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El episodio 6 de Sugar acaba de dar el mayor giro creativo que he visto en años

John — Fri, 03 May 2024 22:23:46 +0000

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Esta publicación contiene spoilers importantes para la serie «Sugar» de Apple TV+. Como spoilers verdaderamente gigantescos.

Internet ha estado repleto de teorías potenciales sobre John Sugar (Colin Farrell) y su verdadera identidad durante semanas, pero el episodio más reciente de «Sugar» confirma una de las mayores conjeturas que han estado rondando por un tiempo: el investigador privado John Sugar es un extraterrestre.

«[Character] ha sido un extraterrestre todo el tiempo» está a la altura de «[character] ha estado muerto todo el tiempo» o «todo este programa ha sido un sueño» en términos de las revelaciones más transformadoras y trascendentales que una serie de televisión puede realizar, pero los programas rara vez tienen la audacia de brindar a sus audiencias tal gran error de dirección La última vez que puedo pensar en un programa que dio un giro tan grande fue en 2017, cuando «The Good Place» reveló que sus personajes en realidad estuvieron en Bad Place durante toda la temporada 1. Pero incluso ese giro se sintió. como si estuviera dentro de los límites del universo en el que operaba ese programa; este se siente tan monumental porque cambia totalmente el ADN de lo que es este programa.

Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, el episodio 6 de “Sugar” simplemente se sintió como un episodio con más suspenso y acción que los cinco que lo precedieron. Pero después de que mi shock sustancial en el plano final, en el que Sugar vuelve a su verdadera forma alienígena frente a un espejo en su habitación de hotel, finalmente comenzó a disiparse, algunas piezas comenzaron a encajar en su lugar. Las observaciones molestas se hicieron claras y de repente las preguntas persistentes obtuvieron respuesta. Éstos son sólo algunos de los momentos clave del programa, algunos sutiles y otros no tan sutiles, que, en retrospectiva, nos alertaron sobre la herencia alienígena de Sugar.

La narración inicial de Sugar tiene un doble significado.

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«No me gusta lastimar a la gente. Es verdad», le dice Sugar a la audiencia en las primeras líneas de su narración en off en el episodio piloto. «Este mundo tiene sufrimiento más que suficiente sin contribuciones adicionales de mi parte». Las palabras «gente» y «este mundo» adquieren un tono completamente nuevo cuando te das cuenta de que Sugar es un extraterrestre. Nos dice quién es, aunque de forma muy sutil, desde el principio.

John Sugar de Colin Farrell no puede emborracharse

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En el primer episodio, después de combinar bebida con bebida con Melanie en un bar, ella se queja de que él está completamente sobrio mientras ella está totalmente borracha. «Tengo un… metabolismo extraño», explica Sugar. Su cuerpo «procesa el alcohol a un ritmo 50 veces más rápido de lo normal», lo que básicamente le impide emborracharse. En ese momento, lo atribuí a una peculiaridad del personaje, algo que subvierte aún más el tropo del investigador privado borracho y deprimido que frecuentemente poblaba las películas negras que tanto le gustan a Sugar. Pero después de la revelación, esta peculiaridad tiene mucho más sentido. «Extraño metabolismo», de hecho.

(En esa misma conversación, Melanie dice que le gustan las películas de ciencia ficción y también le dice a Sugar que hay más en él de lo que parece. «Tienes secretos y mantienes las cosas ocultas», dice. Señora, no tiene idea. !)

El consumo de drogas de Sugar no es lo que parece

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Al final del episodio piloto, vemos a Sugar inyectarse una sustancia y acostarse en la cama de su hotel. Naturalmente, asumí que se trataba del mismo tipo de consumo de drogas que suele aparecer en programas de prestigio como este, similar a cómo el personaje de Clive Owen se automedica con heroína en «The Knick». Mientras se desarrollaba la escena de la inyección, recuerdo que pensé que la jeringa que usó Sugar parecía un poco poco convencional, pero no le di más vueltas a eso, hasta que vimos qué en realidad sucede cuando se inyecta al final del episodio 6. El departamento de utilería insinuó que algo estaba «mal» con el diseño de esa jeringa, pero no exageró. Bien hecho.

Detuvo a esos Dobermans con bastante facilidad en el episodio 6 de Sugar.

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Cuando Sugar se acerca a la casa de Stallings en el episodio 6, los perros de ataque del villano aparecen rugiendo a la vuelta de la esquina, ladrando furiosamente. Pero tan pronto como miran a nuestro protagonista, él silenciosamente los hace callar y los detiene en seco. Claro, tal vez Sugar simplemente haya visto mucho «Dog Whisperer»… o tal vez esos perros reaccionan de esa manera porque mi chico es una puta madre. extraterrestre.

Esa bolsa de sangre parecía terriblemente extraña.

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En el episodio 6, cuando Henry está tratando las heridas de Sugar, Henry envía a Melanie a la farmacia a comprar algunos suministros. Tan pronto como ella se va, él cierra la puerta del baño con Sugar adentro y arroja una bolsa de sangre sobre el mostrador, una que no solo tiene una etiqueta indescifrable, sino que la sangre misma dentro de la bolsa parece… casi viva, de alguna manera. . Podrían ser solo burbujas de aire dentro de la bolsa, pero, de nuevo, podría ser que la sangre alienígena de Sugar opere de manera un poco diferente a la nuestra. Es una toma rápida, lo que demuestra una vez más que «Sugar» no es un programa que puedas mirar pasivamente si quieres seguir todos sus detalles potencialmente explosivos.

Sugar pareció bloquear una bala con su mano.

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Durante el gran enfrentamiento con Stallings y su equipo, Sugar está de rodillas con una pistola cerca de la cabeza, a punto de ser ejecutado en el suelo de la sala. Pero cuando Stallings le da la orden a uno de sus compinches de disparar, Sugar básicamente lanza la bala en el aire y la redirige a través de la habitación antes de matar a todos. Este es el tipo de cosas que normalmente habría rebobinado, porque definitivamente se destacó como un «espera un segundo, ¿cómo sucedió eso exactamente?» momento, pero es un testimonio de la escritura (del alumno de «Raised By Wolves», Donald Joh y del alumno de «Breaking Bad», Sam Catlin) y la dirección del episodio (por el director de «Ciudad de Dios», Fernando Meirelles) que la historia mantuvo mi Atención el tiempo suficiente para anular ese impulso y llevarme hasta el final, donde, por supuesto, ocurre la gran revelación.

(En los primeros minutos del primer episodio, Sugar también atrapa una mosca en el aire con palillos; en ese momento, puse los ojos en blanco ante eso, pero en retrospectiva, nos estaba dando una idea de la velocidad sobrenatural que tenía. usaría en esa escena de bala.)

¿Podrá Sugar mantener el aterrizaje?

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El equipo creativo detrás de «Sugar» acaba de dar uno de los mayores cambios posibles con esta historia. Ahora, cuando quedan dos episodios de la temporada, solo tenemos que esperar y ver si su swing realmente conecta. Personalmente, los apoyo.

Nuevos episodios de «Sugar» debutan en Apple TV+ todos los viernes.

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Jessica Lange dice que las ‘ganancias corporativas’ están abruman a Hollywood y ‘gran parte de la industria ahora no se trata del proceso creativo’ Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas

John — Fri, 26 Apr 2024 01:05:50 +0000

Jessica Lange habló críticamente del Hollywood actual durante una entrevista reciente con Vulture, diciendo que «debería haber una ley que lo prohíba» cuando surgió el tema de que Warner Bros. Discovery eliminaría películas ya filmadas como «Batgirl» y «Coyote vs. Acme” para fines de cancelación de impuestos. Este tema se convirtió en una plataforma de lanzamiento para algunas de las críticas más amplias de Lange a la industria del entretenimiento actual.

«Vivimos en un mundo corporativo y ciertamente esto se ha extendido a la industria cinematográfica», dijo Lange. “Gran parte de la industria actual no gira en torno al proceso creativo. Obviamente, esto no es generalizado, pero hay muchos casos en los que siento que el impulso artístico se ve abrumado por el afán de lucro corporativo. Miras algunas de las mejores películas del año pasado: ¿qué tienen en común? No son de Estados Unidos. Mi favorito era ‘Anatomía de una caída’. ¿Con qué frecuencia vemos una película como ésta, donde la ambigüedad de las cosas nunca se soluciona?”

La galardonada carrera de Lange abarca la televisión, el cine y el teatro. Actualmente se encuentra en Broadway como estrella de “Mother Play”. Lo más probable es que el público más joven conozca a Lange por su trabajo televisivo en “American Horror Story” de FX, ya que su trabajo cinematográfico ha sido más esporádico en los últimos años. Le dijo a Vulture que los decorados cinematográficos son muy diferentes en la era digital.

“Recuerdo estar sentado en un set de filmación esperando durante horas a que el director de fotografía acertara con la iluminación y valió la pena porque el resultado fue espectacular. Pero eso ha cambiado”, dijo Lange. “Los camarógrafos ya no encienden; Están filmando en digital. No vas a ver los diarios. Es un juego de pelota diferente”.

«Antes de la aldea del vídeo, donde el director está sentado en una pequeña habitación separada mirando los monitores, había una especie de sinergia entre los actores y los realizadores», continuó. “El director se paraba al lado de la cámara y había casi una alquimia, esta transformación de energía entre el director y tú frente a la cámara mientras representabas la escena. … Tenías la sensación de que el director estaba contigo en todo momento, casi como si estuviera dispuesto a tu actuación. Fue una hermosa manera de trabajar”.

En “Mother Play”, escrita por la dramaturga Paula Vogel, Lange interpreta a la problemática madre de dos niños (Jim Parsons y Celia Keenan-Bolger) que intenta con todas sus fuerzas mantener un hogar para ellos. La obra marca el regreso del ganador del Oscar a Broadway después de “Long Day’s Journey into Night” de 2016. En televisión, Lange se reunió recientemente con el creador de “American Horror Story”, Ryan Murphy, para un breve papel como la madre de Truman Capote en “Feud: Capote vs. the Swans” de FX. El crédito cinematográfico más reciente de Lange fue un papel secundario en “Marlowe”, protagonizada por Liam Neeson.

Dirígete al sitio web de Vulture para leer la entrevista completa de Lange en su totalidad.

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No hay descanso para el director creativo Wicked: Dark Souls podría haberse beneficiado del acceso anticipado

John — Thu, 25 Apr 2024 13:56:22 +0000

El director ejecutivo de Moon Studios, Thomas Mahler, se ha tomado el tiempo para elogiar el acceso anticipado, llegando incluso a decir que el juego de rol de acción fundamental de FromSoftware, Dark Souls, podría haberse beneficiado del modelo basado en la comunicación si hubiera existido en el momento de su lanzamiento.

El desarrollador de Ori and the Blind Forest habló sobre cómo el estudio ha utilizado el acceso anticipado para su próximo título de acción, No Rest for the Wicked, en una publicación en X/Twitter. Mahler dice que lanzar la versión preliminar de su juego de esta manera es «una de las mejores decisiones que pudimos haber tomado». Incluso llega a decir que Moon no podría lanzar su eventual versión 1.0 sin los comentarios de los fanáticos.

«Creo que a medida que los juegos se vuelven cada vez más complejos y sofisticados, veremos algún tipo de acceso anticipado cada vez con más frecuencia», explica Mahler. “Hablando desde nuestra propia experiencia, no hay manera de que alguna vez hubiéramos lanzado Wicked 1.0 sin poder ver todos los datos que estamos viendo ahora y sin recibir todos los comentarios de los usuarios. Y me refiero a usuarios reales, no a un Focus Testing Group”.

Ni siquiera llevamos una semana de acceso anticipado y ya está bastante claro que optar por EA es una de las mejores decisiones que pudimos haber tomado

Veo que algunas personas todavía están molestas por qué juegos como Wicked, Hades 2, el nuevo juego de Larian, etc. se lanzan en acceso anticipado incluso si el estudio…

—thomasmahler (@thomasmahler) 24 de abril de 2024

El CEO de Moon lleva su aprecio por el acceso temprano un paso más allá al sugerir que algunos videojuegos anteriores podrían haberse beneficiado del acceso temprano si hubiera sido una opción. El ejemplo que utiliza es Dark Souls de 2011.

«Imagínese que Dark Souls 1 hubiera estado en acceso anticipado», añade Mahler. «En lugar de apresurarse a enviar un producto en caja en un estado algo inacabado, probablemente habrían podido mirar la segunda mitad de ese juego y aún así formar y pulir completamente las áreas menos pulidas como Lost Izalith, etc.»

Si bien a menudo se piensa que Dark Souls es un punto de inflexión para FromSoftware, se sabe que muchas áreas del juego tardío han sido criticadas por muchos en el pasado. Mahler señala a Lost Izalith como uno de los infractores, aunque los seguidores de Souls desde hace mucho tiempo también han tenido problemas con el diseño de áreas como Demon Ruins y Blighttown. Esta última ubicación era conocida por causar problemas de tartamudeo en el lanzamiento original de Dark Souls.

Mahler da más detalles y dice que los problemas más importantes no siempre se pueden solucionar con actualizaciones posteriores al lanzamiento y DLC.

“Lanzar juegos siempre es increíblemente difícil y estresante y la mayoría de las veces significa hacer concesiones bastante drásticas, especialmente si su producto intenta lograr algo nuevo. Y si no sabes que está bien incorporar ciertas características y alcance después del hecho, terminarás recortando antes de llegar al mercado”.

THOMAS MAHLER: EL ACCESO TEMPRANO ES UNA DE LAS MEJORES DECISIONES QUE PODEMOS HABER TOMADO. IMAGEN CORTESÍA DE MOON STUDIOS.

Si bien Xbox y PC ofrecen vías para que los desarrolladores lancen versiones de acceso anticipado de sus juegos, Mahler espera que PlayStation y Nintendo eventualmente comiencen a implementar ofertas similares. Espera que quienes critican el acceso temprano al menos vean el valor de un método que permite a «los desarrolladores perfeccionar verdaderamente un producto con el tiempo».

No Rest for the Wicked se lanzó en acceso anticipado el 18 de abril de 2024. Le dimos a esta primera porción un 7/10 en nuestra reseña, llamándolo un “RPG de acción único y convincente” que todavía tiene algunos problemas por resolver. Moon lanzó sus ajustes más recientes con una revisión que se lanzó ayer.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

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Tom Holland habla de ‘Spider-Man’ y los planes para la cuarta película: «Esta es la primera vez que formo parte del equipo creativo tan temprano… Todo el mundo quiere que suceda» – Sands Film Festival

John — Mon, 22 Apr 2024 09:46:18 +0000

EXCLUSIVO: La antigua ciudad escocesa de St Andrews se vio afectada por un fuerte ataque de fiebre Spidey el fin de semana pasado cuando se inauguró el tercer Festival Internacional de Cine de Sands, que atrajo a un conjunto ecléctico de películas, cineastas y oradores junto con un popular invitado de honor.

Hombre araña El actor Tom Holland, también conocido por Lo imposible, Cerezay El diablo todos los El tiempo transcurría en el festival, que se inauguró con la proyección de Última llamadaun proyecto corto que lidera con Lindsay Duncan (Mirlo) que fue coescrita y dirigida por su hermano, Harry Holland. Los hermanos Holland también participaron en el primer torneo anual de golf de Sands, que continuará como parte de las actividades más amplias del festival. Fue en los prístinos greens de golf donde Tom se conectó con Deadline para hablar sobre su carrera hasta el momento y los planes para proyectos futuros, incluido si regresará para una cuarta temporada. Hombre araña película.

“La respuesta simple es que siempre querré hacer Hombre araña películas”, dijo Tom a Deadline. “Le debo mi vida y mi carrera a Hombre araña. Entonces la respuesta simple es sí. Siempre querré hacer más”.

La «respuesta más complicada» que añadió Tom es cómo él y el Hombre araña equipo aborda cualquier seguimiento Spider-Man: Sin camino a casa, el tercer título en su palmeado saga, sin recauchutar temas pasados.

“Tenemos a los mejores en el negocio trabajando para lograr cualquier historia. Pero hasta que lo logremos, tenemos un legado que proteger”, afirmó. «La tercera película fue tan especial en muchos sentidos que debemos asegurarnos de hacer lo correcto».

Añadió: “Esta es la primera vez en este proceso que formo parte de la creatividad tan temprano. Es sólo un proceso en el que observo y aprendo. Es simplemente una etapa muy divertida para mí. Como dije, todos quieren que esto suceda. Pero queremos asegurarnos de no exagerar en las mismas cosas”.

Mike Fleming Jr, Tom Holland, Harry Holland, Donald Mustard, Joe Russo. (Festival de Cine de Arenas).

Protagonizada por Holland junto a Zendaya, Tobey Maguire y Andrew Garfield, Spider-Man: Sin camino a casa se estrenó en diciembre de 2021 y recaudó 260 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en el segundo estreno más alto de la historia en la taquilla nacional. Con el tiempo, superaría la marca de los mil millones de dólares e inspiraría un meme de Internet que ahora es fundamental.

Holland fue vista por última vez en la pantalla en la miniserie de Apple. La habitación llena de gente junto a Amanda Seyfried, Sasha Lane y Will Chase. La serie fue creada por Akiva Goldsman e inspirada en el libro. Las mentes de Billy Milligan. El Hombre araña El actor nos dijo que ahora está involucrado en el desarrollo de varios proyectos florecientes.

“Lo estamos averiguando. Estamos en esa etapa posterior al ataque, por lo que estamos esperando que lleguen esos guiones”, dijo. “Estamos dando a los escritores el tiempo que necesitan para empezar a trabajar. Pero tengo algunos proyectos que me entusiasman mucho y los guiones están llegando ahora y son geniales. El otro día leí algo que me dejó atónito”.

Tom Holland fue sólo uno de los pocos nombres de alto perfil que pasaron por Sands este año. El festival también acogió una sesión única de preguntas y respuestas con el compositor Alan Silvestri, mejor conocido por su música. Forrest Gump, Regreso al futuroy Desechar entre otros clásicos de Hollywood. La sesión concluyó con una actuación íntima de Silvestri, acompañado por la Orquesta de Cámara de St Andrews.

(Foto de Euan Cherry/Getty Images para la Universidad de St Andrews)

Las películas proyectadas como parte del programa del festival de este año incluyeron el documental ganador de Sundance de Anna Hints. Hermandad de sauna de humoDaisy Ridley-protagonista A veces pienso en moriry la comedia poco vista de 2002 de Anthony y Joe Russo Bienvenido a Collinwood. El productor de la película, Steven Soderbergh, también estuvo presente en una rara sesión de preguntas y respuestas en el escenario después de la proyección.

Sands, organizado durante un fin de semana en St Andrews, está dirigido por Ania Trzebiatowska, también programadora de tiempo completo en Sundance, con un impresionante grupo de estudiantes programadores a tiempo parcial de la Universidad de St. Andrews, socio del festival junto a Joe y AGBO de Anthony Russo. El festival cerró el domingo por la noche con el primer largometraje documental de Maggie Contreras. maestraen el que cinco directoras de todo el mundo se preparan y compiten en La Maestra, la única competición del mundo para directoras.

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El director creativo de Star Wars Outlaws dice que los Jedi «ni siquiera entraron en escena» al decidir de qué se trataría el juego de mundo abierto.

John — Tue, 16 Apr 2024 09:11:15 +0000

Forajidos de Star Wars se lanzará a finales de este año y, más allá de ofrecer un mundo abierto para explorar, también permitirá a los jugadores ponerse en la piel de un sinvergüenza llamado Kay Vess. No hace falta decir que se perfila como una gran desviación de la acción de blandir sables de luz a la que estamos acostumbrados en los juegos recientes de Star Wars Jedi, pero el director creativo de Outlaws dice que la idea de tener a Jedi al frente del juego «Ni siquiera entró en escena».

Puede que Outlaws no sea el primer juego de Star Wars que nos permite jugar como alguien que no es un Jedi, pero la idea de deambular por un mundo explorable con un sistema criminal como un sinvergüenza es bastante emocionante. En una entrevista reciente con Game Informer, se le pregunta al director creativo Julian Gerighty sobre la decisión del desarrollador Massive Entertainment de ir en contra de lo que podría considerarse la dirección «convencional» de tener otro Jedi jugable, a lo que explica que tiene mucho que ver con el equipo. Personaje favorito de las películas de Star Wars.

«Realmente creo que es parte de lo que somos como equipo», dice Gerighty. «Cuando pensábamos en ello, nuestro personaje favorito no era Luke Skywalker, era Han Solo en las películas. Era el forajido, el sinvergüenza que viajaba por la galaxia, esquivando a un sindicato para pagar a otro y viajando con sus mejores amigos. amigo, Chewbacca, quiero decir, ese era nuestro personaje favorito de esas películas originales. Así que para nosotros, los Jedis son fantásticos, pero ni siquiera entraron en escena en ese momento».

Sin embargo, después de tomar esta decisión, Massive Entertainment se enfrentó al desafío de crear un personaje «lo suficientemente convincente, interesante y poderoso como para no estar a la sombra de todos estos increíbles sinvergüenzas» como Han Solo, Indiana Jones y James. Vínculo. «Hay muchos sinvergüenzas en los medios populares», añade Gerighty.

«Y ahí es donde nació Kay Vess, y el viaje de Kay Vess es realmente el viaje de una historia sobre la mayoría de edad: pasar de un ladrón callejero a un sinvergüenza de pleno derecho que es bien conocido, respetado y temido por los sindicatos. «

La inspiración de Han Solo detrás de la creación de Kay Vess fue revelada por primera vez por Gerighty el año pasado. En ese momento, sin embargo, dijo que Massive Entertainment Quería que el protagonista de Outlaws se sintiera «un poco más identificable». y como «un novato, un ladronzuelo, que termina en una situación mucho más grande de lo que esperaban».

Mientras espera el lanzamiento de Star Wars Outlaws, asegúrese de consultar nuestra lista de los mejores 10 mejores juegos de Star Wars.

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ProbablementeMonsters funda Hidden Grove, liderado por el ex director creativo de Bungie, para desarrollar un ‘juego de aventuras competitivo multijugador’

John — Tue, 09 Apr 2024 18:56:28 +0000

ProbablyMonsters ha anunciado el establecimiento de Hidden Grove, un nuevo estudio dirigido por el ex director creativo de Bungie, Chris Opdahl. Actualmente está trabajando en un “juego de aventuras competitivo multijugador original” construido en Unreal Engine 5.

Opdahl es conocido por sus papeles en la aureola y Destino franquicias. Con más de 20 años de experiencia como desarrollador de juegos, ha dirigido equipos de 50 diseñadores en Destino 2ayudó a crear y dirigir un equipo de más de 150 personas en Bungie y contribuyó al desarrollo de múltiples aureola títulos como diseñador y líder de diseño.

Hidden Grove se fundó con dos directores de diseño, Raylene Deck y Grant Mackay, quienes trabajaron en estrecha colaboración durante años en Destino. Cuentan con el apoyo de un equipo completo de veteranos en la construcción de mundos, la ingeniería y la producción, incluida la productora ejecutiva Lori Ada Kilty, el director de arte Jedd Chevrier, el director senior de ingeniería Dean Johnson y la directora narrativa Kate Welch, cuyos trabajos colectivos abarcan aureola, Destino, Efecto masivo, Calabozos y Dragones, y más. El estudio actualmente está contratando.

«En Hidden Grove, no se trata sólo de desarrollar algo diferente en el campo de los juegos multijugador competitivos, sino de hacerlo mejor como equipo», dijo Opdahl en un comunicado de prensa. «Creemos que los grandes juegos comienzan con grandes equipos y estamos construyendo una atmósfera creativa donde los artistas, ingenieros y creadores puedan unirse y prosperar».

ProbablyMonsters también ha anunciado que el ex director ejecutivo de OpTic Gaming, Adam Rymer, se ha convertido en su nuevo director de producto, reportando directamente al fundador y director ejecutivo Harold Ryan. La compañía, que cultiva equipos de desarrollo de videojuegos, actualmente tiene varios equipos y proyectos en curso, incluido el previamente anunciado » RPG cooperativo de próxima generación” de Battle Barge. Otros equipos de proyectos no anunciados también están trabajando en el ecosistema de ProbablyMonsters.

“Nuestra definición de producto no son sólo los juegos aquí en ProbablyMonsters; también es el diseño de los propios equipos”, dijo Rymer. «Más allá de Hidden Grove, tenemos proyectos de desarrollo no anunciados que me entusiasma compartir en el futuro».

Mire un video que anuncia el establecimiento de Hidden Grove a continuación.

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Maia Eyre asciende a vicepresidenta sénior de desarrollo creativo de Columbia Pictures

John — Tue, 02 Apr 2024 01:00:56 +0000

EXCLUSIVO: Sony Pictures ha nombrado a Maia Eyre vicepresidenta sénior de desarrollo creativo en Columbia Pictures.

Dependerá de Sanford Panitch, presidente de Motion Picture Group de Sony.

Eyre recientemente presentó y supervisó la exitosa comedia romántica de taquilla, Nadie mas que tu, protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell y que ha recaudado más de 214 millones de dólares en todo el mundo y se ha convertido en una película muy rentable para los de Culver City.

Eyre ha trabajado con Andrea Giannetti en el jumanji franquicia, que en conjunto ha ganado más de $ 2 mil millones en todo el mundo y la aclamada por la crítica y ganadora del Oscar de Greta Gerwig Pequeña mujerque ganó 220 millones de dólares a nivel mundial.

Otras películas en las que Eyre ha trabajado en el estudio incluyen Pedro Conejo franquicia, que ha ganado 512,7 millones de dólares a nivel mundial y Sala de escape franquicia, que ha ganado 223,7 millones de dólares a nivel mundial.

Actualmente, Eyre está supervisando una secuela de la franquicia de películas de terror, Sé lo que hiciste el verano pasado dirigida por Jen Kaytin Robinson. Es un favorito de culto de la década de 1990 que recaudó más de 165 millones de dólares entre dos películas con un título directo en vídeo también en 2006. Siempre sabré lo que hiciste el verano pasado.

Originaria de Canadá, Eyre se mudó a Los Ángeles en 2013 para asistir al Programa de Productores MFA en UCLA. Comenzó su carrera en Sony Pictures después de realizar una pasantía en TriStar Pictures.

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Alessandro Michele es el nuevo director creativo de Valentino

John — Thu, 28 Mar 2024 18:30:08 +0000

Foto: Cortesía de Fabio Lovino/@FabioLovino

Alessandro Michele ha vuelto. El jueves, Valentino anunció que el diseñador será su nuevo director creativo a partir de la próxima semana en Roma. El nombramiento se produce tras más de un año de especulaciones sobre el próximo paso profesional de Michele. El diseñador es agente libre desde que dejó Gucci a finales de 2022.

La noticia llega después de que el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, dimitiera la semana pasada. Piccioli pasó 25 años con Valentino, la marca italiana conocida por sus exclusivos accesorios rockstud, desarrollados por primera vez por su fundador homónimo, así como por una serie de colecciones listas para usar de color rosa brillante introducidas por Piccioli en los últimos años.

Michele era en gran parte desconocido cuando Gucci, propiedad de Kering, lo nombró director creativo en 2014, pero su visión maximalista y de género fluido para la casa de lujo italiana duplicó con creces los ingresos de la marca en menos de una década, consolidándolo como uno de los más influyentes. diseñadores en moda. La primera colección de Michele para Valentino se presentará en septiembre, según un comunicado de prensa de la empresa, y su cometido incluirá el diseño de colecciones de alta costura.

En 2023, Kering compró una participación del 30 por ciento en Valentino, que desde 2012 es propiedad de Mayhoola, un fondo vinculado a la familia real de Qatar.

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El director de Baldur’s Gate 3 cree que la IA es «una herramienta que utilizamos para ayudarnos a hacer las cosas más rápido», pero no cree que «alguna vez reemplace el lado creativo» del desarrollo.

John — Wed, 27 Mar 2024 05:15:17 +0000

el director de Puerta de Baldur 3 ha compartido su postura sobre la IA y ha dicho que, aunque tiene su lugar, no cree que alguna vez reemplace el lado creativo del desarrollo.

En una entrevista con IGN, Swen Vincke reveló lo que haría diferente si el equipo de Larian Studios volviera a desarrollar Baldur’s Gate 3. Aquí surgió el tema de la automatización, por lo que el desarrollador compartió su postura sobre el uso de la IA en el desarrollo de juegos. «La IA es un tema muy amplio», afirmó Vincke. «Lo que está bajo crítica es la IA generativa, pero hay muchas otras cosas en las que realmente quieres que la IA esté ocupada en tu proceso.

«Así que mi postura sobre la IA es realmente sencilla. Es una herramienta que utilizamos para ayudarnos a hacer las cosas más rápido. Tenemos tanto trabajo que estamos felices de recibir ayuda de cualquier cosa. No creo que alguna vez reemplace un lado creativo de las cosas y puedo poner el dinero en lo que digo», continúa. Lo que Vincke quiere decir con esto, como se reveló en la entrevista, es que en lugar de depender de herramientas de inteligencia artificial como Midjourney (que puede evocar imágenes usando indicaciones en segundos), Larian ha contratado a 15 artistas conceptuales más para mantener esta parte del proceso más ágil.

«El cuello de botella en el pasado era que no teníamos el arte conceptual lo suficientemente rápido, por lo que las criaturas no se creaban lo suficientemente rápido, por lo que los animadores técnicos no podían montarlo lo suficientemente rápido, por lo que los animadores no podían hacer el monstruo. lo suficientemente rápido como para que se queden sin trabajo, que es realmente lo peor que queremos en un entorno de desarrollo», continúa el desarrollador. «Así es como lo solucionamos».

Tampoco se contratan sólo artistas conceptuales: «Estamos contratando escritores, por lo que no dejaremos que ChatGPT escriba sus diálogos», dice Vincke, antes de agregar que, sin embargo, «ve un uso de la IA generativa». Profundizando en esto, el director dice: «Creo que se pueden tener juegos reactivos y ahí es donde pueden tener un lugar. Así se puede complementar lo que ya existe. Así que eso es lo que deberíamos explorar porque [it’s] cómo haremos mejores juegos de rol».

Resumiendo sus pensamientos, Vincke dice que cree que el papel de la IA en el desarrollo debería ser «aumentar» algo que ya ha sido creado por artistas, y no «compra» la idea de que un NPC sea generado completamente por la IA. «Compro más que habrá algo diseñado, y luego tendrás IA que se conecta a ello para aumentarlo. Y debe hacerse de tal manera que sea invisible, para que no sepas que está cambiando». alrededor. Así que creo que eso es lo del futuro».

En otras noticias, Larian ha terminado con Baldur’s Gate 3 y D&D, y no hará Baldur’s Gate 4.

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El director creativo de Helldivers 2 descarta los rumores sobre la adquisición de Sony

John — Sat, 09 Mar 2024 04:56:30 +0000

Parece que la familia PlayStation no crecerá con la incorporación del estudio Arrowhead de Helldivers 2. El director general del desarrollador, Johan Pilestedt, desmintió los rumores de que Sony iba a adquirir su empresa.

Visto por Eurogamer, Pilestedt respondió en X (anteriormente conocido como Twitter) a alguien que preguntó si Arrowhead Game Studios podría unirse a PlayStation como desarrollador propio. El director creativo de Helldivers 2 negó rotundamente los rumores: «Esto es falso», dijo. Pilestedt incluso respondió a otra persona quien afirmó que Arrowhead «se vendió a Sony», diciendo: «esta sería la primera vez que oiría hablar de ello».

Esto es falso… A menos que me haya perdido algo
Además, un logo muy antiguo y de mierda de 2008, más o menos, cuando recién comenzamos el estudio.

-Pilestedt (@Pilestedt) 6 de marzo de 2024

Sony ha publicado dos de los cinco juegos de Arrowhead: Helldivers y Helldivers 2. La secuela ha sido extremadamente popular, incluso rompiendo el récord de jugadores simultáneos de GTA 5 en Steam. La gente incluso quiere Helldivers 2 en Xbox, ya que actualmente solo está disponible para PC y PS5.

El mes pasado, más de 900 personas perdieron sus empleos en PlayStation debido a los recortes en Insomniac y Naughty Dog, entre otros. También se cancelaron juegos, incluido un proyecto de servicio en vivo de Twisted Metal.

Actualmente, Helldivers 2 está provocando el próximo lanzamiento de mechs en el juego cooperativo. El exotraje EXO-45 Patriot es el primer robot planeado para el juego y debería llegar pronto. Mientras esperas, siempre puedes unirte a otros para descubrir Starship Troopers.

Para obtener más información, consulte la revisión de Helldivers 2 de GameSpot.

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