La destacada compañía española de ventas de autor, Bendita Film Sales (“Memorias de un cuerpo ardiente”), ha adquirido los derechos mundiales del segundo largometraje poco convencional de los autores chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, “Los hiperbóreos” (“Los Hiperbóreos”), que se estrena en Cannes. Programa de la Quincena de Realizadores, del 15 al 25 de mayo.

“Estamos emocionados de unir fuerzas con Cristóbal León y Joaquín Cociña, cineastas visionarios reconocidos por su perspectiva distintiva y su universo cautivador. Su trabajo nos ha cautivado e inspirado durante mucho tiempo, haciendo de esta colaboración una oportunidad verdaderamente especial”, dijo Luis Renart, director ejecutivo de ventas y adquisiciones de Bendita Film Sales. Variedad.

“The Hyperboreans abarca una atrevida fusión de acción real y stop motion, ficción especulativa y biografía fabulosa, que lleva al público a un fascinante viaje a través de reinos tanto familiares como fantásticos, explorando los inquietantes ecos de la historia y el potencial ilimitado de la psique humana. Estamos entusiasmados de compartir este trabajo excepcional con audiencias de todo el mundo”, añadió.

La película sigue a la estrella de “La Jauría” Antonia Giesen mientras interpreta una versión de ella misma, una actriz y psicóloga cuyo paciente torturado (Francisco Visceral Rivera) se siente abrumado por las voces de un poeta nazi fallecido hace mucho tiempo, Miguel Serrano. El encargado escribe el guión de sus encuentros, y Antonia recluta a los creativos León y Cociña para que la ayuden a darle vida a la narrativa, sin saber que está en marcha un complot para atraerla más hacia su retorcida y abstracta lección de historia.

Producido por León & Cociña Films y Catalina Vergara en Globo Rojo Films de Chile, quienes respaldaron el primer largometraje del dúo, “Wolf House”, el proyecto aborda la moralidad y lo metafísico a través de animación stop-motion, marionetas recortadas y una sala llena de accesorios. y travesuras de acción real. Obra de teatro, arte escénico y experiencia cinematográfica de ciencia ficción expresionista a partes iguales, “The Hyperboreans” presenta una revisión sensorial ambiciosamente singular.

León & Cociña han disfrutado de un trabajo constante desde que formaron equipo en 2007, tanto cineastas como animadores con experiencia en instalación y diseño; su trabajo apareció en las colecciones del MOMA y Tate Modern. En 2018, la pareja lanzó su primera película animada, “The Wolf House”, que debutó con gran éxito en la Berlinale. Su reciente cortometraje, titulado de 2021 “The Bones”, fue producido por Ari Aster (“Beau Is Afraid”) y Adam Butterfield (“Living With Yourself”) y se estrenó en el 78.° Festival de Cine de Venecia, obteniendo su Premio Orizzonti. al mejor cortometraje.

“Nuestro trabajo es fundamentalmente interdisciplinario, extrayendo recursos tanto de las artes visuales como del mundo del cine y la animación”, explicaron León y Cociña en un comunicado.

Y agrega: “Nos interesan obras que muestren su esencia, abrazando lo orgánico, lo accidental, lo precario, lo inacabado y en constante crecimiento en contraste con lo preciso, controlado o definido. Intentamos imaginar que todo es material y, por tanto, puede transformarse. Esto incluye la política, la historia y el inconsciente. En las narrativas presentadas aquí, no sólo se mezclan pintura y otros materiales, sino también visiones políticas, historia oficial y sueños”.

“The Hyperboreans” fue coescrita por el dúo junto a Alejandra Moffat; Se está preparando un próximo proyecto cinematográfico, “La Plaga”.

Tres años antes del estreno de «1492: La conquista del paraíso», Ridley Scott y Michael Douglas trabajaron juntos en una de las películas más olvidadas de Scott, «Black Rain». La película fue la gran continuación de Douglas a su papel ganador del Oscar en «Wall Street», y en este neo-noir, interpreta a un detective de Nueva York que queda atrapado con la Yakuza. Esto fue a finales de los 80, todos ustedes. Tenías una gran estrella de cine y se podía hacer una película como esa.

Ridley Scott estaba en la postproducción de «Thelma & Louise» mientras preparaba «1492: La conquista del paraíso». Como dije, trabaja rápido. Thom Noble fue el editor de «Thelma & Louise» y habló con Ben Pearson de /Film sobre el constante cambio de Scott entre Michael Douglas y Gérard Depardieu durante ese tiempo:

«Recuerdo que Ridley me dijo: ‘Oh, estamos haciendo esta película de Cristóbal Colón’. Y dijo: «No estoy seguro de a quién elegir. Es Michael Douglas o Gérard Depardieu». Entonces solíamos tener este chiste en la sala de montaje, y teníamos este gran póster de Michael Douglas de ‘Black Rain’, en una motocicleta. Y cuando parecía ser Michael Douglas, se quedaba ahí arriba. Y luego, si parecía Como si fuera Gérard Depardieu, teníamos un recorte de la cara de Depardieu y lo pegamos sobre Michael Douglas».

En primer lugar, me agradaría mucho saber si Ridley Scott todavía tenía ese cartel de «Black Rain» con la cara de Depardieu pegada. En segundo lugar, me parecería inquietante ese recordatorio constante de tu próximo proyecto, ya que está en la misma habitación donde estás terminando el actual. Al final, la cara del francés permaneció, pero Scott necesitaba saber una cosa muy importante: ¿cómo era el inglés de Depardieu?

Casi hasta el extremo, «Barry» continúa subvirtiendo las expectativas, inventando un nuevo tipo de coreografía de acción que nunca se desarrolla de manera convencional. «Wow» fue precedido por una configuración clásica en la que Sally y su hijo John fueron tomados como rehenes por Hank para sacar a Barry, creando todas las trampas de un tiroteo clásico y sangriento. En cambio, Fuches y sus hombres llegan con armas apuntando antes de que Barry tenga la oportunidad de jugar al héroe.

Fuches le da a Hank un ultimátum, diciendo que todos pueden matarse entre sí o Hank puede admitir que la muerte de Cristóbal fue culpa suya, independientemente de si fue un accidente o no. En prisión, Fuches ha sido moldeado brutalmente, día tras día, para convertirse en el hombre que realmente es, y quiere que Hank admita que está fingiendo ser alguien que no es. Hank se doblega bajo la presión y se derrumba por años de dolor reprimido, con la estatua de Cristóbal mirando de reojo detrás de él.

Es una toma increíblemente bien hecha que hace que parezca que la estatua y el espíritu de Cristóbal están escuchando y juzgando a Hank cuando comienza a contarle a Fuches la misma historia que él ha estado tratando de contarse a sí mismo durante años. Pero no fue un accidente, y Hank finalmente se derrumba frente a todos, justo antes de que Fuches le dispare repentinamente en el estómago, provocando el estallido repentino de violencia casi cómica por la que «Barry» se ha hecho famoso.

Demostrando que los mejores momentos de «Barry» siempre llegan en los momentos más inoportunos, Hank fallece tendido a los pies de la estatua de Cristóbal agarrando su mano dorada. Con su último aliento, se convierte en parte del monumento a la amante que había asesinado, una imagen que sería casi risible si no fuera tan inesperadamente desgarradora.

Parte de lo que hace que «Barry» sea tan apasionante es la sensación de inmediatez y espontaneidad que posee el programa, un rasgo que se encuentra en los momentos más tiernos y en los casos espontáneos de violencia que aparentemente surgen de la nada. Así es como se siente la vida real a veces, ya seas un actor en apuros o un señor del crimen. Para que esos momentos tengan un impacto aún mayor, Hader entiende que lo que está planeado el día en que entras al set no siempre es la mejor idea. Cambiar la posición de la cámara y usar una toma Steadicam compleja ya hizo que la escena entre Hank y Cristóbal se sintiera más íntima, pero también hubo algunos cambios en el guión de Taofik Kolade que Hader y Corrigan hicieron para que la muerte de Cristóbal golpeara aún más.

Hader habló sobre contarle a Carrigan sobre la escena por primera vez y cómo eso influyó en su actuación cuando llegó el momento de filmar, diciéndole a The Wrap:

«Inicialmente, la forma en que estaba escrito la primera vez, te quedaste con Cristóbal y él se subió al auto y luego le dispararon. Cuando le dije a Anthony por primera vez lo que iba a pasar, él dijo: ‘Santo cielo’. y luego dice: ‘Creo que Hank está sintiendo emociones, pero está tratando de enterrarlas, simplemente no quiere sentirlas’, y luego, en el momento en que dijo eso, dije: ‘Oh, eso es lo que deberías estar viendo’, así que Empecé a reescribir la escena en el teléfono con Anthony».

La muerte de Cristóbal habría sido una sorpresa sin importar qué, pero estos pequeños cambios técnicos y de rendimiento son excelentes ejemplos de cómo mejorar una escena.