La agencia de ventas Cercamon, con sede en Dubai, adquirió los derechos mundiales de la película indonesia “Crocodile Tears”, según se reveló en el mercado de derechos de Hong Kong FilMart.

La película es una coproducción entre la indonesia Talamedia (productora Mandy Marahimin), la singapurense Giraffe Pictures (productores Anthony Chen y Teoh Yi Peng), las francesas Acrobates Films (productora Claire Lajoumard) y Poetik Film (productor Christophe Lafont) y la alemana 2Pilots Filmproduction ( productores Harry Flöter y Jörg Siepmann).

El acuerdo fue negociado por Sebastien Chesneau de Cercamon, Chen de Giraffe Pictures y Marahimin de Talamedia.

La película, el primer largometraje de Tumpal Tampubolon, sigue a Johan, que vive solo con su madre en una granja de cocodrilos en Java Occidental. Madre e hijo viven en un exilio voluntario con sólo un cocodrilo blanco como confidente. Su vida de aislamiento se ve interrumpida cuando Johan se enamora de una chica del pueblo, Arumi, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza el delicado equilibrio de sus vidas.

Actualmente en las etapas finales de postproducción, la película llegará al circuito de festivales de 2024. Tampubolon es conocido por sus cortometrajes, incluido “The Sea Calls for Me”, que ganó el premio Sonje al mejor cortometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Busan en 2021.

Fundada en 2014 por el veterano agente de ventas internacionales Sebastien Chesneau, Cercamon es una empresa global de ventas de películas que gestiona hasta ocho largometrajes al año. Las últimas películas en la programación incluyen la ganadora de la Cámara de Oro de Cannes 2023 “Inside the Yellow Cocoon Shell” y la selección de la Berlinale 2024 “Paradises of Diane”.

«Estamos encantados de incluir ‘Crocodile Tears’ en nuestro catálogo de películas destacadas», afirmó Chesneau. “La vibrante escena cinematográfica del sudeste asiático siempre nos ha cautivado. Nuestro entusiasmo por este proyecto se encendió cuando nos encontramos con un avance previo durante su fase de financiación”.

Marahimin, cuyos créditos incluyen “Sweet Dreams”, ganadora de Locarno en 2023, añadió: “Esta película es un trabajo de amor para Tumpal y para mí. Nos llevó siete años desarrollar y realizar la película. Estamos muy contentos de que Cercamon se asocie con nosotros para presentar nuestra película al mundo”.

Chen, radicado en Hong Kong y cuyo proyecto como director “The Breaking Ice” debutó en Cannes y fue nominado a los Asian Film Awards, dijo: “Es fantástico volver a trabajar con el dedicado equipo de Cercamon después de nuestra muy exitosa colaboración en » de Kirsten Tan. Papá, sí.’ Esta es una película que una vez más muestra la diversidad y originalidad del cine del Sudeste Asiático, y definitivamente una película por descubrir”.

UNA PIEZA

13 de septiembre de 2023 a las 10:46

La serie «One Piece» de Netflix podría confirmar la teoría «Crocolady» del manga y convertir a Sir Crocodile en una mujer en la temporada 2. Ya hay pistas.

• El villano de “One Piece”, Sir Crocodile, es extremadamente popular entre los fanáticos del anime y el manga.
• Ahora una teoría sugiere que Crocodile se convertirá en mujer en la adaptación de Netflix.
• Una teoría más antigua de Crocodile muestra que la serie no necesariamente contradeciría el manga.

Ya se insinuó en la temporada 1 de la adaptación live-action de Netflix de «One Piece»: la compañía Barroca. Se suponía que ella reclutaría al Zorro en el episodio 1 y el vicealmirante Garp también conoce la poderosa organización de villanos.

Ya en la temporada 2 de «One Piece», Luffy probablemente tendrá que tratar con miembros de la compañía Barroca con mayor frecuencia y Sir Crocodile, el líder Barroco y ex samurái de los mares, pronto aparecerá en la serie, pero tal vez en una forma diferente. como muchos fanáticos lo esperan.

¿Sir Cocodrilo se convierte en Dama Cocodrilo?

El primer episodio de «One Piece» comienza con la ejecución de Gol D. Roger en Loguetown. Entre el público vemos versiones más jóvenes de Shanks, Hawkeye, Smoker y también una mujer con un pendiente que no es tan fácil de identificar.

Muchos fans de “One Piece” están seguros de que hay un significado más profundo detrás de esta grabación. Como se sabe que Sir Crocodile también estaba presente en Loguetown cuando Gol D. Roger murió y también llevaba un arete, algunos fanáticos suponen que la mujer es Crocodile. Entonces Netflix simplemente habría cambiado el género del villano.

Más precisamente, de esta manera Netflix incluso confirmaría una teoría que circula desde hace años de que Crocodile alguna vez fue una mujer en el manga y el anime.

Estas especulaciones, por supuesto, no son pruebas, pero el showrunner de «One Piece», Steven Maeda, no quiere descartar la teoría en una entrevista con IGN:

Tengo [diese Theorie] escuchó. Me han preguntado al respecto antes y todo lo que puedo decir es: lee lo que quieras. Pensamos mucho en los huevos de Pascua. Parte de esto es planificación futura, y mucho fue: «Oye, ¿no sería genial si viéramos a este personaje?» Sabemos que esta figura se vio al fondo, particularmente en Loguetown, en la ejecución de Gol D. Roger. […] Se puso mucho amor y cuidado en hacer las cosas para que los fans pudieran decir: ‘Oh, oye, eso es realmente genial’. Y parte de ella está diseñada pensando en el futuro. Otras cosas son simplemente cosas divertidas que los fanáticos disfrutarán.

Steven Maeda

Por supuesto, no lo sabremos con certeza hasta que comience el rodaje de la temporada 2 de «One Piece» y descubramos quién interpretará a Sir Crocodile en los nuevos episodios. Actualmente, la teoría suena bastante sensata y no contradeciría directamente el manga, siempre y cuando al menos el Cocodrilo adulto sea un hombre.

La película de comedia musical estadounidense “Lyle Lyle Crocodile” se estrenará en los cines de China continental, después de haber recibido las aprobaciones de importación y distribución de las autoridades chinas. Jugará en China a partir del 15 de abril de 2023.

La película se estrenó en América del Norte a principios de octubre del año pasado y en muchos otros territorios a fines de 2022. Partes de Asia recibieron más tarde el título, Corea y Taiwán lo jugaron a partir de enero y Japón lo estrenó a partir del 24 de marzo.

La película ha recaudado $108 millones en todo el mundo, de los cuales $60,9 millones provienen de los mercados internacionales y $46,8 millones del mercado interno de América del Norte, informó el patrocinador del estudio Sony Pictures.

La película que mezcla animación y acción en vivo se basa en una serie de libros de mayor venta de Bernard Waber.

Cuando la familia Primm se muda a la ciudad de Nueva York, su pequeño hijo Josh lucha por adaptarse a su nueva escuela y nuevos amigos. Todo eso cambia cuando descubre a Lyle, un cocodrilo cantor al que le encantan los baños, el caviar y la buena música, que vive en el ático de su nuevo hogar. Cuando la existencia de Lyle se ve amenazada por el malvado vecino Sr. Grumps, los Primm deben unirse con el carismático dueño de Lyle para mostrarle al mundo que la familia puede provenir de los lugares más inesperados.

La película está protagonizada por Javier Bardem, Constance Wu y Shawn Mendes y está dirigida y producida por Will Speck y Josh Gordon a partir de un guión de Will Davies. La película es producida por Hutch Parker y Kevin K. Vafi, Dan Wilson, Robert J. Dohrmann, Benj Pasek, Justin Paul, Tarak Ben Ammar y Andy Mitchell son productores ejecutivos.

Las películas de Hollywood han comenzado a regresar a los cines de China continental después de una casi sequía en 2022 y una prohibición no oficial de las películas con la marca Marvel que se prolongó desde mediados de 2019 hasta principios de 2023.

Con «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» como la de mayor recaudación este año (con una recaudación bruta acumulada de $37 millones después de tres fines de semana), la lista incluye «Black Panther: Wakanda Forever» (estrenada el 3 de febrero y con una recaudación de $15,7 millones). hasta la fecha); “The Son” (24 de febrero, $220,000); “M3gan” (17 de marzo); “¡Shazam! 2” (17 de marzo); “Un hombre llamado Otto” (24 de marzo); “Calabozos y Dragones” (31 de marzo); y “Super Mario” (5 de abril).

A principios de esta semana, se confirmó que “65”, protagonizada por Adam Driver, se estrenará el 31 de marzo y “The Woman King” se estrenará el 14 de abril. El éxito indio de 2018 “Sui Dhaaga: Made in India” se estrenará en China. el 31 de marzo.

«Lyle, Lyle Crocodile» llegará a casa justo a tiempo para las vacaciones de invierno, con una fecha de lanzamiento digital antes del Día de Acción de Gracias el 22 de noviembre de 2022. Desafortunadamente, no podrá apartar a los compradores para obtener una copia física de la película en Black Friday, ya que su lanzamiento en DVD, Blu-Ray y 4k no es hasta el 13 de diciembre de 2022, pero aún obtendrá las mejores características adicionales con la versión digital de la película también.

El lanzamiento 4k Ultra HD, Blu-Ray y el lanzamiento digital incluirán una serie de características especiales, que incluyen bloopers, escenas eliminadas, videos musicales y versiones de canciones para cantar, como «Take a Look at Us Now». «La cima del mundo» y más. También hay una función de cuentos en la que Mendes, Bardem y otros miembros del elenco y el equipo leen extractos del libro original «Lyle, Lyle Crocodile», así como una introducción al elenco llamada «Take a Look at Us Now — The Cast». Finalmente, las características especiales incluyen una broma clásica en el negocio de las películas animadas para niños: un largometraje llamado «Croc and Roll – Lyle on Set», que destaca cómo fue «trabajar con» el propio cocodrilo.

La versión en DVD de la película incluirá los videos musicales, la función «Croc and Roll» y las presentaciones del elenco, pero no tendrá las canciones de karaoke, las escenas eliminadas, los bloopers ni la hora del cuento. Básicamente, si a su hijo le encanta Lyle, querrá derrochar en Blu-Ray, 4k o copia digital.

«Lyle, Lyle Crocodile» estará disponible en formato digital a partir del 22 de noviembre de 2022 y en medios físicos a partir del 13 de diciembre de 2022.

El mandato creativo para el equipo de VFX en «Lyle, Lyle, Crocodile» era entregar una película premium con un personaje generado por computadora que cantaba y bailaba y que tanto los adultos como los niños pudieran creer que era real.

Basada en el libro infantil de Bernard Weber, la película sigue a Josh (Winslow Fegley), un niño que lucha por encajar, su padre (Scoot McNairy) y su madrastra (Constance Wu). Al mudarse a la ciudad, la familia descubre que su nuevo hogar está habitado por un cocodrilo cantor llamado Lyle, con la voz de Shawn Mendes.

Josh Gordon, quien codirigió la película con Will Speck, dice que era importante que Lyle no pareciera mezquino o amenazador. Gordon explica: “Eso es parte del personaje, asusta a la gente, pero Lyle es alguien a quien la gente juzga por su fachada. No entienden que en el fondo es increíblemente conmovedor y dulce”.

Había que tener en cuenta numerosos factores al dar vida a Lyle, pero todo empezó con tener la vista adecuada. Una vez que los animadores encontraron esa expresión conmovedora, el equipo tuvo que asegurarse de que no fuera caricaturescamente lindo. “De lo contrario, la gente preguntaría: ‘¿Dónde está la amenaza?’”, dice Gordon.

El supervisor de efectos visuales Joe Bauer dice que el equipo pasó por numerosas iteraciones del Lyle generado por computadora. “Cuando estaba mal, estaba realmente mal”, admite. Gordon luego encargó a los proveedores que proporcionaran obras de arte y, a partir de ahí, pudo ver qué funcionaba y qué no.

Luego, una combinación de tener un actor suplente y la voz de Shawn Mendes ayudó a que Lyle fuera creíble. Speck dice que no querían que el elenco actuara frente a pelotas de tenis o marcas de guía. En cambio, trajeron a un actor en el set, Ben Palacios, para interpretar a Lyle. Tenía el rostro de Lyle, así como la cola y los apéndices de un cocodrilo. Una cámara atornillada a su casco podía rastrear sus expresiones faciales. “Él estaba allí dándole a cada actor su momento Lyle, y fue muy útil tener a alguien procesando las emociones”, dice Speck.

Gran parte de la captura de los matices provino del bloqueo y la coreografía. Para la escena de la bañera donde Lyle se baña y comienza a cantar, Palacios representó la escena. Bauer dice: “Grabamos una cámara específica de video en su rostro, y eso fue útil. Una vez que tuvimos eso, fueron los procedimientos en cuanto al agua y la espuma y las otras cosas con las que Lyle interactúa”.

Una vez que Shawn Mendes entró y grabó sus sesiones de canto, los animadores pudieron aprovechar eso y reflejar la entonación de su voz en el rostro de Lyle.

Finalmente, el enfoque del set no fue tratarlo como VFX, sino como una actuación. “Hubo mucha flexibilidad en el proceso que hizo que pareciera que se basaba en el rendimiento”, dice Speck. “Queríamos que se sintiera como si fuera una representación teatral”.

El conjunto del apartamento de piedra rojiza de la familia ayudó con eso. Gordon dice: “La piedra rojiza era un conjunto real formado por varias piezas. [So was] todo el callejón trasero y los edificios al otro lado de la calle”. Y agrega: «Lo que eso hace es que inmediatamente pone a todos en un lugar de realismo: los actores no tienen que imaginar dónde están las cosas y dónde están las escaleras de incendios».

El éxito de la película, dice Speck, se basa en la colaboración entre los vendedores y la narración. “Fue una gran asociación. Tienes que tener eso para hacer un gran trabajo de efectos visuales”, dice. “Los artistas de VFX están al servicio de la historia y la emoción primero”.

Agrega Bauer, “Estamos contando una historia emocional entre personas reales, y Lyle era una de esas personas, y los efectos visuales deben aceptarlo. Pero también necesitan retroceder un poco y dejar que suceda la otra magia, y así es como construimos nuestro enfoque”.

Muchos niños están a punto de ser presentados a No es país para viejos El ganador del Oscar Javier Bardem con el estreno de Lyle, Lyle, Cocodrilo. Después de una carrera llena de papeles serios y maduros como en caída del cielo y Duna, el actor español interpreta a un showman tonto en el musical familiar. Pero no se preocupe, Bardem se tomó en serio su compromiso con su oficio durante Lyle también, especialmente cuando se trata de retratar a un hombre de canto y baile con habilidades en la magia.

Cuando CinemaBlend habló con los directores detrás Lyle, Lyle, Cocodrilo, Josh Gordon y Will Speck, los cineastas compartieron con nosotros la tarea muy específica de Bardem para la película. En palabras de Gordon:

Tuvo que aprender magia. Teníamos un experto en magia en el set que se quedaba y le enseñaba cómo hacer trucos. Y luego el chico era tan entretenido que lo mantuvimos cerca para entretenernos y luego Javier comenzó a aprender sus trucos y venía y los mostraba.

Paramount está sonriendo ampliamente este fin de semana como su foto espeluznante, Sonreír, continúa en la cima de la lista en su segundo estreno con una recaudación bruta proyectada de $16,8 millones en 3659 salas de cine. Eso sería una disminución de solo el 26 por ciento, una de las mejores de todos los tiempos para el género de terror.

Sonreír ganó 5,4 millones de dólares el viernes en 3659 cines, más que suficiente para adelantarse a la nueva película familiar de Sony Lyle, Lyle, Cocodrilo, que ganó 3,5 millones de dólares el viernes en 4.350 ubicaciones. Sony anticipa un fin de semana de $ 12 millones a $ 13 millones, pero los rivales lo tienen en $ 11 millones o menos.

De cara al fin de semana, la mayor parte de Hollywood esperaba Lyle, Lyle, basado en el libro para niños del mismo nombre, para ganar el marco, aunque sea por poco. La película actualmente tiene un puntaje de crítica del 68 por ciento en Tomates podridosy obtuvo un A- CinemaScore del público.

La bomba del fin de semana es la película repleta de estrellas de David O. Russell Ámsterdam. La comedia de misterio busca un debut de $ 7 millones o menos en 2,005 ubicaciones después de ser criticada por los críticos. Actualmente cuenta con una puntuación de 33 críticos en Tomates podridos, una de las más bajas de la carrera del cineasta, junto a las estrellas Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington. El público le dio una clasificación algo mejor, o una B CinemaScore.

La película ganó $ 2.6 millones el viernes para quedar en el tercer lugar detrás Sonreír y Lyle, Lyle.

Ámsterdam es una película de New Regency distribuida por Disney. A medida que comenzaron a llegar las reseñas, el seguimiento redujo su proyección a $10 millones, ya que el público objetivo de la película, los adultos mayores, se deja influir más por los críticos. Sin embargo, incluso ese número fue alcista.

En un momento, los analistas de taquilla y exhibidores alcistas creyeron que Lyle, Lyle y Ámsterdam ambos podrían abrir a mediados de la adolescencia. Todavía es posible que las proyecciones cambien si el sábado se desarrolla de manera diferente a lo esperado.

la mujer rey y no te preocupes cariño se espera que completen los cinco primeros, seguidos por los Avatar relanzar

A diferencia de Sonreír, hermanos es apenas feliz en su segundo fin de semana. Se espera que la comedia romántica gay, dirigida por Nicholas Stoller y Billy Eichner, ocupe el sexto lugar con solo $ 2.3 millones para un total nacional de $ 9 millones en 10 días. Eichner acudió a Twitter el fin de semana pasado después de que la película se estrenara en quinto lugar para decir que la homofobia era una de las principales razones de la mala presentación.

En otros lugares, la taquilla de los premios se pone en marcha como Todd Field’s Alquitrán y la Palma de Oro de Ruben Ostlund triangulo de tristeza abierto en teatros selectos a números prometedores.

De Focus Features y protagonizada por Cate Blanchett, Alquitrán busca publicar el promedio de ubicación principal del fin de semana, o alrededor de $ 37,000, ya que se estrena en cuatro cines en Nueva York y Los Ángeles.

triangulo de tristeza, de Neon, opta por una huella de apertura más amplia, o 72 ubicaciones. Se espera que el protagonista de Woody Harrelson publique un promedio de ubicación de $ 21,000 o más.

Los números se actualizarán el domingo.

Hay una pregunta clave que se apodera del mundo este fin de semana: ¿sonreirá la taquilla o Lyling?

«Lyle, Lyle, Crocodile» de Sony tenía la esperanza de competir por el primer lugar en la taquilla este fin de semana, aunque parece que la comedia familiar no podrá superar el segundo fin de semana de la exitosa película de terror «Smile» de Paramount. Mientras tanto, “Amsterdam” de 20th Century Studios está bombardeando en su debut, con el objetivo de terminar en tercer lugar.

“Lyle, Lyle” consiguió un día de estreno de $3,47 millones, proyectándose en 4.350 lugares. Si bien ese no es exactamente el día de apertura más impresionante en papel, la mayoría de las ventas de boletos para el musical se realizarán con audiencias familiares que asistirán a las funciones el sábado, domingo y el lunes feriado del Día de los Pueblos Indígenas, lo que mantendrá alejados a una buena fracción de los niños. de la escuela.

Sony proyecta una recaudación bruta de fin de semana de entre 12 y 13,5 millones de dólares para el musical, cofinanciado por TSG Entertainment. Para comparar con otra película reciente sobre un animal incomprendido pero afectuoso, es mucho menos que el debut de 16,6 millones de dólares de «Clifford the Big Red Dog» de Paramount en noviembre pasado, y que se estrenó simultáneamente en Paramount+.

Con un presupuesto de producción de 50 millones de dólares, “Lyle” espera causar un gran impacto en su debut para que se propague de boca en boca. No hay mucha competencia para el público familiar hasta octubre, salvo el espectáculo PG-13 DC Comics «Black Adam». La película obtuvo un índice de aprobación promedio del 57% de los principales críticos en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, mientras que Variedad El crítico de cine en jefe Owen Gleiberman escribió que «el espíritu de la historia no se corresponde con la narración». Pero una calificación favorable de «A-» a través de la firma de investigación CinemaScore muestra que las audiencias están respondiendo mucho mejor.

Basado en el amado libro infantil de Bernard Waber, «Lyle, Lyle, Crocodile» sigue a un simpático reptil CGI con un grave caso de miedo escénico, con la voz del artista nominado al Grammy Shawn Mendes. La película también está protagonizada por Constance Wu, Scoot McNairy y Winslow Fegley como la hospitalaria familia Primm, así como por Javier Bardem como Héctor P. Valenti, el seductor y ligeramente trastornado mentor del mundo del espectáculo de Lyle.

Mientras tanto, el otro gran estreno del fin de semana, “Amsterdam”, del director David O. Russell, no está generando el alboroto que sugeriría su candente alineación de talentos de primer nivel. El lanzamiento de 20th Century Studios está completamente muerto al llegar, ganando $ 2.6 millones el viernes en 3,005 salas. Las estimaciones para el fin de semana ahora son de $ 7 millones, pero las proyecciones rondaban los $ 10 millones antes del fin de semana y llegaron a $ 20 millones el mes pasado.

En un panorama teatral que aún se está recuperando de los bloqueos de COVID-19, las expectativas de taquilla para los dramas de adultos han sido más medidas y más indulgentes. Pero es difícil disfrazar esto como algo más que un comienzo terrible para «Amsterdam». New Regency cofinanció su enorme presupuesto de producción de $80 millones, mientras que Disney ha gastado una buena parte del cambio en eventos de estreno y marketing de alto perfil.

La aprobación crítica suele ser un factor clave para elevar las perspectivas financieras de un producto de prestigio como «Amsterdam», pero las críticas han sido en gran medida hostiles. La película actualmente tiene un índice de aprobación del 35% de los principales críticos en Rotten Tomatoes, un mínimo en la carrera de Russell, que alguna vez fue el favorito de la Academia (salvo su repudiado y largamente archivado «Accidental Love»). Una calificación ligeramente positiva de «B» en CinemaScore probablemente no moverá mucho la aguja.

“Amsterdam” presenta un elenco repleto que incluye a Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Taylor Swift, Michael Shannon, Zoe Saldaña, Mike Myers, Robert De Niro y Rami Malek. La farsa neo-chiflada sigue a un grupo de amigos que se involucran en el asesinato de un senador en la década de 1930.

“Smile” de Paramount continúa impresionando en su segundo fin de semana, proyectando una leve caída del 26% desde su apertura de $22 millones. Esa sería una retención espectacular para cualquier lanzamiento amplio, y mucho menos para una película de terror: las entradas de género suelen caer más del 50% en sus salidas de segundo año.

Algunos competidores son aún más optimistas sobre las perspectivas de fin de semana para “Smile”, proyectando un resultado de hasta $18 millones. Paramount se mantiene un poco más conservador, estimando una recaudación bruta de $ 16.8 millones. Cualquiera de las cifras debería ser suficiente para que la película repita como número 1 en la taquilla nacional.

“Smile” debería expandir su recaudación nacional a $ 49 millones hasta el domingo. Esa es una cifra espectacular considerando su presupuesto de producción de $ 17 millones. Paramount había sopesado una vez un lanzamiento de transmisión para la película, pero optó por ir a los cines después de fuertes proyecciones. La película de terror competirá contra el final slasher de Universal «Halloween Ends» el próximo fin de semana, pero esta sólida segunda proyección indica que «Smile» debería tener un espeluznante poder de permanencia hasta octubre.

“The Woman King” de Sony está logrando otro punto fuerte, proyectando un fin de semana bruto de $5.24 millones para una caída del 24% en su cuarto fin de semana. La epopeya histórica de Viola Davis ha estado avanzando constantemente desde su debut en septiembre. Las ventas nacionales deberían llegar a $ 54 millones hasta el domingo.

Warner Bros.’ «Don’t Worry Darling» busca completar los cinco primeros, proyectando una caída del 49% en su tercer fin de semana con una recaudación bruta de $3.4 millones. Después de un ostentoso debut de $19 millones, «Darling» no ha tenido el poder de permanencia más fuerte. El thriller psicológico debería expandir su recaudación interna a $38 millones durante el fin de semana.

En la escena de lanzamiento limitado, “Tár” se estrena en cuatro ubicaciones en Nueva York y Los Ángeles. El arrollador drama, protagonizado por Cate Blanchett como una imponente y controvertida directora y compositora, ganó $64,000 el viernes, marcando un fuerte promedio de $16,000 por teatro. Después de un debut triunfal en el Festival de Cine de Venecia, la ola de adoración de la crítica por “Tár” no ha hecho más que crecer en el último mes. El drama dirigido por Todd Field busca dejar su huella en la temporada de los Oscar, particularmente en el campo de la mejor actriz.

El musical de acción en vivo de Josh Gordon y Will Speck «Lyle Lyle Crocodile» hace honor a su nombre. La historia, sobre un cocodrilo llamado Lyle con la voz de Shawn Mendes que puede bailar y cantar, presenta canciones escritas por el galardonado Justin Paul y Benj Pasek. Luego, el dup trajo a un equipo de compositores para crear gusanos de oído infecciosos que golpean los dedos de los pies.

Desde el principio, el dúo de compositores y compositores Pasek y Paul supieron que Lyle sería un cocodrilo cantante, lo que hizo que el proyecto fuera aún más emocionante para ellos. “Pero cuando el actor de doblaje se convirtió en Shawn Mendes, eso realmente influyó mucho en el estilo y para lo que íbamos a escribir”, explica Pasek.

Con Mendes adjunto, los escritores detrás de «The Greatest Showman» y «Dear Evan Hansen» podrían combinar el teatro musical con el pop contemporáneo. “El objetivo era crear algo con su voz”, dice Pasek.

El siguiente paso fue reunir a un grupo de escritores, Ari Afsar, Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick y Joriah Kwamé, para ayudar a descifrar las melodías.

La pandemia precipitó una colaboración poco convencional, con los compositores trabajando en Zoom y documentos de Google, y solo se conocieron por primera vez en el reciente estreno en Nueva York.

Una de las primeras canciones escritas fue “Take a Look at us Now”, un encantador y enérgico himno interpretado por el Héctor de Javier Bardem, un showman y mago que destila algarabía. Es probable que la melodía sea un contendiente de canción original.

Pasek dice que el equipo estaba buscando una frase que pudiera ser un gran momento llamativo, pero doble para las relaciones entre Héctor y Lyle, y más tarde Josh (Winslow Fegley), quien hereda a Lyle después de que Héctor se va de la ciudad.

Mientras buscaban un gancho, Kwamé sugirió: «¿Qué pasa si la canción se llama ‘Míranos ahora?», y eso le dio a la canción el elemento fuego que estaban buscando.

De manera similar, para «Rip Up the Recipe», otro número optimista interpretado por la madre de Josh, la Sra. Primm (interpretada por Constance Wu), pudieron hacer que la voz de Mendes se elevara. Hall dice que la canción tiene un significado más rico. “Hablamos de esta mujer en una cocina. Había muchas formas en las que esta canción podría salir mal acerca de que las mujeres volvieran a la cocina”.

Con el equipo de composición abordando el proceso como la sala de un escritor de televisión, todo el equipo podría contribuir y desarrollar conceptos. Sonnerblick dice que la canción trata sobre la cocina y que la Sra. Primm redescubre su pasión por la cocina y la repostería.

Sin embargo, el personaje del guión era originalmente un director ejecutivo. Una vez que los cineastas escucharon la canción, las cosas se revirtieron. “De repente, ella era una autora de libros de cocina”, dice Sonnerblick, y los decorados se diseñaron para adaptarse a las letras.

La poderosa balada de la canción, “Carried Away”, resume el tema central de pertenencia de la película. En una escena clave, Lyle está en un zoológico y la letra refleja su deseo de ser libre.

La canción tiene un elemento de teatralidad. “Es este personaje tratando de no ceder a la tristeza en lugar de dejarse llevar por un sentimiento”, dice Pasek. Asfar señala que “Carried Away” refleja un monólogo interior sobre las inseguridades.

Cuando finalmente llegó el momento de que los actores de doblaje cantaran y grabaran las canciones, los escritores pudieron hacer zoom en las sesiones.

Como recuerda Hall: “Al poder ver a Justin y Benj trabajar con Shawn, comienzas a escuchar la letra y escucharlos decir: ‘Hagámoslo de una manera diferente’. De repente, estás pensando, esta fue una palabra en negrita en un documento de Google hace dos meses”.

Agrega Kwame de Mendes: «Tiene tanta expresión al final de sus frases que en realidad funciona muy bien para el teatro musical».

Finalmente, dice Paul, “Shawn Mendes es un cocodrilo adorable y conmovedor. Es una dulce medicina en este momento”.

Independientemente de las asociaciones que puedas tener con Lyle el cocodrilo, probablemente no lo imaginaste cantando como Shawn Mendes. Basado en el amado libro infantil de Bernard Waber publicado originalmente en 1965, la existencia de una película de «Lyle, Lyle, Crocodile» demuestra que nada es sagrado en Hollywood, especialmente los libros de cuentos infantiles nostálgicos.

Si un cocodrilo CGI con el tenor dulce de un ídolo del pop parece estar en desacuerdo con las ilustraciones a mano alzada de Waber, Javier Bardem está perfectamente en sintonía como el excéntrico showman Héctor P. Valenti, estrella del escenario y la pantalla. El lado juguetón menos visto de Bardem está en plena exhibición en «Lyle», mientras se abre camino a través de la ciudad de Nueva York con un entusiasmo loco. En el momento en que deja al cocodrilo para que se las arregle solo en la casa de East 88th Street, todos sienten con dolor su ausencia, no solo el solitario Lyle. Junto con algunos números animados del dúo de «The Greatest Showman» Benj Pasek y Justin Paul, Bardem es la fuerza impulsora detrás de «Lyle», y el tren pierde fuerza sin su conductor chiflado.

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La película comienza con las travesuras de Héctor, cuando se le ve escabullirse por la cocina de un hotel para asistir a una audición para «Show Us What You Got», una parodia de «America’s Got Talent». Abatido cuando su acto de paloma oculta no logra impresionar, se adentra en una tienda de mascotas exóticas en busca de magia. Al escuchar una hermosa voz que sale de la boca de un pequeño cocodrilo, sus ojos se iluminan. “Héctor P. Valenti, estrella de teatro y cine”, dice a modo de introducción. «A su servicio.»

Moviendo a Lyle a su casa familiar adornada, la extraña pareja se lanza al alegre número de apertura «Take a Look at Us Now». Es aquí donde Bardem muestra por primera vez sus habilidades del Viejo Hollywood, haciendo su mejor Donald O’Connor mientras salta sobre sillas y se desliza por los pisos mientras mantiene sólidamente su propio tono melifluo frente a Mendes. Sin embargo, el número triunfal termina en derrota cuando Lyle se ahoga durante su debut en el gran escenario. Habiendo aprovechado la casa en East 88th Street en el trato, Héctor sale a la carretera con su antiguo acto, asegurándole a Lyle que volverá en «dos sacudidas de cola de cordero».

Dieciocho meses después, la familia Primm llega a East 88th Street, donde la escuela privada que contrató a papá (Scoot McNairy) los aloja generosamente. Recién llegado de los suburbios, el nervioso joven Josh (Winslow Fegley) salta con cada ruido de la calle y usa una aplicación para caminar para trazar cuidadosamente su ruta exacta a la escuela. Comparten la casa con un vecino cascarrabias llamado Mr. Grumps, interpretado por el siempre divertido Brett Gelman. Llenando el espacio muerto dejado por Bardem, Gelman hace cosas asombrosas como la versión cinematográfica infantil de un villano de Bond, ayudado por una relación codependiente con una gata ridículamente esponjosa llamada Loretta.

Todo cambia para Josh cuando descubre a Lyle en el ático, quien eventualmente se revela al niño como el dulce cantante que es. Le muestra a Josh un nuevo lado de la ciudad en la balada de amapola «At the Top of the World Tonight», llevándolo a hermosos tejados y compartiendo los placeres (para un cocodrilo, de todos modos) de bucear en basureros. Equipado con este ingenio neoyorquino recién descubierto, Josh ya no necesita a su madre (Constance Wu, qué lejos ha llegado desde «Fresh Off the Boat») para que lo acompañe a la escuela, incluso sintiéndose lo suficientemente seguro como para hablar con la persona que le gusta. Mamá y papá se sorprenden naturalmente cuando conocen a Lyle, aunque él los conquista recordándoles alguna alegría juvenil que habían olvidado.

El ritmo se acelera cuando regresa Héctor, citando una cláusula oscura en el contrato de arrendamiento para establecer su residencia en el ático durante quince días. Lyle se muestra escéptico con respecto a su amigo que lo abandonó, pero se gana fácilmente a los Primm con su carisma. Con sus acreedores pisándole los talones, Héctor tiene algunos trucos más bajo la manga, aunque finalmente demuestra que es digno de Lyle y los Primm.

Dirigida por Will Speck y Josh Gordon (“Fiesta de Navidad en la oficina”) con un guión de William Davies (“El gato con botas”), “Lyle, Lyle, Crocodile” es una invención claramente de Hollywood de 2022. Combina la diversión de un lindo cocodrilo animado con los encantos de un musical, y presenta algunos personajes extraños como Héctor y el Sr. Grumps para mantener a los adultos riéndose. Las canciones suavemente suaves de Pasek y Paul obtendrán muchas reproducciones repetidas de Spotify de niños que probablemente no verán la película. Sobre el papel, todo debería funcionar. Pero, como el acto de Héctor, solo falta ese factor mágico.

Grado B-

Sony estrena “Lyle, Lyle, Crocodile” en los cines el viernes 7 de octubre.

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