Una semana después de que CNN publicara un video gráfico de Diddy agrediendo físicamente a Cassie en 2016, emitió un comunicado pidiendo al público que escuche a los sobrevivientes de violencia doméstica.

«La efusión de amor ha creado un lugar para que mi yo más joven pueda asentarse y sentirse segura ahora, pero esto es sólo el comienzo», escribió. “La violencia doméstica es EL problema. Me convirtió en alguien en quien nunca pensé que me convertiría. Con mucho trabajo duro, hoy estoy mejor, pero siempre me estaré recuperando de mi pasado”. Ella continuó: “Gracias a todos los que se han tomado el tiempo para tomar este asunto en serio. Mi único pedido es que TODOS abran su corazón a las víctimas creyentes la primera vez. Se necesita mucho corazón para decir la verdad en una situación en la que eras impotente”.

La declaración de Cassie, cuyo nombre legal es Cassandra Ventura, marca la primera vez que habla sobre la violencia doméstica desde que presentó una demanda federal explosiva acusando a su exnovio Sean “Diddy” Combs de abusar física y sexualmente de ella durante su relación. Combs y Ventura resolvieron su demanda un día después de que ella la presentó y, en particular, ella no lo nombró en su declaración del jueves. Su presentación provocó que una ola de personas presentaran acusaciones de amenazas, acoso, abuso sexual y abuso físico por parte del rapero. Más recientemente, la ex modelo Crystal McKinney se convirtió en la sexta persona en presentar una demanda contra Combs, acusándolo de obligarla a practicarle sexo oral en 2003.

Combs negó anteriormente todas las acusaciones, afirmando que «individuos enfermos» buscaban «un día de pago rápido» y trataban de empañar su «reputación» y su «legado». Sin embargo, Combs se disculpó después de que se hiciera pública la evidencia en video de él agrediendo a Cassie, diciendo que había “tocado fondo”. Dijo que “entonces me disgustó cuando lo hice. Estoy disgustado ahora. Fui y busqué ayuda profesional”. En una declaración a CNN, Meredith Firetog, abogada de Ventura, dijo que Combs «sólo se vio obligado a ‘disculparse’ una vez que se demostró que sus repetidas negaciones eran falsas».

En su declaración, Ventura agradeció a quienes le creyeron y agregó: “El viaje de curación nunca termina, pero este apoyo lo significa todo para mí”.

Logical Pictures está lanzando una nueva empresa en África en la que el equipo de producción, financiación y distribución ampliará su huella global en el mercado africano de rápido crecimiento.

Según el director del grupo, Frédéric Fiore, esta medida ayudará a posicionar a Logical Pictures como el socio financiero preferido en el continente para la industria internacional y la principal productora de contenidos africanos con ambiciones globales.

«Logical Pictures ha establecido en Europa un grupo con una posición única que puede financiar, distribuir y producir contenidos a nivel internacional con talentos excepcionales», afirmó Fiore. «Con Logical Pictures Africa, queremos emular un ecosistema similar en uno de los lugares más creativos del mundo, adaptando nuestro enfoque a las especificidades de cada parte del mundo».

Fundado en 2016, el grupo Logical Pictures se ha convertido en un actor líder en el capital cinematográfico y televisivo, produciendo, financiando y distribuyendo una variedad de contenidos en Francia e internacionalmente a través de inversiones clave en marcas cinematográficas como Pulsar Content y Jokers Films. Entre sus diversas participaciones, el grupo tiene 11 películas en el Festival de Cannes de este año, incluido un trío de candidatas a la Palma de Oro: “Emilia Perez” de Jacques Audiard, “Limonov, the Ballad” de Kirill Serebrennikov y “Parthenope” de Paolo Sorrentino.

La nueva empresa estará dirigida por Fiore, el veterinario de producción y ventas Pape Boye, la productora veterana Sarah Aknine, el director general de Logical Content Ventures, Louis Ladreyt, y la jefa de desarrollo y adquisiciones, Nicola Ofoego.

Un elemento central de la estrategia africana del grupo es la creación de un nuevo vehículo de financiación, el fondo Logical African Stories, que se centrará en la inversión en contenidos, empresas de producción y distribución, e instalaciones físicas, así como en el empaquetado y la recaudación de fondos para proyectos de terceros. Una división de producción desarrollará películas y series de televisión originales y al mismo tiempo ofrecerá servicios de producción para producciones internas y de terceros. Por último, el grupo intensificará sus esfuerzos de distribución mediante la agregación de derechos de TV y SVOD para compradores africanos.

Fiore cita el ejemplo de la floreciente industria cinematográfica y televisiva de Corea del Sur como prueba de que “el mundo ahora está preparado para acoger contenidos interesantes y comerciales de cualquier parte del mundo, en cualquier idioma”.

“El éxito comercial de las industrias creativas africanas está ganando terreno global ahora, como podemos ver en la música con Afrobeat”, dijo. «Creemos que muchos mercados nacionales han crecido y alcanzado un estado de madurez, y que al público internacional le encantarán las historias universales y emocionantes que vienen del continente».

El grupo ya ha sentado las bases para su expansión en África a través de una serie de movimientos clave en los últimos años, incluido el lanzamiento de Black Mic Mac, una marca de producción que defiende el talento africano y de Medio Oriente y que fue fundada por Boye y Logical, y una primera Mira el acuerdo con Kourtrajmé, una nueva escuela de cine en Senegal creada por Ladj Ly (“Los Miserables”), Kim Chapiron y Romain Gavras (“Athena”). Este año, el grupo también contó con el conocimiento de producción de Aknine, cofundador de Aura Productions, propiedad de UGC.

Logical Pictures Africa se centrará en seis territorios clave del continente. En los mercados de habla francesa, incluyen Senegal, un país con un rico legado cinematográfico y un mercado teatral de rápido crecimiento que ha recibido inversiones de empresas como el gigante del cine francés Pathé; Costa de Marfil, potencia económica y cultural del África occidental francófona que cuenta con un floreciente negocio cinematográfico y televisivo; y Benin, que los ejecutivos de Logical señalan como un importante grupo de talentos respaldado por una variedad de cursos e instituciones de capacitación de primer nivel.

Las inversiones en territorios de habla inglesa se centrarán en Nigeria, hogar del prolífico negocio cinematográfico de Nollywood y de una industria musical que ha dado origen a varias estrellas del pop mundialmente reconocidas; Sudáfrica, el mercado televisivo más grande del continente y receptor de inversiones masivas de plataformas globales de streaming; y Kenia, el primer productor cinematográfico de África Oriental y un lugar popular para las películas de Hollywood.

Este año, el grupo iniciará la recaudación de fondos para el fondo Logical African Stories, que comenzará a realizar sus primeras inversiones. Una lista de 18 películas y series de televisión ya se encuentran en diferentes etapas de desarrollo y producción, incluido “Let the Earth Burn”, un drama criminal ambientado en las montañas del Atlas de Marruecos de la ganadora del premio Sundance Sofia Alaoui y el creador de “The Bridge”, Måns Mårlind. Logical también está trabajando con socios de larga data para crear una unidad de producción ejecutiva en Senegal.

Esas medidas son sólo el comienzo, dijo Fiore, quien añadió que el lanzamiento de Logical Pictures Africa ofrecerá «una ventaja económica para los inversores, así como un fuerte impacto alentador en el ecosistema de contenidos africano».

«Muchos inversores buscan encontrar sentido a sus inversiones, además de obtener beneficios», afirmó. «Creemos que África puede cumplir ambos criterios».

La línea iPad Air de Apple se ubica bastante bien entre los modelos básicos y los modelos OLED iPad Pro, brindando a los usuarios lo mejor de ambas categorías. En comparación con su precio, el rendimiento del iPad Air M2 es de primer nivel y parece que la compañía está dando otro gran paso adelante. Según un nuevo rumor procedente de una cuenta privada en X, la próxima actualización del iPad Air se embarcará en la arquitectura de 3 nm de Apple, con el chip M3 desarrollado por TSMC.

Ya se rumorea que el iPad Air vendrá con un chip M3, mientras Apple amplía la brecha con los modelos ‘Pro’

Apple anunció la nueva serie de chips M3 hace menos de un año, pero la compañía consideró oportuno presentar el chip M4 con el lanzamiento de los nuevos modelos OLED de iPad Pro. Es bastante interesante, ya que la compañía se saltó el chip M3, que debería haber sido la actualización ideada para el iPad ‘Pro’. Sin embargo, considerando cómo Apple está dando pasos de gigante en el desarrollo de su tecnología de IA generativa, un procesador más rápido con núcleos Neural Engine aumentados tiene mucho sentido.

Según el informante (a través de MacRumors), la próxima actualización del iPad Air de Apple vendrá con un chip M3, posiblemente el mismo chip que alimenta los modelos básicos MacBook Air y Pro. El salto del M1 o M2 al nuevo chip M3 sería enorme, ya que haría la transición de la línea iPad Air de la arquitectura de 5 nm a la de 3 nm. Esto no sólo permitirá mejorar el rendimiento en el Air sino que también ofrecerá una mejor eficiencia energética.

Dado que Apple anunció el iPad Air M2 hace apenas una semana, suponemos que la actualización no se producirá hasta el próximo año. Esto también significa que la compañía mantendrá el iPad Air un paso por detrás de los modelos ‘Pro’. Sin embargo, el gigante tecnológico parece haber creado una brecha más amplia en términos de rendimiento, ya que el iPad Pro probablemente saltaría al chip M5. Dado que estas son meras especulaciones, tenga en cuenta que Apple podría tomar una dirección completamente diferente. Esto se debe a que la compañía podría saltarse un año nuevamente para la actualización ‘Pro’ como lo hizo el año pasado.

En cuanto al iPad Air M2 recientemente lanzado, está disponible en tamaños de pantalla de 11 y 13 pulgadas, similares a los modelos ‘Pro’. El rendimiento es un 50 por ciento más rápido en el iPad Air M2 en comparación con los modelos M1, lo que supone un salto importante para los usuarios que actualizan desde el iPad 10 o modelos de iPad anteriores. El iPad Air está disponible a un precio inicial de $599 para el modelo de 11 pulgadas y $799 para el modelo de 13 pulgadas.

Desde que Helldivers 2, el juego de disparos cooperativo para PC y PlayStation 5 de Sony, salió a principios de este año, los fanáticos han sugerido que sería perfecto para un crossover de Star Wars. Ahora, un equipo de mods siguió adelante y construyó precisamente eso.

El prolífico creador de contenido mod, Toasted, encargó a su equipo de mods la creación de un paquete de mods de Star Wars Clone Wars para Helldivers 2, y ha publicado los resultados en formato de vídeo con la ayuda de @SWBFBActualizaciones, @StayBombasticy @OzzyOVLD.

El paquete de modificaciones, creado por los modders Kboy y @irastris, intercambia Hellidvers por soldados clon jugables de la Legión 501, incluidos el Capitán Rex, el Comandante Cody y el Sargento Hunter, con enemigos autómatas rediseñados como droides separatistas. Hay droides de batalla de la serie B1, súper droides de batalla de la serie B2, Droidekas y más. Incluso la lanzadera de extracción está diseñada para parecerse a un transporte de asalto a baja altitud.

¡Modificamos Star Wars para convertirlo en Helldivers! El video completo ya está en vivo https://t.co/WeQcNlhLdN pic.twitter.com/8LYgmJxJye

– Tostado (@ToastedShoes) 11 de mayo de 2024

Acabo de jugar un mod de Helldivers Star Wars gracias a @zapatostostados. Nunca pensé que sería tan inmersivo pic.twitter.com/gxvOMJdJc1

— Bombastic (@StayBombastic) 12 de mayo de 2024

Tuve la oportunidad de jugar Helldivers 2 x Star Wars con @zapatostostados @StayBombastic & @OzzyOVLD!

Una experiencia fantástica que realmente dio una idea de lo maravilloso que sería un juego COOP de Star Wars como Helldivers 2.

¡El vídeo sale el lunes! pic.twitter.com/PQPOCP2sba

— Actualizaciones de Battlefront (@SWBFUpdates) 11 de mayo de 2024

Toasted ha dicho que el paquete de modificaciones no está disponible actualmente porque las modificaciones no funcionan de manera consistente en todos los planetas y dificultades, «por lo que queremos solucionar los problemas antes de eliminarlos». Sin embargo, mientras tanto, Toasted lanzará la legión 501 y otras modificaciones individualmente en Nexus Mods.

El mod Star Wars Clone Wars ofrece una idea de cómo sería jugar un juego tipo Helldivers 2 con temática de Star Wars, pero también el potencial dentro de Helldivers 2 para crossovers llamativos. Si bien Sony y el desarrollador Arrowhead podrían hacer bien en negociar un mod oficial de Star Wars en asociación con Disney, hay otros crossovers que los fanáticos han pedido una vez que inevitablemente comiencen a salir luego del éxito explosivo de Helldivers 2.

Por ejemplo, los fanáticos han sugerido que Helldivers 2 sería perfecto para un crossover de Warhammer 40,000, y es fácil imaginar a los Helldivers como la Guardia Imperial luchando contra los Necrones y los Tiránidos en toda la galaxia. El jefe de Arrowhead, Johan Pilestedt, ha dicho que Arrowhead no tiene interés en seguir el camino de Fortnite con colaboraciones que tienen poco sentido dentro del universo que ha creado. «Si alguna vez hacemos crossovers que rompan la Fantasía, probablemente esté muerto», ha dicho Pilestedt.

Sin embargo, no todo es diversión y juegos en el mundo de Helldivers 2. El juego sigue excluido de la lista en varios países a pesar del controvertido cambio de sentido de Sony en sus planes de obligar a los jugadores de PC a vincular su cuenta con PSN. Arrowhead ha adelantado el lanzamiento de una capa en el juego basada en el bombardeo de reseñas que Helldivers 2 sufrió como resultado.

Crédito de la imagen: @SWBFUdates X / Twitter

Wesley es el editor de noticias del Reino Unido para IGN. Encuéntrelo en Twitter en @wyp100. Puede comunicarse con Wesley en [email protected] o de manera confidencial en [email protected].

En un gran giro estratégico del mercado, The Mediapro Studio está creando una nueva sede estadounidense en Los Ángeles para duplicar la producción estadounidense y en inglés para el mercado estadounidense y global.

Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio, también ha confirmado a Juan “JC” Acosta, ex ejecutivo de alto vuelo de Paramount, como responsable de la recién creada división The Mediapro Studio US/Canada.

Con sede en Century City, la nueva operación estadounidense desarrollará, producirá y distribuirá para un mercado global reality y entretenimiento, documentales y largometrajes con y sin guión en inglés, dijo Fernández Espeso. Variedades 2024 Mujer de Medios Internacionales del Año.

Es exactamente el mismo modelo de producción amplio que tiene The Mediapro Studio en España y Latinoamérica, destacó.

La operación de Los Ángeles incorporará las oficinas existentes de TMS en Miami y Nueva York, así como las nuevas instalaciones de producción de Grup Mediapro en Great Point Studios en Yonkers, un suburbio de Nueva York.

El nombramiento de Acosta entra en vigor de inmediato. Los nombramientos clave en su equipo de Los Ángeles se conocerán en breve. En los próximos meses se dará a conocer una primera lista de películas para televisión, dijo Fernández Espeso Variedad.

Acosta se une a uno de los gigantes del cine y la televisión de Europa. Ampliando ambiciosamente su negocio global de derechos y servicios de transmisión de deportes mientras aumentaba su producción cinematográfica internacional y su base televisiva en España, Grup Mediapro ha impulsado con fuerza durante la última década la creación de televisión premium, a menudo a través de coproducción internacional. Gran parte de ese crecimiento se debe a la incorporación de talentos clave (por ejemplo, Ran Tellem y Daniel Burman), así como a la compra de empresas, como Wild Sheep Content de Erik Barmack, o a su adquisición directa (la latinoamericana Cimarrón), o al lanzamiento de una producción conjunta. emprendimientos, como Moonlyon con Penélope Cruz.

Al albergar su negocio de contenidos bajo el paraguas de The Mediapro Studio desde 2019, las oficinas de Los Ángeles se unen a otras 53 en todo el mundo, más de la mitad de las cuales se dedican a la producción.

Desde su nombramiento como directora general de The Mediapro Studio en 2020, Fernández Espeso ha insistido, sin embargo, en que su mayor prioridad es impulsar y acelerar el impulso de la compañía hacia la producción en inglés.

El mayor éxito de TMS hasta la fecha, el thriller policial y de misterio “The Head”, que ahora prepara su tercera temporada, se rodó en inglés. Mediapro marcó su entrada en la televisión de alta gama internacional coproduciendo “El Papa joven” (2016) y “El Papa nuevo” (2020), de Paulo Sorrentino. También ha respaldado otros contenidos en inglés como “Hunting Ana Bravo”, de Wild Sheep Content, así como “Perfect Day” de Fernando León de Aranoa y “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet.

Ahora, sin embargo, The Mediapro Studio, lanzado en 2019, busca llevar su volumen de producción en inglés a un nivel completamente nuevo a través de un crecimiento sólido.

Además, en Acosta, ha accedido a un ejecutivo que ciertamente sabe cómo iniciar una pizarra: como presidente de Viacom CBS International Studios (VIS) durante 2020-22, lanzó y amplió las operaciones de estudio en el Reino Unido, España, Francia e Italia. , Alemania, Israel y América Latina, produciendo más de 3000 horas por año y más de 60 originales con luz verde para Paramount+.

Con amplia experiencia empresarial, también se desempeñó como presidente de ViacomCBS – intl. estudios, streaming y redes para el sur de Europa, América Latina, Mena y África.

“El enfoque principal de Grup Mediapro en todas sus divisiones es la expansión en Estados Unidos”, dijo Fernández Espeso en una declaración escrita de la empresa matriz de The Mediapro Studio.

“Grup Mediapro ha estado en Estados Unidos desde 1998. Ahora queremos ir más allá, estableciendo el estudio en el corazón de la industria audiovisual global y dando la bienvenida a ‘JC’ Acosta como director de The Mediapro Studio US/Canada. Estoy encantado de tener a ‘JC’ a bordo. Su brillante carrera y amplia experiencia son la combinación perfecta para liderar nuestra estrategia aquí”.

“Mediapro Studio ha experimentado un crecimiento excepcional en los últimos años y su éxito se debe en primer lugar a su misión y visión del contenido y el talento. La amplia gama de narrativas y contenidos producidos a nivel mundial son excepcionales y me han inspirado a asumir este nuevo y emocionante rol. Agradezco a Laura por su visión y por confiarme esta nueva empresa para acelerar la posición de The Mediapro Studio en Estados Unidos y Canadá”, dijo Acosta.

Variedad entrevistó a Fernández Espeso y Acosta sobre la nueva sede de Los Ángeles y lo que comparten en visión estratégica y pasión por la flexibilidad y la diversidad.

¿Por qué duplicar la producción en Estados Unidos y en inglés, y por qué nombrar a “JC” para encabezar la nueva operación?

Fernández Espeso: Estados Unidos es un mercado prioritario para el Grupo, no sólo para The Mediapro Studio sino para todo el Grup Mediapro. Nuestro impulso de crecimiento en un territorio tan grande es un paso más en nuestra estrategia global. No somos nuevos en Estados Unidos. Establecimos oficinas en Miami en 1998. Hemos hecho un buen trabajo desde Miami y Nueva York. Pero para redoblar nuestra presencia en Estados Unidos, tenemos que estar en Los Ángeles. Está en el corazón del negocio. Muchos de nuestros clientes están allí, así como las agencias y los actores principales.

¿Y “JC”?

Fernández Espeso: El crecimiento en EE.UU. es algo de lo que hemos estado hablando durante mucho tiempo y cuando entramos en un nuevo territorio, lo primero que buscamos es el mejor talento. Entonces para mí es enormemente ilusionante y un privilegio poder contar con alguien de su nivel, de su experiencia internacional.

Creo que no es casualidad que cuando Mediapro y Viacom buscaron expandir su producción en América Latina, rápidamente comenzaron a unirse para hacer “N00bees”, “Victoria Small”, “Los Internacionales” y “Cecila”, estrenadas a lo largo de 2019-22. Hay una sensación de que comparten una visión similar, por ejemplo en lo que respecta al talento y la coproducción….

Fernández Espeso: A lo largo de los años que hemos trabajado juntos, y más aún cuando nos conocimos hablando de posibles estrategias en Estados Unidos, me he dado cuenta de que compartimos completamente una misma visión del negocio, ya sea el perfil de los ejecutivos que contrataremos o el contenido que produciremos.

Acosta: La visión de Laura y lo que realmente ha hecho en The Mediapro Studio es realmente lo que me inspiró a asumir este nuevo rol. Tenía muy claro que el contenido y el talento estaban en la cima de la estrategia y ser un creador de contenido, un productor-distribuidor, realmente los posiciona con una fuerte ventaja competitiva en el mercado, convirtiéndolo en un socio preferido en todos los ámbitos. No tener ningún tipo de pantalla o plataforma a la que estuvieran vinculados realmente les ha permitido impulsar exponencialmente el crecimiento que se ha visto en América Latina. Entiendo que The Mediapro Studio tiene 34 compañías de producción en todo el mundo, más de 30 escritores en plantilla y una producción de 100 programas al año. Todo ha sido contenido y talento impulsados ​​tan fuerte como la visión en estas relaciones.

Fernández Espeso: Una cosa clave que ha mencionado “JC” es nuestra enorme capacidad de flexibilidad de producción. No tenemos un solo modelo. Vamos a seguir haciendo originales, pero también coproducciones o alianzas estratégicas con creadores de contenidos, talentos y propietarios de IP.

“JC” mencionó la gran difusión global de Mediapro. En una época en la que la eficiencia de la producción es un factor de conversación, ¿The Mediapro Studio US/Canada buscará vínculos con el resto del estudio?

Fernández Espeso: Tenemos a nuestro mando recursos reales y materiales en todo el mundo. Disponer de una red global de infraestructuras de producción nos permite volver a poner sobre la mesa múltiples opciones: personas con una enorme experiencia a nivel mundial permiten una producción de primer nivel.

¿Y qué tipo de contenido buscarás?

Acosta: Es generalizado, como mencionó Laura, y Laura y yo hemos hablado sobre un enfoque en un estilo creativo que sea audaz, dinámico y fresco con potencial para la construcción de franquicias, analizando personajes, universos y otras IP y títulos amados por los fanáticos de la franquicia. -respaldado, por supuesto, y con atractivo global y asegurándonos de que somos fieles a la narrativa que estamos abordando o discutiendo e inherentemente al ADN de The Mediapro Studio.

Hablando del ADN de The Mediapro Studio, cuando en marzo fuiste nombrada Mujer de Medios Internacionales del Año por Variety, Laura, destacaste tu pasión por la diversidad. “Las preguntas son: ¿Qué historias elegimos? Quien los escribe, dirige y actúa en ellos. ¿Qué tipos de personajes y qué roles cumplen?” lo notaste. Se sospecha que The Mediapro Studio US/Canada compartirá esta preocupación….

acosta: Absolutamente. Me ha apasionado esto durante años y este enfoque se ha construido en The Mediapro Studio, seguiré siendo un conducto de ese mensaje. Laura y yo hemos hablado sobre las realidades del consumo y las audiencias en Estados Unidos y la diversidad de personas de color: Estados Unidos se está diversificando más rápido de lo previsto. Tenemos que hablar con nuestra audiencia y actualmente están subrepresentadas pero tienen un índice excesivo en taquilla y transmisión. Tenemos que preguntarnos qué es más auténtico para esas audiencias.

Un fanático dedicado de Baldur’s Gate 3 ha recreado el Artefacto Misterioso en la vida real, y también funciona como un controlador de Xbox para jugar.

El streamer de Twitch Rudeism compartió un video en X/Twitter, a continuación, de la creación y uso del artefacto, mostrando su funcionalidad completa como un controlador de Xbox funcional que puede controlar completamente Baldur’s Gate 3 (o Forza Motorsport, Starfield o cualquier otro juego de Xbox). .

Cada lado del Artefacto Misterioso es un botón de Xbox separado como A, B, Gatillo derecho, etc., mientras que los joysticks se simulan usando controles de movimiento desde el interior del controlador, lo que significa que Rudeism tiene que girar el dispositivo para mover a su personaje.

El proyecto tardó casi cinco meses en completarse, ya que Rudeism tuvo que diseñar el cuerpo para que encajara con 20 interruptores de llave, imprimir en 3D todas las piezas, diseñar y cablear los circuitos, programarlo y luego pintarlo antes de que estuviera listo para jugar.

Aparté el artefacto de @baldursgate3 en un controlador!

Es un controlador Xbox inalámbrico completamente funcional: 20 botones y un sensor de movimiento para simular joysticks.

Comenzando mi primera ejecución con él en Twitch MAÑANA – https://t.co/H1RBWnJAHx pic.twitter.com/UgKbs7kgML

– Rudeísmo (@rudeísmo) 10 de mayo de 2024

«Fue mucho tiempo pero la espera valió la pena», dijeron en su video. «No es el controlador más ergonómico que he creado, pero definitivamente creo que es uno de los más exclusivos. Eso es lo que busco con mis diseños».

Rudeism también transmitió Baldur’s Gate 3 en Twitch usando el controlador Mysterious Artefact para aquellos ansiosos por verlo en uso correctamente.

El Artefacto Misterioso es, bueno, un artefacto misterioso con el que los jugadores deben enfrentarse durante los eventos de Baldur’s Gate 3, el juego de rol basado en Dungeon & Dragons de Larian Studios. Resultó ser un gran éxito tras su lanzamiento en 2023, y obtuvo innumerables premios al juego del año junto con una reseña de 10/10 de IGN.

«Con crujientes combates RPG tácticos, una historia memorable con personajes complejos, una presentación cinematográfica muy pulida y un mundo que siempre recompensa la exploración y la creatividad, Baldur’s Gate 3 es el nuevo hito para los CRPG», dijimos.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

WHATSAPP

11 de mayo de 2024 a las 18:30 horas

Cualquiera que diga «¡Gracias mamá!» el Día de la Madre a través de WhatsApp o tarjeta de felicitación. Si quieres decir algo, debes hacer que tu saludo sea especialmente creativo. Estas aplicaciones te ayudarán.

1. Saludos del Día de la Madre vía postal digital

2. Saludos con stickers y emojis del Día de la Madre a juego

3. Ideas de regalos para el Día de la Madre

Cada día es esencialmente el día de la madre, pero el segundo domingo de mayo es la celebración más importante de la ocasión cada año. El 12 de mayo es el momento de que todas las madres pongan los pies en alto y se mimen, porque son especialmente honradas en su día especial. Mientras que las madres también se alegran con dibujos hechos por ellas mismas o con frases bonitas y divertidas, un ramo de flores o un saludo creativo a través de WhatsApp, etc., demuestran un poco más de atención y amor.

Aquí hemos reunido hermosas y gratuitas ideas para ti que puedes usar para decirle «gracias» a tu mamá en sus vacaciones. Ya sea una tarjeta de felicitación clásica o digital, siempre que venga del corazón, definitivamente será feliz.

Saludos del Día de la Madre vía postal digital

Algunas de nuestras madres escribieron a sus madres el Día de la Madre de la forma clásica mediante carta o postal. ¿A quién no le gusta recibir correo que no sea publicidad ni facturas? Si quieres demostrar un poco más de esfuerzo, también puedes diseñar tu propia postal o tarjeta de felicitación, que incluso puedes enviar en formato digital.

Puedes encontrar excelentes ideas y plantillas para saludos digitales en proveedores como kisseo. Con bonitos motivos podrás enviárselos a tu madre vía email, whatsapp etc. Aquí también encontrará tarjetas de felicitación en formato vídeo acompañadas de música. Para hacer esto, simplemente reenvíe el enlace debajo del video.

Tarjetas de felicitación digitales en Kisseo❯

Si prefiere enviar saludos a través de su teléfono inteligente, también puede encontrar plantillas para tarjetas de felicitación digitales en estas aplicaciones para teléfonos Android y iPhone. Algunos incluso vienen con dichos apropiados para el Día de la Madre.

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Los enlaces anteriores lo llevan a las tiendas de aplicaciones, donde puede descargar las aplicaciones gratuitas directamente a su teléfono celular o tableta.

Glotón #75 (1993), escrito por Larry Hama y dibujado por Andy Kubert, trata sobre las consecuencias inmediatas del ataque de Magneto, en el que los X-Men se apresuran a salvar a su amigo. El problema llega a un momento impactante cuando Wolverine saca garras hechas de hueso, revelando que siempre han sido parte de su mutación, no solo una extensión del Adamantium.

El descubrimiento más importante tardó más en desarrollarse y golpeó el corazón de Wolverine como personaje. En sus primeras apariciones, Wolverine era un comodín en los X-Men, dado a rabias frenéticas que lo volvían loco de ira. Un amor no correspondido por Jean Grey le dio a Wolverine cierto grado de profundidad, pero por lo demás, era el monstruo que querías de tu lado.

A lo largo de los años, el escritor Chris Claremont y sus colaboradores leudaron el lado bestial de Wolverine con una nobleza atormentada. Eso pasó a primer plano con la primera Glotón miniserie de 1982, escrita por Claremont y dibujada por Frank Miller. Esa miniserie presentó a Logan como un ronin, un samurái fracasado que nunca pudo obtener el honor que tanto merecía. Las mejores historias de Wolverine exploraron esa tensión, presentándolo como un hombre capaz de hacer un gran bien, como cuando es mentor de jóvenes como Kitty Pryde y Jubilee, y capaz de una violencia tremenda.

A la luz de esa tensión, Glotón El número 75 encontró a Logan en su momento más trágico. Al principio, la pérdida del Adamantium pareció quitarle también su factor de curación, dejando a Wolverine más vulnerable que nunca. Dejó a los X-Men y viajó por el mundo, peleándose con viejos enemigos como Lady Deathstrike para demostrar que todavía lo tenía en él.

Pero después de una experiencia cercana a la muerte con Deadpool, el factor curativo de Wolverine regresó con venganza. Ya no necesitaba concentrarse en mitigar los efectos del Adamantium en su cuerpo, el factor de curación comenzó a cambiar a Wolverine.

Al principio, sus compañeros X-Men asumieron que se enojó más debido a la experiencia traumática y que luchó más duro para recuperar la ventaja que alguna vez le proporcionó el metal irrompible. Pero entonces la verdad salió a la luz: Wolverine se estaba volviendo salvaje. Después de aparentemente matar a Sabertooth, Wolverine efectivamente involucionó, volviéndose más peludo, más enojado y perdiendo su capacidad de hablar. De hecho, su rostro se volvió aún más animal, desapareciendo su nariz y afilándose sus dientes.

Apple ha cazado furtivamente a docenas de expertos en inteligencia artificial de Google y ha creado un laboratorio europeo secreto en Zurich, mientras el gigante tecnológico forma un equipo para luchar contra rivales en el desarrollo de nuevos modelos y productos de IA.

Según un análisis del Financial Times de cientos de perfiles de LinkedIn, así como de ofertas de trabajo públicas y artículos de investigación, la empresa de 2,7 billones de dólares ha emprendido una ola de contrataciones en los últimos años para ampliar su equipo global de inteligencia artificial y aprendizaje automático.

El fabricante del iPhone se ha dirigido especialmente a los trabajadores de Google, atrayendo al menos a 36 especialistas de su rival desde que contrató furtivamente a John Giannandrea para que fuera su principal ejecutivo de IA en 2018.

Si bien la mayoría del equipo de inteligencia artificial de Apple trabaja desde oficinas en California y Seattle, el grupo tecnológico también ha ampliado un importante puesto de avanzada en Zurich.

El profesor Luc Van Gool de la universidad suiza ETH Zurich dijo que las adquisiciones por parte de Apple de dos nuevas empresas locales de inteligencia artificial (el grupo de realidad virtual FaceShift y la empresa de reconocimiento de imágenes Fashwell) llevaron a Apple a construir un laboratorio de investigación, conocido como su «Vision Lab», en la ciudad.

Los empleados con sede en Zurich han participado en la investigación de Apple sobre la tecnología subyacente que impulsa productos como el chatbot ChatGPT de OpenAI. Sus artículos se han centrado en modelos de IA cada vez más avanzados que incorporan texto y entradas visuales para producir respuestas a consultas.

La empresa ha estado anunciando puestos de trabajo en IA generativa en dos sedes de Zúrich, una de las cuales tiene un perfil especialmente bajo. Un vecino le dijo al Financial Times que ni siquiera sabían de la existencia de la oficina. Apple no respondió a las solicitudes de comentarios.

Apple generalmente se ha mantenido callada sobre sus planes de inteligencia artificial, incluso cuando los grandes rivales tecnológicos Microsoft, Google y Amazon promocionan inversiones multimillonarias en tecnología de punta.

Casi un año después de agregar capacidades de edición generativa impulsadas por IA a Photoshop, Adobe está mejorando su producto estrella con aún más IA. El martes, la compañía anunció que Photoshop tendrá la capacidad de generar imágenes con mensajes de texto simples directamente dentro de la aplicación. También hay nuevas funciones que permiten que la IA se inspire en imágenes de referencia para crear otras nuevas y generar fondos más fácilmente. Las herramientas facilitarán el uso de Photoshop tanto para los profesionales como para los entusiastas ocasionales que pueden haber encontrado que la curva de aprendizaje de la aplicación es pronunciada, piensa Adobe.

«Un lienzo grande y en blanco a veces puede ser la barrera más grande», dijo a Engadget Erin Boyce, directora senior de marketing de Photoshop, en una entrevista. “Esto realmente acelera el tiempo de creación. La idea de trasladar algo de tu mente al lienzo nunca ha sido tan fácil”. La nueva función se llama simplemente «Generar imagen» y estará disponible como una opción en Photoshop junto con la opción tradicional que le permite importar imágenes a la aplicación.

También se ha actualizado una función existente impulsada por IA llamada Generative Fill que anteriormente le permitía agregar, ampliar o eliminar partes específicas de una imagen. Ahora permite a los usuarios agregar imágenes generadas por IA a una imagen existente que se integra perfectamente con la original. En una demostración mostrada a Engadget, un ejecutivo de Adobe pudo rodear con un círculo la imagen de un plato de ensalada vacío, por ejemplo, y pedirle a Photoshop que la llenara con una imagen de tomates generados por IA. También pudo generar variaciones de los tomates y elegir uno de ellos para que fuera parte de la imagen final. En otro ejemplo, el ejecutivo reemplazó una guitarra acústica sostenida por un oso generado por IA con múltiples versiones de guitarras eléctricas simplemente usando indicaciones de texto y sin recurrir a las complejas herramientas o pinceles de Photoshop.

Estas actualizaciones están impulsadas por Firefly Image 3, la última versión de la familia de modelos de IA generativa de Adobe que la compañía también presentó hoy. Adobe dijo que Firefly 3 produce imágenes de mayor calidad que los modelos anteriores, proporciona más variaciones y comprende mejor sus indicaciones. La compañía afirma que hasta ahora se han generado más de 7 mil millones de imágenes utilizando Firefly.

Adobe está lejos de ser la única empresa que incorpora funciones de IA generativa en sus productos. Durante el último año, empresas, grandes y pequeñas, han renovado sus productos y servicios con IA. Tanto Google como Microsoft, por ejemplo, han actualizado sus fuentes de ingresos, Search y Office, respectivamente, con funciones de inteligencia artificial. Más recientemente, Meta comenzó a instalar su propio chatbot de IA en Facebook, Messenger, WhatsApp e Instagram. Pero aunque todavía no está claro cómo se desarrollarán estas apuestas, las actualizaciones de Adobe a Photoshop parecen más útiles materialmente para los creadores. La compañía dijo que las nuevas funciones de inteligencia artificial de Photoshop habían impulsado un aumento del 30 por ciento en las suscripciones a Photoshop.

Mientras tanto, la IA generativa ha estado en la mira de artistas, autores y otros profesionales creativos, quienes dicen que los modelos fundamentales que impulsan la tecnología fueron entrenados en medios protegidos por derechos de autor sin consentimiento ni compensación. Las empresas de IA generativa se enfrentan actualmente a demandas de decenas de artistas y autores. Adobe dice que Firefly fue entrenado en medios con licencia de Adobe Stock, ya que fue diseñado para crear contenido para uso comercial, a diferencia de competidores como Midjourney, cuyos modelos se entrenan en parte extrayendo ilegalmente imágenes de Internet. Pero un informe reciente de Bloomberg demostró que Firefly también fue entrenado, en parte, con imágenes generadas por IA de los mismos rivales, incluido Midjourney (un portavoz de Adobe dijo Bloomberg que menos del 5 por ciento de las imágenes en sus datos de entrenamiento provenían de otros rivales de IA).

Para abordar las preocupaciones sobre el uso de la IA generativa para crear desinformación, Adobe dijo que todas las imágenes creadas en Photoshop utilizando herramientas de IA generativa incluirán automáticamente «Credenciales de contenido» a prueba de manipulaciones, que actúan como «etiquetas nutricionales» digitales que indican que se generó una imagen. con IA, en los metadatos del archivo. Sin embargo, todavía no es una defensa perfecta contra el uso indebido de imágenes, ya que existen varias formas de eludir los metadatos y las marcas de agua.

Las nuevas funciones estarán disponibles en versión beta en Photoshop a partir de hoy y se implementarán para todos a finales de este año. Mientras tanto, puedes jugar con Firefly 3 en el sitio web de Adobe de forma gratuita.