WHATSAPP

11 de mayo de 2024 a las 18:30 horas

Cualquiera que diga «¡Gracias mamá!» el Día de la Madre a través de WhatsApp o tarjeta de felicitación. Si quieres decir algo, debes hacer que tu saludo sea especialmente creativo. Estas aplicaciones te ayudarán.

1. Saludos del Día de la Madre vía postal digital

2. Saludos con stickers y emojis del Día de la Madre a juego

3. Ideas de regalos para el Día de la Madre

Cada día es esencialmente el día de la madre, pero el segundo domingo de mayo es la celebración más importante de la ocasión cada año. El 12 de mayo es el momento de que todas las madres pongan los pies en alto y se mimen, porque son especialmente honradas en su día especial. Mientras que las madres también se alegran con dibujos hechos por ellas mismas o con frases bonitas y divertidas, un ramo de flores o un saludo creativo a través de WhatsApp, etc., demuestran un poco más de atención y amor.

Aquí hemos reunido hermosas y gratuitas ideas para ti que puedes usar para decirle «gracias» a tu mamá en sus vacaciones. Ya sea una tarjeta de felicitación clásica o digital, siempre que venga del corazón, definitivamente será feliz.

Saludos del Día de la Madre vía postal digital

Algunas de nuestras madres escribieron a sus madres el Día de la Madre de la forma clásica mediante carta o postal. ¿A quién no le gusta recibir correo que no sea publicidad ni facturas? Si quieres demostrar un poco más de esfuerzo, también puedes diseñar tu propia postal o tarjeta de felicitación, que incluso puedes enviar en formato digital.

Puedes encontrar excelentes ideas y plantillas para saludos digitales en proveedores como kisseo. Con bonitos motivos podrás enviárselos a tu madre vía email, whatsapp etc. Aquí también encontrará tarjetas de felicitación en formato vídeo acompañadas de música. Para hacer esto, simplemente reenvíe el enlace debajo del video.

Tarjetas de felicitación digitales en Kisseo❯

Si prefiere enviar saludos a través de su teléfono inteligente, también puede encontrar plantillas para tarjetas de felicitación digitales en estas aplicaciones para teléfonos Android y iPhone. Algunos incluso vienen con dichos apropiados para el Día de la Madre.

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Los enlaces anteriores lo llevan a las tiendas de aplicaciones, donde puede descargar las aplicaciones gratuitas directamente a su teléfono celular o tableta.

EXCLUSIVO: Apploff Entertainment, la productora unscripted detrás de series como la de Fox Vence a Shazam y ¡No olvides la letra!está ascendiendo a dos de sus empleados.

Rayna Apploff ha sido ascendida a vicepresidenta de talento y Zach Gelfand ha sido ascendido a director de desarrollo.

Apploff ha pasado 15 años en la empresa, trabajando en una serie de programas de juegos que incluyen Vence a Shazam, Juego de talentos, Samurái mental, No olvides la letra, La rueda y Lotería Loca. Antes de unirse a la empresa, obtuvo experiencia en programas de juegos trabajando en América tiene talento y El matrimonio ref para NBC y Juego de Match, Contraseña y Presiona tu suerte para ABC.

En su nuevo cargo, Apploff será responsable de elegir a todos los concursantes y celebridades y de fomentar las relaciones entre los presentadores y las redes asociadas en toda la diversa cartera de propiedad intelectual de la empresa.

Gelfand ha estado en la empresa durante dos años, comenzando como asistente ejecutivo. En su nuevo cargo, ayudará a dar forma a la lista actual de Apploff Entertainment, colaborando con productores, showrunners y equipos creativos.

“Rayna ha sido una colaboradora desde hace mucho tiempo y una parte integral del crecimiento de Apploff Entertainment durante más de una década. Su dedicación, trabajo duro y buen ojo son insuperables, es una potencia absoluta”. dijo Jeff Apploff, presidente y director ejecutivo de Apploff Entertainment, en un comunicado. “Zach es una superestrella. Desde el primer día se ha integrado perfectamente con nuestros intensos objetivos de desarrollo, cronograma de producción y necesidades administrativas. Tanto las promociones de Rayna como las de Zach representan la culminación de sus valores fundamentales de fomentar un entorno de excelencia e innovación. Su avance no sólo reconoce sus logros individuales sino que también subraya el compromiso de la compañía de ofrecer experiencias de entretenimiento nuevas y cautivadoras a audiencias de todo el mundo”.

Las huelgas quedaron atrás, la temporada de los Emmy está a punto de llegar y es hora de escuchar a los creativos y el talento detrás de algunos de los programas de no ficción más comentados de la temporada de televisión. El evento virtual Contenders Television: Documentary + Unscripted de Deadline, de un día de duración, ofrecerá precisamente eso este fin de semana, brindando a los espectadores de premios la oportunidad de relajarse en casa y disfrutar de las historias.

Puedes confirmar tu asistencia a la transmisión en vivo del sábado aquí.

A partir del sábado a las 9 a.m. PT, el cuarto evento anual presenta 20 paneles con elenco y creativos de series, especiales y telefilmes.

Esto es qué y a quién puede esperar ver.

De ABC: ¡Jimmy Kimmel en vivo! (Codirectora de redacción/EP Molly McNearney, Codirectora de redacción/Productor supervisor Danny Ricker y Escritor/Productor supervisor Gary Greenberg; y Los Oscar (Los productores ejecutivos Raj Kapoor y Katy Mullan, la escritora/productora ejecutiva Molly McNearney y el director Hamish Hamilton).

De Prime Video: El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry (Escritora/Directora/Productora Gelila Bekele y Director/Productor Armani Ortiz); y Por el amor y la vida: ninguna campaña ordinaria (director Christopher Burke y productor Tim Rummel).

Desde Apple TV+: La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra (Director/EP Matthew Hamachek); Estado de las niñas (Codirectores/Coproductores Jesse Moss y Amanda McBaine); ¡Steve! (martin): un documental en 2 piezas (panelistas por confirmar) y Las supermodelos (Director/EP Roger Ross Williams y Directora/Productora Larissa Bills).

De Comedy Central: El show diario (Escritor/Co-EP Zhubin Parang, Showrunner/Escritor/EP Jen Flanz y corresponsal Josh Johnson).

De Disney+: El hombre de las ideas de Jim Henson (Director Ron Howard).

De zorro: Puedo ver tu voz (presentador del EP Ken Jeong) y Fuerzas especiales: la prueba más dura del mundo (recluta a Tyler Cameron, Erin Jackson, JoJo Siwa y Nick Viall).

Del descubrimiento de la investigación: Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil (Directora/EP Mary Robertson, Directora/Co-EP Emma Schwartz y ex Todo lo que miembros del reparto Giovonnie Samuels y Bryan Hearne).

De toda la vida: Las confesiones carcelarias de Gypsy Rose Blanchard (tema Gypsy Rose Blanchard y EP Nicole Vogel, Laura Fleury y Melissa Moore); y ¿Dónde está Wendy Williams? (EP Mark Ford y Erica Hanson).

De los estudios de entretenimiento MTV: La carrera de resistencia de RuPaul (concursantes Sapphira Cristál,
Q, Nymphia Wind y Xunami Muse).

De National Geographic: reinas (Showrunner/escritora Chloe Sarash, EP Vanessa Berlowitz y directora/productora Faith Musembi).

De Netflix: El juego del calamar: el desafío (Los productores ejecutivos Toni Ireland y John Hay, la directora de casting Erika Dobrin y el diseñador de producción Mathieu Weekes).

De pavo real: Reyes de Queens: La historia de Run DMC (Productor/EP William H. Masterson III, director Kirk Fraser y talento/EP Darryl “DMC” McDaniels); y Los traidores (Productor/presentador Alan Cumming, EP Sam Rees-Jones y los traidores Parvati Shallow y Kate Chastain).

EL NOVATO

19 de abril de 2024 a las 14:56

La sexta temporada de “The Rookie” es una verdadera vergüenza para los fanáticos de Chenford. Pero algunos fanáticos se están volviendo creativos con su angustia y revelan cómo están lidiando con su angustia en Chenford.

• La temporada 6 de «The Rookie» impactó con la separación de Tim Bradford y Lucy Chen.
• Para muchos fans son la pareja soñada.
• Para lidiar con su angustia televisiva, los fanáticos han creado numerosas listas de reproducción de Spotify.

La sexta temporada de “The Rookie” puede ser corta, pero todavía tiene muchos giros y momentos impactantes. La separación de Lucy Chen y Tim Bradford en particular todavía está en la memoria de muchos fanáticos de la serie.

Es por eso que mientras algunos de ellos asedian la cuenta de Instagram de «The Rookie» exigiendo que Chenford vuelva a estar juntos en la temporada 7, otros están lidiando con su angustia de manera creativa.

Lista de reproducción agridulce para la angustia de Chenford

La cuenta oficial de “The Rookie” en Instagram incluso comparte una lista de reproducción de Spotify que un fan hizo con el título: “POV: estás en tus sentimientos de Chenford”. Aunque es muy breve, contiene cinco canciones agridulces que resumen los sentimientos de los fans de Chenford. Estos incluyen “Wrecking Ball” de Miley Cyrus. Pero hay muchas otras listas de reproducción que puedes encontrar con la palabra clave “Chenford” en Spotify.

Quizás la lista de reproducción también te ayude a acortar el tiempo de espera para el episodio 7. La temporada 6 de “The Rookie” se tomará otro descanso de tres semanas y no regresará al programa Wow/Sky hasta el 1 de mayo de 2024.

En total, sólo te esperan cuatro episodios de la temporada actual. Pero no os preocupéis, la séptima temporada de «The Rookie» ya ha sido encargada oficialmente por la emisora ​​estadounidense ABC.

Casi un mes después de que el discurso de Jonathan Glazer en los Oscar resonara en Hollywood y causara una ola de controversia, 151 creativos judíos firmaron una carta en muestra de apoyo.

“Nos alarmó ver a algunos de nuestros colegas de la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios. Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna”, se lee en la carta, publicada en medio del continuo conflicto en el Medio Oriente. “Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados”.

La carta está firmada por una mezcla de actores, escritores, productores, cineastas y otros creativos. Entre los que respaldan a Glazer se encuentran bufón la estrella Joaquin Phoenix, la veterana de Killer Films Pamela Koffler, Sábado noche en directo estrella chloe fineman, Ciudad amplia está protagonizada por Ilana Glazer y Abbi Jacobson, y los cineastas Joel Coen, Todd Haynes, Miranda July, Mike Leigh, Boots Riley, Amy Berg, Janicza Bravo, Nicole Holofcener y el veterano ejecutivo de estudio James Schamus. El reportero de Hollywood Recibí una copia de la carta del cofundador de Joy to the Polls. Sara Sofía Flicker quien dice que se espera que se agreguen más nombres.

«Estoy muy agradecido de estar en una compañía tan maravillosa», tuiteó Schamus después de que la carta fuera publicada por primera vez por Variedad. “Gracias a todos los que han añadido su tan necesaria voz en defensa de nuestra humanidad común y compartida”.

Durante los Premios de la Academia el 10 de marzo, Glazer, al aceptar el trofeo a la mejor película internacional por su Zona de Interés, dijo que hizo su película con el telón de fondo del Holocausto en un esfuerzo por mostrar “hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento” y cómo moldea el pasado y el presente. «En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes», dijo, y agregó: «Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o los ataque en curso contra Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”

Sus palabras, que terminaron con una mezcla de elogios y desprecio, fueron seguidas rápidamente por una carta abierta publicada el 18 de marzo y firmada por más de 1.000 creativos y ejecutivos judíos que se reunieron para denunciar el discurso. A esto le siguieron los comentarios de Tony Kushner, quien describió el discurso como una “declaración realmente intachable e irrefutable”.

Vea la nueva carta de apoyo a Glazer a continuación, junto con la lista completa de creativos que firmaron a continuación.

Somos artistas, cineastas, escritores y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer de los Oscar 2024. Nos alarmó ver a algunos de nuestros colegas de la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios. Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lamentamos a todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes muertos en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados.

Los ataques a Glazer también tienen un efecto silenciador en nuestra industria, contribuyendo a un clima más amplio de supresión de la libertad de expresión y la disidencia, las mismas cualidades que nuestro campo debería valorar. Glazer, Tony Kushner, Steven Spielberg y muchos otros artistas de todos los orígenes han denunciado la matanza de civiles palestinos. Todos deberíamos poder hacer lo mismo sin que se nos acuse injustamente de alimentar el antisemitismo.

En su discurso, Glazer preguntó cómo podemos resistir la deshumanización que ha llevado a atrocidades masivas a lo largo de la historia. Que tal declaración sea tomada como una afrenta sólo subraya su urgencia. Deberíamos poder nombrar el apartheid y la ocupación de Israel (ambos reconocidos como tales por las principales organizaciones de derechos humanos) sin que se nos acuse de reescribir la historia.

Como escribió el director del Memorial de Auschwitz, Dr. Piotr MA Cywiński: “La zona de interés No es una película sobre la Shoah. Es principalmente una profunda advertencia sobre la humanidad y su naturaleza”. No debemos reservar esta advertencia para un solo grupo. Para preservar nuestra humanidad y asegurar nuestra supervivencia mutua, debemos hacer sonar la alarma cuando cualquier grupo enfrente tal brutalidad y actos de borrado.

Somos judíos orgullosos que denunciamos la utilización de la identidad judía y la memoria del Holocausto como armas para justificar lo que muchos expertos en derecho internacional, incluidos destacados estudiosos del Holocausto, han identificado como un “genocidio en ciernes”. Rechazamos la falsa elección entre la seguridad judía y la libertad palestina. Apoyamos a todos aquellos que piden un alto el fuego permanente, incluido el regreso seguro de todos los rehenes y la entrega inmediata de ayuda a Gaza, y el fin del actual bombardeo y asedio de Israel sobre Gaza.

Honramos la memoria del Holocausto diciendo: Nunca más para nadie.

firmado,

Lenny Abrahamson
Ra’anan Alexandrowicz
Erin Allweiss
Marcos Asch
Liran Atzmor
Erin Axelman
Annie Baker
Todd Banhazl
Ariela Barer
Morgan Bassichis
Joshua Bearman
Abner Benaim
Amy Berg
Kate Berlant
Gregg Bordowitz
Agnes Borinsky
Janicza Bravo
Margarita Brown
Dan Bucatinsky
Simone Bitton
Daniel Chalfén
joel coen
Daniel Cogan
Dominic Cooke
Molly manzano silvestre
David Cruz
Ciro Dunham
David Ehrlich
Deborah Eisenberg
Isaac Feldberg
Cloe Fineman
Jordan primer hombre
frances pescador
Sara Sofía Flicker
Ester Freud
Bella Freud
Uri Fruchtmann
Noé Galvin
Sara Gavron
Tavi Gevinson
Ilana Glazer
natalia oro
Sam Oro
Jimmy Goldblum
Daniel Goldhaber
Nan Goldin
Josh Gondelman
jose gordon
Elliott Gould
Miles Greenberg
Doron Max Hagay
Salón Gordon
Todd Haynes
Fred Hechinger
Lee Hirsch
Eliza Hittman
Nicole Holofcener
Ilan Isakov
Abbi Jacobson
Kristi Jacobson
Raquel Lea Jones
Miranda julio
David Katznelson
Deborah Kaufman
Ella Kemp
Sara Kiener
Lola Kirke
Dan Kitrosser
Alison Klayman
Noemí Klein
Pamela Koffler
Jess Kohl
Maris Kreizman
Lisa Kron
Justin Kuritzkes
Raquel Kushner
Serge Lalou
Nadav Lapid
Juliette Larthe
Michael Liberman
Alison Leiby
mike leigh
Cindy Leive
Jonathan Letem
Mica Levi
Avi Lewis
Kyle Lukoff
Darius Marder
Miriam Margolyes
Sam marcas
Daniel Mate
Gabor Mate
Jane Mayle
Jonathan metanfetamina
Lise Mayer
Collier Meyerson
Avi Mograbi
Sophie Monks Kaufman
Mike Moore
michael morris
Hari Nef
Nicolas Chani
David Osit
parque nira
Zeena Parkins
Joaquin Phoenix
Fénix de lluvia
Max Posner
Jeff Preiss
Sara Ramos
Allon Reich
Leo Reich
botas riley
Howard Rodman
jon ronson
jaqueline rosa
Martin Rosenbaum
Jason Rosenberg
Teresa Ross
Ira Sachs
Tilly Scantlebury
James Schamus
Jane Schönbrun
Sara Schulman
Emma Seligman
Shawn Wallace
Mel Shimkowitz
Noam Shuster Eliassi
Amy Sillman
Natan Plata
Michael Skólnik
Gillian Slovo
Robyn Slovo
Shawn Slovo
Sara Adina Smith
Alan Snitow
Morgan Spector
Tom Stoppard
Tempestad Kae
Linda Tillman
Raquel Traub
V (antes Eve Ensler)
Alicia Van Couvering
Adam Weber
Madeline Weinstein
Debra Winger
lobo mate
Jeremy Yaches
Gary Yershon
Jeremías Zagar
Alejandro Zeldin

Joaquin Phoenix, Elliott Gould, Chloe Fineman y más de 150 creativos judíos firmaron una carta abierta en apoyo del discurso de Jonathan Glazer en los Oscar.

La lista de 151 firmantes obtenida por Variedad también incluye a la hermana de Phoenix, Rain, la tres veces nominada al Oscar Debra Winger, el director de “Sorry to Bother You” Boots Riley, el aclamado cineasta Joel Coen, el director de “Room” Lenny Abrahamson, la documentalista Amy Berg, el ex director ejecutivo de Focus Pictures, James Schamus, la comediante Kate Berlant , el actor y escritor de “Gossip Girl” Tavi Gevinson, el actor de “La princesa prometida” Wallace Shawn, la directora de “Bottoms” Emma Seligman, la directora de “Zola” Janicza Bravo, las estrellas de “Broad City” Ilana Glazer y Abbi Jacobson y el crítico de cine de IndieWire David Ehrlich .

Variedad se ha puesto en contacto con representantes personales de muchos de los firmantes, así como con documentos revisados ​​de forma independiente que confirman su participación.

En una declaración a VariedadIlana Glazer dijo: “Firmé esta carta para ayudar a contrarrestar el clima de silenciamiento que enfrentan muchos lugares de trabajo e industrias en torno a la guerra de Israel contra Gaza, que ahora entra en su séptimo mes. Esta controversia en torno a Jonathan Glazer es sólo un ejemplo”.

Schamus añadió: “Han pasado semanas desde el discurso de aceptación de Jonathan Glazer en los Premios de la Academia, pero, como nos recuerda el asesinato inescrupuloso de esta semana de siete trabajadores humanitarios del World Center Kitchen (y de innumerables civiles palestinos más), su petición de humanidad ha aumentado. sólo se vuelve más urgente, al igual que nuestro deber como creativos judíos de protestar por la cruel campaña de difamación emprendida contra él”.

Después de que el drama sobre el Holocausto de Glazer, “La zona de interés”, ganara el Oscar a la mejor película internacional en la ceremonia del 10 de marzo, el director aprovechó su discurso para abordar el conflicto actual en el Medio Oriente. “Todas nuestras decisiones fueron tomadas para reflexionar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, sino mira lo que hacemos ahora. Nuestra película muestra hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente”, dijo Glazer. “En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes. Ya sean las víctimas de Octubre, ya sean las víctimas del 7 de Octubre en Israel o el actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”

Sus palabras fueron recibidas con reacciones negativas y elogios. En una carta abierta publicada el 18 de marzo, más de 1.000 creativos y ejecutivos judíos denunciaron el discurso de Glazer por ayudar a alimentar «el creciente odio antijudío en todo el mundo», mientras que otros, como el director Ken Loach, han salido en su defensa calificando su declaración de «valiente». » y «muy valioso». Glazer aún no ha abordado públicamente la reacción al discurso, pero a principios de esta semana el director donó siete carteles firmados de “Zona de interés” a una subasta de Cine para Gaza para recaudar dinero para ayuda médica para los palestinos.

“Somos artistas, cineastas, escritores y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer de los Oscar 2024. Nos alarmó ver que algunos de nuestros colegas de la industria caracterizaban erróneamente y denunciaban sus comentarios”, se lee en la carta abierta. “Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lamentamos a todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados”.

La carta continúa: “Los ataques a Glazer también tienen un efecto silenciador en nuestra industria, contribuyendo a un clima más amplio de supresión de la libertad de expresión y la disidencia, las mismas cualidades que nuestro campo debería valorar. Glazer, Tony Kushner, Steven Spielberg y muchos otros artistas de todos los orígenes han denunciado la matanza de civiles palestinos. Todos deberíamos poder hacer lo mismo sin que se nos acuse injustamente de alimentar el antisemitismo”.

“Honramos el Holocausto diciendo: nunca más para nadie”, concluye el comunicado.

Lea la carta abierta completa y vea la lista de firmantes a continuación.

Somos artistas, cineastas, escritores y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer de los Oscar 2024. Nos alarmó ver a algunos de nuestros colegas de la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios. Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lamentamos a todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes muertos en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados.

Los ataques a Glazer también tienen un efecto silenciador en nuestra industria, contribuyendo a un clima más amplio de supresión de la libertad de expresión y la disidencia, las mismas cualidades que nuestro campo debería valorar. Glazer, Tony Kushner, Steven Spielberg y muchos otros artistas de todos los orígenes han denunciado la matanza de civiles palestinos. Todos deberíamos poder hacer lo mismo sin que se nos acuse injustamente de alimentar el antisemitismo.

En su discurso, Glazer preguntó cómo podemos resistir la deshumanización que ha llevado a atrocidades masivas a lo largo de la historia. Que tal declaración sea tomada como una afrenta sólo subraya su urgencia. Deberíamos poder nombrar el apartheid y la ocupación de Israel (ambos reconocidos como tales por las principales organizaciones de derechos humanos) sin que se nos acuse de reescribir la historia.

Como dijo el director del Memorial de Auschwitz, Dr. Piotr MA Cywiński, escribió, “’La Zona de Interés’ no es una película sobre la Shoá. Es principalmente una profunda advertencia sobre la humanidad y su naturaleza”. No debemos reservar esta advertencia para un solo grupo. Para preservar nuestra humanidad y asegurar nuestra supervivencia mutua, debemos hacer sonar la alarma cuando cualquier grupo enfrente tal brutalidad y actos de borrado.

Somos judíos orgullosos que denunciamos la utilización de la identidad judía y la memoria del Holocausto como armas para justificar lo que muchos expertos en derecho internacional, incluidos destacados estudiosos del Holocausto, han identificado como un “genocidio en ciernes”. Rechazamos la falsa elección entre la seguridad judía y la libertad palestina. Apoyamos a todos aquellos que piden un alto el fuego permanente, incluido el regreso seguro de todos los rehenes y la entrega inmediata de ayuda a Gaza, y el fin del actual bombardeo y asedio de Israel sobre Gaza.

Honramos la memoria del Holocausto diciendo: Nunca más para nadie.

firmado,

*Ehrlich es crítico en IndieWire, que comparte una empresa matriz, Penske Media, con Variedad.

Creativos detrás de la serie sobre donantes de esperma Todos y Eva han dicho que el programa representa una nueva ola de drama escandinavo impulsado por autores.

la era de El asesinato y El puente El dominio de la comida escandinava en eventos como Series Mania ya no existe, dijeron a Deadline la directora Johanna Runevad y la productora Sofie Palage en la semana previa a Todo y Eva Proyección del concurso internacional en el confab de Lille.

La pareja mencionó exitosas comedias dramáticas suecas que se han emitido últimamente, incluida Viaplay. Quiéreme y HBO Max Lujuria.

“Hace diez años, lo único que Suecia exportaba eran espectáculos policiales y cine negro nórdico”, afirmó Palage. “Ahora es más probable que el público internacional vea programas suecos sobre otros temas. Puedes hacer cualquier género y la gente lo verá. Aunque todavía amo el crimen, es fantástico que no solo tengamos que cometer delitos”.

Para Runevad, este desarrollo ha abierto un mundo de oportunidades para los directores de televisión, que antes sólo hacían películas. «Parece que nuestro panorama televisivo va en la misma dirección de permitir que los autores hagan sus programas, lo cual es genial», dijo. Los programas sobre crímenes están mucho menos impulsados ​​por los autores, algunos lo son, pero muchos son solo máquinas”.

Todos y Eva es un buen ejemplo que respalda el argumento de Runevad y Palage. La serie de Warner Bros. ITVP Suecia sigue a Eva, interpretada por Tuva Novotny, que cree que la felicidad reside en el amor por sí misma y por sus amigos, una filosofía que la ha guiado bien en su vida meticulosamente planificada. Pero cuando localiza a su donante de esperma en Dinamarca, Mads, interpretado por Joachim Fjelstrup, el encuentro desencadena giros inesperados.

Dramas como Todos y Eva han sido muy populares en los últimos años, pero fue uno de los creadores, Phoebe Waller-Bridge bolsa de pulgas, Eso realmente inspiró al equipo.

«Me sorprendió cómo puedes amarla independientemente de lo que haga y eso me pareció muy inspirador», dijo Runevad.

El director, cuyos créditos anteriores incluyen Falkenberg para siempre, Por lo tanto, defendió el uso de una voz en off musical para detallar elementos de la trama y lo que piensa el personaje principal, lo que tomó el elemento de ruptura de la cuarta pared de Bolsa de pulgas a otro nivel.

“Su voz interior es como música que también se desarrolla durante la temporada”, añadió.

“Serie rara”

El programa cubre con cierta profundidad el tema social poco debatido de los donantes de esperma, pero Runevad enfatizó que estaba más interesada en resaltar temas amplios a través de una «serie extraña». “No era una historia que sentí que quería contar. [at first] para ser sincero. Existe el cliché de que no se puede planificar la vida y pensé que era divertido dirigir a un personaje que es tan controlado y sabe exactamente lo que quiere, y luego sus sentimientos toman el control”.

Todos y Eva tiene una cosa en común con El puente en el sentido de que ambos están ambientados en Suecia y Dinamarca, filmados en ambos idiomas y cuentan con equipos de los dos países nórdicos.

Runevad, quien admite que nunca ha visto El puente, dijo que su deseo era hacer una “extraña historia de amor” entre los dos países que dejara al descubierto los diferentes enfoques de las naciones vecinas respecto a la donación de esperma, entre otras cosas.

Palage detalló: “Para nosotros, los suecos, tenemos esta rivalidad y al mismo tiempo compañerismo con Dinamarca. Tienes estos países que están muy cerca unos de otros y queríamos sumergirnos en eso haciendo esta gran comedia dramática”.

El mayor desafío durante la producción, bromeó Palage, fue lograr que el equipo sueco y danés se hablaran en inglés en lugar de en sus respectivos idiomas, lo que, según ella, «produjo algunos pequeños malentendidos».

«El choque cultural que estábamos teniendo en la historia también lo estábamos teniendo con el equipo», dijo. «En las reuniones de producción yo simplemente decía: ‘¿Todos entienden todo?'».

Todos y Eva se proyectará el jueves por la noche en Series Mania y se enfrentará a artistas como Peacock’s Las manzanas nunca caen y serie de Leonard Cohen Hasta luego, Marianne en competencia internacional.

La jefa de ITV, Carolyn McCall, ha detallado la posibilidad de que se produzca un «intermitente» posterior a la huelga a medida que se reinicien las conversaciones de puesta en servicio con los compradores estadounidenses, mientras que el director de ITV Studios describió la IA generativa como un «copiloto para los creativos».

Hablando después de la publicación de los resultados de todo el año de ITV, en los que las ganancias cayeron un 32% en medio de un mercado publicitario complicado, McCall dijo que un factor del que «nunca se habló realmente» en relación con las huelgas laborales del año pasado en Estados Unidos, que duraron meses, es que «las conversaciones sobre la puesta en marcha «Esto no pudo suceder y no se nos permitió presentar ideas ni discutir nada que pudiera construir un oleoducto».

“Nunca se habla realmente de esto, pero también es un factor bastante importante en el mercado”, dijo, y agregó que el impacto más obvio de la huelga que retrasó físicamente las producciones había sido destacado en las discusiones.

Cuando se le preguntó si esto podría conducir a un aumento en las comisiones por parte de los compradores estadounidenses, McCall dijo: “Estamos diciendo que esto es un problema pasajero y que las conversaciones permanentes comenzarán a filtrarse. No sé si es un golpe, pero esto es un problema”.

Las huelgas de escritores y actores debilitaron los encargos en todo el mundo y los compradores estadounidenses apenas están regresando a una apariencia de normalidad, mientras que muchos conglomerados mediáticos importantes plantean cuestiones existenciales sobre su lugar en el mercado.

ITV ya ha dicho que las huelgas retrasarán alrededor de £80 millones ($101 millones) de facturación de 2024 a 2025, pero 2023 fue un buen año para sus programas de streaming. La proporción de ingresos procedentes de SVoD aumentó 10 puntos porcentuales el año pasado para el brazo de producción ITV Studios hasta el 32%, lo que ya está por delante de su objetivo quinquenal de alcanzar hasta 2026. Entre los éxitos se incluyen los dramas de Netflix Engáñame una vez y El juego del calamar: el desafíoaunque ITV no aumenta el objetivo como respuesta.

El jefe de los estudios, Julian Bellamy, reconoció un «mercado más difícil» con «algunos clientes de televisión en abierto que ralentizan la puesta en servicio», pero dijo que el brazo de producción es «optimista» en el mediano plazo.

Dijo que ITV Studios está “superando” el mercado en ciertas métricas, como las licencias de contenido y los programas sin guión para transmisores.

“Copilotos” de IA

Bellamy habló sobre el debate sobre la IA generativa y se mostró optimista sobre cómo la tecnología en crecimiento puede ayudar en lugar de obstaculizar a ITV y su brazo de producción.

Describió la IA generativa como un «copiloto para los creativos», pero enfatizó que no será «sustitutiva». “No escribirá el próximo Sucesión. Lo vemos como algo que con el tiempo será útil pero que es mucho más embrionario”. Mientras tanto, McCall habló de cómo la IA está ayudando al transmisor ITVX con anuncios dirigidos.

La pareja estaba hablando unas semanas después. Caballos lentos El director James Hawes reveló una investigación que muestra que la IA podría escribir la totalidad de una telenovela en un plazo de tres a cinco años, lo que se produce después de que la BBC despidiera doctores y el Canal 4 paró hacia atrás Hollyoaks.

Demasiado pronto para hablar de despidos

Los beneficios de ITV cayeron un 32% el año pasado debido principalmente al complicado mercado publicitario. La emisora ​​​​reveló esta mañana que está implementando un «programa estratégico de reestructuración y eficiencia en todo el grupo para remodelar la base de costos y mejorar la rentabilidad».

En respuesta a una pregunta de Deadline, McCall dijo que es «demasiado pronto para decir específicamente» si el programa provocará despidos, pero «mantendremos el mercado actualizado a medida que avancemos».

El programa está diseñado para «eliminar el riesgo» de cualquier shock «cíclico o estructural» que pueda ocurrir en el futuro, dijo McCall.

«No se puede hacer eso por completo, pero lo que estamos haciendo es crear margen de maniobra y prepararnos para el futuro», añadió. «Por eso hemos acelerado lo que estamos haciendo y está en todos lados».

Para finales de 2024, ITV espera que el programa haya ahorrado al menos 50 millones de libras esterlinas al año. Dijo hoy que ha entregado en términos más generales £130 millones de su objetivo de ahorro de costos de £150 millones para 2026 y alcanzará esta cifra un año antes.

La Dell XPS 17 es la computadora portátil más grande de la conocida línea Ultrabook y ahora puede obtener esa computadora portátil enorme con un descuento considerable. El XPS 17 tiene hasta $700 de descuento para Dell TechFest. Esta oferta le permite ahorrar cientos de dólares en una PC potente que es «perfecta como computadora portátil de trabajo, computadora portátil familiar o estación para proyectos creativos», según nuestro Revisión de XPS 17.

Con Dell TechFest en pleno apogeo, muchos de los las mejores ofertas de Dell XPS están disponibles, por lo que si está buscando una computadora portátil más pequeña o un dispositivo diferente, asegúrese de explorar todos los descuentos de Dell.

Aspectos destacados de la revisión de Dell XPS 17

El Dell XPS 17 obtuvo un 4/5 en nuestra revisión. El diseño delgado, el rendimiento, la pantalla táctil 4K y los cuatro puertos Thunderbolt 4 de la computadora portátil le valieron elogios. Sin embargo, la computadora portátil recibió críticas por su cámara de 720p, la falta de puertos USB-A o HDMI y la falta de una opción OLED.

«Dell ha demostrado repetidamente que sabe cómo hacer que una computadora portátil parezca poderosa pero de una manera discreta, y ese es una vez más el caso con la elegante XPS 17 (9730)», dijo nuestra Rebecca Spear.

«Tiene el mismo aspecto general y chasis que el modelo del año anterior, lo cual no es sorprendente ya que Dell tiende a utilizar el mismo diseño durante varios años antes de pasar a uno nuevo. Este diseño, en particular, se utiliza desde mediados de 2020. «.

Si bien el XPS 17 tiene algunas limitaciones, Spear estuvo en general alto en la computadora portátil. «El XPS 17 (9730) de Dell es un portátil potente gracias a sus potentes procesadores y sus rápidas velocidades de lectura y escritura», afirmó Spear. «Se adapta a casi cualquier tarea, lo que lo hace perfecto como portátil de trabajo, portátil familiar o estación para proyectos creativos. Gracias a la potente GPU, también tiene capacidades gráficas decentes para satisfacer en buena medida todos tus pasatiempos y deseos de juego. «.

XPS 17 frente a XPS 16

Dell presentó dos nuevos tamaños de portátiles XPS a principios de este año, el XPS 14 y el XPS 16. Este último cuenta con una pantalla de 16,3 pulgadas, cuyo tamaño es muy parecido al de la pantalla de 17 pulgadas del XPS 17. Si bien los tamaños de pantalla del Dos computadoras portátiles son similares, sus diseños generales, conjuntos de características e componentes internos son bastante diferentes.

El XPS 17 tiene el diseño XPS clásico con el que muchos están familiarizados. Dell envió mejoras iterativas al XPS 17 cada año, lo que dio como resultado un diseño refinado con biseles delgados, un trackpad grande y un teclado tradicional. En muchos sentidos, el XPS 17 es la cúspide del diseño clásico de XPS.

Por el contrario, el XPS 16 tiene el diseño XPS moderno que se ve en el XPS 13 Plus, el nuevo XPS 13 y el XPS 14. Ese diseño incluye un teclado de celosía cero, un trackpad háptico invisible y una fila de teclas de función hápticas. Personalmente prefiero el diseño moderno al clásico y parece que Dell está de acuerdo. La compañía vendió el XPS 13 Plus junto con el XPS 13 clásico por un tiempo antes de cambiar todas las computadoras portátiles XPS 13 al nuevo diseño. Es muy probable que veamos un cambio similar con otros tamaños de XPS.

El XPS 16 más nuevo también tiene una opción para una pantalla OLED. El XPS 17 no está disponible con pantalla OLED, lo cual es lamentable.

Los componentes internos también difieren entre el XPS 17 y el XPS 16. El XPS 17 funciona con un procesador Intel Core de 13.a generación, y el modelo con descuento anterior tiene un Core i7-13700H. El XPS 16 se ejecuta en un procesador Intel Core Ultra 7 más nuevo. Ambas computadoras portátiles están disponibles con GPU NVIDIA GeForce RTX serie 40.

Tanto el XPS 17 como el XPS 16 son portátiles impresionantes. El descuento de $700 en el XPS 17 lo convierte en una opción atractiva, especialmente si te gusta el diseño clásico de la familia de portátiles XPS. Si necesita las mejores y más recientes especificaciones y le encanta el diseño moderno del XPS 16, también estará satisfecho.

Taraji P. Henson seguirá diciendo su verdad.

Mientras subía al escenario en los Honores ABFF 2024 el domingo por la noche, la estrella de “The Color Purple” señaló un tatuaje en su bíceps izquierdo que deletrea exactamente esas palabras: “La Verdad”.

“Si estás vivo y Dios te bendijo con otro día más para vivir, es tu trabajo decir tu verdad”, dijo Henson a la multitud reunida para la gala principal del American Black Film Festival. “Porque al decir tu verdad, te liberas a ti mismo y a alguien más. Cuando nos quedamos callados, nada cambia. La rueda que chirría se arregla”.

Esa ideología es algo que Henson ha aprendido a mantener cerca a lo largo de los años, particularmente cuando se trata de navegar por Hollywood.

A fines del año pasado, Henson dijo su verdad y provocó una conversación importante sobre los desafíos únicos que enfrentan las actrices negras. Usó su plataforma durante la gira de prensa de “The Color Purple” para denunciar los problemas de desigualdad salarial y los servicios deficientes ofrecidos (o más bien negados) a los talentos negros en lo que respecta a remolques y transporte.

Pero en lugar de investigar sus afirmaciones y buscar la raíz del problema con la forma en que la industria calcula el valor de los actores, los detectives de Internet inventaron una disputa entre ella y la productora de “El color púrpura”, Oprah Winfrey. Los comentaristas analizaron el lenguaje corporal entre los dos, afirmando que había tensión, hasta que Henson aplastó los rumores en una publicación en las redes sociales, diciendo que Winfrey la hizo «sentirse escuchada» en la lucha por mejores condiciones.

Desde entonces, Henson fue nombrada una de las Mujeres del Año de Time por decir esa verdad y ahora está filmando la serie limitada de Peacock “Fight Night: The Million Dollar Heist”, con Kevin Hart, Samuel L. Jackson, Terrence Howard y Dexter Darden. El domingo por la noche, Henson se presentó ante una multitud adinerada compuesta en su mayoría por creativos negros para aceptar el premio a la excelencia en las artes de la ABFF, presentado por su coprotagonista de “Baby Boy”, Tyrese Gibson. En su discurso, explicó por qué seguirá siendo franca.

Antes de que Henson fuera ganadora del Globo de Oro y del SAG y nominada al Premio de la Academia y al Emmy, ella era solo una mujer joven de Washington DC con un sueño. Y cuando llegó a la escena de Hollywood, algo andaba mal. Las historias rara vez reflejaban las increíbles mujeres negras que Henson conocía y, peor aún, parecía que la industria estaba enfrentando a mujeres negras entre sí.

«Estoy muy agradecido de haber estado en esta industria durante tanto tiempo porque las cosas han cambiado», dijo Henson. “Esto es lo que soñé… un mundo donde tres, cuatro o cinco mujeres negras pudieran ser nominadas para cualquier premio o ser celebradas al mismo tiempo, porque coexistimos juntas en este mundo”.

Concluyó sus comentarios con un mensaje de apoyo a sus compañeros creativos, instando a todos a luchar por su alegría, especialmente en esos momentos oscuros en los que parece que todo fue en vano.

“[Your joy is] lo que te dará la munición para seguir luchando”, dijo Henson. “Si necesitas un soldado a tu lado, aquí estoy. Sigue diciendo tu verdad, porque eso es todo lo que tenemos”.

Fundada en 2016, ABFF Honors se dedica a reconocer la excelencia en la industria del cine y la televisión. La cena íntima y no televisada se llevó a cabo en el SLS de Beverly Hills y fue presentada por el actor y comediante Tommy Davidson.

Durante la ceremonia de tres horas, Jeffrey Wright aceptó el premio a la excelencia en las artes (masculino), presentado por su colega actor Wendell Pierce. Después de presenciar cómo Wright fue saludado por prácticamente todos los organismos de premios esta temporada, he llegado a la conclusión de que escuchar a presentadores como Pierce, Leslie Uggams o Colman Domingo hablar poéticamente sobre él (y verlo absorber su amabilidad) es casi tan increíble como escuchar el hombre habla solo.

Issa Rae entregó a Kelvin Harrison Jr., su coprotagonista en “The Photograph”, el premio Rising Star, mientras que Gina Prince-Bythewood estuvo presente para presentar a su amiga Mara Brock Akil como la galardonada con el premio visionario de la industria. Finalmente, Lamorne Morris y Leslie Jones entregaron a Garrett Morris el premio al legado de Hollywood.

“La palabra legado significa que eres viejo, lo cual me conviene porque nací cuando el mundo era plano”, bromeó Morris antes de dedicar su premio a sus abuelos, quienes lo criaron.

“Nací en Nueva Orleans cuando se esforzaban mucho en hacer creer a personas como yo que no eran inferiores”, continuó el comediante pionero, diciendo que gracias a ellos creció con una alta autoestima. “Crecí creyendo en mí mismo. Gracias a ellos, estoy aquí ahora mismo”.

La película favorita de los fanáticos del año de ABFF también fue revelada durante la gala, con “American Fiction” de Cord Jefferson superando a “A Thousand and One”, dirigida por AV Rockwell; “Origen”, dirigida por Ava DuVernay; “El color morado”, dirigida por Blitz Bazawule; “Ellos clonaron a Tyrone”, dirigida por Juel Taylor; y “The Equalizer 3”, dirigida por Antoine Fuqua.

ABFF Honors fue patrocinado por Cadillac, Amazon MGM Studios, Sony Pictures Entertainment y Fulton Films y fue producido por Nicole y Jeff Friday de Nice Crowd, en asociación con Suzanne de Passe, copresidenta de dePasse Jones Entertainment y Rikki Hughes de Magic Lemonade.

Para echar un vistazo al interior de la ceremonia exclusiva, desplácese por las fotos a continuación: