañía a principios de este año de trasladar la producción de su SUV de próxima generación, el R2, de una fábrica planificada en Georgia a sus instalaciones existentes en Illinois, también está dando frutos. Rivian ha dicho anteriormente que se ahorraría 2.250 millones de dólares al realizar esta medida, que pondrá en funcionamiento la producción de R2 antes.

En su informe de resultados del primer trimestre, Rivian dijo que ahora espera «poder reducir significativamente los gastos de capital necesarios para lanzar R2». La compañía ha reducido su orientación de gastos de capital a 1.200 millones de dólares, una reducción de 550 millones de dólares. Esos ahorros no incluyen el reciente paquete de incentivos de 827 millones de dólares que Rivian recibió del estado de Illinois.

Rivian también está buscando otras oportunidades de ingresos más allá de la venta de vehículos eléctricos. La compañía planea abrir su red de carga, denominada Rivian Adventure Network, a otros vehículos eléctricos. La compañía dijo que su Rivian Adventure Network puede convertirse en un «centro de ganancias con el tiempo». La apertura de la red también hace que Rivian sea elegible para recibir fondos federales de la Ley de Infraestructura Bipartidista, señaló la compañía en su carta a los accionistas.

La cifra de ingresos del primer trimestre, si bien mostró un crecimiento año tras año, reflejó un trimestre de ventas algo tibio. La compañía informó en abril que produjo 13.980 vehículos y entregó 13.588 de ellos en el primer trimestre de 2024. Ambas cifras son inferiores a las del cuarto trimestre de 2023, donde construyó 17.541 y envió 13.972.

Rivian reafirmó el martes que planea fabricar aproximadamente la misma cantidad de vehículos eléctricos que en 2023.

Rivian tuvo un primer trimestre lleno de acontecimientos que incluyó una llamativa revelación de su futura línea de vehículos eléctricos R2 y R3, así como más ajustes de cinturón y despidos. En febrero, Rivian despidió al 10% de su fuerza laboral mientras la startup de vehículos eléctricos intentaba controlar los costos. Esta fue la tercera ronda de despidos para la empresa de vehículos eléctricos desde julio de 2022, cuando Rivian recortó el 6% de su fuerza laboral. La empresa eliminó otro 6% de puestos de trabajo en febrero de 2023.

Sábado noche en directo abordó las protestas pro-palestinas en los campus universitarios apuntando a los altos costos de matrícula y los beneficios cuestionables de la educación superior.

En lugar de abordar la cuestión de Gaza en sí, SNL en cambio, optó por el punto de vista de los padres, presentando una parodia de una mesa redonda del programa de entrevistas de NY1 en la que participaron padres preocupados por la participación de sus hijos en las manifestaciones.

Mientras que dos de los padres expresaron seriamente su preocupación por sus hijos pero reconocieron su derecho a expresarse, Kenan Thompson interpretó a Alphonso Roberts, un padre con una hija en la Universidad de Columbia y un padre que no aceptará ninguna interrupción.

Su hija, dijo, “será mejor que tenga su trasero en clase. Déjame averiguar si ella está en una de esas malditas tiendas de campaña en lugar del dormitorio que pago.

Añadió: “Estoy totalmente a favor de que todos ustedes, niños, protesten. Mis hijos lo saben mejor”.

Luego se quejó del coste de la matrícula: 68.000 dólares al año. “Estoy aquí rompiendo mi joroba para pagar toda esa matrícula… lo hago todo. Uber todo el día. Uber come toda la noche. Cortar el pasto los fines de semana. … Hago caza recompensas siempre que puedo. Todo eso sólo para que pueda decir que obtuvo una licenciatura en estudios afroamericanos. Es como si, niña, hubieras sido negra toda tu vida. Sabes lo que es.»

Algunas universidades han cancelado clases presenciales y ceremonias de graduación debido a las protestas, como si estuvieran regresando a los cierres de la era Covid.

Más adelante en el boceto, el personaje de Thompson se entera de que es posible que su hija no tenga una ceremonia de graduación y que él tampoco tendrá nada de eso.

“Créanme cuando les digo que a finales de este mes me pondré mi ropa de iglesia, tres bocanadas de colonia de agua fría, huelo bien en el barro y luego, ¡bam! Me estoy subiendo a mi Ford Explorer 98, disparando a Anita Baker, y será mejor que crean que estaré allí gritando y gritando después de que nos dijeron explícitamente que esperáramos hasta el final”.

Añadió: “Puedes llevar eso al banco. Esta niña comenzó su universidad durante el Covid”, dijo. “Me tenía aquí pagando $68,000 por la matrícula y ella está en mi casa tomando clases en Zoom, aprendiendo sobre la historia aplicada de los premios BET. Si no camina, ¡Columbia aparecerá en las noticias por otra cosa!

Mire la apertura en frío en el video de arriba.

La vida en Hollywood después de la huelga fue definitivamente un tema de conversación en los Writers Guild Awards del domingo, cuando el ex presidente de la WGA West, David Goodman, dijo que «la huelga terminó, la lucha continúa» y agregó que «como individuos somos reemplazables».

Ese sentimiento nunca ha sido más aplicable que ahora, ya que la actual contracción en Hollywood continúa impactando la cantidad de escritores que permanecen sin trabajo desde que abandonaron el piquete en septiembre.

En marzo, Deadline inició una serie de Hollywood Contraction consultando con las comunidades de arriba y de abajo para ver si las oportunidades han aumentado desde el final de las huelgas.

La respuesta no ha sido positiva. Debido a que hay menos programas en proceso y a la desaparición de la temporada piloto, la disponibilidad de conciertos ahora es escasa, y muchos están considerando una vida fuera de Hollywood.

Antes de la celebración de los premios WGA del domingo en ambas costas, les pedimos a los escritores que opinaran sobre la contracción y si son optimistas sobre el futuro.

Tony Gilroy (Andor, el pícaro): “Creo que ha sido una especie de cambio tectónico glacial en los últimos 15 años a medida que la gente se da cuenta de que, ya sabes, los escritores están donde están. Quiero decir, ahí es donde está el poder. Y los escritores descubrieron que podían dirigir, ya sabes. La historia es la reina, todo el mundo siempre la supo. Todo el mundo lo sabe siempre. Lo olvidas bajo tu propio riesgo. Y los directores brillantes, los productores brillantes y la gente brillante seguirán siendo realmente importantes. Pero al final, sí, esto es lo que sale del escritorio. Son las páginas disparables. Es lo que sale del escritorio. Bien, [contraction]va a pasar. Eso pasó. Porque sí, quiero decir, eso iba a suceder de todos modos, tal vez. Es como los deportes. Quiero decir que en el béisbol no puedes tener 600 equipos, no hay tanta gente talentosa con tanta experiencia. Y luego lo que sucede es que toda la gente talentosa y con experiencia se dividiría, porque si alguien tiene talento y experiencia, automáticamente tendría su propio programa. Así que nunca puedes mostrar dónde hay 2-3-4 personas talentosas y experimentadas trabajando en el mismo programa. Era como un equipo de baloncesto. Todo el mundo tiene una estrella o tal vez un aspirante y luego intentan gestionar toda la franquicia a partir de eso y no funciona. Quiero decir, menos contenido será mejor. Encontrará su nivel”.

Neil Gaiman (Buenos augurios, Lucifer): “Recuerdo o clasifico que en algún momento de 2019, recuerdo mirar a mi alrededor y decir: ‘Esto es una fiebre del oro’. Estamos en una ciudad en auge. Y no estoy seguro de cuánto tiempo esto será sostenible». Y estaba encantado de haber podido, ya sabes, ayudar a conseguir hombre de arena creado durante el boom y cosas así. Ahora mismo el boom ha terminado, la fiebre del oro ha terminado. Y creo que la gente está empezando a decir: ‘Está bien, ¿cómo podemos volver a ganar dinero con la televisión?’ Y eso va a cambiar las cosas. Dicho esto, ya sabes, Detectives del niño muerto sale en 10 dias. He visto la mitad de hombre de arena Temporada 2, y es asombrosa. estoy escribiendo Buenos augurios Temporada 3, y comenzaremos a filmarla en enero. Entonces estoy haciendo cosas. Y definitivamente siento que, está bien, el barco todavía navega. Pero el auge ya pasó. Creo que el boom habría terminado de todos modos. Siento que la huelga, ya sabes, nuestra huelga y la huelga de actores en muchos casos se convirtió en una excusa para que los streamers en particular dijeran: ‘Oh, en realidad compramos más de lo que necesitaremos’. Y tal vez podamos dejar algunas cosas. Y tal vez podamos, ya sabes, así que creo que eso también sucedió. Están intentando reinventar la televisión ahora mismo. Y no sé cómo será dentro de cinco años. Pero sí sé que un escritor que pueda inventar historias, que tenga una gran historia que interese a la gente, tendrá un trabajo, y eso es lo importante, especialmente para los jóvenes”.

Juan Hoffman (Sólo asesinatos en el edificio): “Es muy bueno que estés haciendo esa serie de historias porque creo, ya sabes, que es un tira y afloja. Es un momento en el negocio que sucedió, en el que todos tuvieron que detenerse y reiniciarse. Y ese reinicio todavía está ocurriendo. Quiero darle esperanza a la gente de que creo que las cosas están empezando a regresar, empezando a cambiar ahora, finalmente. Me lo pasé genial la semana pasada o hace dos semanas, salí a un evento de Disney/Hulu. Y hablé mucho con la gente de allí y todos sentían lo mismo. Entonces, quiero darles esperanza a los escritores sobre cosas nuevas que se avecinan y un poco de resurgimiento. Y, sin embargo, también quiero dar una perspectiva de, ya sabes, luchamos por razones realmente correctas durante el último año. Tenía todo correcto detrás. Y creo que las mejores condiciones llegarán cuando se realice más trabajo. Y sólo quiero decir: agárrense y aguanten fuerte”.

Illana Glazer (Ciudad amplia): “Sabes, lo que veo es que, como en cualquier otra industria, algo como tech bros y capital privado entraron y compraron el terreno, y luego decidieron construir condominios que nadie quería. Y ahora lo que ni siquiera tiene gracia, pero sí que lo hace, es que están pensando en vender espacios publicitarios. Eso está entre comillas. ¿Ah, de verdad? ¿Te refieres a cómo fue el modelo durante cien años? Duh, perra. Estoy muy orgulloso de los gremios de escritores y actores por la huelga del año pasado, eso fue muy importante. Este contrato es un contrato de tres años. De hecho, creo que la contribución más importante del gremio de escritores y actores que hizo huelga el año pasado fue la visibilidad del movimiento sindical y convertirlo en parte de una conversación cultural que tiene que terminar pronto con los impuestos a los multimillonarios. Creo que fue como, me sentí muy patriótico, golpeando con mi gremio. Y así veo el paisaje. Sí, quiero decir, veo el panorama como me gusta, literalmente, como acabo de describir, pero, para resumir en una posición precaria por la que debemos luchar continuamente y continuar cruzándola con otras industrias, así como con otras cuestiones, los derechos humanos. asuntos.»

Ron Nyswaner (Compañeros de viaje): “Creo que cada tres o cuatro años, los que nos ganamos la vida en esto decimos: ‘Dios mío, está pasando por un gran cambio’. Entonces, después de las huelgas, ya sabes, las empresas se están consolidando, ese tipo de cosas, creo que muchos de nosotros estamos nerviosos sobre cuál será el futuro. Mi sensación es que mi trabajo es encontrar y contar historias innegables. Y ese es mi trabajo. Y si se vuelve un poco más difícil, entonces tengo que hacer que la historia sea más innegable. Ya sabes, salimos con Compañeros de viaje, En un momento me dijeron que nadie compraría esto jamás. Tuvimos múltiples ofertas. Y tuvimos apoyo total durante todo el camino. Así que creo que si el negocio va a volverse un poco más pequeño y un poco más duro, entonces eso significa que tenemos que ser mejores. Mira, lancé muchas cosas en mi vida que no se vendieron. Así que no sé si será diferente. Pero ya sabes, una vez más, mi obligación es contar historias que me interesen primero, pero siendo consciente de cómo atraer a la audiencia. Eso es lo que tenemos que hacer”.

Julio Torres (Los Espookys): “El tipo de vibra que recibo de la gente en la industria es que todos sienten que el cinturón se está apretando un poco y cada vez es más difícil hacer las cosas. Pero siento que, extrañamente, eso me hace sentir que tal vez un trabajo donde el objetivo no es necesariamente comercial pueda recibir un poco más de atención y prosperar un poco. No sé. Puede que esté completamente delirante, pero me pregunto: ¿podría esto marcar el comienzo del regreso de la verdadera película independiente? ¿Teniendo en cuenta que todos estos conglomerados están cada vez menos interesados ​​en correr riesgos? ¿Podríamos estar haciendo películas más baratas que generen menos dinero y ser más felices haciéndolo? Estoy más interesado en hacer un trabajo que parezca interesante que en tener un guión negociado con quien sea. Eso es como tomar un vaso medio lleno”.

Anna Hagen: (El diplomat): “He tenido el gran privilegio de estar en una sala de escritores bajo la dirección de Debora Cahn, quien se toma increíblemente en serio la tutoría y la incorporación de escritores al set. Y sí, creo que tengo una especie de perspectiva única y muy privilegiada en ese sentido. Y quiero decir, lo positivo de esto es que parece que es un momento en el que lo que puedes poner en la televisión y las historias que se pueden contar son flexibles y abiertas de una manera que, ya sabes, lleva a que se publique contenido realmente excelente. creado. Historias realmente geniales, televisión realmente genial. Espero que no siga siendo un momento más difícil. Soy optimista, o supongo que esta es la mejor versión: me inspira la gente que hace cosas. Y por eso, a pesar de todas las dificultades del momento, creo que la huelga fue realmente significativa y la victoria significativa y tengo esperanzas sobre lo que resultará de ello”.

David Teague (casandro): “Creo que todavía es difícil, sí. Optimismo, en cierto modo. Entonces, en mi trabajo voy y vengo entre el documental y la ficción. Entonces ya sabes, escribir en ambas categorías. En el lado de la ficción, una cosa que estoy notando es que tomó un tiempo, creo que después de esta huelga, sentir realmente que las cosas se están abriendo. Siento que tal vez haya un pequeño destello en este momento, es difícil saberlo. Pero definitivamente siento que fue necesario, ya sabes, no fue como volver al trabajo. Definitivamente fue como, creo que había mucha aversión al riesgo, porque todas las grandes empresas están en cierto modo recortando sus gastos”.

Josh Gondelman (Desus y Mero): “Quiero decir, por un lado, ha habido muchísimo trabajo maravilloso y una gran variedad de nuevos talentos y nuevas voces que están surgiendo. Creo que es realmente emocionante verlo como escritor, ya sabes, algo que es tan emocionante de ver como Cord Jefferson como escritor y director primerizo. Pero creo que desde el punto de vista de la industria ha sido muy difícil y siento que hay una sensación de que las cosas todavía no han despertado del todo y que estamos esperando que la industria vuelva a la vida y, francamente, haga, para muchas de estas empresas, la Único producto que venden. [Re: Platforms not buying as much?] Sí, ciertamente se siente así. Quiero decir, las salas que están sucediendo están sucediendo. Pero creo que las personas que buscan trabajo descubren que puede ser una búsqueda más ardua que inusual”.

Katrina Mathewson, Tanner Bean, Ese Shaw, Marcos González, Kerry O’Neill, Mekki Leeper (Servicio de jurado): El grupo contesta con un rotundo “sí” si han oído hablar o han sentido contracción. Leeper especificó: «Hay un montón de personas tremendamente talentosas que no están trabajando en este momento, y es realmente desafortunado y aterrador, y sería una pena perder a esas personas porque hacen que la televisión y el trabajo aquí sean mucho mejores».

David Matalón (Totalmente asesino) “En lo que respecta a las funciones, el proceso está algo vacío. Algunos estudios que conozco sólo tienen una película en producción. Entonces, sí, hay contracción, pero todavía hay empleos por ahí. Puedes vender especificaciones”.

Sasha Perl-Raver (Totalmente asesino) “Estas cosas son oscilaciones pendulares. Con suerte, eventualmente girará en la otra dirección. Todo es un ciclo. Mientras haya estado haciendo esto, alguien dirá: «Es muy difícil ahora mismo». Pero todavía estás avanzando y alguien comprará algo. He oído que hay más gente en las habitaciones. Y eso fue parte de la pelea y eso es maravilloso. Y las personas que no tenían oportunidades las están teniendo y se les exige responsabilidad. Sí, hay una reducción, pero hay pequeños avances en el camino”.

Jim Mickle (Goloso): “De vez en cuando hablas con alguien y te dice: ‘Las cosas siguen funcionando’, pero por primera vez escuché a mucha gente acercarse y preguntar: ‘¿Has oído hablar de algo?’ Hay muchos estudios averiguando si van a seguir adelante con las cosas que estaban haciendo antes. [the strike]. Muchos estudios esperaban más material después de la huelga y no hubo tanto”.

Alex Convery (Aire): “Realmente creo en lo que nos dicen en el jardín de infantes: controla lo que puedas controlar. Todo lo que puedo controlar es la escritura y las especificaciones de escritura. Creo que el guión correcto encontrará a las personas adecuadas en el momento adecuado”.

Parece el concepto perfecto: Dimension 20’s Ciudad que no duermeuna obra de teatro real de la campaña de Dungeons & Dragons sobre la parte más vulnerable y mágica de la ciudad de Nueva York, se presentó en vivo frente a una audiencia que pagó en el salón de pasillos de la Gran Manzana, el Madison Square Garden, para una noche épica de aventuras, un evento denominado «Gauntlet en el jardín.»

Pero tal vez sea demasiado perfecto para existir en un mundo con Ticketmaster, como muchos posibles asistentes al espectáculo descubrieron esta semana cuando los precios dinámicos del conglomerado entraron en acción, disparando el costo de algunos boletos individuales a más de $ 2,000. El equipo de Dimension 20 y la empresa matriz Dropout emitieron un comunicado el domingo, escribiendo que habían solicitado que Ticketmaster dejara de fijar precios dinámicos para las entradas de Gauntlet y describiendo medidas para abordar la frustración de los fanáticos.

Ticketmaster, empresa cuya página de Wikipedia tiene una sección “Críticas y controversias” con no menos de 13 subsecciones al momento de escribir este artículo y una sección “Ver también” que incluye el concepto de monopolio en sí, se fusionó con la promotora de eventos Live Nation. en 2010. Su sistema dinámico de precios emplea un algoritmo para aumentar los precios de los boletos para “Asientos Oficiales Platino” en tiempo real a medida que aumenta la demanda (y los reduce cuando la demanda disminuye) sin un techo claro, lo que resulta en precios de boletos varias veces mayores que Precios fijados por el artista o intérprete.

En una declaración compartida en la Dimensión 20 X e Instagram, el elenco de Dimension 20 explicó que los precios dinámicos y los boletos platino «no fueron algo que se nos explicó, ni algo que se nos presentó como algo que tuviéramos la capacidad de optar por no participar, una vez que comprendimos mejor la situación como grupo». , le comunicamos a Live Nation que deseamos excluirnos de todas las entradas con precios dinámicos para este evento y para todos los eventos futuros”.

En general, señaló el comunicado de Dimension 20, de las más de 15 mil entradas vendidas hasta el momento para “Gauntlet in the Garden”, el costo promedio por entrada fue de $119. “Gauntlet” también será filmado y estará disponible para su transmisión en Dropout.tv en una fecha posterior. Puedes leer el comunicado completo aquí.

Los precios dinámicos han provocado la ira de los clientes de Ticketmaster desde su implementación en 2022, particularmente en torno a giras de conciertos de artistas como Bink-182, Bruce Springsteen, Coldplay, Harry Styles y Taylor Swift, e incluso han recibido rechazo de los propios artistas, como el Robert Smith de Cure. Ticketmaster afirma que los precios dinámicos disuaden el comportamiento de los revendedores de entradas: es difícil comprar entradas al precio base y revenderlas con un margen de beneficio si, cuando la demanda es alta, las entradas ya cuestan mucho más que el precio base. “El precio dinámico consiste en capturar más valor para el artista”, dijo un portavoz al New Statesman en 2022.

Pero no es de extrañar que muchos compradores de entradas sientan que estos asientos Platino simplemente están incorporando una práctica mercenaria a un sistema obligatorio. Esto se ve agravado para los clientes y artistas por lo difícil que es evitar por completo trabajar con Ticketmaster. Un estudio de 2023 realizado por el American Economic Liberties Project mostró que Live Nation “utiliza sus líneas de negocio de promotores y gestión de artistas como moneda de cambio para obtener contratos exclusivos con lugares”. Su posición en el mercado se ve reforzada aún más por el hecho de que Ticketmaster/Live Nation maneja la venta de entradas para “el 78% de los estadios con mayor recaudación” en los Estados Unidos, incluido el Madison Square Garden.

Además de optar por no participar en los precios dinámicos en el futuro, la declaración de Dimension 20 describió un próximo sistema de lotería para los fanáticos, denominado «Boletos Dimensioneer», «donde las personas seleccionadas tendrán la oportunidad de comprar hasta dos boletos por $35 cada uno (para los asientos ubicados en en todo el espacio del evento, incluidos los mejores asientos de la casa)”, diciendo que “pronto” se publicaría más información sobre la lotería.

Los fanáticos deberían ver las redes sociales de Dimension 20 y Dropout para obtener esa información, y mientras tanto estaremos observando para ver exactamente qué sucede en la escena en vivo de D&D ahora que un show en vivo de D&D vendió más de 15 mil entradas para uno de los eventos más famosos. Estadios de Estados Unidos en menos de una semana.

Una joven startup se propone ayudar a las empresas a reducir sus costos en la nube escribiendo código «más eficiente» y ha conseguido 6,8 millones de dólares en nuevos fondos de patrocinadores notables, incluidos Alphabet’s GV, Spark Capital y Lightspeed.

Polar Signals, como se llama la empresa, inició su ronda inicial en 2021 con 4 millones de dólares de GV y Lightspeed, y ahora está cerrando la ronda en 10,8 millones de dólares.

El problema que Polar Signals busca resolver es el siguiente: las aplicaciones consumen recursos del sistema como CPU o memoria, y cuantos más recursos consumen, más cuesta la factura de la nube de una empresa, porque los principales proveedores de plataformas cobran en función del consumo. Una de las áreas que impacta el consumo de recursos es el código en sí, por lo que cuanto más estructuralmente sólido sea el código, con menos líneas y operaciones redundantes, más eficiente será su ejecución. Y cuanto más eficiente sea su funcionamiento, menores deberían ser, en teoría, los costos de la nube.

“Perfiles continuos”

Aquí es donde entra en juego la “elaboración de perfiles continuos”, un concepto que forma parte de una disciplina más amplia de monitoreo de software conocida como “observabilidad”, que consiste en medir el estado interno de un sistema para optimizar el rendimiento. La creación de perfiles continuos surgió en un artículo de investigación de Google de 2010 titulado: Google-Wide Profiling: A Continuous Profiling Infrastructure for Data Centers.

En esencia, la creación de perfiles continuos consiste en monitorear el consumo de recursos, incluso hasta números de línea específicos en una base de código determinada, identificando cuellos de botella que podrían estar causando un gasto excesivo de recursos.

Polar Signals es el desarrollador principal detrás de Parca, un proyecto de código abierto de creación de perfiles continuos que rastrea sistemáticamente el uso de CPU y memoria, creando perfiles de estos datos que se pueden consultar a lo largo del tiempo. Parca es el corazón de Polar Signals, sobre el cual la compañía está construyendo servicios comerciales, incluida la oferta alojada recientemente lanzada Polar Signals Cloud, que elimina el trabajo innecesario de configuración y administración e introduce las funciones habituales que se incluyen con la mayoría de las herramientas SaaS empresariales, como inicio de sesión (SSO), aprovisionamiento de equipos y gestión de permisos.

«Nuestra misión es hacer que los centros de datos del mundo sean 10 veces más eficientes de lo que son hoy», dijo a TechCrunch el fundador y director ejecutivo de Polar Signals, Frederic Branczyk.

Además de las noticias sobre financiación de hoy, la compañía también presenta sugerencias basadas en IA para mejorar el código: el usuario selecciona una sección, toca «optimizar con IA» y revisa las modificaciones sugeridas. Esto está disponible a través de un programa de acceso temprano a partir de hoy.

Si bien la reducción de costos es uno de los principales beneficios que promete Polar Signals, la tecnología también ofrece otros beneficios, como los esfuerzos de respuesta a incidentes en torno a un ataque DDoS, por ejemplo, ya que Polar Signals puede proporcionar información sobre el impacto del ataque e identificar qué partes de un sistema están bajo estrés.

“[The number one problem we solve] está ayudando a las organizaciones a comprender y mejorar los cuellos de botella de recursos; sin embargo, lo que hemos aprendido es que la motivación más fuerte tiende a ser diferente de la que pensábamos inicialmente”, dijo Branczyk. “Inicialmente, pensamos que el ahorro de costos sería la motivación más fuerte, pero hemos aprendido que [companies are also using it for] respuesta a incidentes (por ejemplo, ‘por qué ocurrió esta latencia o pico de CPU’), y podemos responder hasta el número de línea del código fuente; es un motivador mucho más fuerte».

La historia hasta ahora

Polar Signals fue fundada en 2020 por Branczyk, un ex ingeniero de Red Hat y figura líder en los ecosistemas de Prometheus y Kubernetes, una experiencia que posiciona bien a Polar Signals para apuntar al segmento de la nube empresarial.

Desde su lanzamiento comercial formal en octubre, la compañía ha acumulado más de una docena de clientes de pago, incluidos Vercel, Materialize, Canonical y Weaviate, y esto es algo que su nueva inyección de efectivo le ayudará a duplicar, mientras busca una mayor escala. en los próximos meses y años.

“Nuestro oleoducto es tan grande que ni siquiera podemos cerrarlo. [new customers] bastante rápido, por lo que también planeamos hacer crecer el equipo en esta dirección de manera significativa”, afirmó Branczyk.

Al momento de escribir este artículo, Polar Signals cuenta con 11 empleados con experiencia en empresas como AWS, Meta, Red Hat y HashiCorp. Y aunque la empresa está constituida en Estados Unidos, sólo dos de sus empleados tienen su base allí: la mayor parte de su fuerza laboral está empleada por una filial en Alemania, donde tiene su sede el propio Branczyk, y a través de la firma global de recursos humanos Remote.com en España, la Reino Unido, Polonia e India.

Además del inversor principal Spark Capital, GV y Lightspeed, la última inyección de efectivo de la compañía incluyó contribuciones de una variedad de inversores institucionales y ángeles como Haystack, Lorimer y Guillermo Rauch, director ejecutivo del cliente Vercel de Polar Signals.

El costo de desarrollo de Tekken 8 costó casi tres veces más que su predecesor, y los costos de desarrollo se han disparado desde hace un tiempo, según el creador de la serie Katsuhiro Harada.

Respondiendo en X/Twitter En una discusión sobre microtransacciones, el creador de la serie Tekken reveló que los costos de desarrollo ahora son diez veces mayores que en los años 90, principalmente debido a la adición de funciones en línea. Mantener los servidores en línea y brindar soporte continuo es costoso, continuó Harada, y si no hicieran nada para cubrir estos costos, Tekken 8 dejaría de funcionar en unos meses.

Los costos de desarrollo son ahora 10 veces más caros que en los años 90 y más del doble o casi el triple del costo de Tekken 7. Incluso los servidores Fight Lounge son costosos de mantener. En el pasado no había tantas especificaciones y no había en línea. Además no tenían tan alto…

-Katsuhiro Harada (@Harada_TEKKEN) 21 de febrero de 2024

El aumento de los costos de desarrollo es algo que hemos escuchado varias veces en el pasado. Junto con las rondas masivas de despidos de las últimas semanas, son una clara indicación de los problemas que enfrenta la industria del juego en su conjunto, problemas que requieren algunos cambios masivos para volver a encarrilarla para todos los involucrados en ella.

Tekken 8 ya está disponible para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S en todo el mundo. Puede obtener más información sobre una de las mejores entradas de la serie consultando mi reseña.

Con imágenes de vanguardia para juegos de lucha y herramientas de aprendizaje excepcionales, Tekken 8 se destaca como uno de los mejores lanzamientos en el género de juegos de lucha de los últimos años. Si bien el código de red es generalmente aceptable, lamentablemente no logra replicar la perfecta experiencia fuera de línea, un inconveniente que afecta significativamente la experiencia general mucho más que la cantidad limitada de contenido para un solo jugador y de alguna manera disminuye la efectividad de las excelentes herramientas de aprendizaje del juego, particularmente para aquellos que no pueden participar en partidas multijugador sin conexión.