Se informa que Creative Assembly, el estudio conocido por la franquicia Total War, está trabajando no en uno, sino en tres juegos de Total War, ¡y uno de ellos está basado en Star Wars!

Esta última filtración no verificada proviene de DobleShockers, quien afirma que, a partir de octubre de 2023, Total War: Star Wars será el segundo de los tres nuevos juegos de Total War que se realizarán en el estudio. Sin embargo, parece que esto no se lanzará pronto, ya que el informe indica que es posible que Creative Assembly se esté preparando para lanzar el juego de estrategia en los «próximos años». Dicho esto, el informe también afirma que no hay forma de saber en qué etapa de desarrollo se encuentra el juego, por lo que podríamos recibirlo antes de lo esperado.

Añadiendo más leña al fuego está Andy Robinson de VGC (quien ha sido confiable cuando se trata de material filtrado) quien se burló de que un RTS de Star Wars de un «desarrollador de renombre» se realizará el 4 de mayo.

Puedes dejar de preguntar ahorahttps://t.co/k3ncbsUtYL https://t.co/PQBBm2fCMJ

—Andy Robinson (@Andy_VGC) 17 de mayo de 2024

El último juego de Total War es Total War: Pharaoh, lanzado el año pasado para Windows y macOS. ¿Podríamos conseguir una versión de Total War: Star Wars para consolas? Dada la complejidad de los controles del género de estrategia y el hecho de que no se ha lanzado un juego de Total War para consolas, no contaría con ello.

Lo más probable es que este sea el verdadero negocio. Pero dado que Creative Assembly o la empresa matriz SEGA no lo han anunciado oficialmente, aún así debemos tomar esto con cautela.

Más lecturas de Star Wars:

Actualización, 1:50 p.m. PT, 9 de mayo: Después de un día de reacciones violentas, Apple respondió a las críticas sobre su Crush! ad, diciendo a Ad Age en un comunicado que «erró en el blanco».

«La creatividad está en nuestro ADN en Apple, y es increíblemente importante para nosotros diseñar productos que empoderen a los creativos de todo el mundo», dijo a Ad Age Tor Myhren, vicepresidente de marketing de Apple, en el comunicado. “Nuestro objetivo es celebrar siempre las innumerables formas en que los usuarios se expresan y dan vida a sus ideas a través del iPad. No acertamos con este vídeo y lo sentimos”.

Historia anterior de la siguiente manera:

Apple presentó un anuncio para su nuevo iPad Pro esta semana, aparentemente destinado a mostrar la versatilidad y potencia del producto. Sin embargo, está recibiendo reacciones negativas de muchos en la comunidad creativa, que lo ven como una desafortunada metáfora del aplastamiento de la creatividad humana.

Después de anunciar nuevos productos en su evento Let Loose a principios de esta semana, Apple emitió el anuncio en cuestión para su nueva tableta insignia, el iPad Pro de séptima generación. ¡El choque!» El anuncio muestra una habitación con una prensa hidráulica que desciende lentamente y aplasta varios equipos artísticos y creativos, incluido un gabinete arcade, una guitarra, varias cámaras DSLR y un montón de herramientas de pintura, por nombrar algunos. Después de que la máquina aplastó todo ese equipo, desapareció y en su lugar reveló la nueva tableta iPad Pro.

Conozca el nuevo iPad Pro: el producto más delgado que jamás hayamos creado, la pantalla más avanzada que jamás hayamos producido, con la increíble potencia del chip M4. Imagínese todas las cosas para las que se utilizará. pic.twitter.com/6PeGXNoKgG

-Tim Cook (@tim_cook) 7 de mayo de 2024

El anuncio aparentemente pretende resaltar la versatilidad del producto en arte, juegos, música y más. Además, el uso de una prensa hidráulica se apoya en las compilaciones de videos extrañamente satisfactorias que han circulado en TikTok y YouTube, que muestran prensas hidráulicas aplastando de todo, desde flores hasta tazas y recipientes de mermelada.

Sin embargo, muchos profesionales creativos lo han interpretado como una metáfora del uso de la tecnología en diversas formas de industrias centradas en la creatividad para reemplazar empleos y desplazar a los creadores humanos. El actor Hugh Grant llamó al anuncio la «destrucción de la experiencia humana» en una publicación en X/Twitter.

La destrucción de la experiencia humana. Cortesía de Silicon Valley. https://t.co/273XB3CfnF

-Hugh Grant (@HackedOffHugh) 8 de mayo de 2024

Mientras tanto, la actriz y cineasta Justine Bateman, escribió en X/Twitter que el nuevo anuncio de Apple «aplasta las artes», argumentando que perjudica a los creadores en lugar de apoyarlos. Cheo Hodari Coker, creador de Luke Cage anotado dijo que el anuncio era «un problema»: «No en el hip-hop un problema de ‘malo significado bueno’. Pero sí un problema».

Otros han reflexionado que esto contradice las posturas anteriores de Apple y/o la publicidad simbólica. Programador Paul Graham respondió a la publicación de Cook, argumentando que el difunto cofundador y ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, nunca habría enviado un anuncio como Crush! uno, afirmando que «le habría dolido [Jobs] demasiado para ver.» Otros lo llamaron «antitético» hasta el famoso anuncio del Super Bowl de Apple MacIntosh de «1984» de Ridley Scott, que mostraba a su protagonista intentando liberar a su pueblo de una distopía orwelliana.

El anuncio llega en un momento de tensión entre los profesionales creativos y la industria tecnológica, específicamente en relación con el uso de la inteligencia artificial. El año pasado, los escritores y actores de Hollywood se declararon en huelga, y la protección contra la tecnología de inteligencia artificial fue una de sus principales prioridades.

La industria del juego, que ya ha experimentado un número sin precedentes de despidos sólo en los primeros cinco meses de 2024, también está teniendo problemas con la implementación ética de la inteligencia artificial. Además, varios escritores y músicos han emprendido acciones legales contra empresas de tecnología como OpenAI y Nvidia por utilizar su trabajo creativo para la formación en IA sin su consentimiento.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Hace unas semanas, Mattel lanzó una nueva versión del juego de mesa Scrabble, llamada Scrabble Together. Si bien está lejos de ser la primera versión nueva de Scrabble jamás creada, es una idea súper interesante. Scrabble Together llega en la parte posterior del tablero de Scrabble tradicional y el concepto es que es un asunto cooperativo. Los jugadores se sientan con sus propias pilas de letras pero luego trabajan juntos. En cada turno, todos deben colocar una palabra en el tablero, pero en lugar de usar los números de las letras para obtener una puntuación, la palabra debe completar las condiciones enumeradas en al menos una de las cartas de objetivo que están actualmente en juego. Es el equivalente de Scrabble a unirse en Monster Hunter para acabar con algo enorme.

Hablando de piedras de toque, estas tarjetas de objetivos son muy similares a las misiones continuas que se obtienen en muchos juegos móviles. Una carta podría pedirte que juegues una palabra que contenga una ficha que valga 5 puntos. Otro podría pedirte que juegues una palabra de seis letras. Tienes tres en movimiento a la vez y se reemplazan cuando se completan. Completa 20 goles y todos ganaréis el juego juntos. Falla una carta de objetivo, y falla después de que te hayas quedado sin cartas de ayuda de un solo uso, que hacen cosas como actualizar la pila de objetivos, permitir a los jugadores intercambiar fichas o dejar espacios en blanco, y todos perderéis el juego juntos.

Como se ha informado ampliamente, esto ha enfadado un poco a algunas personas. Greg Gutfeld, de Fox News, aparentemente dijo que jugar un juego sin anotar «es antihumano», lo cual es un contexto bastante serio para ubicar un juego de palabras. Mientras tanto, Mattel ha dicho que Scrabble Together es para personas que pueden encontrar intimidante el juego original. Creo que esto es justo. Y, de hecho, creo que Scrabble Together tiene un uso muy específico que me interesa mucho.

Contexto: un amigo mío tenía un pariente anciano al que le encantaba el Scrabble y el Cluedo y todos los juegos de mesa clásicos. Pero a medida que crecieron y la memoria falló, comenzaron a desconfiar un poco de sí mismos, y un juego de Scrabble se convirtió en exactamente lo que Mattel sugirió que podría ser: un poco intimidante. Lo suficiente para reducir la diversión. A veces siento lo mismo jugando Wordle mientras tengo EM y la ligera confusión cognitiva que puede traer: siento una tensión subyacente cuando las soluciones no se sugieren por sí solas, lo que me hace sentir un poco extraño.

Se ha hablado mucho de cómo Scrabble Together está dirigido a la Generación Z, quienes podrían sentir que les gusta más la cooperación que la competencia. ¡Eso es genial y estoy bastante de acuerdo con ese punto de vista teórico de la Generación Z! Pero también creo que esto podría ser una maravillosa pieza de accesibilidad para todo tipo de personas.

Está el hecho de que estás trabajando junto a otros jugadores, para empezar, y dejando de lado el salvajismo general que siempre ha caracterizado al Scrabble en nuestra casa, donde los juegos de mesa a menudo han sido deportes sangrientos. ¡Camaradería en lugar de gritarnos unos a otros! (Deberían hacer esto para la estadística de Monopoly).

Pero también creo que esas tarjetas de objetivos te dan un empujón un poco más a la creatividad. Devoran el síndrome de la página en blanco que puede aparecer cuando tienes un tablero casi vacío frente a ti y una maraña de consonantes inútiles para elegir. El solo hecho de saber que sólo necesitas una palabra de cinco letras, o que debes apuntar a una determinada esquina del tablero, es un empujón que puede hacer que la gente se mueva, para sacudirlos y orientarlos en una nueva dirección. Es energizante, pero también suavemente orientador.

También es encantador ver un juego como Scrabble adaptarse, cambiarse e imaginar otras cosas que podría ser. ¡Scrabble con misiones! No lo vi venir. Pero ahora que está aquí me encanta.

Spider-Man 4 todavía está sucediendo en el MCU, con Tom Holland brindando a los fanáticos de Marvel una actualización sobre dónde se encuentra el equipo creativo con el proceso. En declaraciones a Deadline, Holland dio algunos detalles sobre el legado del webcrawler, #SpiderMan4 y su participación en el proceso creativo de la cuarta película aún sin título dentro del #MCU: “Tenemos a los mejores en el negocio trabajando para cualquier historia que pueda ser. . Pero hasta que lo resuelvamos, tenemos un legado que proteger. La tercera película fue tan especial en muchos sentidos que debemos asegurarnos de hacer lo correcto. Esta es la primera vez en este proceso que formo parte de la creatividad tan temprano. Es sólo un proceso en el que observo y aprendo. Es simplemente una etapa muy divertida para mí. Como dije, todos quieren que esto suceda. Pero queremos asegurarnos de no exagerar en las mismas cosas”. Continuó hablando sobre cómo le debe su carrera a Spider-Man, quien protagonizó el papel por primera vez en la película Capitán América: Civil War de 2016.

The Independent citó a varios espectadores anónimos sobre las fotografías en blanco y negro del programa, y ​​cada uno de ellos se quejó abiertamente de la falta de color. «¿Por qué diablos se filmó ‘Ripley’ en blanco y negro?» uno se quejó. «Seguramente la única razón para no filmar en color anteriormente era la tecnología. Para mí fue un éxito total, aunque el perro parece bastante bien con eso». Otro espectador sintió que era una oportunidad perdida de filmar en color el hermoso entorno costero italiano, aunque concluyó con una broma y señaló que el libro también estaba en blanco y negro.

Un tercer espectador asumió que la fotografía en blanco y negro era una medida de ahorro de costos, quizás recordando un período de hace 40 años cuando las películas en blanco y negro eran más baratas que las películas en color. Ese espectador tal vez no sabía que el director de fotografía Roger Elswit filmó «Ripley» con cámaras digitales Arri Alexa LF, que no requieren la compra de películas en blanco y negro de los años 70.

Parece que el creador de la serie, Steve Zaillian, tomó la decisión de rodar su serie en blanco y negro basándose en sus recuerdos personales de la lectura de la novela de Highsmith. En una entrevista con Vanity Fair, Zaillian explicó:

«La edición del libro de Ripley que tenía sobre mi escritorio tenía una evocadora fotografía en blanco y negro en la portada. […] Mientras escribía, tenía esa imagen en mi mente. El blanco y negro encaja en esta historia y es magnífico».

El último punto de Zaillian parece pasar desapercibido para sus espectadores. La fotografía en blanco y negro es preciosa. Tomar fotografías sin color agrega una textura brillante e hiperrealista a las imágenes fotografiadas. Una choza deteriorada o un apartamento lúgubre resulta aburrido cuando se fotografía en color, pero increíblemente vivo en blanco y negro. Quitar el color a las imágenes puede convertirlas en abstracciones, una versión idealizada de la cosa, en lugar de simplemente la cosa en sí.

Algunos espectadores no se dieron cuenta de que los showrunners pensaron en eso.

Jessica Alba dejará su puesto en la empresa que fundó, The Honest Company.

La estrella de películas como Cuatro Fantásticos y Ciudad del pecado fundó la empresa de productos para bebés y cuidado personal en 2012 y fue directora creativa. En un comunicado, la compañía dijo que Alba ahora «transferiría su energía creativa a nuevos esfuerzos» mientras permanecería en la junta directiva.

«Cuando creé The Honest Company, me propuse cambiar la industria de productos de consumo y puedo decir con orgullo que lo hicimos», dijo Alba en un comunicado. “Honest ha sido un verdadero trabajo de amor para mí, uno que me mostró lo que es posible cuando se infunde un propósito en los negocios. Si bien nunca hubiera sido un momento fácil para tomar esta decisión, sé que contamos con un equipo de liderazgo para avanzar en mi visión fundacional y proteger la reputación de Honest como un agente de cambio en la industria”.

Y continuó: «A medida que hago la transición, espero contribuir al éxito de la empresa en mi función en la junta directiva mientras redirijo mi atención hacia nuevos proyectos y pasiones».

La compañía comenzó a cotizar en el Nasdaq en 2021 y, cuando Alba anunció su salida, la directora ejecutiva Carla Vernón la llamó una “verdadera visionaria”.

«Ofrezco nuestro profundo agradecimiento en nombre del equipo directivo, nuestra junta directiva y generaciones de empleados de Honest por el liderazgo de Jessica a través de los años», dijo Vernón. “Me complace que Jessica siga siendo asesora en su función como miembro de nuestra junta directiva. Y, a medida que cambie su enfoque hacia nuevas y emocionantes empresas, la animaremos”.

Ha sido una de las invitaciones más buscadas de Hollywood.

Durante los últimos años, un quién es quién de directores, directores de fotografía, ejecutivos de estudio y exhibidores ha sido introducido silenciosamente en una sala anónima en las famosas instalaciones de Glen Glenn Sound en Los Ángeles. Hicieron el viaje para echar un vistazo a la nueva tecnología de proyección que se ha estado trabajando durante años en Barco, la empresa de tecnología belga conocida por sus sistemas de exhibición de cine de alta gama.

Los conocedores de la industria están entusiasmados con la promesa de que la última innovación de Barco podría mejorar radicalmente la calidad de imagen de las películas proyectadas en los multiplex promedio. Después de años de desarrollo, Barco está listo para causar un gran revuelo en CinemaCon mostrando su nuevo sistema de proyección láser HDR by Barco utilizando imágenes remasterizadas de películas de Hollywood. HDR significa «alto rango dinámico», que amplía el contraste de color de las imágenes visuales.

Con algunas excepciones, la gran mayoría de las salas de cine del mundo proyectan películas en rango dinámico estándar. Barco cree que es hora de una actualización y creó una nueva línea HDR con su tecnología patentada de «dirección ligera».

«Con su teléfono, su computadora portátil, su iPad, su televisor, hay HDR en todas partes», dice Anders Ballestad, quien desarrolló conjuntamente el sistema Barco con su colega ingeniero Gerwin Damberg. La pareja comenzó su trabajo en MTT Innovation, con sede en Vancouver, que fue adquirida por Barco en 2016. “Tuvimos esta idea, sentimos que esto podría mejorar el cine, y la hicimos”, dice Ballestad.

En pocas palabras, la tecnología permite que un proyector redistribuya la luz de tal manera que brinde a las películas un mayor rango entre los reflejos más brillantes en escenas soleadas y los tonos negros más profundos en escenas filmadas con poca luz. Creen que este tipo de imágenes ofrecen un “salto de experiencia” para los cinéfilos.

Lo mismo ocurre con el director de fotografía Markus Förderer, cuyos créditos recientes incluyen la película de Netflix “Red Notice” y la serie de Apple TV+ “Constellation”. “Es muy importante cómo ve el público nuestro trabajo”, afirma Förderer. «Para los cineastas, queremos saber que la mayor cantidad de personas posible puedan ver nuestro trabajo de la mejor manera posible».

Förderer está bastante seguro de que los directores de fotografía y directores de fotografía adoptarán la tecnología de Barco. «Esto es lo mejor en este momento», dice. “Vivimos en 2024; Merecemos una tecnología como esta”.

Barco aún tiene que revelar el precio del sistema de proyección. Como siempre, el coste de adquirir nuevos equipos puede resultar prohibitivo para algunas cadenas de cines. Damberg dice que Barco tomará medidas para ayudar a los primeros usuarios a pagar por una actualización HDR. «Vamos a estructurarlo de tal manera que compartamos el riesgo y la recompensa de que esta tecnología se convierta en algo», dice.

Inicialmente, la pareja espera que los proyectores se instalen en cines y auditorios de alta gama mientras Barco trabaja para lograr una implementación más amplia.

Llevar el sistema HDR a los cines significa que los estudios tendrán que ofrecer películas en un nuevo formato compatible con HDR. Los líderes de Barco han estado trabajando para instalar proyectores HDR en instalaciones clave de posproducción; la esperanza es abrir el apetito de directores y directores de fotografía por las imágenes mejoradas. Barco ha estado trabajando con Marvel para probar la gradación de contenido utilizando el sistema HDR de Barco en Disney, con el objetivo de respaldar la especificación HDR reconocida en la industria.

Damberg admite que la reacción inicial de cineastas y distribuidores podría ser: “¿Ahora tenemos que remasterizar para HDR? ¡Ya tenemos tantos resultados!” Pero sugiere que, a largo plazo, la implementación de la tecnología HDR durante la postproducción podría agilizar el proceso de creación de productos HDR para el hogar y, al mismo tiempo, lograr el objetivo final: una mejor calidad de imagen.

«En términos generales, en realidad simplifica la forma general en que se crea el contenido», afirma Damberg.

Ya nos hemos quemado varias veces, pero sí, parece que Star Trek 4 pretende volver a encarrilarse, gracias a una nueva contratación creativa.

Variedad informa que Steve Yockey, que puede contar de todo, desde Sucker Punch de Zack Snyder hasta Supernatural en su currículum, está escribiendo el guión del proyecto, cuyo objetivo es traer de vuelta a Kirk de Chris Pine y al resto del equipo del Enterprise para el «capítulo final». en su saga.

«No necesitamos mucho contenido, solo necesitamos mucho contenido realmente bueno», concluyó Kelvin Yau, presidente de Asia Pacífico y Marketing de iQIYI, cuando se le preguntó sobre la estrategia editorial de su empresa durante una sesión magistral sobre streaming esta mañana en Filmart. En Hong Kong.

Yau participó en el discurso de apertura junto con sus colegas jefes de transmisión Marianne Lee, jefa de adquisición y desarrollo de contenido de Viu, Jessica Kam-Engle, vicepresidenta ejecutiva y directora comercial de CreAsia Studio, y Winradit Kolasastraseni, presidenta de medios digitales de True Digital Group.

La sesión estuvo presidida por el director ejecutivo de la Asociación de la Industria del Video de Asia, Louis Boswell, quien comenzó la sesión señalando que iQIYI, que se lanzó en 2010 como una empresa de tecnología antes de pasar a la producción de contenido, ahora era rentable después de alcanzar números negros en 2023.

«Se trata de poner los recursos correctos en los lugares correctos», dijo Yau. «Todo se remonta al punto de ser disciplinados, y tuvimos que tomar muchas decisiones muy difíciles hace cuatro años para obtener rentabilidad».

Yau agregó que iQIYI tenía siete de las 10 series dramáticas más importantes de China continental en 2023, y la compañía descubrió que el 80% de sus ingresos ese año se generaron a partir de esos siete programas.

El entusiasmo de Yau por el mercado local fue compartido por Lee, quien, más adelante en la sesión, dijo que el mercado asiático está experimentando lo que describió como un período de crecimiento y desarrollo sin precedentes.

«En Asia, estamos en alza», dijo Lee. «Nunca hemos estado tan arriba».

Lee dijo que Viu, que se lanzó en 2015, ha producido alrededor de 25 proyectos originales en regiones de Asia, incluidas Corea, Tailandia e Indonesia. Lee destacó un proyecto específico durante la conferencia magistral titulada Guardaespaldas privadoun drama adolescente de Indonesia que, según ella, muestra mejor la fuerza de la producción de streaming local.

“Sólo lo lanzamos con tres episodios y ahora es el programa número uno. Pero también nos ha ayudado a impulsar nuestras cifras de descargas más jóvenes. La aplicación Viu es ahora la aplicación número uno descargada en la tienda de aplicaciones de Indonesia”, afirmó.

“Una vez que tienes buen contenido, realmente puedes aumentar la audiencia. Ese es nuestro principio”.

Lee continuó diciendo que en este momento el género romántico está funcionando bien con el público de Viu. Pero el trabajo de la empresa, añadió, ha estado determinado principalmente por la composición social de su audiencia en varias regiones.

“Nuestra audiencia en el sudeste asiático es bastante joven. La edad promedio en Indonesia es de unos 29 años y en Filipinas es de unos 25. Por eso tratamos de asegurarnos de que el contenido que adquirimos y encargamos se ajuste a eso”.

La puesta en marcha a medida fue una estrategia que también destacó Kam-Engle, quien recientemente se unió a CreAsia Studio, respaldado por Banijay, después de ocupar puestos ejecutivos en Disney APAC y HBO Asia.

“Tengo mi sede en Hong Kong, pero la empresa estará donde estén los mercados. Y los principales mercados serán el Sudeste Asiático, especialmente Malasia, Tailandia y Filipinas”, afirmó.

Al destacar las tendencias que ha identificado recientemente entre el público y los compradores, Kam-Engle dijo que cree que los efectos de varios años oscuros de COVID todavía se sienten en el mercado.

“Los últimos años han sido difíciles. La mayoría de los países acaban de salir del COVID. La gente ahora tiende a mirar cosas que son más ligeras y que dan algo de esperanza y escapismo. Las cosas que son demasiado pesadas pueden no ser necesariamente lo que la gente busca”, afirmó.

El único mercado de moda en boca de la gente de la industria aquí en Filmart es Tailandia. El actual momento de sol del país siempre estuvo en juego, según Kolasastraseni del True Digital Group, con sede en Bangkok.

«Tailandia siempre ha estado en la cima cuando se trata de talentos creativos», dijo Kolasastraseni. «Lo que nos hemos dado cuenta en los últimos años es que nunca tuvimos una inversión adecuada del gobierno o del sector privado».

Otro punto de crecimiento destacado por el panel fue la inteligencia artificial, que Yau describió como un «gran» cambio de juego para los esfuerzos de producción y marketing de contenido de iQIYI, mientras que Lee dijo que la tecnología también podría ayudar a democratizar la presentación de contenido en todo el mundo.

“Personalmente, espero con ansias que llegue el momento en que podamos utilizar la IA para el doblaje. La tecnología aún se encuentra en una etapa inicial, pero con el tiempo, estoy seguro de que veremos avances”, dijo Lee.

Filmart se presentará del 11 al 14 de marzo.