Si «El exorcista del Papa» es realmente bueno o no es un tema de debate. En su tibia reseña de la película, Chris Evangelista de /Film escribió: «Nunca aterradora, totalmente derivada y afortunadamente corta, vale la pena ver ‘El exorcista del Papa’ sólo para Crowe y Crowe». La estrafalaria trama, el título y los detalles de la película compensaron lo que le faltaba en calidad: Crowe interpretó al verdadero exorcista personal del Papa, un hombre llamado Padre Gabriele Amorth, quien en la película investiga una posesión en España a finales de los años 80. Como la mayoría de las películas sobre posesión, grandes partes de la película claramente toman prestado del clásico de William Friedkin «El exorcista», que hizo tanto para establecer una fuerte mitología en torno al exorcismo como la propia Iglesia.

Sin embargo, hay algunos detalles tontos que hacen que «El exorcista del Papa» sea divertido, desde el acento italiano de Crowe hasta su scooter eléctrico y un clímax que propone un universo al estilo del «Código Da Vinci» lleno de demonios infiltrados y reliquias sagradas ocultas. Es el scooter, de todas las cosas, a lo que los fanáticos se han aferrado, hasta el punto de que esta no es la primera vez que Katz lo menciona. Inmediatamente después del estreno de la película, el productor medio bromeó en Twitter diciendo que «Si tuviéramos la suerte de hacer una segunda película de #ThePopesExorcist, es justo decir que probablemente consideraríamos hacer una escena de persecución con Amorth en el scooter, al estilo ‘Jurassic Park’. Si el presupuesto lo permite, eso es una obviedad».

No podemos esperar a verlo.

“Nuremberg”, un drama histórico ambientado en la Alemania de la posguerra, iniciará sus ventas a través de WME Independent en el Festival de Cine de Cannes el próximo mes. La película está protagonizada por Russell Crowe, Rami Malek y Michael Shannon. Richard E. Grant, Leo Woodall, John Slattery, Mark O’Brien, Colin Hanks, Lydia Peckham, Wrenn Schmidt, Lotte Verbeek y Andreas Pietschmann completan el reparto.

El lema oficial dice: “’Nuremberg’ narra los juicios del mismo nombre celebrados por los aliados contra el derrotado régimen nazi. La película se centrará en el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), quien tiene la tarea de determinar si los prisioneros nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, y se encuentra en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), el derechista de Hitler. hombre de la mano. Shannon interpretará al juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson, el fiscal jefe de los juicios de Nuremberg.

James Vanderbilt dirige a partir del guión que adaptó del libro “El nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai. Richard Saperstein, William Sherak, Brad Fischer, James Vanderbilt, Istvan Major y Paul Neinstein están produciendo, junto con Frank Smith, Benjamin Tappan y Cher Hawrysh de Walden Medias. Los productores ejecutivos incluyen a Annie Saperstein, Brooke Saperstein, Beau Turpin, W. Porter Payne, Jr., Géza Deme y Tamás Hajnal.

American Black Film Festival y Black & Unlimited de Walmart organizarán la competencia del proyecto de paternidad Black & Unlimited

El American Black Film Festival y Black & Unlimited de Walmart organizarán la segunda competencia anual de creadores de contenido del Black & Unlimited Fatherhood Project en el festival de este año. La iniciativa destaca a directores emergentes para defender el cine independiente y al mismo tiempo proporciona una plataforma para mostrar una amplia gama de historias sobre la paternidad negra.

El festival, que se llevará a cabo en Miami Beach, Florida, del 12 al 16 de junio, estableció su programación de largometrajes narrativos y documentales la semana pasada, incluido el regreso de Jussie Smollett a la actuación en “The Lost Holliday”.

El programa Black & Unlimited Fatherhood Project de este año incluirá estrenos de los tres ganadores principales del concurso de cineastas y un panel en el escenario con un artista y su hijo para hablar sobre la paternidad y su relación.

Los tres directores ganadores serán seleccionados para recibir tutoría de la industria, un premio en efectivo de $10,000 y la oportunidad de asistir y proyectar sus películas en el festival. Cada película también se presentará en la plataforma global en línea del festival, ABFF PLAY, y en la página de YouTube Black & Unlimited de Walmart del 17 al 24 de junio.

Gravitas Ventures adquiere ‘Istikhara, Nueva York’ para su distribución en Norteamérica

La distribuidora cinematográfica Gravitas Ventures ha adquirido los derechos norteamericanos de “Istikhara, New York” de Invention Studios. Escrita y dirigida por Yasir Masood, la película se estrenará el 14 de mayo en Apple TV+ y otros proveedores por tiempo limitado. Además, Bryn Mooser y Mohannad Malas han firmado como productores ejecutivos.

Filmada originalmente con un presupuesto de 15.000 dólares en Brooklyn, Nueva York, la película sigue a Reza, un aspirante a actor de Broadway de 25 años que trabaja como repartidor de comida para llegar a fin de mes. “Istikhara, New York” ganó el Premio al Cineasta Emergente en el Festival de Cine Asiático Americano de Los Ángeles en 2022.

WME Independent ha firmado para representar los derechos de ventas mundiales en Núrembergun thriller histórico ambientado en la Alemania de posguerra del cineasta James Vanderbilt (Zodíaco, Verdad), y presentará la imagen a los compradores en el próximo mercado de Cannes.

La película está dirigida por Russell Crowe (Gladiador), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), y Michael Shannon (Animales Nocturnos, Camino Revolucionario). Completan el conjunto Richard E. Grant, Leo Woodall, John Slattery, Mark O’Brien, Colin Hanks, Lydia Peckham, Wrenn Schmidt, Lotte Verbeek y Andreas Pietschmann.

Vanderbilt dirige a partir de un guión que adaptó del libro El nazi y el psiquiatra de Jack El-Hai. Actualmente la producción está en marcha en Hungría. Sierra Pictures de Nick Meyer también asesora sobre las ventas y distribución de la película.

Núremberg narra los juicios del mismo nombre celebrados por las Fuerzas Aliadas contra el derrotado régimen nazi. La película se centrará en el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Malek), quien tiene la tarea de determinar si los prisioneros nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra y se encuentra en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring (Crowe), la mano derecha de Hitler. hombre. Shannon interpretará al juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson, el fiscal jefe de los juicios de Nuremberg.

Bluestone Entertainment, Walden Media y Széchenyi Funds adquirieron los derechos del libro de El-Hai y del guión de Vanderbilt y están financiando la película. Richard Saperstein, William Sherak, Brad Fischer, Vanderbilt, Istvan Major y Paul Neinstein están produciendo, junto con Frank Smith, Benjamin Tappan y Cher Hawrysh de Walden. Los productores ejecutivos incluyen a Annie Saperstein, Brooke Saperstein, Beau Turpin, W. Porter Payne, Jr., Géza Deme y Tamás Hajnal. El proyecto estuvo previamente en desarrollo en Vanderbilt, Sherak y Fischer’s Mythology Entertainment.

EXCLUSIVO: Vertical ha adquirido los derechos norteamericanos de Miramax para la película de terror El exorcismo (por cierto El proyecto Georgetown), protagonizada por el ganador del Premio de la Academia Russell Crowe, cuyo estreno exclusivo en cines comenzará el 7 de junio, con Shudder adquiriendo los derechos de pago 1.

Dirigida por Joshua John Miller, El exorcismo sigue a Anthony Miller (Crowe), un actor con problemas que comienza a desmoronarse mientras filma una película de terror sobrenatural. Su hija separada (Ryan Simpkins) se pregunta si está volviendo a caer en sus adicciones pasadas o si hay algo más siniestro en juego.

Sorprendentemente, la película es la segunda de Crowe en el subgénero del exorcismo en sólo dos años, inmediatamente después de la de Sony. El exorcista del Papaque recaudó casi 77 millones de dólares en todo el mundo.

De Miramax, el productor Kevin Williamson y Outerbanks Entertainment, la película está escrita por Miller y MA Fortin, los creadores de la exitosa serie. reina del sur y los escritores y productores de Las chicas finales. El reparto adicional incluye a Sam Worthington (Avatar: El camino del agua), Chloe Bailey (Alabado sea esto), Adam Goldberg (El Equalizador) y David Hyde Pierce (frasier).

Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block produjeron junto con los EP Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra.

Los cineastas Miller y Fortin dijeron en una declaración a Deadline: “Vertical ha sido un gran socio para ayudarnos a completar y hacer realidad nuestra visión de esta historia. Su nivel de entusiasmo y apoyo es raro de encontrar”.

Peter Jarowey, socio vertical, agregó: “Joshua tiene una profunda experiencia en este género y aplaudimos su creación de una película que hace un guiño reverente al terror clásico y al mismo tiempo agrega un nuevo giro. Queremos agradecer a todos en Miramax por su asociación y esperamos llevar la película a los cines de todo el país este verano”.

Jarowey y el vicepresidente senior de adquisiciones Tony Piantedosi negociaron el acuerdo en nombre de Vertical, mientras que CAA Media Finance negoció en nombre de los realizadores.

El actor ganador del Oscar Russell Crowe reveló que se rompió ambas piernas mientras filmaba una escena de Robin Hood de 2010, pero siguió adelante y siguió filmando.

En declaraciones a People, Crowe dijo que el accidente ocurrió un día cuando estaba filmando una escena en la que su personaje, Robin Hood, saltaba de un rastrillo de un castillo a un terreno irregular. Crowe dijo que los realizadores tenían «prisa» por filmar la escena antes de que se pusiera el sol y, en retrospectiva, podría haber sido más inteligente preparar mejor la superficie con algo suave para aterrizar. Pero no lo hicieron y Crowe pagó el precio.

«Con cientos de extras alrededor, flechas volando y calderos incendiando el castillo, no había forma de retirarse», dijo. «Mientras saltaba, recuerdo que pensé: ‘Esto me va a doler'».

Tras el impacto, Crowe dijo que se sintió como «una descarga eléctrica que recorrió mi cuerpo». Tenía la intención de terminar la película, así que superó el dolor, a pesar de que incluso caminar era un desafío para él. «Todo por el arte. Sin yeso, sin férulas, sin analgésicos, simplemente siguieron trabajando y con el tiempo se curaron solos», dijo.

Crowe dijo que nunca le contó a nadie sobre la producción y que nunca se tomó un día libre para recuperarse. No fue hasta 10 años después que Crowe dijo que comenzó a tener «dolores muy extraños», por lo que fue al médico para que lo examinaran.

Su médico le dijo que podía ver «restos de fracturas en ambas espinillas» y asumió que Crowe se había roto las piernas hace algún tiempo, lo cual efectivamente era el caso.

La película más reciente de Crowe es Land of Bad con Luke y Liam Hemsworth, y ya está en los cines.

Este no es exactamente el tipo de película que se esperaba que generara grandes números. Proviene de un pequeño distribuidor y se realizó con un presupuesto inferior a 20 millones de dólares. Lo más probable es que se haya creado pensando en el mercado de VOD, streaming y DVD. Sí, sorprendentemente, gracias a Redbox y otras vías, los medios físicos aún pueden proporcionar un impulso financiero a estas películas de acción más pequeñas con poder de estrella. En cualquier caso, es por eso que «Land of Bad» probablemente pasó desapercibida para casi todos. No hubo una gran campaña de marketing de la que hablar, pero parece estar encontrando su audiencia.

Con eso, Crowe se ha convertido en una especie de héroe de taquilla fuera de tono en los últimos años. “Unhinged” fue una de las primeras películas nuevas que se estrenó ampliamente después de la pandemia y ayudó a que los cines se recuperaran después de un período muy difícil. «El exorcista del Papa» del año pasado también fue un éxito inesperado, ya que no solo tuvo buenos resultados en los cines sino que también encabezó las listas de Netflix. También tendrá una secuela, dando origen a una nueva franquicia de terror.

Así que seguro, tal vez los días de Crowe de liderar películas elegantes y ganadoras de Mejor Película hayan quedado atrás. Tal vez tenga algún tipo de resurgimiento al final de su carrera. Cualquiera sea el caso, por el momento, sigue siendo muy relevante, haciendo lo suyo en películas obreras.

«Land of Bad» ya está en los cines.

Russell Crowe se sincera sobre un accidente en el set de 201 Robin Hood que le dejó las piernas fracturadas.

En una entrevista promocionando Tierra de malosCrowe recordó el incidente y dijo Gente, “Salté desde el rastrillo de un castillo a un terreno irregular y duro como una roca. Deberíamos haber preparado el terreno y enterrado una plataforma, pero teníamos prisa por hacer la toma con la luz cada vez más tenue”.

“Con cientos de extras alrededor, flechas volando y ollas quemando el castillo, no había forma de retirarse”, continuó. “Mientras saltaba, recuerdo haber pensado: ‘Esto me va a doler’”.

Crowe aparentemente aterrizó primero sobre sus talones en el suelo irregular, sintiendo «como una descarga eléctrica atravesando mi cuerpo».

“Estábamos filmando una película importante, así que te cuesta, pero el último mes de ese trabajo fue muy complicado. Hubo varias semanas en las que incluso caminar era un desafío”, añadió, señalando que “nunca habló de la lesión con producción” y “nunca me tomé un día libre por eso, simplemente seguí yendo a trabajar”.

Diez años después del incidente, Crowe comenzó a tener dolores y, después de ir al médico y hacerse radiografías, el médico le preguntó cuándo se había roto las piernas después de detectar «restos de fracturas en ambas espinillas».

“Aparentemente terminé esa película con las dos piernas rotas”, dijo. “Todo por el arte. Sin yeso, sin férulas, sin analgésicos, simplemente siguieron trabajando y, con el tiempo, se curaron solos”.

Después de terminar el rodaje Robin HoodCrowe se tomó un tiempo libre y no volvió a filmar hasta 2013. Hombre de Aceroy el actor señaló que “entre el tiempo libre y ese entrenamiento [for Man of Steel]las cosas se arreglaron solas”.

Hay una escena particularmente intensa al principio de la nueva película de guerra. Tierra de malos. Un joven soldado se enfrenta a una elección difícil a la hora de desayunar: Fruit Loops o Frosted Flakes. Mira fijamente las dos cajas, dándoles la vuelta para comparar su contenido nutricional (o la falta del mismo). Es prácticamente una metáfora de las opciones que enfrentan los cinéfilos en sus multicines locales en estos días.

Un buen ejemplo sería el thriller de acción de William Eubank, que se siente como una película de Michael Bay si enfrentara restricciones presupuestarias. Pero a pesar de todos sus aspectos familiares, Tierra de malos tiene algunas cosas a su favor, a saber, la presencia no de uno sino de dos hermanos Hemsworth (lamentablemente, Chris no es uno de ellos) y Russell Crowe, quien pasa la mayor parte de la película sentado en una silla mirando una pantalla. y logra robarlo por completo de todos modos.

La historia comienza con Kinney (Liam Hemsworth), relativamente poco entrenado, siendo reclutado en el último minuto para unirse a una peligrosa misión de la Fuerza Delta en Filipinas para recuperar un activo de la CIA de las garras de, como habrás adivinado, terroristas islámicos. No pasa mucho tiempo antes de que esté en un avión hacia el área, donde tiene que realizar una arriesgada maniobra de paracaídas junto con sus compañeros soldados Sugar (Milo Ventimiglia, no tiene mucho que hacer pero luce muy macho al hacerlo), Abel (Luke Hemsworth). ) y Obispo (Ricky Whittle).

La misión rápidamente sale mal, y Kinney se queda solo después de que los demás desaparecen, dado que están muertos. Excepto que en realidad no está solo, gracias a la presencia literalmente flotante de “Reaper” (Crowe), quien maneja los controles de drones mortales junto con su socia Nia (Chika Ikogwe) en una base militar en Las Vegas. Los dos hombres se comunican por audio durante toda la misión, y Reaper le asegura al joven: «Soy tus ojos en el cielo y el portador de la perdición». Porque presumiblemente así hablan los operadores de drones. Y en caso de que te preguntes cuál es el apodo apropiado de Reaper, ten en cuenta que su verdadero apellido es Grimm.

Mientras Kinney intenta desesperadamente sobrevivir por su cuenta y completar la misión, Reaper tiene que lidiar con molestias como que un aviador lo interrumpa durante un momento tenso para pedirle una orden para ir a Starbucks. La mayoría de los hombres en la base están tan preocupados con un partido de baloncesto televisado que no se molestan en contestar el teléfono, lo cual es particularmente problemático para Reaper porque su esposa está a punto de dar a luz.

A medida que las cosas empeoran cada vez más para Kinney, como se muestra en una serie de tensas secuencias de acción, a Reaper se le ordena que renuncie a su escritorio, dejándole tiempo para ir de compras. Por lo tanto, nos encontramos con una escena larga en la que pasea por un supermercado e intenta encontrar alimentos especiales solicitados por su esposa vegana, con momentos en los que pregunta sobre un queso artesanal yuxtapuestos con interludios en los que Kinney es brutalmente torturado.

Como ya habrás descubierto, el combate moderno y su representación en el cine están muy lejos de los gustos de Arenas de Iwo Jima (¿Te imaginas a John Wayne interpretando a un operador de drones que también está preocupado por planificar una boda para su compañero de trabajo, ya que Reaper está aquí?). A diferencia de películas de guerra con temas similares como Ojo en el cielo y buena matanza, Tierra de malos no está particularmente preocupado por los aspectos éticos de la guerra con drones; Cada explosión perfectamente sincronizada que hace añicos a los malos está garantizada para provocar aplausos de un público entusiasta. Pero la película comenta astutamente lo absurdo del proceso, como cuando Kinney finalmente logra hacer una llamada telefónica a la base, solo para que le cuelgue el hombre que está demasiado distraído con el juego de pelota.

Director Eubank (Actividad paranormal: parientes más cercanos, Submarino) escenifica las escenas de combate con una habilidad impresionante, incluso si no son lo suficientemente estimulantes como para borrar los recuerdos de nadie, por ejemplo, Halcón Negro Abajo. Y el hermano menor de Hemsworth hace un buen trabajo al equilibrar la credibilidad de la película de acción de su personaje con una vulnerabilidad realista.

Pero es Crowe quien es el MVP de la película. Ahora que ya no tiene que mantenerse en forma para llevar películas como Gladiador, el actor parece liberado, infundiendo actuaciones como ésta y su turno en El exorcista del Papa con una sensibilidad cómica deliciosamente poco convencional que indica que el payaso que lleva dentro finalmente ha estallado. Ser un actor de carácter en lugar de una estrella le sienta bien.