“Una Pequeña Confusión”, una comedia coral protagonizada por la estrella de “Ted Lasso” Cristo Fernández, el actor y productor nominado al Emmy Juanpa Zurita, Ana de la Reguera (“Nacho Libre”) y Vico Escorcia (“Acapulco” de AppleTV+) está lista para su estreno. Estreno en cines en diciembre por la poderosa compañía cinematográfica mexicana, Videocine.

La comedia gira en torno a dos parejas: Lola y Cuau (De la Reguera y Fernández), una pareja progresista de clase media, e Iñigo y Majo (Zurita y Escorcia), un dúo joven conservador y adinerado. Ambas parejas recurren a la inseminación artificial como último recurso para tener hijos.

En un giro alocado basado en hechos reales, una confusión en la clínica da como resultado que cada futura mamá lleve al bebé de la otra. Las parejas deben navegar por estilos de vida y filosofías de crianza muy diferentes, encontrando puntos en común por el bien de sus futuros hijos, mientras lidian con las normas sociales y las complejidades del amor.

Producida por No Dancing Today y Gebo Films, productores de éxitos de comedias románticas como “Infelices para siempre” de Noé Santillán López y “El roomie” de Pitipol Ybarra, “Una Pequeña Confusión” está escrita por Marcos Bucay, cuyos créditos incluyen el éxito de Netflix “Club de Cuervos”. ” y la serie original de Amazon “Cómo sobrevivir siendo soltero”, creada por Sebastián y Emiliano Zurita.

La comedia está dirigida por el argentino Ariel Winograd, quien dirigió algunos episodios de “Cómo sobrevivir siendo soltero” y es mejor conocido por su comedia de acción “El atraco del siglo”. Chuy Chávez actuó como director de fotografía.

Jorge Aragón (“A la mala”, “El roomie”) es el productor principal, mientras que De la Reguera, Arco Entertainment, la productora de Zurita y Brenda Tubilla, y Espectro MX Films de Fernández son coproductores.

«Combina humor y corazón, mostrando los increíbles talentos de nuestro elenco y equipo», dijo el director general de Videocine, Rodrigo de Pedro, quien agregó: «Es una historia sobre lo inesperado, la importancia de la familia y cómo encontrar la risa en medio del caos».

Videocine inició sus operaciones en mayo de 1971 como distribuidora de películas del gigante mexicano de medios Televisa en todo México, comenzando con “La Celestina” en 1973.

La empresa ha participado en más de 400 películas nacionales y actualmente posee cerca del 8% del mercado de distribución. Estrena una media anual de 15 películas, que abarcan todos los géneros, desde comedias y animación hasta terror y acción.

La exhibición mexicana se ha ido recuperando constantemente de la caída de la pandemia, y Canacine (la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica) informó un aumento del 33% en las entradas y un aumento del 36% en la taquilla de México el año pasado.

Aquí está la sinopsis:

El hijo del carpintero Cuenta la oscura historia de una familia escondida en el Egipto romano. El hijo, conocido sólo como «el Niño», es llevado a dudar por otro niño misterioso y se rebela contra su guardián, el Carpintero, revelando poderes inherentes y un destino más allá de su comprensión. Mientras ejerce su propio poder, el Niño y su familia se convierten en blanco de horrores, naturales y divinos.

No está del todo claro qué podrían significar «horrores, naturales y divinos», pero vale la pena señalar que el Evangelio de la infancia de Tomás describe al joven Jesús como una especie de terror santo, que usa sus poderes y horroriza a las personas que lo rodean en el proceso. En un momento, esculpe unos pájaros de arcilla y luego les hace cobrar vida. En otro caso, maldice a otro niño, y el niño cae muerto. (Más tarde, Jesús resucita al niño de entre los muertos, en caso de que se lo pregunte).

¿Retratará «El hijo del carpintero» a Jesús como una especie de niño demonio, usando sus poderes sobrenaturales de cualquier manera? ¿O el horror será más espiritual? No lo sé, pero como alguien que fue criado como católico (ahora no soy creyente) y fanático de Nic Cage, tengo mucha curiosidad por ver hacia dónde va esto. Hay mucho espacio aquí para crear algo increíblemente memorable, y incluir a Cage en la mezcla tampoco perjudica las cosas.

ENTRETENIMIENTO

27 de marzo de 2024 a las 18:45

Según la Biblia, pasaron tres días entre la muerte de Jesús y su resurrección, pero en el cine hubo que esperar más de 20 años. Esto es lo que sabemos sobre «La Pasión de Cristo 2» de Mel Gibson.

En 2004, «La Pasión de Cristo» de Mel Gibson se estrenó en los cines y se convirtió en un éxito sensacional. Recaudó 612 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones de dólares. Una secuela era solo cuestión de tiempo y, en realidad, se suponía que se estrenaría en 2024, en el vigésimo aniversario de la película.

Gibson y el guionista de «Braveheart», Randall Wallace, que también trabajó en la primera película, han estado trabajando en la secuela durante años. Se crearon seis versiones del guión y recientemente sólo se habló de dos guiones que podrían llevarse a la pantalla.

Pero como Gibson y Wallace continúan desarrollando el proyecto y aún no están seguros de qué versión quieren filmar, el rodaje continúa posponiéndose.

La resurrección como “viaje ácido”

Gibson está seguro de que la historia no se puede contar de forma lineal, sino que su narrativa salta en el tiempo, lo que en una versión del guión todavía ocurre de una manera bastante convencional. Sin embargo, Gibson compara la segunda versión con un viaje ácido, ya que aquí también se muestran otros reinos, como el infierno.

Lo que sí es seguro es que Jim Caviezel regresará como Jesús para la película, el resto del elenco aún no se conoce. A finales de 2023, Caviezel reveló, según The Cinemaholic, que «La Pasión de Cristo 2» constará de dos o incluso tres partes y, si Gibson está satisfecho con el guión para entonces, podrá rodarse en Roma y México en 2024.

“La Pasión de Cristo 2” probablemente tendrá mucha menos brutalidad que su predecesora. Sólo queda por ver si una nueva generación de cinéfilos cristianos está dispuesta a leer la película completa con subtítulos, después de todo, en «La Pasión de Cristo 2» sólo se habla latín, arameo y hebreo.

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En la poderosa película, La pasión de Cristo, que narra el final de la vida de Cristo, Jim Caviezel ofrece una actuación matizada y de mal humor que no niega la humanidad de Jesús. Ayudó que Caviezel sea un verdadero creyente. Católico devoto, se confesó y recibió la Sagrada Comunión todos los días mientras filmaba Pasión en Italia.

La obra de 2004, dirigida y coescrita por Corazón Valiente y Arma letal La estrella Mel Gibson, lleva el Vía Crucis (14 escenas que representan Sus últimas 12 horas) a la pantalla grande con un detalle insoportable. La película muestra desgarradoramente la Agonía en el Huerto de los Olivos, Su traición por parte de Judas Iscariote, Su arresto y tortura, el transporte de la cruz y Su crucifixión y muerte.

En todas partes se ven momentos clave en la vida de Jesús, desde la Última Cena hasta el Sermón de la Montaña, y eventos bíblicos como la negación de Cristo por parte de Pedro. Termina con un breve vistazo a la Resurrección. (La Pasión de Cristo: Resurrecciónuna secuela, supuestamente comenzará la producción en 2024).

La película fue un éxito de taquilla y se convirtió en la quinta película más taquillera de 2004, a pesar de que el diálogo se habla íntegramente en arameo, hebreo y latín reconstruidos (con subtítulos en inglés). La cámara de Gibson nunca rehuye el salvajismo y el sufrimiento de las últimas horas de Jesús, deteniéndose en la brutal tortura en todos sus dolorosos y gráficos detalles.

«Cuando era niño, la Pasión de Jesús siempre había sido desinfectada», dijo Gibson. Revista Vista en 2004. “He decidido no contenerme”. La película provocó una controversia generalizada. Algunos espectadores la criticaron por regodearse en el sangriento espectáculo de la muerte de Jesús. Muchos se preguntaron: ¿Dónde estuvo la inspiración, la elevación y la gracia en el sacrificio supremo de Jesús? Otros, como el legendario crítico Roger Ebert, elogiaron la Pasión por mostrar el “precio ineludible que pagó Jesús” y dar a los espectadores “una idea visceral de en qué consistía la Pasión”.

Increíblemente, Caviezel fue alcanzado por un rayo mientras filmaba el Sermón de la Montaña. Bromeó con Semanal de entretenimiento que parecía como si «fuera al peluquero de Don King», pero fue un momento aterrador. Caviezel sufrió un incendio en el lado izquierdo de la cabeza y luego necesitó dos cirugías cardíacas. ¿Fue una señal de Dios? Caviezel bromeó diciendo que simplemente levantó la vista y preguntó: «No me gustó esa toma, ¿eh?».

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Mel Gibson ascendió en las filas de Hollywood en los años 80 y 90 como actor protagonista de éxitos como «The Road Warrior» y «Lethal Weapon». El mayor punto de inflexión de Gibson fue cuando se puso detrás de la cámara, y su esfuerzo como director de 1995, «Braveheart», se convirtió en un gran éxito ganador de Mejor Película, por muy inexacto que sea históricamente. Eso colocó a Gibson en la cima de la lista A, aunque fue selectivo acerca de las películas que eligió dirigir.

Optó por centrarse en otra figura importante de la historia; Jesucristo. En una entrevista de 2003 con Zenit, Gibson explicó cómo ésta llegó a ser la historia que quería contar.

«Siempre había creído en Dios, que él existía, y me educaron para creer de cierta manera. Pero en mi mediana edad, me desvié y otras cosas tomaron protagonismo. En ese momento, me di cuenta de que necesitaba algo más si quería sobrevivir. Se me exigía una investigación más detallada de los Evangelios, de la historia, de toda la pieza. Fue entonces cuando la idea comenzó a filtrarse dentro de mi cabeza. Comencé a verlo de manera realista, re- creándolo en mi propia mente para que tenga sentido para mí, para poder identificarme con él. Eso es lo que quiero poner en la pantalla».

Lo que distingue a la película de Gibson hasta el día de hoy es la representación de la violencia gráfica. No rehuyó los detalles sangrientos cuando se trataba de crucificar a Jesús, y eso se convertiría en un tema de conversación importante. En esa misma entrevista de 2003, Gibson abordó el tema de frente y dejó claros sus sentimientos.

«No hay violencia gratuita en esta película. No creo que nadie menor de 12 años deba verla, a menos que sea un niño de 12 años muy maduro. Es bastante pesado. Creo que nos hemos acostumbrado demasiado a ver escenas bonitas. crucifijos en la pared y olvidamos lo que realmente pasó. Quiero decir, sabemos que Jesús fue azotado, que cargó con su cruz, que le atravesaron las manos y los pies con clavos, pero rara vez pensamos en lo que esto significa».

Tras la noticia de que Jim Carrey regresará como Dr. Robotnik, IGN puede revelar que Sonic the Hedgehog 3 también verá las incorporaciones de Krysten Ritter, Alyla Browne, James Wolk, Sofia Pernas, Cristo Fernández y Jorma Taccone a su elenco.

Si bien todavía no sabemos quiénes interpretarán estos recién llegados, sí sabemos que se unirán a los miembros del reparto que regresan: Jim Carrey, Ben Schwartz, Lee Majdoub, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Tom Butler, James Marsden y Tika Sumpter. .

El nuevo elenco está dirigido por Krysten Ritter, quien anteriormente interpretó a Jessica Jones en Jessica Jones de Marvel, Jane Margolis en Breaking Bad y Chloe en Don’t Trust the B—- en Apartment 23. En cuanto a quién interpreta en Sonic 3, hay rumores de que ella puede ser la candidata perfecta para Rouge the Bat.

Browne es el más joven del grupo y fue visto en Las flores perdidas de Alice Hart, Nueve perfectos desconocidos y Tres mil años de anhelo. También interpretará a la Furiosa más joven en Furiosa: A Mad Max Saga.

En lo que respecta al papel de Browne, existe una buena posibilidad de que interprete a María de Sonic Adventure 2. Esto se hace aún más creíble si se tiene en cuenta que Shadow the Hedgehog parece ser la nueva incorporación más importante a la película, y el logo recientemente revelado es un homenaje a Sonic Adventure 2.

No está claro quiénes interpretan los otros actores, pero sí sabemos que Wolk previamente prestó su voz a Superman en Harley Quinn e interpretó a Joe Keene en Watchmen, Pernas estuvo en Jane the Virgin y The Young and the Restless, Fernández interpretó a Dani Rojas en Ted. Lasso y expresó a Wheeljack en Transformers: Rise of the Beasts, y Tacconne expresó a Spider-Man ’67 en Spider-Man: Across the Spider-Verse y a Pee-Wee Herman en Weird: The Al Yankovic Story. Taccone también es miembro de The Lonely Island y fue el creador y escritor de la serie MacGruber y escribió Popstar: Never Stop Stopping.

Una de las mayores preguntas que quedan es quién da voz a Shadow the Hedgehog en esta tercera película, pero tendremos que esperar para ver si es una de estas nuevas incorporaciones o alguien más. Lo que está claro, sin embargo, es que Sonic the Hedgehog 3 llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

Para obtener más información, consulte nuestra reseña de Sonic the Hedgehog 2 y nuestra explicación de la escena posterior a los créditos de la película que provocó a Shadow.

Crédito de la imagen: Krysten Ritter (Unique Nicole/WireImage), Alyla Browne (Lisa Maree Williams/Getty Images), Cristo Fernández (Cara Robbins/Getty Images for Family Film and TV Awards), Jorma Taccone (Tim Mosesnfelder/Getty Images), Sofia Pernas (Dan Doperalski/Globos de Oro 2024/Globos de Oro 2024 vía Getty Images) y James Wolk (Kayla Oaddams/FilmMagic).

Adam Bankhurst es redactor de noticias para IGN. Puedes seguirlo en Twitter. @AdamBankhurst y en Contracción nerviosa.

Benedict Fitzgerald, mejor conocido como el guionista de La pasión de Cristomurió en su casa en Marsala, Sicilia, después de una larga enfermedad, el 17 de enero de 2024. Tenía 74 años y su familia no indicó la causa de su muerte.

Obtuvo elogios por primera vez por su adaptación cinematográfica de la novela de Flannery O’Connor. sangre sabia, coescrito con su hermano, Michael. La película, producida en 1979 por Michael y Kathy Fitzgerald y dirigida por John Huston, estuvo protagonizada por Brad Dourif, Harry Dean Stanton y Ned Beatty.

Fitzgerald se especializó en adaptaciones literarias, entre ellas zelda, (protagonizada por Natasha Richardson y Timothy Hutton) en 1993; José Conrado Corazón de la oscuridad en 1993 (protagonizada por John Malkovich); una miniserie de televisión de Truman Capote En sangre fria en 1996 (protagonizada por Eric Roberts, Anthony Edwards y nominada a 2 premios Emmy en horario estelar, incluida Mejor Miniserie) y Moby Dick en 1998 (protagonizada por Patrick Stewart como Ahab y nominada a 5 premios Emmy en horario estelar).

La pasión de Cristo (2004), fruto de una colaboración de dos años con Mel Gibson, se convirtió en la película independiente más taquillera de todos los tiempos.

Fitzgerald nació el 9 de marzo de 1949 en Nueva York. Fue el segundo hijo de Sally Fitzgerald (El hábito de ser, cartas de Flannery O’Connor) y el poeta y traductor Robert Fitzgerald, cuyas traducciones de Homero, Virgilio y Sófocles se consideran definitivas hasta el día de hoy. Se crió en Italia, asistió a un internado en Rhode Island y se graduó en la Universidad de Harvard en 1972.

Se casó con Karen Mason en 1991. Le sobreviven su esposa, sus hijas Eugenie, Helena y Olimpia, y tres nietos, así como sus hermanos Ughetta, Maria, Michael, Barnaby y Caterina.

El estilo Scorsese

En casi todas las adaptaciones de los evangelios, tanto antes como después La última tentación de Cristo, Jesús es perfecto. Él es, después de todo, el Hijo de Dios. Pero la versión de Scorsese es fascinante porque Jesús es un hombre imperfecto similar a muchos de los otros protagonistas de Scorsese. Donde JR tiene un conflicto interno de fe, Jesús también lo tiene. Donde Travis Bickle quiere limpiarse a sí mismo y al mundo del pecado, Jesús también lo quiere. Donde Jake LaMotta está distraído por los deseos sexuales, también lo está Jesús. Son esos aspectos los que hacen que la versión de Jesús de Scorsese sea tan única, interesante y controvertida.

También vale la pena señalar que los protagonistas de Scorsese son violentos, hacia el mundo, hacia ellos mismos y, a menudo, hacia las mujeres. El Jesús de Scorsese no sigue matando, pero sí hace las cruces de madera que usan los romanos para la crucifixión. Asimismo, su soledad autoimpuesta en el desierto es una batalla tanto con él mismo como con el Diablo; Jesús se tortura a sí mismo. Sin embargo, Jesús también es mejor que JR y Bickle y LaMotta. Él sigue siendo nuestro salvador, mitad hombre, mitad Dios, pero Scorsese le da un arco de carácter en lugar de aceptarlo como inmediatamente perfecto. Es una buena película, pero no es el Jesús que muchos católicos quieren aceptar.

“La belleza del concepto de Kazantzakis es que Jesús tiene que soportar todo lo que atravesamos, todas las dudas, los miedos y la ira”, dijo Scorsese. PelículaComentario en 1988. “Él me hizo sentir como si estuviera pecando, pero no está pecando, es simplemente humano. Además de divino. Y tiene que lidiar con toda esta doble y triple culpa en la cruz. Así lo dirigí, y eso es lo que quería, porque mis propios sentimientos religiosos son los mismos. Pienso mucho al respecto, me pregunto mucho, dudo mucho y luego me siento bien. Mucho buen sentimiento. ¡Y luego mucho más cuestionamiento, pensamiento, duda!”

Scorsese luego hizo una declaración pública luego de la protesta pública por la película, renovando su fe y tratando de dejar su punto de vista aún más claro: “Es más que solo otro proyecto cinematográfico para mí. Fue hecho con convicción y amor y por eso creo que es una afirmación de fe, no una negación. Además, creo firmemente que las personas en todas partes podrán identificarse con el lado humano de Jesús, así como con su lado divino”.

Con tanta indignación, La última tentación de Cristo no fue un gran éxito de taquilla. Realizada con un presupuesto de $ 7 millones, una suma significativamente menor que los $ 14 millones originales que Scorsese ofreció cuando intentaba hacer la película en 1983, recaudó poco más de $ 8 millones en los EE. UU. y $ 8,8 millones adicionales en todo el mundo. Los piqueteros católicos se pararon afuera de los cines y disuadieron a la gente de ver la película. Como resultado, la película fue poco apreciada durante varios años, encontrándose a menudo en el medio cuando los críticos clasifican la filmografía de Scorsese.

Quizás por algún milagro, el estreno de la película condujo a otra revelación para Scorsese: «Después del estreno, un grupo de nosotros fuimos a cenar al hotel Regency», le dijo a la New York Times en 2016. Una de esas personas era Paul Moore, el obispo episcopal de Nueva York, quien había escrito declaraciones públicas en apoyo de La última tentación de Cristo, decirlo dramatizó muchas de las enseñanzas centrales de Jesús. Fue durante esa cena que Moore le entregó a Scorsese una copia de un libro que rondaría los pensamientos del cineasta durante más de 25 años: Shūsaku Endō’s Silencio, que trataba sobre dos sacerdotes que viajan a Japón para difundir la palabra de Dios. Scorsese finalmente lanzó su versión filmada de la historia en 2016.

La pasión de Cristo El productor, director y coguionista Mel Gibson está de luto por Christo Jivkov, una de las estrellas de su éxito de taquilla de 2004, quien murió el viernes por la noche en Los Ángeles después de una larga batalla privada contra el cáncer. Acababa de cumplir 48 años.

“Mi querido amigo Christo ha perdido su heroica batalla contra el cáncer. Hasta el último momento estuvo lleno de esperanza y su espíritu fue fuerte”, dijo Gibson. “Lo extrañaré, pero sé que su sufrimiento ha terminado y que tiene felicidad eterna. Dios lo guarde.”

Jivkov interpretó a John junto a Jim Caviezel y Monica Bellucci en La pasión de Cristo, que recaudó 612 millones de dólares en todo el mundo. Después de que salió la película, se mantuvo en contacto con Gibson, y los dos se encontraron varias veces en los últimos 19 años. Se esperaba que Jivkov participara en la secuela que se rumoreaba desde hace mucho tiempo si llegaba a buen término.

El actor y productor Jivkov también fue conocido por su papel protagónico como Giovanni de Medici, en la película de Ermanno Olmi de 2001. La profesión de las armas, que arrasó en los premios David di Donatello de 2002 con nueve victorias, incluida la de Mejor Película.