EXCLUSIVO: Como sabemos, los gatos gobiernan Internet. Incontables imágenes y vídeos circulan en línea; quizás más de 10 mil millones de ellos, según una estimación aproximada. Por ejemplo, Puff, un gato muñeco de trapo que protagoniza vídeos de cocina, tiene más de 60 millones de seguidores en las plataformas de redes sociales.

Gatos americanos: los buenos, los malos y los tiernos, un documental que se estrenará en el festival de cine Hot Docs este fin de semana, explora nuestro amor por los lindos cuadrúpedos. Pero debajo del exterior peludo de la película se esconde un mensaje más serio: dado nuestro amor colectivo por los felinos, ¿por qué los sometemos a cirugías dolorosas e innecesarias?

La respuesta: $$

En el avance exclusivo de arriba, la presentadora de la película Amy Hoggart (Frontal completo con Samantha Bee), pregunta lo siguiente: “¿Cuánto dinero se gana al quitarle las uñas a los gatos?” La respuesta de la Dra. Jennifer Conrad, veterinaria: «Algunas estimaciones son que es un negocio de mil millones de dólares al año».

La película está dirigida por Todd Bieber, productor y director supervisor nominado al Emmy de Frontal completo con Samantha Bee y producido por Grace Leeson, también una Frontal veterano. Cuenta con la participación del Dr. Conrad, fundador del Paw Project, descrito como «la organización sin fines de lucro más grande del mundo enteramente dedicada a poner fin a la cruel práctica de la desungulación».

La Humane Society de Estados Unidos dice: «La eliminación de las garras es la amputación del último hueso de cada dedo de la pata de un gato», y añade: «Sería como cortarle el dedo hasta el último nudillo». Mientras tanto, la ASPCA declara que se “opone firmemente a quitarle las uñas a los gatos”.

“A través de entrevistas con veterinarios, activistas y dueños de mascotas, el documental revela un poderoso lobby de la industria que no sólo promueve sino que se beneficia de este procedimiento inhumano”, señala una sinopsis de gatos americanos. “Mientras Hoggart navega por el laberinto de información errónea, descubre los profundos efectos físicos y psicológicos que la desungulación tiene en nuestros amigos felinos. gatos americanos es una exposición que invita a la reflexión que desafía las implicaciones éticas de nuestras decisiones y exige una reflexión a nivel nacional sobre nuestro trato a los animales. Y también muchos chistes y lindos gatitos”.

En el departamento de lindos gatitos, el documental incluye una aparición especial de Nala, una felina adoptada conocida como «¡La gata más famosa de Instagram!». Es tan reconocida que tiene su propio logo.

En una declaración del director, Bieber dijo: “Me encantan los gatos. Siempre me han encantado los gatos. Crecí en una granja familiar de seis generaciones en Pensilvania, y los extraños dejaban en secreto gatas preñadas en nuestra granja porque sabían que las cuidaríamos. Yo estaba a cargo de nombrar a los gatitos (un cargo autodesignado).

“Muchos, muchos años después, conocí a la Dra. Jennifer Conrad y ella me presentó esta historia realmente complicada e impactante sobre la desungulación de gatos. Lleva más de 20 años intentando que se prohíba la desungulación”.

Para Hoggart, participar en la película se convirtió en una oportunidad de aprendizaje. «Siendo del Reino Unido, no tenía idea de lo que es la desungulación», dijo. “Quedé realmente estupefacto y horrorizado al saber qué es y por qué es popular. Honestamente, al principio me disgustaron mucho muchos dueños de gatos en Estados Unidos. Pero después de aprender más sobre la eliminación de las garras, comencé a darme cuenta de que la mayoría de los dueños de gatos en Estados Unidos en realidad no saben la verdad sobre la eliminación de las garras. Todo es tan siniestro y la gente está realmente a oscuras. Así que parte del motivo por el que quería hacer esta película era educar a la gente y tratar de detener esta práctica bárbara”.

Según información de los realizadores, “Nueva York y Maryland son los únicos estados que prohíben la desungulación sin lagunas jurídicas. La eliminación de las uñas es ilegal en muchas ciudades de Estados Unidos, incluidas Los Ángeles, San Francisco, Denver, Madison, St. Louis, Pittsburgh, Tacoma y Washington, DC”. En 2004, el ayuntamiento de West Hollywood prohibió la eliminación de las uñas, lo que la convirtió en la primera ciudad estadounidense en prohibir el procedimiento.

Gatos americanos: los buenos, los malos y los tiernos se estrena el domingo por la mañana en Hot Docs, el prestigioso festival de cine de no ficción en Toronto, Ontario. (Entendemos que quitarle las uñas a los gatos está prohibido en todas las provincias canadienses, excepto Ontario). Después de la proyección del domingo en el cine Hot Docs Ted Rogers, el documental se proyectará nuevamente el lunes por la noche en el recinto TIFF Lightbox.

Mira el tráiler de Gatos americanos: los buenos, los malos y los tiernos arriba.

Esta pieza contiene spoilers sobre Guerra civilincluido su final.

Muchas de las preguntas planteadas al comienzo de Guerra civil quedan sin respuesta por su fin, es decir, “¿cómo?” ¿y por qué?» Al representar un Estados Unidos de un futuro cercano devastado por el sectarismo, el largometraje de Alex Garland toma prestado el libro de jugadas distópicas al que Roland Emmerich y otros cineastas regresan, pero a diferencia de esas contrapartes de ciencia ficción, la historia de fondo de Garland solo es legible en fragmentos. . Incluso el elenco y el equipo dicen que no les dijeron qué llevó al autoritario presidente de la película en su tercer mandato (Nick Offerman), quien disolvió el FBI y desató ataques aéreos contra sus propios ciudadanos, y ahora pretende acabar con el llamado Fuerzas Occidentales, movimiento secesionista “ilegal” de Texas y California.

A pesar de querer un trasfondo político ambiguo que evite hablar de republicanos y demócratas, Garland supo desde el principio cómo Guerra civil terminaría: con los insurgentes ejecutando al presidente en la Oficina Oval. Tenía una premisa – “Estados Unidos se ha desintegrado en un estado de guerra civil”, como lo describe Garland hoy – y un resultado, al que realizó ingeniería inversa para centrarse en cuatro periodistas que viajaban en camioneta desde la ciudad de Nueva York a Washington, DC, en esperanzas de interrogar a un presidente que no ha hablado con la prensa en 14 meses. Finalmente, Garland ideó una batalla culminante de 20 minutos que estalla cuando el grupo llega a la capital un día después de que los generales del presidente se hayan rendido. Afuera de la Casa Blanca, Humvees llegan, helicópteros sobrevuelan el lugar, el Monumento a Lincoln y otras estructuras explotan y los francotiradores abren fuego.

«Lo que veo que sucede en la película se parece más a un concepto tradicional de anarquía, que no es caos: son múltiples grupos autónomos trabajando al mismo tiempo», dice Garland. Además de las guerrillas de las Fuerzas Occidentales acercándose a la Avenida Pennsylvania, una facción anónima se marca con rayas rosas, verdes y turquesas. También están los partidarios militaristas del presidente y varios bloques poco unidos estacionados en todo el país. Los protagonistas, los fotógrafos Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), y los reporteros Joel (Wagner Moura) y Sammy (Stephen McKinley Henderson), lo documentan todo en lo que es en parte una vocación superior y en parte una adicción a la adrenalina.

Tiro de guirnalda Guerra civil en secuencia, por lo que la intensidad que absorbieron los actores aumentaba constantemente. En el clímax, «has llegado a un momento en el que el diálogo casi se vuelve irrelevante», dice el director de fotografía Rob Hardy, que ha trabajado en todos los proyectos de Garland. “De una manera extraña, lo comparé con los últimos 20 minutos de Aniquilación porque es casi lo mismo”, añade. “Hay un enfoque láser sobre hacia dónde se dirigen y qué deben hacer. Están cruzando la línea y entrando a un espacio donde cualquier cosa podría suceder, pero la yuxtaposición es que el espacio les resulta familiar. Era importante realmente poner a la audiencia en esa tensión”.

Partes de la batalla se desarrollaron en el estudio de 330 acres de Tyler Perry en Atlanta, que contiene una réplica de la Casa Blanca. Otras secciones, como la barrera improvisada de 30 pies de altura que rodea la mansión, se construyeron en la cercana Stone Mountain, y ciertas fachadas se embellecieron con pantallas azules y CGI. Después de enviar al departamento de efectos visuales para medir los edificios y calles reales de DC, la diseñadora de producción Caty Maxey construyó un modelo a escala que ella, Garland y el coordinador de especialistas Jeff Dashnaw usaron para trazar la secuencia de modo que se pudieran unir varios decorados sin problemas. Esa meticulosa preparación, repleta de coches de juguete, les permitió escenificar prácticamente muchas de las explosiones y tiroteos. Maxey sintió escalofríos cuando vio agujeros de bala reales en una limusina destinada a engañar a los testigos haciéndoles creer que el presidente había huido de la Casa Blanca.

«Es un ambiente de trabajo peligroso porque hay tanques y Humvees», dice Garland. “A veces los Humvees se mueven muy rápido y hay flujos de personas que se supone que comienzan a moverse cuando el Humvee pasa a su lado. Muy a menudo, la gente sigue el ejemplo de otra cosa y luego todo se desordena un poco: alguien empieza a correr antes de lo debido y ahora se encuentra en el camino del Humvee. Tenemos armas que disparan balas de fogueo, lo que significa que tienen un fogonazo, que produce el mismo tipo de ruido. Si estás frente a una de esas cosas, te lastimarás mucho. Es posible que te hayan arrancado la mitad de la cara. Así que es un entorno extraño y muy, muy cuidadosamente planeado”.

Garland reclutó al ex Navy SEAL Ray Mendoza, quien también ha asesorado sobre La lista de terminales y la película de guerra de Mark Wahlberg Único sobreviviente, para ayudar a coreografiar la acción del campo de batalla. Mendoza contrató a otros veteranos para hacer de extras y Garland animó a los actores principales a no preocuparse por dónde estaban colocadas las cámaras para poder moverse de la manera más naturalista posible.

Cuando Lee se da cuenta de que la supuesta evacuación del presidente es simplemente una distracción, se dirige a la Casa Blanca junto a Jessie, Joel y algunos mandones comandos de las Fuerzas Occidentales vestidos de camuflaje. (Sammy había sido asesinado cuando llegaron a DC) En el interior, Maxey y su equipo crearon una sensación inmediata de desorden. Cadáveres, estuches de armas, contenedores de comida para llevar a medio comer y documentos esparcidos por todo el vestíbulo de entrada, transmiten la longevidad y ferocidad del conflicto. «Queríamos mostrar que la gente había estado viviendo aquí en circunstancias bastante duras para proteger al presidente», dice Maxey.

A medida que Lee, Jessie y Joel avanzan lentamente hacia la Oficina Oval, se vuelve más claro, aunque sutilmente, que esta no es la Casa Blanca de antaño. Las paredes presentan pocos retratos presidenciales. Una lámpara de araña digna de un rey ahora cuelga cerca del escritorio de Resolute. Las ventanas están cubiertas por rejas o tapiadas, evidencia de un edificio bajo asedio. Cuando Jessie da un paso adelante para tomar una foto en el pasillo alfombrado rojo, Lee, que alguna vez fue un mentor reacio, salta para recibir la bala que se dirige hacia ella. Es una inversión de una escena anterior en la que Lee insinuaba fríamente que fotografiaría la muerte de Jessie si la presenciara. Al darse cuenta de que su ídolo recibió un disparo en su nombre, Jessie levanta su cámara y hace lo mismo, endureciéndose en tiempo real ante los horrores del fotoperiodismo en tiempos de guerra. «Realmente es el momento clave, y todo lo relacionado con el final nació de esa idea», dice Hardy.

Eso deja solo a Joel y Jessie para encontrarse con el presidente, que está acurrucado en el suelo mientras las Fuerzas Occidentales se infiltran en su oficina. Joel detiene a los soldados que apuntan con armas a la cara del presidente para exigir una cotización. “No dejes que me maten”, jadea, a lo que Joel responde con frialdad: “Sí. Eso servirá.» Es una especie de chiste: el todopoderoso autócrata le ruega a un periodista al que recientemente había tratado como a un enemigo que le salve la vida. Mientras el alegre “Dream Baby Dream” del dúo electropunk Suicide inicia los créditos finales, la imagen final de Jessie de la película llena la pantalla, mostrando a cuatro soldados rodeando el cadáver del presidente. Están sonriendo como si acabaran de ganar un juego. La imagen se lee como un ligero guiño: nadie puede resistirse a una buena sesión de fotos.

«Tengo un sentido del humor seco y creo que en ese momento está sucediendo algo seco, pero también algo real», dice Garland. “Existen muchas fotografías (podría ser de las fuerzas del orden, pero creo que ocurre particularmente con el ejército) donde matan a alguien que habían estado tratando de capturar y luego toman esa foto. Hay uno famoso de cuando le dispararon a Pablo Escobar. Entonces, como muchas otras cosas en la película, fue un comentario sobre cosas que realmente suceden”.

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La mente de Sonnenfeld no estaba centrada en hacer cine ese día. Su esposa Susan Ringo, a quien llamaba Sweetie, había sido ingresada en el hospital para una cirugía exploratoria y Sonnenfeld se había convencido de que estaba a punto de recibir un diagnóstico de cáncer. Ringo finalmente saldría de la cirugía sin cáncer alguno, pero Sonnenfeld estaba muy preocupado. Él recordó:

«Varias veces durante el rodaje, temí que Sweetie se estuviera muriendo, y esta fue una de ellas. Los médicos iban a operarla a la mañana siguiente para ver si tenía cáncer o si estaba totalmente bien. Esa noche me reservaron el ojo rojo, programado para llegar a Nueva York a la mañana siguiente durante su cirugía».

Scott Rudin, el productor de la película, fue comprensivo y permitió que Sonnenfeld se tomara un día libre para estar con su esposa. Pero Rudin también era consciente de lo que había que terminar para mantener la producción de «La familia Addams» según lo previsto. «El buen Rudin de alguna manera había convencido al estudio de que necesitábamos cerrar el viernes para que yo pudiera estar en Nueva York para la cirugía de mi esposa», dijo Sonnenfeld. «El malo Rudin casi me hace perder el avión.» Parece que Rudin le pidió a Sonnenfeld que filmara la escena del jardín de infantes con Morticia antes de que le permitieran irse por ese día.

Houston leyó sus líneas sobre la bruja ardiendo. Al principio, Sonnenfeld ordenó a sus niños actores que simplemente parecieran tristes y preocupados, tomó algunas tomas apropiadas e inmediatamente se dirigió hacia la puerta, diciendo: «Tenemos esto». Rudin le informó que, de hecho, «no tienes esto. Esos niños tienen que llorar». Rudin dijo que tardaríamos 15 minutos en llegar al aeropuerto y que Sonnenfeld necesitaba quedarse y provocar verdaderas lágrimas.

Luego está Witherspoon, que se transformó en el perfecto adolescente de los años 50 en Pleasantville el año anterior. Ella es el ideal de una rubia sana (el tropo de rubia versus morena está vivo y coleando en Intenciones crueles), inteligente, bella y virginal.

Witherspoon ya estaba en una relación con Phillippe antes de que comenzara la filmación (ella se casaría con él) y su química era palpable, en una especie de amor sano y verdadero (a diferencia de Kathryn, que era pura sexualidad).

Philippe era probablemente más conocido por Sé lo que hiciste el verano pasado y antes era un latido del corazón bastante aburrido Intenciones crueles pero realmente estuvo a la altura del desafío. Seguir los pasos de John Malkovich como Valmont no fue tarea fácil. Sin embargo, Phillippe es deliciosamente delicioso como el mujeriego arrogante domado por la bondad de Annette que abandona a la mujer que ama por el bien de su reputación. Es injusto, pero al final se convierte en el héroe trágico, muerto en una pelea orquestada por Kathryn. No se le podría haber permitido vivir (Valmont también muere en el libro), pero tiene su redención (probablemente inmerecida), mientras que Kathryn lo ha perdido todo. En última instancia, es castigada por las dos mujeres a las que ha manipulado: Sebastian le da a Annette su diario que detalla las maquinaciones y el uso de drogas de Kathryn, y Cecile distribuye copias durante el panegírico de Kathryn en el funeral de Sebastian; su preciosa reputación y estatus quedan arruinados. Después de toda la coerción y crueldad que ha ejercido, en última instancia, es la humillación de Sebastian lo que es el clavo en su ataúd (en lo que respecta al arco emocional de la película). Cuando Sebastian finalmente rechaza a Annette por orgullo y acude a Kathryn en busca del botín, ella lo mata.

“Estabas muy enamorado de ella. Y todavía estás enamorado de ella. Pero me divirtió hacerte avergonzarte de ello. Renunciaste a la primera persona que amaste porque amenacé tu reputación. ¿No lo entiendes? Eres sólo un juguete, Sebastián. Un pequeño juguete con el que me gusta jugar. Y ahora lo has arruinado por completo con ella. Creo que es lo más triste que he oído en mi vida”, dice. “Entonces, asumo que has venido aquí para hacer arreglos. Pero, por desgracia, no me follo a los perdedores”.

Lo triste es que ella misma es humillada. Ella lo rechaza no porque sea un perdedor, sino porque él la rechazó. Estaba enamorado de Annette y no de Kathryn. Es cuestionable si alguna vez lo amó, pero ciertamente no le gustaba que la despreciaran. El infierno no tiene furia, etc.

Los juegos crueles no llevan a ninguna parte, dice la película, mientras Annette se marcha en el auto de Sebastian, el que iba a ser de Kathryn. El bien ha triunfado sobre el mal, Cecile ha sobrevivido y puede estar con el profesor de música que ama, Sebastian está muerto y Kathryn está arruinada. ¿Es ese el final que nosotros, la audiencia, apoyamos? Probablemente debería serlo, pero ¿no nos encantaba estar en el mundo de Kathryn y Sebastian? Intenciones crueles es mejor cuando se inclina hacia su perversidad y crueldad. Es por eso que la película se mantiene y destaca 25 años después.

Ciertas películas tienen tal impacto en la gente que años, e incluso décadas después, siguen siendo celebradas. Intenciones crueles y logan Ciertamente son dos películas con poco en común, pero una cosa que comparten es que se estrenaron durante la misma semana calendario, con casi dos décadas de diferencia. Intenciones crueles celebró su 25 aniversario mientras logan celebró su séptima, y ​​las estrellas de ambos aprovecharon para mirar atrás.

Tanto Hugh Jackman como su coprotagonista Dafne Keen se refirieron a su tiempo de filmación. logan esta semana, mientras que Sarah Michelle Gellar y Reese Witherspoon se aseguraron de que los fanáticos de Intenciones crueles no fueron olvidados.

Cómo Hugh Jackman y Dafne Keen recordaron a Logan

logan Pensamos que fue el final de dos décadas en las que Hugh Jackman interpretó el papel de Wolverine. La película estaba destinada a ser una despedida del personaje y un final, tanto para Logan como para Hugh Jackman. Sorprendentemente, la película se quedó en el rellano. Jackman publicó una imagen en sus Historias de Instagram recordando el estreno de la película.

Dafne Keen era una recién llegada cuando interpretó junto a Jackman al joven mutante que Logan intenta proteger. La actriz también publicó una imagen en su propio Instagram, mostrándola trabajando con Jackman y el director James Mangold.

Es la primera vez en 36 años que Suiza puede ganar la Copa del Mundo absoluta tanto femenina como masculina. ¿Cómo valora la actuación de Marco Odermatt y Lara Gut-Behrami?

Al inicio de la temporada en Sölden me preguntaron quién podría ganar el gran balón. Dije: Con Marco está bastante claro para mí que seguirá pilotando a este nivel. No tiene problemas de motivación como otros después de ganar uno o dos balones. Simplemente le gusta esquiar.

¿Y qué predijiste sobre las mujeres?

Que Lara podría tener un gran duelo con Mikaela Shiffrin. Estoy muy feliz por Lara. Ella es diferente que antes. Era muy abierta y comunicativa, pero cuando estás disponible para tantas cosas pierdes tiempo para ti. Ella aprendió eso. Utiliza toda su energía para ella y el deporte. Es la manera correcta. Esta larga carrera con todos los cambios, Sólo puedo felicitaros a vosotros, al equipo, a la familia.

Esta temporada ha habido un número extraordinario de lesiones en el Mundial. Usted dijo a lo largo de su carrera que los esquiadores se esforzaban más allá de sus límites. ¿Es esto lo que está pasando ahora?

En mi opinión, la atención se centra en el lugar equivocado, no sólo en el esquí, sino en la vida en general. El rendimiento se vuelve menos importante. Miramos nuestros teléfonos, estamos constantemente conectados, enviando correos electrónicos y mensajes de texto, y todo eso consume mucho tiempo valioso. Antes aprovechamos este tiempo para pensar en el día, por ejemplo: ¿Qué estuvo bien, qué puedo hacer mejor? Eso sucede menos hoy. Para mí, esta es la razón principal por la que se cometen tantos errores, no sólo en el deporte, sino también en el tráfico. Perder la concentración mientras esquías es arriesgado. Mi rendimiento cayó un 20 por ciento después de que comencé a usar un teléfono inteligente.

¿Era eso un sentimiento o medible en valores?

Fue más bien un sentimiento. Quizás soy muy sensible en este sentido, pero lo sentí. Como esquiador, era muy honesto y estricto conmigo mismo. Así me daba cuenta cuando no estaba al 100 por ciento. Por ejemplo, si había niebla o había visto la televisión durante mucho tiempo el día anterior, leía los comentarios en las redes sociales y pensaba en nuevas publicaciones. Usar estos canales requiere mucho tiempo y energía. Los atletas de hoy son atletas y creadores digitales. No parece gran cosa, pero una vez que empiezas a hacerlo, piensas en ello constantemente.

Incluso sin las redes sociales, tuviste una carrera intensa, competiste en las cinco disciplinas en ese momento. ¿Cómo conseguiste no sufrir nunca lesiones graves?

Para mí hubo tres factores: En primer lugar, tuve suerte de que mis padres y mis abuelos me transmitieran huesos fuertes. En segundo lugar, tenía miedo de caerme. Esa simplemente no era una opción para mí porque nunca se sabe lo que sucederá. Otros ciclistas aceptan los accidentes como parte del deporte. Pero preferí conducir más lento y con menos riesgo. Y en tercer lugar, era físicamente fuerte, así que aunque me cayera una vez, no pasaría nada. Invertimos mucho en preparación física y prevención.

A menudo todavía estabas físicamente al límite y eso se podía ver en la zona de meta. ¿Cómo manejaste este gigantesco programa?

Quienes están en buena forma física se recuperan más rápido. También me fue posible competir en todas las disciplinas porque lo hacía desde hacía mucho tiempo. La única vez que realmente tuve problemas fue en el Campeonato Mundial de 2015 en Vail porque estaba muy alto (nota: la meta fue a 2700 m sobre el nivel del mar). Con todo el entrenamiento, el programa fue brutal durante los quince días. Durante la carrera de slalom combinado tuve por primera vez la sensación de que me faltaba el aliento, similar al entrenamiento en seco, cuando tenía que correr 300 metros hasta ocho veces. Ese siempre fue el entrenamiento más duro para mí, sentí que me iba a morir. Pero también fue el más efectivo.

¿Cree que se puede batir el récord de 2.414 puntos que tiene hace once años? Ni siquiera Mikaela Shiffrin lo ha conseguido todavía.

Es posible, sí. ¡No sólo para Mikaela, también para Marco Odermatt! ¿Dónde está ahora?

Podría alcanzar un máximo de 2.302 puntos esta temporada.

Mira, está muy cerca y ni siquiera hace slalom, lo que hace que su actuación sea aún más impresionante. En mi temporada todavía se disputaban campeonatos del mundo, lo que significa dos o tres fines de semana de carreras menos en la Copa del Mundo. Además, se cancelaron algunas carreras. Entonces habría habido más. Lo siento por Mikaela porque ahora se ha lastimado. Estoy orgulloso de mi récord, es parte de mí. Pero al final fue sólo una temporada.

Los números de aquel invierno son increíbles: 11 victorias, 24 podios, 3 medallas en la Copa del Mundo. ¿Te hace sentir imbatible?

Es gracioso, estoy mirando mi refrigerador ahora mismo, tengo que mostrárselo (gira la cámara hacia el refrigerador que tiene una gran pegatina de Lindsey Vonn). ¡Ha estado atrapado allí desde entonces! El año anterior a mi récord de puntos, ella intentó batir el récord de 2000 puntos de Hermann Maier. Y casi lo logró. Fui cuarto, tercero en la general de la Copa del Mundo y luego segundo ese año detrás de Lindsey. Tenía muchas ganas de dar el paso final y lo di todo cada día de esa temporada. Lo sabía: para convertirme en el número 1, necesitaba 2000 puntos. Eso significa estar en el podio en casi todas las carreras. Para mí fue una gran pelea desafiar a Lindsey. El duelo estuvo muy reñido al inicio de temporada, ambos equipos estaban nerviosos y la presión era grande por ambos lados.

Luego llegó el Mundial en Schladming.

Lindsey se lesionó en la niebla en aquel Super-G que tantas veces se aplazó. Probablemente perdió un poco la concentración. Entonces mi mayor rival se había ido, como lo está Lara ahora. Pero mi forma estaba ahí: seguí volando, no tomé un descanso, disfruté esquiando sin presión. Fue tan fácil y tan divertido conducir que Maria Höfl-Riesch estaba a más de 1.000 puntos detrás de mí al final.

¿Fue fácil afrontar esta intensa temporada después? Mucha gente cae en un hoyo después de una victoria general en la Copa del Mundo.

Para mí, el principal problema fue que Andrea (nota: Massi, su ex entrenador y todavía su compañero de vida) y yo no teníamos un descanso el uno del otro. Nuestra relación continuó después de que terminó la temporada. Fue duro para mí, no podía recargar las pilas tanto como quería. Y hubo algunos cambios en el equipo que me afectaron. Cuando figuras clave como los entrenadores cambian después de una temporada tan buena, es difícil.

Hace unos años dijiste que la jubilación salvó tu relación sentimental. La presión era demasiado grande. ¿Cómo encontraron su camino hacia su nueva vida como pareja?

Es difícil tener una relación así. Las mujeres mezclamos todo. Los hombres son diferentes, pueden separar su vida profesional y privada, pero yo no, para mí todo era uno, aunque lo intentara. Fuimos profesionales durante toda nuestra carrera: nunca nos vieron abrazándonos o besándonos en el trabajo. Disfrutarlo en pareja fue difícil. En un momento fue demasiado para mí.

¿Cómo es hoy?

A veces todavía me resulta difícil cuando Andrea me dice: Haz esto o aquello. Es profesor y tiene que enseñar. Pero cada vez me gusta menos. Entonces le digo: «Si le enseñas algo a otra persona, me encanta. ¡Pero déjame en paz! Creo que conduje demasiado tiempo y nuestra relación se vio afectada.

¿Por qué no contrataste a otro entrenador?

No pude hacer eso. ¡Lo que habíamos empezado era todo para mí! No quería trabajar con nadie más porque sabía lo buena que era Andrea. Cuando me fui, él estaba trabajando con los hombres eslovenos y los desarrolló increíblemente bien en un solo año. Le dije: «Vaya, ahora nuestra relación será más fácil porque no me presionas todo el tiempo. ¡Así es como puedo imaginar un futuro juntos! Eso fue importante para mí.

Desde fuera, su trato hacia usted parecía duro.

Lo sé. No lo creerías, pero soy una persona muy jovial. Necesito que alguien me empuje. Y sí, a veces era demasiado. Encontrar el equilibrio adecuado también fue difícil para Andrea. Necesito tres cafés sólo para empezar la mañana. Me encanta cuando el equipo trabaja y esta energía está ahí. Si no, necesito que alguien me patee.

Cumpliste cuarenta el año pasado. ¿Estás en forma nueve años después de tu última carrera?

Me siento genial. Cuando esquío, a veces tengo la sensación de que todavía puedo ganar una o dos carreras. Algunas curvas son perfectas y pienso: Joder, todavía lo tengo. Pero físicamente ya no estoy al nivel que tenía entonces, no entreno lo suficiente para eso.

¿Tu hija de seis años también esquía?

Esquía bien, pero todavía no en modo carrera. Me encanta pasar tiempo con ella. Ella está creciendo muy rápido. Obtengo más satisfacción de ellos que de los deportes. El deporte es cruel, agresivo, se trata de fuerza. Sólo te da una fracción de lo que recibes de tu familia. Mi hija es buena para el alma, algo que me faltaba esquiando. Después de mi carrera, pasé un año buscándome. Mi vida hoy es mucho mejor.

¿Te costó encontrar tu lugar en tu nueva vida?

El primer año después de dejar de fumar es terrible. Pasas de cien a cero. El mayor problema es que pierdes a tu equipo que te empuja, te sigue a todas partes, te cuida. Como esquiador, tienes dos familias. El de casa que está formado por tus padres. El segundo es el que viaja contigo y participa en todas las carreras. La parte más difícil fue perder a estas personas y encontrarse unos a otros. Andrea seguía a mi lado, pero nuestra relación estaba al límite. Por primera vez tuve que cuidarme sola. Pero no deberías tener miedo de empezar algo. Todo se puede aprender y todo tiene su tiempo. Para mí, por ejemplo, cocinar fue un gran desafío. Eso no me gustó, pero con un niño hay que hacerlo.

Dijiste que no tuviste tiempo para ser amable durante tu carrera, pero eres una persona muy abierta. ¿Fue eso difícil para ti?

Lara, por ejemplo, era muy sociable y tenía mucha energía, yo soy todo lo contrario. Simplemente no tenía energía para nada más, así que me apagué. Eso no significa que no sea amigable. Supongo que estaba demasiado estresada por todo, ahora ya no me siento así. Hablar es divertido ahora. Sí, es raro, la vida cambia.