Los espectadores vieron crecer a Cassidy Gifford mientras su madre, Kathie Lee Gifford, era copresentadora. ¡Vivir! con Regis y Kathie Lee. Ahora es el centro de atención junto a su madre en Prime Video. Los Baxterbasado en la colección de novelas más vendida de Karen Kinsgbury.

Cassidy interpreta a Reagan Decker en la serie dramática basada en la fe. Reagan trabaja junto a Kari Baxter (Ali Cobrin) y se convierte en el interés amoroso de Luke Baxter (Josh Plasse), el miembro más joven de la familia Baxter. Al final de la primera temporada, Reagan y Luke dan un gran salto en su relación cuando se dicen «te amo» por primera vez.

Tanto la madre como la hija tienen papeles clave en Los Baxter. Kathie Lee hace una aparición especial como Lillian Ashford, la amiga de Elizabeth Baxter (Roma Downey) que perdió trágicamente a su hijo en un accidente automovilístico hace años.

La serie, que consta de 10 episodios, también está protagonizada por Ted McGinley, Brandon Hirsch, Masey McLain, Jake Allyn, Reilly Anspaugh, Emily Peterson y Taylour Paige.

A lo largo de Kathie Lee ¡Vivir! Durante su mandato, hablaba con frecuencia de sus hijos, Cassidy y Cody Gifford, a quienes comparte con el fallecido Frank Gifford. Cassidy hizo su debut actoral en un episodio de Es tan Raven en 2005. Los Baxter marca su primer papel regular en la serie.

Kathie Lee regresó al Studio 1A para una entrevista con Cassidy antes de Los Baxter estreno para hablar sobre su nuevo programa. Kathie Lee fue coanfitriona de la cuarta hora de Hoy con Hoda Kotb durante 11 años.

“Eres genial en esto”, le dijo dulcemente Cassidy a su madre sobre su actuación en Los Baxter. Kathie Lee, con su característico descaro, respondió rápidamente: «Lo soy». El ex presentador del programa de entrevistas agregó que Los Baxter es una serie «dulce» y es «hora de un programa como este».

Desafortunadamente, los Gifford no comparten escenas juntos en la primera temporada. Oye, ¡siempre queda la temporada 2!

Los BaxterTemporada 1, 28 de marzo, Prime Video

adulto se gradúa oficialmente de Freeform. La exitosa serie de comedia sobre la mayoría de edad, un derivado de ABC negruzco, regresará para la segunda mitad de la temporada 6 el 27 de marzo.

Cuando el programa se estrenó en 2018, Zoey Johnson (Yara Shahidi) se dirigió a Cal U para comenzar de nuevo en la universidad. Shahidi originó el personaje en negruzco cuando tenía solo 14 años, y los fanáticos han visto a Zoey crecer en la pantalla durante una década.

En su primer día, Zoey conoció amigos que cambiarían su vida para siempre, en más de un sentido. Desde sus amistades con Ana (Francia Raisa), Nomi (Emily Arlook), Sky (Halle Bailey) y Jazz (Chloe Bailey) hasta sus romances con Aaron (Trevor Jackson) y Luca (Luka Sabbat), Zoey tuvo la experiencia universitaria por excelencia. .

El final de la temporada 4 marcó el comienzo de un reinicio para adulto. Zoey y la mayoría de los personajes originales comenzaron nuevos capítulos fuera de Cal U. Marcus Scribner, el hermano en pantalla de Shahidi, se unió al elenco a tiempo completo cuando Junior comenzó su carrera universitaria en Cal U, siguiendo los pasos de su hermana. Al igual que Zoey, Junior ha enfrentado los altibajos de convertirse en adulto mientras estaba en la universidad.

Con los episodios finales por delante, es hora de recordar el elenco de personajes que expandieron el negruzco universo y le dio a la Generación Z la comedia universitaria que buscaban en la televisión. Desplázate hacia abajo para ver el original. adulto elenco entonces y ahora.

Durante la mayor parte de su carrera, Camila Mendes ha sido conocida como Veronica Lodge. Ella interpretó a la rica y confiada estudiante de secundaria en “Riverdale” de The CW durante seis años, apareciendo en 136 de los 137 episodios antes de que la serie concluyera el año pasado. Y ahora, está lista para dejar eso atrás para mostrarle al mundo qué más puede hacer.

“Estoy seguro de que me encasillarán; creo que la gente me ofrecerá papeles basados ​​en cosas que ya me han visto hacer. Así que es natural que eso suceda”, dice. Variedad.

Lo cual es parte de la razón por la que Mendes se siente atraída por proyectos que también puede producir, y es a la vez la estrella y productora ejecutiva de «Upgraded», una nueva comedia romántica que se estrenó en Amazon Prime Video el 9 de febrero. En ella, Mendes interpreta Ana, una joven becaria de arte que conoce a un apuesto desconocido (Archie Renaux) y le miente sobre su trabajo cuando se encuentra en un viaje de trabajo de último momento a Londres. Mendes también es productora ejecutiva de su próximo proyecto, “Musica”, que debutará en SXSW.

«Siento que es una manera de tomar control de mi carrera y obligar a la gente a verme hacer cosas que no me han visto hacer antes, les guste o no», dice.

Aquí ella habla con Variedad sobre su papel de Ana en “Upgraded”, el poder de las comedias románticas (y por qué se está tomando un descanso de ellas) y lo que aprendió al trabajar en “Riverdale” durante tanto tiempo.

Cuando leíste «Actualizado» por primera vez, ¿cómo encontraste tu camino hacia el personaje de Ana?

Realmente me enamoré de la historia, pensé que era única. Nunca antes había visto una comedia romántica ambientada en el mundo del arte. Parecía una versión de “El diablo viste de Prada”, pero en el mundo de las casas de subastas de arte, así que me atrajo mucho.

Pero para mí fue muy importante llegar como productor ejecutivo, porque tenía muchas ideas y opiniones, y cosas que quería evolucionar en los guiones. Eso jugó un papel muy importante en el desarrollo del personaje y en mi preparación, y encontrar a Ana fue parte del proceso de reescritura y traer a dos de mis amigos, uno de los cuales es el hermano de mi coproductor, Justin Matthews, y su compañero de escritura. Lucas Spencer Roberts. Los contratamos para revisar el guión, actualizar el diálogo y darle un poco más de matices a la dinámica entre los personajes. Realmente encontré a Ana con ellos. Justin Matthews me conoce muy bien y realmente entendió mi humor. Sabía cómo adaptar un poco el personaje a mí, así que cuando llegué al escenario y me puse en su lugar, me sentí muy orgánico.

De cara al futuro, ¿qué importancia tiene producir además de protagonizar?

Puede haber proyectos en el futuro en los que me inscribo en los que el personaje ya está allí, y no necesito trabajar mucho en eso, pero sí trabajo en otras cosas. Pero para este, algo realmente importante para mí fue desarrollar el guión.

Ana no tiene tanta confianza como la mayoría de los personajes que te hemos visto interpretar. Ella no es no confiado pero ¿Cómo fue enfrentarse a alguien tan diferente?

Me siento mucho más como yo. Me identifico con ella más que con cualquier personaje. Obviamente, personajes como Veronica y Drea en “Do Revenge”, tienen gran ingenio, siempre saben qué decir y son muy fuertes. Es una energía diferente a la de esos personajes y me gusta aprovechar eso. Siento que hay una parte de mi personalidad que es así. Pero realmente disfruté interpretando a Ana porque me pareció muy natural. Ella es exactamente como dijiste: no es que no tenga confianza, pero aún lo está averiguando. Ella no es tan segura de sí misma. Todavía está un poco insegura acerca de su situación en la vida. Fue agradable interpretar a un personaje un poco más alegre.

Las comedias románticas fueron tan populares en los años 90 y aparentemente están resurgiendo ahora. Por qué piensas eso ¿El género tiene este poder de permanencia?

Las comedias románticas son una forma de arte realmente hermosa cuando se hacen bien. Si tienes una química real entre los actores y tienes una buena historia, aunque sepas lo que va a pasar en la comedia romántica, aunque veas hacia dónde va y reconozcas los tropos, si puedes mantenerla interesante a través de la actuación y Diálogo, las comedias románticas son muy identificables.

Me encantan las comedias románticas de los años 90. Esa fue la época dorada de las comedias románticas. Pero también he visto comedias románticas en los últimos años que me han gustado mucho.

Después de actuar en un programa de televisión de larga duración, imagino que puede ser difícil salir de esa mentalidad y pasar a diferentes tipos de cosas. ¿Cómo ha sido ese proceso en comparación con usted, mirar nuevos guiones y ahora tener esta libertad para asumir lo que quiera?

Buena pregunta. De hecho, produje una película independiente hace unos meses y también la protagonicé. Quería asegurarme de que mi personaje no se inclinara demasiado hacia Verónica. Quería asegurarme de marcar una diferencia suficiente a través de los guiones y el arco de su personaje para poder separarlo de otros personajes que interpreté.

Supongo que ese es el caso de la mayoría de los actores, que asumen nuevos roles para desafiarse a sí mismos. A estas alturas de tu carrera, ¿qué te hace decir sí a un guión?

Mucho de esto es lo que busco evitar. No se trata tanto de a qué le digo que sí, sino de a qué le digo que no. No sé exactamente si podría resumir qué es eso, pero realmente quiero entrar en una nueva fase de mi carrera y salir del género para adultos jóvenes. Definitivamente eso está en mi mente cuando miro las cosas.

Pero también, como dijiste, cada actor quiere sentir que está haciendo algo diferente a lo que hacía antes. Ese soy yo. No quiero sentir que estoy repitiendo el mismo papel una y otra vez o repitiendo el mismo género. Obviamente, acabo de hacer “Upgraded” y luego sale “Musica”, ambas son comedias románticas. Y ahora, no estoy realmente interesado en hacer comedias románticas en este momento. Quiero hacer otra cosa.

¿Qué aprendiste al interpretar a Verónica durante tanto tiempo?

Creo que aprendí a mantenerme involucrado en algo durante mucho tiempo. Cuando te sientes tan cómodo con un personaje y empiezas a usarlo como una segunda piel, tienes que empezar a buscar nuevas formas de entusiasmarte con el trabajo. Siempre estuve dispuesto a encontrar lo que fuera en esa escena que se sintiera diferente y desafiante y centrarme en eso para nunca quedarme obsoleto o perder el interés en lo que hago.

Porque nunca quiero sentirme aburrido de actuar. Esa es mi mayor pasión en la vida. “Riverdale” me enseñó a seguir con algo, incluso cuando las cosas empiezan a parecer aburridas. Necesito desafiarme a mí mismo para encontrar lo interesante de este día, a qué puedo prestar atención que me ayude a seguir creciendo.

Ya sea una serie o película con una gran base de fans, muchas veces no tienes control sobre las historias o el reacciones que tienen los fans a ciertas cosas. ¿Qué consejo le darías a un actor joven (o a ti mismo al comienzo de “Riverdale”) al leer guiones o comentarios sobre los que no tienes voz y voto?

Creo que viene con el trabajo. Vengo de una formación teatral. Para mí, el guión era la Biblia. No te metas con el guión. Las palabras que están en la página son las palabras que usted dice y hace que funcione. Un buen actor hará que funcione. Tuve esa mentalidad durante los primeros años de “Riverdale”.

Y luego con el tiempo, especialmente porque vi a muchos otros actores a mi alrededor vocalizar sus notas sobre ciertas escenas y lo que querían cambiar para sentirse cómodos. Pensé: “Tal vez debería empezar a hablar más. Quizás debería defenderme. Tengo que protegerme. Nadie más va a protegerme”.

Tienes que cuidarte a ti mismo y seguir tu instinto, porque hay momentos en los que lees cierta parte del guión y dices: «No sé si podré vender esta línea». «De esta manera, o esto se siente como un gran salto de una línea a otra, y siento que necesito algo intermedio para conectar esos dos pensamientos». Con el tiempo, desarrollé la capacidad de simplemente vocalizarlo, ya sea ante el escritor, el showrunner o el director. Me sentí muy cómodo simplemente diciendo lo que sentía acerca de algo, entendiendo que tal vez no cambie, que tal vez no obtenga lo que quiero, pero mientras sienta que me estoy expresando y siendo escuchado, eso es todo lo que puedo. prescindir de involucrarse como productor.

¿Hay algún género en el que quieras sumergirte?

Me encantaría hacer mucho más drama. Siento que no he podido hacer drama y es mi género favorito. Los dramas son lo que más amo, cuando era niño de teatro; eso es todo lo que hacía en la escuela.

¿Te has enfrentado al desafío de ser encasillado después de interpretar a Verónica durante tanto tiempo?

Es difícil decirlo, porque no he experimentado mucho tiempo desde que terminó el programa. Literalmente acabamos de terminar el año pasado, y luego llegó la huelga, así que siento que ahora es el momento de empezar a ver cómo es la vida después de «Riverdale». Ahora estoy promocionando “Upgraded” y “Musica”, así que siento que no veré realmente cómo son las cosas hasta que todo esto esté hecho.

Estoy seguro de que me encasillarán; creo que la gente me ofrecerá roles basados ​​en cosas que ya me han visto hacer. Así que es natural que eso suceda. Por eso creo que producir es muy importante para mí, porque siento que es una manera de tomar control de mi carrera y obligar a la gente a verme hacer cosas que no me han visto hacer antes, les guste o no.

¿Hay algo que te gustaría tomar y poner en Ana en tu propia vida?

No creo que Ana haya hecho esto intencionalmente, pero de lo que me he dado cuenta es del poder de manifestar tus sueños. Si actúas como si merecieras el éxito y actúas como si merecieras todas estas cosas buenas, esas cosas buenas te llegarán. Aunque Ana mintió y todas esas cosas buenas surgieron de una mentira, al final todo resultó a su favor. Así que creo que hay una lección allí y me gustaría aplicarla a mi vida.

Entonces, ¿qué estarías manifestando ahora mismo para tu carrera?

Quiero decir, lo que todo actor quiere, lo que todo actor adolescente quiere después de terminar un programa largo: solo queremos que nos tomen en serio. Sólo queremos que la gente reconozca nuestro talento. Creo que, en todo caso, se trata más de manifestar esta idea de que, saber que merezco esas cosas, es algo que quiero practicar. Puedo ser muy realista, y a veces puedo ser casi pesimista acerca de las cosas y casi demasiado estadístico.

Hay tantos actores que quieren las mismas cosas que yo, ¿quién dice que seré yo quien las haga? Pero creo que esa mentalidad puede hacerte daño: empiezas a convencerte de que eso no va a suceder y de que no mereces esas cosas. Si no lo crees, nadie más lo creerá.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

Tomó un tiempo conseguir que “Grown Woman” estuviera en los servicios de transmisión. Ahora entendemos por qué: la canción finalmente ha alcanzado la edad adecuada para soportar el duro entorno de transmisión de ingresos bajos o nulos, acusaciones de soborno y la estetización de géneros inventados (como, ¿qué es el indie pop con glitchcore?). O, lo más probable, Beyoncé estaba guardando su lanzamiento como regalo de aniversario del álbum para Beyhive. Lanzó la canción digitalmente el 13 de diciembre para conmemorar el lanzamiento sorpresa de su álbum homónimo hace una década. “Grown Woman” apareció por primera vez en un comercial de Pepsi a principios de 2013, ante la anticipación de los fanáticos, que esperaban ansiosamente nueva música de la estrella. Su versión posterior proporcionó la banda sonora de un vídeo de un minuto de duración tras el lanzamiento sorpresa en diciembre de ese año. En las imágenes, vemos videos caseros de una joven Beyoncé ingeniosamente editados para que parezca que su yo más joven está cantando. La versión femenina de la artista, con un vestido de plumas rosa y una tiara con diamantes incrustados, aparece entre las imágenes antiguas. tal vez para RenacimientoEn el décimo aniversario, tendremos algunas imágenes.

Lo que necesitas saber

• La familia Xbox Mini Fridge ha crecido a tres, y un nuevo modelo más grande se une a la mezcla.
• El nuevo mide más de dos pies de alto y cuenta con un contenedor inferior, así como más espacio de almacenamiento para refrigerios y bebidas.
• En Estados Unidos está a la venta en Walmart por 198 dólares.

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me encanta mi Mini refrigerador Xbox, pero ahora siento mucha envidia por esta última incorporación a la familia. La familia de refrigeradores ha crecido a tres, con un nuevo modelo de gran tamaño que se une al original y la versión más pequeña que se acerca más al tamaño de la consola Xbox Series X real.

Visto por Pereza inactiva en Xel artista anteriormente conocido como Twitter, se ha escapado silenciosamente y ahora mismo figura en Walmart por $ 198.

Estimada editora de belleza,

¿Cómo sé si mis pelos torcidos están rotos o han crecido recientemente? ¿Y qué hago con ellos?

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Es posible que tengas algunos cabellos rebeldes que no combinan con los demás en tu cabeza, pero no los consideremos torcidos. Son simplemente excéntricos. Y como cualquier espíritu libre, la mejor manera de entenderlos es conocerlos mejor. Los estilistas dicen que la forma más sencilla de hacerlo es examinando las puntas. «Los trozos rotos a menudo parecen deshilachados o partidos al final, mientras que los nuevos crecimientos tienden a tener una punta suave y afilada», dice Ona Diaz-Santin, propietaria de 5 Salon & Spa en Fort Lee, Nueva Jersey.

Había escuchado ese consejo de estilistas antes, aunque nunca lo había probado porque pensé que sería imposible determinar la forma de la punta del cabello sin una lupa. Pero acabo de examinar algunos de los pelos más excéntricos de mi cabeza y puedo informar que es sorprendentemente fácil ver de qué está hablando Díaz-Santin. El último cuarto de pulgada de estos pelos se estrecha hasta formar una punta fina, algo así como un pincel elegante. Parecen un nuevo crecimiento. Pero cuando tomé uno de estos pelos y lo tiré hasta que se partió por la mitad, las puntas rotas eran un desastre. Uno tenía una textura áspera y estaba ligeramente deshilachado; la otra punta estaba desafilada y el último octavo de pulgada estaba doblado en un ángulo extraño. Si observas más de cerca tus mechones, apuesto a que podrás saber si están rotos o sanos.

Si aún no estás seguro, considera la ubicación de los pelos en cuestión. El daño tiende a ocurrir en lugares donde haces cosas dañinas, como peinar con calor o usar accesorios, extensiones o estilos que crean tensión. Si tomas el mismo mechón de cabello cerca de tu cara todas las mañanas y lo envuelves alrededor de un rizador, y los pelos torcidos aparecen a lo largo de ese mechón, bueno… probablemente tengas roturas.

Por supuesto, existen excepciones a las reglas anteriores. Considere sus bordes: «Es común que los pelos bebés o más cortos a lo largo de la línea del cabello tengan un ciclo de crecimiento más corto y no crezcan tanto como el resto del cabello de la cabeza», dice Díaz-Santin. «También pueden tener un patrón de crecimiento diferente al del resto de la cabeza». Estos pelos tienden a ser finos y delicados, por lo que quizás no sea posible examinar sus puntas. En su lugar, tendrás que utilizar pistas de contexto. «Si notas que estos pelos son consistentemente más cortos y no crecen más con el tiempo, es probable que sean parte de la línea natural del cabello y no el resultado de una rotura», dice Díaz-Santin. Pero si el largo ha cambiado recientemente, o muchos de ellos se acortaron aproximadamente al mismo tiempo o recientemente cambiaste tu estilo o comenzaste a usar calor o productos químicos en tu cabello, es probable que se haya roto.

Una vez que sepas qué está causando tus pelos rebeldes, podrás decidir qué hacer al respecto. Si están dañados, probablemente querrás evitar daños adicionales a medida que los dejas crecer. Podría escribirte un libro sobre el tema del daño del cabello, pero ya conoces lo básico: menos químicos, menos calor, menos fricción. , menos tensión, más humedad. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, especialmente si tu estilo implica cambiar el color o la textura natural de tu cabello. Pero incluso los pequeños cambios en su rutina pueden tener un gran impacto. «Siento que si viéramos nuestro cabello como una tela, seríamos más conscientes de la forma en que lo tratamos y cuidamos», dice Gregory Patterson, estilista que vive en la ciudad de Nueva York. A menudo «lo tratamos como mezclilla vieja y esperamos que todavía se vea y se sienta como seda o cachemira». Dice que una manera fácil de minimizar el daño es dormir con un gorro de seda o satén, como el Silke Hair Wrap, o cambiar a una funda de almohada hecha de seda o satén, como la funda de almohada Kitsch Satin.

Lo último que debes considerar es cómo quieres lidiar con tus pelos de espíritu libre. Si son cortos y finos a lo largo de la línea del cabello, puedes usar un producto de control de bordes para alisarlos o peinarlos (encuentra algo de inspiración aquí). Patterson dice que la clave para diseñar cabellos sueltos, independientemente de su ubicación, es seleccionar la herramienta adecuada. Le gusta un cepillo de dientes o una brocha de maquillaje kabuki. «Hay algo en la densidad y suavidad de las cerdas que simplemente acurrucan esos pequeños pelos debajo del resto del cabello», dice. También deberías echarle un vistazo al cepillo para bordes amado por los estilistas de Baby Tress, el Imperfect Edge Styler (en lugar de tirar los cepillos con el empaque ligeramente dañado, la compañía los vende con descuento, ¡algo que me encantaría que hicieran más compañías!). También me gusta el nuevo CBD Tame & Fix Flyaway Stick de Leaf & Flower; Es un cepillo similar a una máscara de pestañas que proporciona un gel no crujiente que actúa como una laca ligera para el cabello y sella el vello en su lugar.

Tengo un último consejo que dudaba en compartir, ya que implica (un poco) calor. Pero lo probé después de que Patterson me lo contó, funciona muy bien y no parece causar ningún daño, así que ahí va: coloca un rizador al mínimo calor posible, desenchúfalo y déjalo enfriar durante un minuto. y luego desliza el barril tibio sobre cualquier vello que desees estimular en una nueva dirección. El suave calor los coloca en su lugar y, una vez que el cabello se enfría, se «endurece» en su nueva posición, explica Patterson. ¿El resultado? Tus pelos torcidos ya no lo son.

Envía tus preguntas a [email protected]. (Al enviar un correo electrónico, acepta los términos aquí.)

Jenn responderá todas tus preguntas sobre el retinol el martes 5 de diciembre, ¡así que deja la tuya en los comentarios aquí antes del final de la semana!

Todos necesitamos madurar algún día y, para Lotus, ese momento es ahora. Bienvenido al Eletre, el primer SUV de producción de la compañía. Uno eléctrico además, con cómodos asientos para cuatro o cinco. Lotus ha sido históricamente conocido por producir autos que representaban lo mínimo necesario para una conducción placentera.

El Eletre? Bueno, es mucho. Pesa mucho, alrededor de 5,500 libras. Su estilo ciertamente se extiende hasta un punto de exceso, y ese interior es deslumbrante. Esta cosa no será para todos, de hecho, no estoy seguro de quién es. es para, pero es fácilmente el interior más completo y de la más alta calidad que Lotus haya producido. Y, con un sistema de infoentretenimiento basado en Unreal Engine sobre no uno, sino dos SoC de Qualcomm, más cuatro arreglos LIDAR separados, no hay escasez de credibilidad tecnológica.

¿Qué está faltando? La emotividad de todos los autos que Lotus ha producido hasta ahora y, francamente, un claro sentido de propósito. Después de unos días al volante, no estoy seguro de que a muchas personas les encante esto, pero Lotus simplemente tuvo que evolucionar para sobrevivir, y este es un primer esfuerzo impresionante. Mire el video a continuación para conocer la historia completa.

Había una tensión electrizante en el aire cuando, en agosto de 2003, la Orquesta del Festival de Lucerna y su fundador Claudio Abbado actuaron por primera vez en la Salle blanche del Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL). Las expectativas son altas para la nueva orquesta, que se presentará con un «Concierto de Gala» al estilo de la antigua «Orquesta Elite» de Arturo Toscanini y, por lo tanto, obviamente quiere vincularse con los inicios del Festival de Música de Lucerna en 1938.

En la primera noche, se interpretarán extractos de la ópera «Die Walküre» de Richard Wagner y obras de Claude Debussy, mientras que otros conciertos contarán con la Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler («Resurrección»). En este momento, el público también puede sentir que aquí se abren nuevos horizontes musicales. Desde que comenzaron los ensayos, los artistas en el escenario se han apoderado de un inesperado espíritu de optimismo. Esa magia del comienzo sigue viva décadas después, especialmente ahora que la orquesta celebra este verano su 20 aniversario. Igualmente presente está el recuerdo del gran mentor Abbado, que habría celebrado su 90 cumpleaños en junio de 2023.

Intensidad Mágica

«La orquesta era tan grande que apenas había espacio para ella, incluso en un escenario tan grande», recuerda Wolfram Christ, quien ha estado allí todos los años desde entonces como solista de violín. «Cuando tocamos las primeras notas en el ensayo, me quedé completamente sin palabras. Fue increíble lo bien que sonó la orquesta de inmediato, lo perfecta que fue la entonación”. La violinista nacida en Lucerna, Isabelle Briner, quien, como Cristo, ha sido miembro de la orquesta desde el principio, describe sus primeras impresiones musicales de entonces de manera similar: “En ‘La Mer’ de Debussy, el poder tonal de la dieciséis violonchelos literalmente me dejaron boquiabierto; sentí que había al menos cien. Todos teníamos muchas ganas de hacer música juntos. En esta orquesta nos conocimos como amigos desde el principio”.

La mezzosoprano Anna Larsson también tiene recuerdos imborrables de la «Sinfonía de la resurrección» de Mahler. En el primer ensayo se paró justo al lado de las arpas, con vista al enorme mar de violines, dijo con motivo del décimo aniversario de la orquesta. «Era como un vasto océano de almas entusiastas que se entregaban sin restricciones a la música de Gustav Mahler con sus sentimientos más íntimos». Y Rachel Harnisch, la conocida soprano suiza de Brig in Valais, que participó en la interpretación de la suite de «Le Martyre de Saint Sébastien» de Debussy en el verano de 2003, lo expresa en pocas palabras: «Todos estos maravillosos musicales Eran horas concentradas de intensidad artística y física, simplemente mágicas.»

Hasta el día de hoy, el secreto de la Orquesta del Festival y su excepcional sonido de conjunto reside sobre todo en el hecho de que muchos de los músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna se conocen desde hace décadas. Algunos llevan con nosotros ininterrumpidamente desde 2003, otros se han reincorporado tras un paréntesis de unos años. Sin embargo, al menos igual de importante es que la mayoría de los recién llegados a este día se contagian rápidamente de este espíritu comunitario.

Abbado seleccionó personalmente a los solistas del primer podio o se basó en las recomendaciones de los concertinos y jefes de sección. Christ, que se unió a la Filarmónica de Berlín en tiempos de Herbert von Karajan y permaneció allí hasta 1999, experimentó a Abbado primero como director invitado y desde 1989 como director artístico. En Lucerna, su ex colega Kolja Blacher se sentó frente a él en el escritorio del maestro de conciertos durante varias temporadas desde 2003 en adelante. Hanns-Joachim Westphal, que había tocado con los berlineses bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler, era el líder de los segundos violines en Lucerna.

Varios Philharmoniker activos se comprometieron como solistas para el debut, como el violonchelista Georg Faust, el flautista Emmanuel Pahud y el oboísta Albrecht Mayer. Los miembros fundadores de renombre mundial incluyeron a la violonchelista Natalia Gutman, el violinista Antonello Manacorda, quien ahora es célebre como director de orquesta, los hermanos Renaud y Gautier Capuçon, la clarinetista Sabine Meyer, el Cuarteto Hagen y miembros del Cuarteto Alban Berg.

escuchar el uno al otro

En las dos décadas desde su fundación, las principales características del trabajo y la composición de la Orquesta del Festival de Lucerna se han mantenido sorprendentemente constantes. Ahí reside el secreto de la alta calidad constante de este conjunto ad hoc, que se reúne año tras año. La base sigue siendo la Orquesta de Cámara Mahler, que fue fundada a fines de la década de 1990 por ex miembros de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. «Siempre sentí que habíamos estado haciendo música juntos durante mucho tiempo», dice el violonchelista Iseut Chuat. Tras la muerte de Abbado en enero de 2014, esta impresión se mantuvo al trabajar con su sucesor, el director titular en funciones Riccardo Chailly.

Muchos de los músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna están moldeados decisivamente por las experiencias que pudieron acumular a una edad temprana en las jóvenes orquestas europeas de Abbado. Como suiza, Isabelle Briner tocó a la edad de 16 años en la Orquesta Juvenil Gustav Mahler, que Abbado cofundó. La orquesta una vez superó las fronteras políticas de la comunidad europea y hasta cierto punto anticipó la ampliación hacia el este de la UE. Hoy sigue permitiendo a jóvenes instrumentistas de estados no miembros de la Unión Europea tocar en una orquesta paneuropea.

«Desde mi juventud, Claudio me enseñó todo lo que necesitaba para tocar en la orquesta», explica Briner. «Todos aprendimos de él a escucharnos unos a otros». Esta actitud de música de cámara ha dado forma al sonido transparente y audible de la Orquesta del Festival de Lucerna. Cada músico no solo tiene en mente su propia parte, sino también las conexiones cruzadas entre las partes individuales, es decir, la partitura completa, agrega el trompetista solista Reinhold Friedrich.

El «compositor de corazón»

Esta excepcional orquesta está muy lejos de la rutina de muchas orquestas profesionales que actúan durante todo el año. Cristo habla de una «orquesta de jóvenes para adultos» que aborda su repertorio con una curiosidad y una alegría de descubrimiento que no disminuyen. Todo el mundo viene a Lucerna a pasar sus vacaciones por un profundo deseo de hacer música juntos, destaca su esposa Tanja Christ, que también toca en el grupo de violas.

El ciclo de las sinfonías de Mahler se ha mantenido vívido en la memoria de Wolfram Christ, con la excepción de la Octava interpretada bajo la dirección de Abbado. «A día de hoy tengo la sensación de que Mahler fue un compositor cercano al corazón de Claudio. Podía entender todas las emociones en esta música». La Sinfonía n.º 3 de Mahler, con la que la orquesta, dirigida por Chailly, abrirá una vez más el festival de verano de este año, dejó una impresión duradera con su equilibrada composición. «Abbado se encargó de que la música desdoble su interioridad y nunca se vuelva patética, por ejemplo cuando empiezan los coros.»

Cristo consideró la novena, que estuvo en el programa del verano de 2010, como un momento especial de gloria. “Abbado interpretó esta pieza, que en tiempos de Mahler era pura música futurista, de una manera inimitable”, dice Christ. “Estos tonos largos, la pausa interminable, el silencio después del final, solo él podía hacerlo de esa manera. Se escucha más en el silencio que en la música. La audiencia realmente sintió eso».

También fue memorable el último concierto del director, gravemente marcado por el cáncer, en agosto de 2013. «Unfinished» de Franz Schubert y la 9ª Sinfonía de Anton Bruckner, que quedó fragmentaria, parecían abrir la puerta a un reino de lo sobrenatural para muchos oyentes. . “Fue una música especial de despedida”, dice Christ. «Cuando Claudio bajó del podio al final, nuestras miradas se cruzaron. En ese momento ambos supimos que esta era la última vez».

En el concierto conmemorativo del director, que tuvo lugar en el KKL en la primavera de 2014, los músicos ya no pudieron controlar sus emociones y muchos en el escenario se llenaron de lágrimas. «Él era nuestra estrella fija, que siempre tuvimos en mente», admite Briner. «La actitud básica de los músicos, el deseo de hacer música juntos entre amigos, no ha cambiado incluso después de su muerte».

atrás y adelante

Un nuevo capítulo comenzó para la orquesta en 2016 cuando Riccardo Chailly asumió el cargo. Según la voluntad de la junta directiva, durará al menos hasta 2026, un año después de la partida del actual director Michael Haefliger. Desde entonces, el repertorio se ha expandido en varias direcciones bajo la dirección de Chailly. Bajo su dirección se interpretaron, por ejemplo, obras de Felix Mendelssohn Bartholdy y Sergei Rachmaninoff, a las que se ha dedicado el foco de atención durante varios años. En 2016, Chailly completó -un gesto impresionante- el ciclo inacabado de Lucerne Mahler de Abbado con la interpretación de la monumental 8ª Sinfonía.

Wolfram Christ ve a Chailly como un «músico serio, un buscador intenso» que también es inimitable a su manera. El gran compromiso personal de los músicos y la responsabilidad de cada uno por la orquesta han marcado ahora y seguro que lo seguirán teniendo en el futuro.

Además de la Tercera de Mahler, con el alto Wiebke Lehmkuhl, la Orquesta del Festival de Lucerna interpretará la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms y el Concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart en agosto. La solista es la pianista Maria João Pires, quien anunció su salida de los escenarios hace algunos años, pero desde entonces, para deleite de sus seguidores, ha regresado a la vida de los conciertos de vez en cuando. En el ciclo de Rachmaninoff antes mencionado, se escuchará la 1ra sinfonía, y el «Artiste étoile» de este año, Daniil Trifonov, también interpretará el 4to Concierto para piano, que rara vez se escucha. Con Yannick Nézet-Séguin en el podio, se puede escuchar la 8ª Sinfonía de Bruckner. Completamente en el espíritu de música de cámara del fundador, los solistas de la orquesta interpretan piezas de Antonín Dvořák para Arnold Schönberg, así como de Brahms y Schubert en dos noches.

Con motivo del 90 cumpleaños de Abbado y el aniversario de la orquesta, también se mostrarán en el cine grabaciones de conciertos anteriores, incluido el Segundo de Mahler del primer año y el Octavo interpretado con Chailly. Las mesas redondas con músicos y el director artístico Michael Haefliger brindan a la audiencia más información. También puede escuchar y ver conciertos seleccionados utilizando una amplia caja con un total de 258 CD y ocho DVD: la impresionante edición contiene todas las grabaciones de Abbado para los sellos Deutsche Grammophon, Decca y Philips.

“El pasado no vuelve, como intérpretes tenemos que seguir evolucionando”, dice Wolfram Christ. La Orquesta del Festival de Lucerna puede hacer esto consciente de la orgullosa tradición que ha creado durante los últimos veinte años.

Dadas las historias de que Russell Crowe todavía estaba celebrando su concierto al aire libre en el hotel termal de Karlovy Vary hasta altas horas de la madrugada, no sorprendió que el actor llegara tarde a su reunión con un grupo de periodistas internacionales. Sin embargo, el hombre de 59 años no mostró signos de desgaste e incluso insistió amablemente en que la conferencia de prensa se prolongara más allá de su estricto tiempo límite de 30 minutos.

Crowe estaba en un estado de ánimo reflexivo, reservando su famoso sarcasmo para aquellos que afirmaban no estar familiarizados con su carrera paralela como músico, mencionando nombres colaborativos tan eclécticos como RZA de Wu-Tang, Dua Lipa y Michael Bublé como evidencia de la no-exactamente- carácter subterráneo de su carrera no cinematográfica. Habló reflexiva e inteligentemente sobre su carrera como actor, e incluso salió en defensa de la industria cinematográfica de los cómics, donde, por casualidad, se ha convertido en una especie de institución. “Algo salió el otro día”, dijo. “Alguien finalmente se dio cuenta de que, en DC, soy el padre de Superman; en Disney-Marvel soy Thor, que es el padre de Hércules; y en Sony-Marvel soy el padre de Kraven el Cazador”. Crowe se rió cuando recordó su respuesta en Twitter: “Fértil. A través del espacio y el tiempo…”

Cuando se le preguntó cómo se comparan las películas de historietas con sus tipos habituales de películas, el actor sugirió que el mercado estaba madurando. “Sabes, los cineastas que están usando, y los recursos que les están dando a esos cineastas, son cada vez mejores y mejores”, dijo. “Y ahora probablemente sea más sencillo dar más matices a los personajes, porque la audiencia ha crecido [with them]. Tal vez las primeras de estas películas de cómics tenían que ser muy simples, pero ahora la audiencia ha crecido con ellas y quieren ese matiz, ¿sabes? Creo que al principio podría haber un concepto erróneo sobre la forma en que se hacían las películas basadas en cómics y [having to work] contra pantalla azul. Pero ahora han cambiado”.

Ciertamente han cambiado desde que Russell Crowe se convirtió en una gran estrella internacional después de su imponente actuación en Gladiador. Cuando se le preguntó acerca de la próxima secuela de Ridley Scott, Crowe simplemente dijo que no estaba en condiciones de comentar, sobre todo porque su personaje murió en el original. “Estuve en Malta recientemente”, dijo, “porque dimos un concierto allí, y miré hacia Fort Ricasoli, y el Coliseo se construyó allí de nuevo, como en 1999. Te digo, hombre, fue como un túnel del tiempo: durante un par de segundos, pensé: ¿Qué año es este? ¿Dónde estamos?» Él rió. “No sé qué esperaba, pero no esperaba que reconstruyeran el Coliseo exactamente en el mismo lugar”.

En cuanto a todo lo demás, sin embargo, sostuvo que estaba completamente al margen. “No sé nada sobre el elenco, no sé nada sobre la trama. Bueno, no lo haría, ¿verdad? ¡Porque estoy muerto! Pero sé que quienquiera que esté involucrado en esa película, si Ridley ha decidido hacer una segunda parte de esa historia 24 años después, tendrá razones muy poderosas para hacerlo. Y es muy típico de él, realmente, repensar todo lo que ha hecho y saber cómo hacerlo mejor. Entonces, diría que, ahora, no podía pensar en esa película como algo menos que absolutamente espectacular”.

Cuando se le preguntó si él y Scott tenían planes de reunirse, Crowe pareció genuinamente tomado por sorpresa. “No hemos hecho una película juntos desde hace bastante tiempo”, reflexionó. “Eso no es intencional, es solo la forma en que funcionó. Pero hemos hecho, ¿qué es? — cinco movimientos juntos. He dicho esto muchas veces a lo largo de los años, pero no hay mejor escenario para que un actor como yo esté en el de Ridley Scott. Tiene el intelecto que te permite colaborar plenamente. Tiene el verdadero y puro espíritu de un artista.

“Curiosamente”, continuó, “en la última película que hicimos juntos, tuvimos una conversación. Estábamos en un valle contemplando un castillo que él había construido, y ambos sabíamos que, con la llegada de las películas taquilleras de cómics, era muy probable que fuera la última vez que íbamos a estar en un conjunto junto con ese nivel de producción física. Y esa es la forma en que realmente funcionó. Pero dado el aspecto de los decorados que han construido de nuevo en Malta, ahora puede volver al mismo nivel de producción física una vez más. Eso es fantástico. Realmente, Ridley y yo tenemos una energía similar. Sabemos que todo se trata de la película, todo lo que hacemos a diario se trata solo de hacer la película, y uno de estos días haremos otra. Con un poco de suerte. Ya veremos.»