El desarrollador NetEase realizará cambios en su programa de creación de contenido Marvel Rivals, luego de que los creadores discreparan con el restrictivo acuerdo de no menosprecio del programa que les prohibía hablar negativamente sobre el juego.

El próximo shooter de héroes gratuito con héroes y villanos de Marvel se encuentra actualmente en alfa cerrada. Como señaló durante el fin de semana el popular transmisor de Overwatch Seagull, los creadores de contenido involucrados en Marvel Rivals alfa firmaron un contrato que establecía que no se les permitiría hacer «comentarios despectivos o satíricos sobre ningún material relacionado con el juego» ni participar en «comparaciones maliciosas con los competidores». o menospreciar la jugabilidad o las diferencias de los rivales de Marvel o proporcionar críticas negativas subjetivas del juego».

Tras los comentarios negativos sobre el contrato, NetEase se disculpó por las «experiencias desagradables o dudas» causadas por el acuerdo de no menosprecio y declaró en una publicación en X que realizará cambios en el contrato y su programa de creación de contenido. Ahora quiere activamente alentar a los creadores a «compartir sus pensamientos, sugerencias y críticas honestas mientras juegan», dijo NetEase.

«Pedimos disculpas sinceras por la confusión, sospecha y frustración causadas por estos términos excesivamente restrictivos y gracias por compartirlos con nosotros», afirmó NetEase. «Valoramos y apreciamos cada sugerencia de nuestros jugadores y siempre respetamos sus comentarios. Actualmente estamos trabajando con creadores que han expresado estas inquietudes y estamos revisando la versión actual para que sea menos restrictiva y más amigable para los creadores».

Marvel Rivals se inspira en gran medida en Overwatch de Blizzard, pero hay algunas diferencias clave, a saber, que el juego se juega desde una perspectiva en tercera persona y también presenta entornos semidestructibles que cambiarán el flujo del partido. Aquellos interesados ​​en unirse al alfa cerrado de Marvel Rivals pueden registrarse a través del sitio web oficial del juego. Hasta ahora, la lista de Marvel Rivals incluye 19 personajes, incluidos los favoritos de los fanáticos como Spider-Man, Iron Man y Black Panther, así como héroes y villanos menos conocidos como Luna Snow y Peni Parker. Para obtener más información sobre el juego, consulta todo lo que sabemos sobre Marvel Rivals hasta ahora.

El shooter de héroes literal de NetEase se lanzará para PC, y aún no se han confirmado plataformas adicionales. Marvel Rivals será un juego gratuito y aún no tiene fecha de lanzamiento, y NetEase afirmó a principios de este año que el juego aún se encontraba en desarrollo temprano.

Warner Bros. Discovery ha pasado al menos dos meses amenazando a más de una docena de desarrolladores de juegos independientes con el «retiro» de sus juegos, con poca o ninguna respuesta sobre por qué no podían hacer algo simple y mucho mejor para los jugadores. y creadores.

A fines de la semana pasada, uno de los creadores de Adult Swim Games se vio afectado por el aparente cierre de Warner Bros. Discovery (WBD). publicado en X (anteriormente Twitter) que recibió un correo electrónico de Warner Bros. indicando que su Juego de pato estaba «seguro». «[T]El juego está siendo devuelto a Corptron junto con [its] páginas de tiendas en todas las plataformas», escribió Landon. Lo mismo ocurrió con Owen Deery, cuyo aviso de WBD sobre su juego Radios pequeñas Televisores grandes llamó la atención sobre las acciones del conglomerado de medios y quién al corriente que también se le devolverá la propiedad y los listados de tiendas de su juego.

Como señaló PC Gamer, el plazo de 60 días proporcionado originalmente a los desarrolladores para que sus juegos fueran eliminados de la lista ya pasó y, sin embargo, la mayoría de los títulos de Adult Swim Games aún están disponibles.

WBD parece haber evitado por poco sabotear su credibilidad ante los desarrolladores al no llevar a cabo un sabotaje notablemente miope y de bajo esfuerzo. Como lo señaló Puñetazo El desarrollador Matt Kain en un comentario de Ars, transferir un juego de una cuenta de editor a otra «literalmente toma un minuto para iniciarse», pero los representantes de WBD en ese momento «afirmaron que simplemente habían tomado la decisión universal de no transferir los juegos a los creadores originales». «. Los desarrolladores sólo podían adivinar por qué WBD elegiría eliminar sus juegos en lugar de permitirles seguir captando pequeñas ventas o simplemente transferirlos. Deery sugirió anteriormente que incluso el mínimo papeleo necesario para rastrear y distribuir los formularios de impuestos y ventas podría haber impulsado la medida.

Los desarrolladores podrían haber vuelto a incluir sus juegos en la lista, pero todas las reseñas, discusiones, capturas de pantalla, logros y otros medios relacionados de los juegos se habrían perdido.

Ars ha solicitado comentarios de WBD y actualizará esta publicación con cualquier respuesta.

La decisión de WBD de «retirar» títulos en las tiendas de juegos se produjo después de la relativa liquidación de los alguna vez prometedores Adult Swim Games y de la fusión de Warner Bros./Discovery que condujo a la notoria cancelación y archivado de medios, a menudo para reclamar deducciones fiscales. -offs. La firma combinada cerró el estudio de juegos y anime Rooster Teeth, archivó películas como Bati-chica y Coyote contra Acmey lanzó numerosos títulos reconocidos de su servicio de transmisión, ahora conocido como Max.

Imagen de listado de Megadev/Adult Swim Games

El desarrollador de Marvel Rivals se disculpó por tener una cláusula en su contrato de creador de contenido que impedía a los streamers criticar el juego.

Marvel Rivals, una versión con temática de Marvel del shooter de héroes en equipo Overwatch, se puso recientemente a disposición de algunos creadores de contenido como parte de una prueba alfa cerrada. En medio de comentarios positivos, se supo que el contrato que los creadores debían firmar para obtener acceso al juego incluía una serie de cláusulas que impedían cualquier comentario despectivo.

Como reveló en X / Twitter el streamer y jugador profesional retirado de Overwatch Brandon Larned, también conocido como Seagull, la cláusula de no menosprecio en el contrato impedía a los creadores publicar críticas negativas, o incluso compararlas con competidores, como Overwatch de Blizzard.

Extremadamente decepcionado con @MarvelRivals.

Varios creadores solicitaron códigos clave para acceder a la prueba de juego y se les pidió que firmaran un contrato.

El contrato elimina su derecho a revisar negativamente el juego.

Muchos streamers han fichado sin leer sólo para jugar

Locura. pic.twitter.com/c11BUDyka9

– Brandon Larned (@A_Seagull) 12 de mayo de 2024

La reacción a esta cláusula fue abrumadoramente negativa, y el desarrollador NetEase fue criticado por su intento de bloquear incluso las críticas constructivas al juego. Ahora, NetEase se disculpó por lo que llamó “cualquier experiencia desagradable o duda causada por la falta de comunicación de estos términos” y anunció planes para revisar el contrato.

«El Programa de Creadores de Contenido es un proyecto a pequeña escala que tiene como objetivo ayudar en la producción de contenido increíble apoyando a los Creadores brindándoles más recursos». NetEase dijo en su comunicado. “Alentamos activamente a los creadores a compartir sus pensamientos, sugerencias y críticas honestas mientras juegan. Todos los comentarios, positivos y negativos, en última instancia nos ayudan a crear la mejor experiencia para nosotros y los jugadores.

“Pedimos disculpas sinceras por la confusión, sospecha y frustración causadas por estos términos excesivamente restrictivos y gracias por compartirlos con nosotros. Valoramos y apreciamos cada sugerencia de nuestros jugadores y siempre respetamos sus comentarios. Actualmente estamos trabajando con creadores que han expresado estas inquietudes y estamos revisando la versión actual para que sea menos restrictiva y más amigable para los creadores. Gracias por soportarnos mientras hacemos estos ajustes.

«Esperamos que estés disfrutando el juego hasta ahora y siempre estamos abiertos a escuchar tus sinceros pensamientos e ideas sobre cómo podemos mejorar el juego».

Capturas de pantalla de Rivales de Marvel

El truco requirió semanas de preparación. Construyendo un tanque. Entrenamiento con apneistas y magos. Elaboración del calendario de rodaje.

El resultado final del esfuerzo, un nuevo episodio de la serie de la estrella de YouTube Michelle Khare. Desafío aceptado en el que intentó recrear el truco más mortífero de Harry Houdini, ha obtenido desde entonces más de 4,5 millones de visitas en YouTube.

El producto final tiene una calidad de producción que rivalizaría con lo que se ve en la televisión «tradicional» (de hecho, el mago David Blaine intentó un truco similar para un especial de ABC en horario estelar de 2006), pero Khare produjo el episodio ella misma, para su audiencia de YouTube.

«Para Desafío aceptado porque lanzamos con muy poca frecuencia (a diferencia de una temporada normal de televisión, son alrededor de 10 a 15 episodios al año) y dentro de cada uno de esos episodios, representamos a una comunidad única”, dice Khare en una entrevista. “Así, por ejemplo, en el vídeo en el que intenté el truco de magia más mortífero de Harry Houdini, estamos entrando en la comunidad de la magia. Y entonces, como creadores, tenemos algo en común: yo como anfitrión, nuestro equipo y los increíbles artistas que trabajan en el proyecto. Pero también nos encantaba experimentar con música de temática mágica. ¿Cómo podemos referirnos a varios grandes acontecimientos mágicos que han ocurrido a lo largo de la historia? Entonces, en cada episodio que hacemos, queremos apoyarnos en esa comunidad y escuchar de esa comunidad cómo quieren ser representados, y eso influye en gran medida en mi participación, la producción, el alojamiento, la publicación, etc.

Es un nivel de atención que Khare y otros creadores importantes de YouTube creen que merece una mirada más cercana por parte de The Powers That Be, ya sea del mundo de la publicidad o del mundo de los premios, ya que los programas de YouTube no son elegibles para los premios Emmy u otros honores. Khare señala que cada episodio de Desafío aceptado Puede tomar alrededor de un año desde la idea hasta el momento de cargarlo, con otros desafíos que incluyen entrenar como astronauta de la NASA o un gran maestro de ajedrez, o aprender a ser modelo de pista o, más recientemente, aprender a convertirse en un cazador de tesoros.

Hay un grupo que parece haberlo aceptado: los espectadores. YouTube cumple un año como la plataforma de streaming más vista en el gráfico Gauge de Nielsen, que rastrea lo que los consumidores ven en la televisión, y la plataforma dice que solo en EE. UU., 150 millones de personas ven en televisores cada mes, lo que suma un total de mil millones. horas diarias.

Es una cifra sorprendente, y se debe a la amplitud y profundidad de los creadores de la plataforma, que abarcan géneros como la acción y aventuras de Khare, programación infantil como Ms. Rachel y programas de entrevistas y comedia como Los calientes o el de larga duración Buenos días míticos (a menudo abreviado GMM).

Cuando Conan O’Brien quiso promocionar su nuevo show de Max Conan debe irsese aventuró a Los calientes, donde el presentador Sean Evans lo interrogó mientras comían alitas cada vez más picantes (O’Brien posteriormente expresó cierto arrepentimiento y dijo que después le «dolía mucho la boca»); y GMM Los presentadores Rhett McLaughlin y Link Neal son invitados frecuentes en NBC. Espectáculo de esta noche.

“Hay algo interesante que está sucediendo con esto: la tan comentada fusión de lo que tradicionalmente llamaríamos contenido generado por el usuario y luego el espacio de medios tradicional. Y la evolución de la tecnología ha sido lo que realmente la ha impulsado”, afirma McLaughlin. “Se convierte en una situación en la que el consumidor se enfrenta a dos opciones y en la interfaz con la que interactúa en un televisor, no hay una diferencia fundamental entre el logotipo de Amazon Prime y el logotipo de YouTube. Están ahí, dos opciones, pero ese contenido se genera de una manera muy diferente. Ahora que hemos visto esa fusión en la tecnología, estamos en este lugar donde estamos tratando de resolver cómo tratamos esto”.

“No estamos creando contenido generado por el usuario. Estamos haciendo televisión independiente”, añade Neal.

Para McLaughlin, Neal y Khare, si el contenido conecta con los consumidores y lo ven en sus televisores, tal vez debería estar en la mezcla para premios Emmy u otros premios de alto perfil.

“Esas entregas de premios son realmente una de las formas en que colectivamente, como cultura, acordamos celebrar las cosas que realmente nos conectan. Y pensamos, oye, este contenido conecta”, dice McLaughlin. “Si realmente nos fijamos en la cantidad de participación y la cantidad de influencia cultural que está sucediendo en YouTube y cómo está influyendo en la cultura, bueno, aquí es donde está. Aquí es donde se está moviendo y aquí es donde ha estado por un tiempo. Y sentimos que eso debería celebrarse”.

«Lo que creo que es realmente interesante de esto es que cuando abres Apple TV o Roku o lo que sea, ves Disney+, ves Hulu, ves Netflix y YouTube, la aplicación está ahí», agrega Khare. «Estamos justo al lado de todos los principales servicios de streaming, y creo que así es como vemos gran parte del trabajo que hacemos para Desafío aceptado es que la televisión tradicional siempre ha tenido pausas publicitarias basadas en actos y tensión antes de una pausa publicitaria y todo eso. Y para mí, también es una buena narración tener constantemente momentos de suspenso y momentos para mantener a la audiencia interesada”.

En GMM, McLaughlin y Neal (a veces acompañados por miembros del equipo de Mythical o invitados sorpresa) juegan o asumen desafíos extravagantes y preguntan «¿Will It Enchilada?» un día (en el que los chefs míticos intentan convertir ingredientes inesperados en enchiladas) o intentar cortar objetos perfectamente por la mitad con herramientas locas otro día. Lanzan nuevos episodios cada lunes a viernes, con un programa posterior (Bueno Mítico Más) todos los días en otro canal.

También han utilizado su canal principal para lanzar otros, como Mythical Kitchen, liderado por el chef Josh Scherer. Y el dúo dice que planean lanzar una nueva serie de seis episodios en su canal original Rhett and Link a finales de este año, «es decir, nosotros realmente nos inclinamos hacia las cosas más creativas que queremos hacer, básicamente hacer un programa de televisión para YouTube». directamente”, dice McLaughlin.

“Estuvimos haciendo videos durante posiblemente una década antes de que existiera YouTube, ¿verdad? Así que siempre estábamos buscando una audiencia y no sabíamos que estábamos esperando a que se inventara YouTube”, dice Neal. “No tuvimos oportunidades de estar frente a una audiencia. Sabes, no entendíamos ninguna de las rutas tradicionales. Así que creamos nuestra propia oportunidad y vimos que YouTube nos brindaba la posibilidad de conectarnos con una audiencia e iterar muy rápidamente”.

YouTube ha creado escala, tanto en audiencia como en negocios. La plataforma de vídeo dice que ha pagado más de 70 mil millones de dólares a sus creadores entre 2021 y 2023, ayudando a crear negocios en el mundo real, desde GMM Mythical Entertainment, al campus de Mr. Beast en Carolina del Norte.

“[We are] hacer algo que tenga un punto de contacto confiable de la misma manera que un programa de televisión, es como, oye, esto sale a la misma hora todos los días. Es una programación muy confiable. Puedes confiar en ello, puedes incorporarlo a tu rutina, ya sabes”, dice McLaughlin.

“Jugamos según las reglas de la televisión que nos benefician. Así que queríamos abordar la programación, la coherencia y el contenido diario”, añade Neal.

“Y luego, una vez que tuvimos ese flujo de contenido que realmente funcionaba y se conectaba, comenzamos a formar un equipo que, ya sabes, 12 años después, realmente se parece mucho más a un equipo de transmisión de televisión”, continuó McLaughlin. “Ahora en Mythical, hay alrededor de 100 personas trabajando en todo lo que hacemos, y probablemente cuando filmamos GMMprobablemente hay unas 40 personas en esa sala con nosotros a las que se puede oír reír, pero también están haciendo su trabajo”.

Pero la plataforma también permite recibir comentarios en tiempo real, algo que Khare, McLaughlin, Neal y otros como Mr. Beast han dicho que les ayuda a perfeccionar su propia producción creativa.

«YouTube es diferente a un programa de televisión, donde tal vez haces un piloto y luego dan luz verde a una temporada completa, y luego la temporada se envía a la audiencia», dice Khare. “En YouTube recibimos comentarios en vivo con cada episodio. Entonces, si lanzamos un episodio y a la gente le gusta o no algo del episodio uno, podemos hacer ese ajuste en el episodio dos, lo que lo convierte en un entorno mucho más ágil y participativo. Y somos afortunados de poder combinar eso con la calidad televisiva de todo esto”.

«Creo que existe este nivel de conexión y no se trata sólo del hecho de que estén interactuando con él en tiempo real», añade McLaughlin. “Cuando miras el programa de Michelle, sí, se ve y se siente como algo que verías en la televisión, pero te sientes diferente al respecto, porque ella no es solo una presentadora que fue elegida para el programa de alguna cadena. haciendo.

«Este es el mundo que ella creó, tiene un equipo increíble, pero ella creó todo esto, esta es ella, no solo alguien en la pantalla, en realidad estás interactuando con este producto que ella creó», agrega. “Entonces, cuando la gente nos ve en la calle, dicen: Estoy interactuando con esa cosa. Estoy interactuando contigo pero estoy interactuando con esto que tú haces, mientras que cuando te acercas a alguien que estuvo en una película, es una persona que estuvo en una película hecha por otra persona”.

La próxima semana, YouTube organizará su evento anual Brandcast upfront en el Lincoln Center. En el evento del año pasado, con muchos competidores obligados a girar en medio de la huelga de la WGA, varios compradores de medios dijeron que YouTube tuvo la presentación más exitosa, en gran parte apoyándose en sus creadores, que abarcan comida y moda, deportes y entretenimiento.

Este año la plataforma seguirá una agenda similar, aunque lo hará con un año en la cima del Nielsen Gauge.

«Creo que lo bueno de lo que hacemos es que la única barrera de entrada es el botón Cargar», dice Khare. «Y cuando esa es la única barrera, permite un nivel de honestidad e intimidad que tal vez no se pueda lograr con los métodos tradicionales».

YouTube apuesta a que se traducirá en consecuencia en su negocio publicitario, y tiene que agradecérselo a sus creadores.

En caso de que no lo supieras, Marvel Rivals, el shooter de héroes desarrollado por NetEase (piensa en Overwatch y Marvel) lanzó su prueba de juego alfa cerrada este fin de semana. Como era de esperar, los creadores de contenido están cubriendo el juego para darles a los jugadores interesados ​​una idea de cómo se juega, pero parece que a dichos creadores ni siquiera se les permite decir nada negativo sobre el juego multijugador aún en desarrollo.

Serpentina Brandon Larned ha revelado que para poder acceder a la prueba cerrada, los creadores de contenido como él ahora pueden decir cualquier cosa negativa sobre Marvel Rivals, como se menciona en el contrato.

El minero de datos y el filtrador confiable Miller también intervinieron en este desarrollo reciente (ya que es posible que la mayoría de los creadores de contenido ni siquiera hayan leído esta parte del contrato antes de firmarlo).

No quería participar en esta conversación porque le dije a NetEase que evitaría temas negativos siempre que fuera posible y realmente tenía la intención de ceñirme a eso, pero esto involucra a queridos amigos y tengo que abordarlo. Aquí está la línea de tiempo.

Estaba haciendo el podcast de Jay y Sadot. Este… https://t.co/FGUqQwJtut

-Miller Ross (@mmmmmmmmiller) 12 de mayo de 2024

Si bien es una práctica estándar que los streamers y los miembros de la prensa (como nosotros) firmen un NDA (acuerdo de confidencialidad) para poder jugar un juego anticipadamente o tener acceso a una prueba privada, es muy raro que un desarrollador o editor prohíba al participante. decir algo negativo sobre el juego. Claro, entiendo que NetEase probablemente no quiera que un creador de contenido aleatorio de Overwatch se sumerja en Marvel Rivals o lo llame imitador y todo eso, pero seguramente debe haber habido una mejor manera de hacer esto que prohibir a las personas decir algo negativo sobre tu juego, ¿verdad? Diablos, NetEase podría haber mencionado en el NDA que los creadores de contenido no pueden poner la palabra «revisar» en su contenido cuando dan un veredicto sobre el juego, y eso podría haber estado bien.

Marvel’s Rivals aún no tiene una fecha de lanzamiento fijada, pero se confirma que llegará a PC, y el lanzamiento en consola parece ser una certeza. dada la información extraída de los datos.

Si tienes curiosidad por saber qué puede hacer cada héroe, echa un vistazo a nuestra explosión de héroe donde enumeramos las habilidades de los 19 personajes disponibles en el alfa cerrado.

Los recién lanzados iPad Air y iPad Pro con chip M4 se encuentran entre los mejores dispositivos lanzados este año. Si bien el iPad Air está dirigido a usuarios que buscan una alternativa más asequible, el Pro es una máquina diseñada para creadores. Como tal, la compañía incluso hizo un anuncio bastante inteligente, pero los artistas y creadores no estaban muy entusiasmados con este anuncio. Después de enfrentar una reacción violenta, la firma de Cupertino se disculpó por el comercial.

El anuncio del iPad Pro fue un golpe genial pero sordo al mismo tiempo

Ahora bien, como tengo experiencia en marketing y soy alguien que ha quedado impresionado en numerosas ocasiones por el genio de Apple en términos de publicidad, me encantó el anuncio. Sin embargo, después de verlo de cerca, también entiendo por qué los artistas y creadores no están a favor de este último anuncio de iPad Pro.

Verá, este nuevo comercial de iPad Pro muestra que una prensa hidráulica gigante está aplastando varios elementos como instrumentos musicales, instrumentos artísticos, pinturas, amplificadores y tantas otras cosas que los artistas han utilizado durante décadas para crear arte. Una vez que todo se destruye bajo el peso, la prensa hidráulica se levanta lentamente, revelando el nuevo iPad. Es bastante inteligente pensar que Apple acaba de hacer de su última tableta el símbolo de la creatividad, pero también tiene otra cara.

Todos sabemos que el nuevo iPad Pro es un dispositivo excelente para los creadores. Sin embargo, todo lo que se destruye en el anuncio también es simbólico para el creador y puede considerarse un testamento para estos creadores. Esto significa que aquellos que se toman en serio su arte están claramente molestos por el hecho de que una sola tableta pueda reemplazarlo todo.

Apple escuchó las críticas y se disculpó por este anuncio de iPad Pro, explicando cómo falló. La compañía también eliminó el comercial de todas partes y tampoco lo usará en televisión. Es seguro decir que el poder de las redes sociales y varios creadores enojados y heridos lograron transmitir su mensaje y lograr que Apple hiciera algo que muchos de nosotros pensamos que no sería posible.

Háganos saber lo que piensa del último anuncio de Apple y si fue sordo o no, como muchos creadores dicen que es.

Kingdom of the Planet of the Apes es el último de lo que se ha convertido en la sorprendentemente larga serie Planet of the Apes, que ahora tiene cuatro películas y contando. Y si sus creadores tienen algo que decir, es que está lejos de estar terminado. De hecho, es posible que sólo estemos en el punto medio.

En una nueva entrevista de THR con motivo del lanzamiento de Kingdom of the Planets of the Apes, los creadores Amanda Silver y Rick Jaffa, quienes escribieron el Rise of the Planet of the Apes original, insinuaron lo que vendrá para la franquicia. Según Jaffa, El Reino de los Planetas sienta las bases para «al menos dos películas más con los personajes», lo que de hecho la convertiría en el comienzo de otra trilogía.

Pero es posible que ni siquiera se terminen después de eso.

«Cuando se te ocurrió esta idea por primera vez, la franquicia Simios, viste nueve películas. Pensamos: ‘Esto es increíblemente ambicioso’. Pero aquí estamos. Estamos a las cuatro», dice Silver.

Jaffa, por su parte, imaginó nueve películas y agregó: «No sé si llegaremos a nueve. Me encantaría. Hemos hablado no sólo con Wes y Josh y [producer] Joe Hartwick Jr., pero a Steve Asbell y Scott Aversano en el día 20 sobre cuáles pueden ser estas próximas películas».

El próximo paso de la serie será notable para la saga Planetas de los Simios, que comenzó con El Amanecer del Planeta de los Simios de 2011. El Reino del Planeta de los Simios es la última película de la serie y presenta un exuberante mundo post-apocalíptico completamente gobernado por simios inteligentes. Está protagonizada por Owen Teague en el papel principal de Noa, una joven cazadora de chimpancés, que se une a un viaje con una joven llamada Mae (Frey Allan).

La película original fue elogiada por sus innovadoras técnicas de captura de movimiento con Andy Serkis, mejor conocido por su trabajo como Gollum en el Señor de los Anillos original. Escribimos en nuestra reseña de la última película: «El Reino del Planeta de los Simios no es tan complejo emocionalmente como El Amanecer del Planeta de los Simios o La Guerra por el Planeta de los Simios, y no intenta golpearte. el instinto como lo hacen esas películas, pero a medida que esta serie entra en su era posterior a César, propiedad de Disney, El planeta de los simios todavía tiene una base notablemente sólida.

«Avanzar en la línea de tiempo es un movimiento inteligente, que permite al director Wes Ball representar un mundo dramáticamente cambiado mientras el guionista Josh Friedman cambia de marcha a un atractivo modo de aventura. Este es un Planeta de los Simios diferente, pero todavía parece que encaja con lo que vino antes.»

Sin embargo, incluso si logra llegar a nueve películas, no podrá conectarse con las películas originales. Pobre de mí. De cualquier manera, El reino del planeta de los simios sale hoy y puedes verificar si tiene una escena posterior a los créditos aquí.

Kat Bailey es directora de noticias de IGN y copresentadora de Nintendo Voice Chat. ¿Tienes algún consejo? Envíale un DM a @the_katbot.

El modo Forge de Halo Infinite y los creadores que lo hacen cantar nunca dejan de sorprender, ya que ahora se ha comenzado a trabajar en un modo de juego inspirado en Helldivers 2 dentro del FPS gratuito de 343 Industries.

Es posible que Helldivers 2 haya popularizado la idea de que los marines espaciales caigan desde la órbita en cápsulas de lanzamiento para luchar contra amenazas alienígenas, pero antes de que existieran los Helldivers, existían los ODST de Halo, también conocidos como Helljumpers. Eso ciertamente hace que la fórmula de Helldivers 2 de sumergirse en un mapa, luchar contra extraterrestres y completar objetivos antes de encajar perfectamente en el universo Halo, pero hasta la fecha solo ha habido un spin-off oficial de ODST: Halo 3: ODST de 2009. Un ex desarrollador de Halo declaró que se lanzaron varios juegos ODST durante su tiempo trabajando en 343, aunque ninguno recibió luz verde.

Ahora, un grupo de alrededor de una docena de creadores de Forge bajo el estandarte de Forge Falcons, se han encargado de brindarles a los fanáticos de Halo un spin-off no oficial de ODST inspirado en el inmensamente popular Helldivers 2 de Arrowhead Studio. Apropiadamente titulado Helljumpers, utiliza Halo Infinite. Forge, un robusto creador de juegos y mapas personalizados, junto con la capacidad recientemente implementada de agregar enemigos AI, para recrear la experiencia de Helldivers 2. El grupo lanzó anteriormente un modo zombies completo inspirado en Call of Duty Zombies, así como un modo Battle Royale, lo que los convierte en no ajenos a los grandes proyectos de Forge.

Por lo que los Forge Falcons han demostrado hasta ahora, Helljumpers parece estar funcionando muy bien. Los Forge Falcons mostraron recientemente un breve adelanto del mapa urbano en el que se desarrollará el modo, señalando que aspectos del mismo cambiarán a lo largo del desarrollo. Está previsto que se lance un avance del juego completo de Helljumpers en mayo, y el modo en sí apunta a su lanzamiento en junio. Como ocurre con todas las creaciones de Forge, Helljumpers se podrá descargar y jugar completamente gratis.

«Estamos contentos de poder finalmente mostrarles esto a todos ustedes, ha sido un mucho trabajo duro durante los últimos dos meses para concretar realmente el diseño que queremos para esta experiencia», declararon The Forge Falcons en X.

En otra publicación, el equipo agradeció los comentarios sobre la revelación de su mapa y dijo que estaba ansioso por llevar «la experiencia Helldivers 2 a Halo Infinite». Lejos de ser un modo de juego simple, Helljumpers pretende ser un juego completo dentro de un juego, con una campaña de historia que tardará «aproximadamente 2-3 horas» en completarse si los jugadores se concentran en los objetivos principales. Los Forge Falcons dicen que incluirá «eventos cinematográficos creados por expertos» e incluso su propia banda sonora original (aunque no se escuchará en el juego).

Si bien es de esperar que los fanáticos no tengan que esperar mucho para que se lance Helljumpers, hay contenido nuevo en Halo Infinite para mantener a los jugadores ocupados. Halo Infinite lanzó oficialmente su última Operación, Honor Banished, el 30 de mayo. La actualización presenta cosméticos con el tema Banished, así como una nueva tienda de cosméticos donde los jugadores pueden gastar los puntos obtenidos jugando para desbloquear artículos disponibles anteriormente. La actualización también restaura un arma icónica de Halo a su antigua gloria a través de un cambio de equilibrio sobre el que los fanáticos han estado preguntando desde el lanzamiento del juego.

Mantenerse al día con una industria que evoluciona tan rápidamente como la IA es una tarea difícil. Entonces, hasta que una IA pueda hacerlo por usted, aquí hay un resumen útil de historias recientes en el mundo del aprendizaje automático, junto con investigaciones y experimentos notables que no cubrimos por sí solos.

Por cierto, TechCrunch planea lanzar pronto un boletín informativo sobre IA. Manténganse al tanto.

Esta semana en AI, ocho destacados periódicos estadounidenses propiedad del gigante inversor Alden Global Capital, incluidos el New York Daily News, Chicago Tribune y Orlando Sentinel, demandaron a OpenAI y Microsoft por infracción de derechos de autor relacionada con el uso de tecnología de IA generativa por parte de las empresas. Ellos, como The New York Times en su demanda en curso contra OpenAI, acusan a OpenAI y Microsoft de extraer su propiedad intelectual sin permiso ni compensación para construir y comercializar modelos generativos como GPT-4.

«Hemos gastado miles de millones de dólares recopilando información y reportando noticias en nuestras publicaciones, y no podemos permitir que OpenAI y Microsoft amplíen el manual de las grandes tecnologías de robar nuestro trabajo para construir sus propios negocios a nuestra costa», dijo Frank Pine, el dijo en un comunicado el editor ejecutivo que supervisa los periódicos de Alden.

Parece probable que la demanda termine en un acuerdo y un acuerdo de licencia, dadas las asociaciones existentes de OpenAI con los editores y su renuencia a basar todo su modelo de negocio en el argumento del uso justo. Pero ¿qué pasa con el resto de creadores de contenido cuyos trabajos están siendo incluidos en una formación modelo sin pago?

Parece que OpenAI está pensando en eso.

Un artículo de investigación publicado recientemente y del que es coautor Boaz Barak, científico del equipo Superalignment de OpenAI, propone un marco para compensar a los propietarios de derechos de autor «proporcionalmente a sus contribuciones a la creación de contenido generado por IA». ¿Cómo? A través de la teoría de juegos cooperativos.

El marco evalúa hasta qué punto el contenido de un conjunto de datos de entrenamiento (por ejemplo, texto, imágenes u otros datos) influye en lo que genera un modelo, empleando un concepto de teoría de juegos conocido como valor de Shapley. Luego, basándose en esa evaluación, determina la “participación que les corresponde” a los propietarios del contenido (es decir, la compensación).

Supongamos que tiene un modelo de generación de imágenes entrenado utilizando obras de arte de cuatro artistas: John, Jacob, Jack y Jebediah. Le pides que dibuje una flor al estilo de Jack. Con el marco se puede determinar la influencia que tuvieron las obras de cada artista en el arte que genera el modelo y, por tanto, la compensación que cada uno debería recibir.

Sin embargo, el marco tiene una desventaja: es computacionalmente costoso. Las soluciones alternativas de los investigadores se basan en estimaciones de compensación más que en cálculos exactos. ¿Eso satisfaría a los creadores de contenido? No estoy muy seguro. Si algún día OpenAI lo pone en práctica, seguro que lo descubriremos.

Aquí hay algunas otras historias destacadas de IA de los últimos días:

• Microsoft reafirma la prohibición del reconocimiento facial: El lenguaje agregado a los términos de servicio para el servicio Azure OpenAI, el contenedor totalmente administrado de Microsoft en torno a la tecnología OpenAI, prohíbe más claramente que las integraciones sean utilizadas «por o para» los departamentos de policía para el reconocimiento facial en los EE. UU.
• La naturaleza de las startups nativas de IA: Las nuevas empresas de IA se enfrentan a un conjunto diferente de desafíos que las empresas típicas de software como servicio. Ese fue el mensaje de Rudina Seseri, fundadora y socia gerente de Glasswing Ventures, la semana pasada en el evento TechCrunch Early Stage en Boston; Ron tiene la historia completa.
• Anthropic lanza un plan de negocio: La startup de IA Anthropic está lanzando un nuevo plan pago dirigido a empresas, así como una nueva aplicación para iOS. Team, el plan empresarial, brinda a los clientes acceso de mayor prioridad a la familia Claude 3 de modelos de IA generativa de Anthropic, además de controles adicionales de administración y gestión de usuarios.
• CodeWhisperer no más: Amazon CodeWhisperer ahora es desarrollador Qparte de la familia Q de chatbots de IA generativa orientados a los negocios de Amazon. Disponible a través de AWS, Q ​​Developer ayuda con algunas de las tareas que realizan los desarrolladores en el transcurso de su trabajo diario, como depurar y actualizar aplicaciones, de forma muy similar a como lo hizo CodeWhisperer.
• Simplemente sal de Sam’s Club: Sam’s Club, propiedad de Walmart, dice que está recurriendo a la IA para ayudar a acelerar su «tecnología de salida». En lugar de requerir que el personal de la tienda verifique las compras de los miembros con sus recibos al salir de la tienda, los clientes de Sam’s Club que pagan en una caja registradora o a través de la aplicación móvil Scan & Go ahora pueden salir de ciertas tiendas sin que sus compras sean verificadas dos veces. .
• Recolección de peces, automatizada: La captura de pescado es un negocio intrínsecamente complicado. Shinkei está trabajando para mejorarlo con un sistema automatizado que envíe el pescado de manera más humana y confiable, lo que dará como resultado lo que podría ser una economía pesquera totalmente diferente, informa Devin.
• Asistente de IA de Yelp: Yelp anunció esta semana un nuevo chatbot impulsado por IA para consumidores (impulsado por modelos OpenAI, según la compañía) que les ayuda a conectarse con empresas relevantes para sus tareas (como instalar accesorios de iluminación, mejorar espacios al aire libre, etc.). La compañía está implementando el asistente de inteligencia artificial en su aplicación iOS en la pestaña «Proyectos», y planea expandirlo a Android a finales de este año.

Más aprendizajes automáticos

Parece que hubo una gran fiesta en el Laboratorio Nacional Argonne este invierno cuando trajeron a un centenar de expertos en inteligencia artificial y en el sector energético para hablar sobre cómo la tecnología en rápida evolución podría ser útil para la infraestructura y la investigación y desarrollo del país en esa área. El informe resultante es más o menos lo que se esperaría de esa multitud: mucho pastel en el cielo, pero informativo de todos modos.

Al analizar la energía nuclear, la red, la gestión del carbono, el almacenamiento de energía y los materiales, los temas que surgieron de esta reunión fueron, primero, que los investigadores necesitan acceso a herramientas y recursos informáticos de alta potencia; segundo, aprender a detectar los puntos débiles de las simulaciones y predicciones (incluidos los permitidos por lo primero); tercero, la necesidad de herramientas de inteligencia artificial que puedan integrar y hacer accesibles datos de múltiples fuentes y en muchos formatos. Hemos visto que todas estas cosas suceden en la industria de varias maneras, por lo que no es una gran sorpresa, pero no se hace nada a nivel federal sin que algunos expertos publiquen un documento, por lo que es bueno tenerlo en acta.

Georgia Tech y Meta están trabajando en parte de eso con una gran base de datos nueva llamada OpenDAC, un montón de reacciones, materiales y cálculos destinados a ayudar a los científicos que diseñan procesos de captura de carbono para hacerlo más fácilmente. Se centra en estructuras organometálicas, un tipo de material prometedor y popular para la captura de carbono, pero con miles de variaciones, que no se han probado exhaustivamente.

El equipo de Georgia Tech se reunió con Oak Ridge National Lab y Meta’s FAIR para simular interacciones de química cuántica en estos materiales, utilizando unos 400 millones de horas de computación, mucho más de lo que una universidad puede reunir fácilmente. Esperemos que sea útil para los investigadores del clima que trabajan en este campo. Está todo documentado aquí.

Escuchamos mucho sobre las aplicaciones de IA en el campo médico, aunque la mayoría desempeñan lo que se podría llamar una función de asesoramiento, ayudando a los expertos a notar cosas que de otro modo no habrían visto o detectando patrones que a un técnico le habría tomado horas encontrar. Esto se debe en parte a que estos modelos de aprendizaje automático simplemente encuentran conexiones entre estadísticas sin comprender qué causó o condujo a qué. Los investigadores de Cambridge y Ludwig-Maximilians-Universität München están trabajando en eso, ya que superar las relaciones correlativas básicas podría ser de gran ayuda a la hora de crear planes de tratamiento.

El trabajo, dirigido por el profesor Stefan Feuerriegel de la LMU, tiene como objetivo crear modelos que puedan identificar mecanismos causales, no sólo correlaciones: “Le damos a la máquina reglas para reconocer la estructura causal y formalizar correctamente el problema. Luego la máquina tiene que aprender a reconocer los efectos de las intervenciones y comprender, por así decirlo, cómo las consecuencias de la vida real se reflejan en los datos que se han introducido en las computadoras”, afirmó. Todavía es temprano para ellos y son conscientes de ello, pero creen que su trabajo es parte de un importante período de desarrollo a escala de una década.

En la Universidad de Pensilvania, la estudiante de posgrado Ro Encarnación está trabajando en un nuevo ángulo en el campo de la “justicia algorítmica” en el que hemos sido pioneros (principalmente por mujeres y personas de color) en los últimos siete u ocho años. Su trabajo se centra más en los usuarios que en las plataformas y documenta lo que ella llama «auditoría emergente».

Cuando Tiktok o Instagram lanzan un filtro un poco racista o un generador de imágenes que hace algo sorprendente, ¿qué hacen los usuarios? Se quejan, claro, pero también continúan usándolo y aprenden a eludir o incluso exacerbar los problemas codificados en él. Puede que no sea una “solución” tal como la vemos, pero demuestra la diversidad y resiliencia del lado usuario de la ecuación: no son tan frágiles ni pasivos como podría pensarse.

• «3 Body Problem» es la adaptación en serie de Netflix de la trilogía «Trisolaris» de Cixin Liu.
• Después de una primera temporada exitosa, ahora surge la pregunta de si seguirá una segunda temporada.
• Para la extensión, los realizadores prometen en una nueva entrevista que la trama de la segunda temporada será “salvaje”.

Nada entusiasma más a David Benioff y DB Weiss que un libro que se considera imposible de filmar. Ya habían llevado «Juego de Tronos» a la televisión con mucho éxito, al menos hasta que se les acabaron las novelas y la calidad bajó drásticamente, y ahora los dos showrunners se atreven a abordar su próximo ambicioso proyecto.

La serie de Netflix «3 Body Problem» está basada en la trilogía «Trisolaris» de Cixin Liu. En el mejor de los casos, serían tres temporadas, una temporada por libro. Pero, ¿qué tan segura es la secuela y qué podemos esperar de la temporada 2?

1. comenzar

2. Trama

3. ocupación

4. producción

3 Problema corporal: ¿Cuándo comienza la temporada 2 en Netflix?

En este punto, poco después del inicio de la temporada 1 de «3 Body Problem», Netflix aún no ha decidido el destino de la serie. Con un presupuesto de 20 millones de dólares por episodio, la serie de ciencia ficción de los creadores de «Juego de Tronos» debe demostrar ser un éxito para justificar futuras secuelas.

Un alto ranking en el Top 10 de Netflix no es suficiente para ser considerado un gran éxito. Si Netflix confirma una segunda temporada, probablemente no se espere hasta 2026.

3 Body Problem: ¿Cómo continúa la historia en la temporada 2?

Dado que “3 Body Problem” es una adaptación de una novela, el curso posterior de la historia ya está determinado. Sin embargo, la trama de los libros no se adoptó 1:1, el orden narrativo se cambió parcialmente y los libros se centran en los caracteres chinos, y una gran parte de la trama también tiene lugar en China.

Sin embargo, el núcleo de la trilogía «Trisolaris» permanece en la serie de Netflix y, por lo tanto, la temporada 2 probablemente abordaría la trama de «El bosque oscuro», el segundo libro de la trilogía. Se trata principalmente del programa Wallfacer, que fue presentado y explicado en el último episodio de la primera temporada.

Aunque la Tierra es espiada por los dos Sophons de San-Ti, los extraterrestres no pueden leer la mente de las personas. Los San-Ti están en constante comunicación intelectual entre sí, por lo que el concepto de secretos y mentiras les resulta ajeno.

Por lo tanto, cada uno de los Wallfacers debería desarrollar un plan para derrotar a los San-Ti. Si mantienen su plan en secreto, los Sophon no podrán actuar. En la temporada 2, la atención se centra principalmente en Saul Durand, quien tiene que aceptar su posición como wallfacer.

Además, los San-Ti quieren interrumpir el programa Wallfacer enviando a algunos de sus seguidores humanos, llamados Wallbreakers, para atacar a los Wallfacers. A medida que avanza “The Dark Forest”, la trama salta más hacia el futuro, lo que significa que tenemos que despedirnos de algunos personajes.

3 Problema del cuerpo: reparto

Actualmente se desconoce el elenco de la segunda temporada de “3 Body Problem”. Sin embargo, se puede suponer que gran parte del elenco principal regresará.

3 Problema del cuerpo: producción

«3 Body Problem» está basada en la trilogía «Trisolaris» de Cixin Liu y fue adaptada como serie por DB Weiss, David Benioff y Alexander Woo para Netflix. Los creadores también quieren volver a trabajar juntos para la posible segunda temporada, pero según Weiss, la producción de la serie trae consigo algunos problemas creativos que podrían notarse especialmente en la segunda temporada.

Para que la trama fuera comprensible para una amplia audiencia, se tuvieron que hacer algunos ajustes en «El problema de los 3 cuerpos». Había que explicar ciertos procesos científicos o elementos de la cultura china.

No queríamos que la audiencia se tomara un descanso y fuera a Wikipedia cada cinco minutos. Podrías hacer una versión que haga que la gente haga exactamente eso, pero que los saque de la historia. En el libro se explican todas estas cosas por escrito. Fue uno de los retos que finalmente nos motivó a asumir el proyecto.

DB Weiss le dijo a Deadline

Por tanto, la primera temporada es ligeramente diferente al libro original. Pero según Wiess, «Esto hace que sea más fácil entrar en el mundo de la historia, pero la trama se vuelve más [in Staffel 2] realmente salvaje de la mejor manera posible.»

Con algo tan salvaje, hay muchas decisiones que tomar y muchas cosas que resolver. Hemos estado trabajando duro en esto últimamente, especialmente en los últimos meses. Por necesidad, la mayor parte del elenco debe hablar principalmente inglés. Sin embargo, conservamos en gran medida los flashbacks chinos. Esto nos dio la oportunidad de contar una historia global. O la humanidad se une para enfrentar una amenaza existencial o no lo hace.

DB Weiss le dijo a Deadline

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