Creepshow comenzó en 1982 como un largometraje escrito por Stephen King, y ahora el hijo de King, el escritor Joe Hill, regresa a la franquicia Creepshow con una historia propia como parte de la línea de cómics Creepshow de Skybound Entertainment basada en la actual serie de transmisión Shudder. .

Skybound ha lanzado una vista previa de Creepshow: Joe Hill’s Wolverton Station, que adapta el cuento de Hill del mismo nombre como un one-shot cómico. La adaptación está coescrita por el propio Hill y Jason Ciaramella, con arte de Michael Walsh.

DreadXP ha anunciado Un programa de espantoun videojuego basado en la serie de antología de comedia de terror que comenzó en 1982. Se lanzará para “múltiples plataformas” en 2024.

El Un programa de espanto El juego contará con los talentos de «reconocidos desarrolladores de videojuegos independientes» y El asistente mortuorio El desarrollador Brian Clarke, quien actúa como su director creativo.

Mire el avance del anuncio a continuación.

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El exjefe de Shudder, Craig Engler, y The Cartel, la compañía de producción y finanzas detrás de “Creepshow”, se unieron para lanzar Shiver Studios, una nueva compañía de género con planes para hacer y financiar hasta 10 películas de terror al año.

Con sede en Los Ángeles, Shiver Studios se centrará en un enfoque primero teatral, buscando seguir la tendencia reciente de los éxitos independientes de terror, como el lanzamiento de Shudder de la exitosa película de terror de bajo presupuesto «Skinamarink», dirigida por Kyle Edward Ball. Antes de su partida de Shudder, Engler supervisó la producción de “Skinamarink”, que recaudó $2 millones en cines con un presupuesto de $15,000.

El plan general es que Shiver siga sus estrenos cinematográficos con una estrategia de ventanas lineales y físicas TVOD, SVOD, AVOD, trabajando con socios que incluyen tanto transmisores como distribuidores tradicionales, especificó el estudio naciente en un comunicado.

Los primeros proyectos anunciados en la tubería de Shiver Studios son:

– “Incidente en Joshua Tree”, que proviene del escritor y productor de “NCIS: Hawai’i” y “Colony”, Noah Evslin. El escalofriante involucra un rastro de publicaciones crípticas en las redes sociales utilizadas como pistas por un consejero de orientación de 30 años que viaja a Joshua Tree para localizar a su prometido que desapareció durante un viaje de campamento nocturno con sus tres mejores amigos. Dave Brown y Zadoc Angell de Echo Lake («The Great», «Girl From Plainview») también producirán.

– “Bloody Mary” del escritor/productor Cameron Larson (“The Legend of La Llorona”). Este ve a seis futuros estudiantes universitarios atrapados en una espeluznante casa de plantación en Louisiana durante un huracán. Deciden jugar al aterrador juego que da título a la película, que consiste en pararse frente a un espejo en la oscuridad sosteniendo una vela y girar tres veces diciendo «Bloody Mary» con cada giro. Pronto, uno por uno, los adolescentes son asesinados misteriosamente. Larson también actuará como productor.

“Cuando Craig Engler se acercó a Cartel para asociarse en un nuevo estudio de terror, aprovechamos la oportunidad”, dijo Stan Spry, codirector ejecutivo de Cartel Pictures, en el comunicado.

“El conocimiento y las relaciones de Craig en el espacio y la comunidad de terror no tienen paralelo”, agregó, y señaló además que “Su experiencia combinada con la infraestructura de producción, financiamiento y distribución de Cartel hace que Shiver Studios sea una oportunidad muy emocionante”. Otros títulos además de “Creepshow” producidos por Cartel en el espacio de terror incluyen “Day of the Dead” de Syfy y “Monsters of California” de Tom DeLonge.

“La experiencia cinematográfica siempre ha sido clave para el éxito de las grandes franquicias de terror, y con los cines nuevamente en pleno apogeo, estamos viendo una gran demanda de personas que quieren volver a ver películas de terror en persona”, dijo Engler (en la foto de arriba). “En Shudder nos enfocamos en curar películas para la audiencia de transmisión, pero Shiver Studios seleccionará películas para un enfoque de teatro primero, con énfasis en conceptos inteligentes que pueden crear futuras franquicias de terror”, continuó señalando.

Spry y Eric Woods de The Cartel, junto con Engler, serán los codirectores ejecutivos del nuevo estudio.

En el documento, te muestran jugando con sables de luz con tu nieto. ¿Eres un gran tipo de «Star Wars»?

Oh sí, absolutamente. Eso es lo más grande que sucedió en 1977, que simplemente dejó boquiabiertos a todos. Fue magico. Ahora, lo que quiero decir con magia es cuando ves una película, especialmente una película antigua, y odio cuando los niños dicen: «No es una película antigua si no la has visto», pero fue la combinación de la actuación, la dirección, la fotografía y la música. La música es lo que le da personalidad a una película. Así que esa combinación de cosas creó lo que tanto disfrutamos de ver una película. Eso es mágico para mí, esa combinación de ingredientes, y matas esa magia una vez que te involucras en las películas. Porque para mí, antes de eso, creía todo lo que estaba ocurriendo. Ojalá pudiera volver a ver una película a través de los ojos de un niño de nueve años. Solo cuando me involucré en películas, una nueva magia toma el control, y esa es la magia de la creatividad. Pero hay pura magia, lo he visto tantas veces. Si ves una película con el sonido apagado, el mismo Spielberg dice esto, le encanta ver una película con el sonido apagado. Si todavía puede entender lo que está pasando, entonces está brillantemente dirigido. Pero la música le da personalidad, y me encanta esa magia del cine.

Lo que mucha gente olvida de «La Guerra de las Galaxias», porque está tan asociada con el mundo de la fantasía de la ciencia ficción, es que hay muchos monstruos en esa película creada por Rick Baker y Rob Bottin. Cualquiera de esos monstruos habría sido la estrella de su propia película, pero en esa película, están en pantalla durante 10 segundos y luego desaparecen.

Hay 27 de ellos. Pero también fueron los actores y el guión, fue muy sensato y muy creíble. Cada palabra que decían era creíble. Sentías que te embarcaste en esta gran aventura con ellos, y no habías hecho nada parecido antes de «Star Wars» en esa escala. Hay una razón por la cual es el gran éxito que es.

Para terminar, ¿hay algo que les gustaría decir sobre «Smoke and Mirrors» para aquellos que aún no la han visto?

«Smoke and Mirrors» tiene mucho corazón. Eso es lo único que dicen muchos de mis amigos y extraños en las convenciones: tiene mucho corazón. Estoy renunciando a una carrera para cuidar a mi hija. Está mi nieto, que fue mi compañero y se convirtió en mi amigo. Las personas que comentan al respecto dicen que nunca pensaron que yo fuera así y que yo era ese tipo de persona. Porque la gente me tiene miedo por alguna razón. Estaré en una convención y puedo ver a la gente parada a 20 o 30 pies de distancia de mí, simplemente mirándome. Tienen miedo de acercarse a mí, y yo soy muy accesible. Vengo de ocho años en el teatro donde cada noche hay un espectáculo nuevo para un público diferente. Cuando estoy sentado en la mesa de la convención, es un espectáculo nuevo. Todos los que se acercan, es un espectáculo nuevo para ellos. Esperan que los miren directamente a los ojos y que les de la mano y hable con ellos y les diga: «¿De dónde eres? ¿Cuántos años tienes?». Recomiendo mi escuela si les interesan los efectos de maquillaje. Pero estas personas que tienen miedo de subir, eventualmente el novio se acercará y dirá: «Mi novia tiene miedo de venir aquí». ¿Por qué? Me doy cuenta de que es esta cara. Tengo cara de villano. Pero una vez que lo hacen, es como el documental. Es alegre y feliz y lleno de corazón y amor y sentimiento y monstruos. Quiero decir, ¿qué más se puede pedir?

La edición especial de «Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini» ya está disponible.

Savini tiene razón; la estética brillante y audaz es fácil de imitar, pero no se puede recuperar el espíritu de «Creepshow» de Romero. Cada uno de sus segmentos: «El día del padre», «La muerte solitaria de Jordy Verrill», «Algo para sacarte del apuro», «La caja» y «¡Te están acechando!». con sujetalibros narrativos: es infinitamente citable, y en lo que respecta al trabajo de efectos especiales, Savini le dice a Max Evry que la película es su «obra maestra»: cualquiera que haya visto con horror cómo una horda de cucarachas brotaba de la boca de un hombre muerto en el segmento final estaría de acuerdo.

Ambas secuelas de «Creepshow» han recibido menos amor que la dirigida por el Padrino del Horror; Romero y King habían disminuido su participación en el esfuerzo de Michael Gornick de 1987 «Creepshow 2» con Romero escribiendo el guión basado en algunas de las historias de King. No hablamos de «Creepshow 3».

Pero en 2019, las mareas de terror cambiaron. El servicio de transmisión de género Shudder lanzó una serie de antología «Creepshow» con el cineasta y maestro de SFX Greg Nicotero como showrunner, y fue bien recibido entre los fanáticos del terror. De buena fe, el primer episodio, «Materia gris», fue otra adaptación de King escrita por Byron Willinger y Philip de Blasi. Desde entonces, cada episodio ha sido un viaje entretenido, oscilando entre el terror y el absurdo. En la reseña de Chris Evangelista para /Film, se hace eco del sentimiento de Savini: «La serie de televisión Creepshow nunca iba a estar a la altura de la película clásica, pero su corazón sangriento está en el lugar correcto». ¿Quieres aprovechar el espíritu espeluznante y saltar al espectáculo? Comience con el episodio del lado B del piloto de la serie, «La casa de la cabeza», y use esta práctica lista de /Film como guía.

En la tradición de EC Comics, «Creepshow» se trataba de personas desagradables y terribles que pagaban horrible y terriblemente por su comportamiento. La gente a menudo asesinaba a sus parientes por el dinero de la herencia, a sus cónyuges por celos o a cualquier otra persona por codicia, ira y egoísmo en general, mientras que sus víctimas regresaban de entre los muertos para vengarse como cadáveres en descomposición. Estafadores, estafadores y ladrones sufrieron muertes espeluznantes, a menudo de formas tan simbólicas de sus crímenes que resultaron en un humor negro. El ángulo cómico del horror le dio un toque divertido y cursi a estas historias, que es lo que inspiró el tono de «Creepshow», como explicó Romero a Electric Sheep:

«Siempre pensé que los malos tenían su merecido, básicamente el bien triunfó sobre el mal, aunque el Guardián de la Cripta [the «host» of these stories] siempre estaba ahí para reírse, y está ese humor negro… Es divertido, el humor era una parte importante de esos cómics. Aunque hoy en día es muy difícil convencer a la gente de que el humor es la otra cara de la misma moneda que el terror, no les gusta mezclarlos».

El director señala la ironía inherente a la CCA que desaprueba los cómics de terror originales de EC. Una de las reglas originales del código aseguraba que «En todos los casos, el bien triunfará sobre el mal y el criminal será castigado por sus fechorías». De hecho, no hay castigo más grande que los postres macabros que se encuentran en las páginas de EC Comics y en «Creepshow».

En venta: 5 de octubre

LEONIDE THE VAMPYR: MILAGRO EN LA CABEZA DE CUERVO

Mike Mignola es una leyenda del terror. Toda su carrera la ha pasado jugando con cryptids, freaks y monstruos, y chico infernal es uno de los mejores cómics de terror de todos los tiempos. Aquí, puede jugar con un mundo nuevo y remezclar la mitología vampírica junto a Rachele Aragno, una excelente artista que se parece mucho a los colaboradores habituales de Mignola.

En venta: 5 de octubre

LOS TERRORES DE DC A TRAVÉS DEL TIEMPO

Nos encanta una buena antología de terror. Demonios, nos encanta una antología de terror malo. Pero una vez al año, DC reúne una lista de grandes talentos para algunas historias de terror retrospectivas, pero esta vez, el tema unificador es… ¿viajes en el tiempo? ¡Un gigante de 80 páginas!

En venta: 11 de octubre

EL ENFOQUE #1

Jeremy Haun y Jason Hurley hacen muy bien el terror psicológico (ver La belleza). En El enfoque, la pareja se une a Jesús Hervás para contar una historia sobre monstruos introducidos en un aeropuerto cerrado durante una tormenta de nieve. Si se trata de Newark, será el cómic más aterrador de la historia, pero incluso si tiene lugar en un buen aeropuerto, este debería ser más escalofriante.

los Colecciones Dread X son paquetes de terror del tamaño de un bocado que son, al menos en parte, responsables del reciente resurgimiento de los juegos de terror retro, particularmente de la PS1. Los juegos presentados en las cinco colecciones van desde la comedia hasta los genuinamente espeluznantes, y tocan géneros que van desde los juegos de disparos en primera persona hasta las aventuras de apuntar y hacer clic.

Se podría decir, dada su naturaleza episódica, que se asemejan a la antigua antología de terror Creepshow de George Romero, que era un largometraje compuesto por cinco historias cortas y grizzly. Si alguna vez dijiste eso, ahora puedes sentirte reivindicado, porque el equipo detrás de Dread X Collections está creando un juego Creepshow para vincularlo con el renacimiento episódico más reciente producido por AMC.

El programa de antología de terror Creepshow se está convirtiendo en un videojuego.

Según Variety, la serie de televisión exclusiva de Shudder se está adaptando en una colaboración entre DreadXP y el desarrollador DarkStone Digital, y se lanzará en 2024.

“Estoy muy emocionado de ser parte de un proyecto tan divertido”, dijo el desarrollador Brian Clarke. “Siempre me ha encantado el formato de Creepshow, y la idea de impulsar la cohesión de múltiples perspectivas sobre el horror me resulta realmente atractiva. Me siento honrado de que me hayan pedido ser parte de esto. No puedo esperar para saltar y traer lo mejor que pueda a una IP tan genial”.

El programa está basado en la película de 1982 de George A. Romero, y se informa que el juego seguirá el formato de antología de Creepshow: contará múltiples historias de terror independientes utilizando diferentes tipos de estilos y tonos de juego.

En cuanto a dónde podrás jugarlo, la productora Cartel Entertainment ayudará a llevar el juego a «múltiples plataformas», pero eso es todo lo que tenemos ahora.

“El juego representará una expansión de nuestra tremendamente exitosa colaboración con Brian Clarke, cuya experiencia en la creación de narraciones ricas en tradiciones y sustos inteligentes lo convierte en el director creativo perfecto para el proyecto”, dijo el productor de DreadXP, Ted Hentschke.

Usar el formato de antología del programa es probablemente una decisión inteligente, especialmente si el juego debuta en un formato episódico como Tales from the Borderlands y similares.

“Inmediatamente después del lanzamiento de Skybound Comic este verano y terminando la postproducción en la temporada 4, siento que esta es una oportunidad para celebrar el género con los fanáticos del terror de todo el mundo de una manera que nos lleva a través de una gran cantidad de experiencias. ”, dijo el productor de Creepshow Greg Nicotero.

Creepshow: La galería de la serie