Como cantó una vez Neil Young, el Participante ahora cerrado se ha ido, pero no olvidado.

Algunos de los principales talentos de Tinseltown, como Regina King, George Clooney, Ava DuVernay, Daniel Dae Kim, Martin Sheen, Regina King, Alfonso Cuarón, Matt Damon, Diego Luna y más se han unido a la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar para expresar “gratitud y orgullo”. ”en el trabajo realizado por la teja creada por Jeff Skoll durante las últimas dos décadas. Al mismo tiempo, los A-Listers están implorando a la industria cada vez más conglomerada que mantenga sus ojos en el premio al impacto social.

“Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad”, dice la carta repleta de estrellas. “Y ante un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida”.

“Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar con ustedes”, dice la correspondencia a la ciudad.

LEA LA CARTA COMPLETA SOBRE EL LEGADO DEL PARTICIPANTE A CONTINUACIÓN

“Las historias que contamos en Hollywood reflejan o dan forma a las vidas de tantas personas en todo el país”, añadió individualmente Regina King. «Quería contar la historia de Shirley Chisolm durante más de una década porque ella encarna a las mujeres negras que hacen el trabajo duro e importante en segundo plano y cuyo trabajo a menudo se pasa por alto», dijo la ganadora del Oscar y EP sobre la película dirigida y escrita por John Ridley. película biográfica pionera política que se lanzó en Netflix el 22 de marzo. shirleyLa participante dio a su historia (y a la mía) espacio para ser vista”.

El 16 de abril, el fundador y multimillonario de eBay, Skoll, le dijo al personal que Participant iba a cerrar y que casi todos los empleados iban a ser despedidos. Centrándose en el panorama general desde el principio, Participant obtuvo dos premios de la Academia a la Mejor Película durante sus 20 años de carrera en Destacar de Carretera Abierta y universales Libro Verde, y tuvo un papel en la película ganadora del Oscar de DreamWorks. Lincoln. A lo largo de su carrera, Participante en cifras equivale a 135 películas, cinco series, 21 premios Oscar (incluido el dúo de mejores películas, cuatro mejores documentales y dos mejores películas internacionales), 18 premios Primetime Emmy y más de 3.300 millones de dólares en taquilla mundial.

CuarónRomael grupo liderado por Al Gore Una verdad inconveniente; Contagio; Clooney Buenas noches y buena suerte; Esperando a Superman; Alimentos, Inc. y Alimentos Inc. 2; Judas y el Mesías Negro; RBG; solo misericordia; fábrica americana; Huir; y más recientemente shirley fueron algunas de las más de 10 docenas de películas que lanzó la compañía. En la pantalla pequeña y en streaming, Participant fue una parte importante de la serie limitada ganadora del Emmy de DuVernay. Cuando nos ven sobre los adolescentes condenado injustamente por la violación de un corredor de Central Park en 1989.

El compromiso de la compañía de impactar dentro y fuera de la pantalla tuvo resultados en el mundo real, dice el responsable de la ANTH

«Nuestro equipo de la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar trabajó junto a Participant y Alfonso Cuarón en la película ganadora del Oscar Roma para aumentar la visibilidad y el valor del trabajo doméstico y elevar las voces de las trabajadoras del hogar», dijo hoy a Deadline la presidenta de la NDWA, Ai-jen Poo. “Vimos cómo la historia ayudó a abrir una conversación sobre el trabajo de cuidados que se necesitaba desde hace mucho tiempo y creó una oportunidad para un cambio en el mundo real, incluida la ayuda para lograr apoyo a la Declaración Nacional de Derechos de las Trabajadoras del Hogar y el acceso a la seguridad social para las trabajadoras del hogar. en México”, el activista laboral y La era de la dignidad: preparación para el auge de las personas mayores en un Estados Unidos cambiante afirmó el autor sobre el proyecto de ley copatrocinado por la entonces senadora Kamala Harris (D-CA).

“El equipo de Participant ha hecho esto una y otra vez con muchas películas y muchos movimientos desde su fundación”, añadió Poo. “Nuestra esperanza es que este trabajo y este tipo de asociaciones continúen floreciendo, y al hablar de ello con nuestros socios en los mundos del entretenimiento y la defensa, decidimos utilizar esta carta como una invitación a todos a unirse a nosotros en este esfuerzo. «

Si bien las luces se han atenuado en Participant desde el anuncio de Skoll hace más de dos semanas, no se han apagado por completo. Además de su biblioteca estelar, Participant todavía cuenta con Gillian Anderson y Helen Mirren como protagonistas. Pájaro blanco Saldrá a través de Lionsgate en otoño y será una continuación del éxito del estudio de 2017. Preguntarse; el estreno de Sundance Fuera de mi mente en Disney+; y Gabriela Cowperthwaite El agarre documental, que debutó en TIFF el año pasado y llega a los cines en junio.

Lee la carta completa aquí:

Amigos del Cine y el Impacto,
Hace 20 años, mucho antes de que el impacto social tuviera cabida en Hollywood, Participant lanzó historias a nuestra cultura con el objetivo explícito de cambiarla. Los participantes potenciaron la narración audaz con su fe en la visión de los cineastas, su confianza en los defensores y los movimientos sociales para utilizar esas narrativas en campañas dinámicas y, lo más importante, nunca subestimaron el apetito del público por temas que invitaran a la reflexión y que pudieran impulsar nuevas narrativas y ofrecer nuevas perspectivas.

Como artistas inspirados y conectados con los movimientos sociales, hemos experimentado el papel único que ha desempeñado Participant al empoderar a los cineastas para que experimenten, innoven y crezcan. Como defensores, hemos visto el cambio en el mundo real provocado por el poder del cine y las campañas. Participant, a través de su modelo de realización cinematográfica de impacto combinado con la forja de asociaciones auténticas entre defensores, narradores y distribuidores, ha cambiado para siempre el panorama de nuestra conversación pública y cultura popular. Por eso estamos llenos de gratitud y orgullo por nuestras colaboraciones con esta innovadora institución de entretenimiento.

Participant demostró que el público anhela películas con un propósito, habiendo obtenido 21 premios de la Academia de 86 nominaciones y 18 nominaciones al Emmy en cinco series de televisión. Además de los elogios de la crítica, su catálogo, que incluye “Spotlight”, “Roma”, “An Inconvenient Truth”, “A Fantastic Woman” y “When They See Us”, recaudó más de 3.300 millones de dólares en la taquilla mundial. La misión era lograr el “doble resultado final”, creando contenido de clase mundial que inspirara el cambio social, y así fue.

Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad. Y frente a un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida.

Mientras reflexionamos sobre los logros de Participant, esperamos defender a la próxima generación de productores que se basarán en el extraordinario cuerpo de trabajo de Participant, integrando los aprendizajes que ha ofrecido, sembrando nuevas asociaciones e innovando dentro de este nuevo panorama de medios. Hacemos un llamado a Hollywood para afrontar el momento. Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar contigo.

firmado,

cristela alonzo
Courtney Andrialis-Vincent
Yalitza Aparicio
Rosanna Arquette
Equipo AV
Justin Baldoni
John Battsek
LaTosha Brown, los votantes negros importan
Scott Budnick, La Coalición Anti-Reincidencia (ARC) y 1Community
Tarana Burke, Movimiento Yo también
Sofía Bush
CAPE (Coalición de Asia Pacífico en el Entretenimiento)
Cuidando a través de generaciones
Linda Yvette Chávez
Don Cheadle
George Clooney
Julia Cohen
Gabriela Cowperthwaite
Julie Ann Crommett, Colectivo Moxie
Alfonso Cuarón
Alan Cumming
Richard Curtis
Matt Damon
Daniel Cretton
Viola Davis
Heino Deckert
Definir americano
Juan Devis
junio diane raphael
David Diggs
abigaildisney
Mark Duplas
Ava Du Vernay
Chiwetel Ejiofor
Carretera de Enfield
Brandee Evans
Medios de evolución
Vera Farmiga
Jane Fonda
Franklin DeVon
Instituto Geena Davis
Anna Gerb
ALEGRE
Casa Dorada
Películas de Goldcrest
Yoni Golijov
Buena energía
Fatima Goss Graves, Centro Nacional de Derecho de la Mujer
Clark Gregg
David Guggenheim
Marcos Hamill
Ed Harris
Crystal Echo Hawk, IllumiNativo
Jaime Heath
Mateo Heineman
Dra. Alisha Hines, Centro para académicos y narradores de UCLA
Luisa Hogarth
honto88
Iluminativo
En empresa creativa
Alejandro G. Iñárritu
Maikiko James, Mujeres en el cine
Steve James
Raquel Jaramillo
Michael Keaton
Daniel Dae Kim
regina rey
Rey Shaka
Elba Luis Lugo
Diego Luna
MACRO
michael mann
Estefanía Marín
Neyda Martínez, LA NUEVA ESCUELA
paola mendoza
Alyssa Milano
Andria Wilson Mirza, Mujeres en el cine
Alianza Nacional de Trabajadores Domésticos
Mujeres de Nueva York en el cine y la televisión (NYWIFT)
Yvette Nicole Brown
Sue Obeidi, Oficina de Hollywood del Consejo Musulmán de Asuntos Públicos
Joshua Oppenheimer
Anshantia Oso, BLD PWR/BLD PWR Producciones
David Oyelowo
Piper Perabo
Películas de Pierpoline
Fondo de Pilares
Laura Poitras
Ai-jen Poo, La Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar y Caring Across Generations
Colaboración de cultura pop
cambio pop
portero del amanecer
Mónica Ramírez, Justicia para Mujeres Migrantes y The Latinx House
Jonas Poher Rasmussen
Rashad Robinson, Color del cambio
Jess Morales Rocketto, Instituto Equis
Anthony D. Romero, Unión Estadounidense de Libertades Civiles
Audrey Rosenberg
Yvonne Russo
Kendrick Sampson, BLD PWR/BLD PWR Producciones
Liz Sargent
Steve Sarowitz
Vicki Shabo, iniciativa de entretenimiento de New America Better Life Lab
Martín Sheen
Octavia Spencer
Bryan Stevenson, Iniciativa de Justicia Igualitaria
Socios de la historia
tao/s
La Liga
Baratunde Thurston
Yalda T. Uhls, Centro para académicos y narradores de UCLA
Centro Annenberg Norman Lear de la USC
Cristina Vachon
Gloria Walton, El Proyecto Soluciones
Kerry Washington
Betsy Oeste
Mujeres en la Animación (WIA)
Sophie Yan, Everytown por la seguridad de las armas

La gran diferencia entre las dos películas, y lo que ayuda a «Challengers» a evitar sentirse como una imitadora, es la representación del lado femenino de este triángulo amoroso. Mientras que Luisa es alguien que quiere experimentar todo el mundo que pueda antes de que desaparezca para siempre, Tashi es un poco más siniestro. Ella vive a través del arte como un mecanismo de afrontamiento para su propia carrera tenística rota, comportándose más como una entrenadora que como una esposa y resentida con él por no haber tenido tanto éxito como ella podría haber tenido en su lugar. Sus múltiples aventuras con Patrick también son mucho menos defendibles que cualquier cosa que haya hecho Luisa, al igual que sus declaraciones de que lo único que realmente le importa es ver «un buen puto tenis».

Aunque Art y Patrick tampoco son ajenos a la manipulación, «Challengers» va un paso más allá con Tashi, presentándola como una gran maestra de ajedrez casi más grande que la vida, sometiendo a ambos hombres a sus caprichos con relativa facilidad. Es divertido ver a Zendaya desempeñar un papel como este (y ciertamente lo logra), pero también hace que parezca que es el eslabón débil del trío. Como lo expresó la crítica del HuffPost, Taryn Finley, «Se supone que Tashi es central aquí, pero a menudo se siente como un personaje secundario o un premio por el que estos dos están compitiendo».

Por supuesto, ese es el atractivo de la película. «Challengers», al igual que «Y Tu Mamá También», no es realmente una película sobre un triángulo amoroso. Es una película sobre dos hombres bisexuales que no saben cómo actuar según su amor, excepto indirectamente a través de la mujer que hay entre ellos. Tashi y Louisa son conductos entre dos hombres reprimidos, más que un interés amoroso genuino por derecho propio.

Cuando Alfonso Cuarón se lanzó a la campaña de premios por “Roma” en 2019, la convirtió en una misión más grande. “Crecí viendo películas en lengua extranjera”, dijo el cineasta mexicano al ganar el Oscar en la categoría entonces conocida como Mejor Película en Lengua Extranjera, y en su discurso citó películas como “El Padrino y Ciudadano Kane” como ejemplos. .

Mensaje recibido: Al año siguiente, los Oscar se hicieron globales. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dijo adiós a la palabra “extranjero” y cambió el nombre de la categoría a Mejor Largometraje Internacional. Unos meses más tarde, «Parasite» se convirtió en la primera película en un idioma no inglés en ganar el premio a la Mejor Película. Mientras la Academia continúa trabajando para globalizar la carrera por los Oscar, la cruzada de Cuarón para apoyar el cine en idioma no inglés continúa como productor ejecutivo de la nominada “Le Pupile”.

Cuarón desempeñó un papel fundamental en la obtención de la autora italiana Alice Rohrwacher su primera nominación este año. El aclamado director de Cannes de dramas discretos y etéreos como «The Wonders» y «Happy as Lazzaro», el circuito de festivales ha celebrado el trabajo de Rohrwacher durante años. Sin embargo, su nuevo corto de 37 minutos, nominado a Mejor Película de Acción en Vivo, ha ganado más atención mundial que cualquiera de sus películas gracias a su distribución mundial en Disney+. Eso sucedió cuando Cuarón llegó a un acuerdo con la transmisión para curar una serie de cortos sobre vacaciones. Desde entonces, ha reclutado a directores como David Lowery para las próximas entregas, pero Rohrwacher fue su primera llamada.

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“Cuando les propones cosas a los cineastas, por lo general dicen: ‘Esa es una gran idea, déjame pensarlo’, y nunca más vuelves a saber de ellos”, dijo Cuarón en una entrevista telefónica reciente. “Pensé que sería una cineasta más que dice eso. Luego, a la mañana siguiente, me llamó con estas ideas”.

Rohrwacher concibió “Le Pupille” como una historia lúdica ambientada en un orfanato católico en medio de la Segunda Guerra Mundial. Es allí donde una dura madre superiora (Alba, la hermana de Rohrwacher) obliga a las jóvenes a participar en un pesebre mientras impone estrictas expectativas de comportamiento. Su determinación se pone a prueba cuando la escuela recibe un pastel como regalo especial y la película se convierte en una historia alegre de rebelión religiosa.

La película tiene un toque suave como todo el trabajo de Rohrwacher, con trasfondos más profundos sobre la mayoría de edad dentro de las limitaciones de la tradición. “No tengo una familia católica, pero vengo de un país católico”, dijo Rohwacher por Zoom. “La mayor impresión visual que tengo en mi vida, y este respeto que tengo por las imágenes, está lleno de sentimiento religioso, incluso si personalmente no soy católico. Estoy vinculado a un mundo espiritual porque cuento historias a través de imágenes”.

Cuarón estaba interesado en demostrar una mayor plataforma para el trabajo de Rohrwacher como una extensión de su defensa del cine internacional. “Creo que el aspecto cultural es más importante: estar expuesto a diferentes culturas y diferentes enfoques cinematográficos”, dijo. “Cada cultura ofrece una mirada diferente y muy específica sobre el enfoque de hacer cine. Las películas de Alice son indiscutiblemente italianas. Se basan en un contexto cultural muy específico para crear fábulas, casi como salmos, en las que suele estar involucrada gente de la clase trabajadora. Con eso está este inmenso sentido de la posibilidad humana de trascender las percepciones normales. Es fantástico.»

Disney+

Los suscriptores estadounidenses de Disney+ pueden sorprenderse al descubrir que cuando abren «Le Pupille», la película comienza a reproducirse automáticamente en un doblaje en inglés. Rohrwacher defendió la decisión. “El doblaje está vinculado a una audiencia joven que no sabe leer”, dijo, señalando que el corto también fue doblado en muchos otros idiomas. “Cuando nos mostraron todos los idiomas de todo el mundo a los que se estaba traduciendo esta película, me conmovió mucho. No podía creerlo porque es increíble llegar a estos lugares remotos”.

Cuarón fue más conflictivo. “Si eso va a ayudar a que las películas se vean en todo el mundo, está bien, pero me parece que está muy, muy lejos de ser ideal”, dijo. Insistió en que «Roma» nunca recibiría un doblaje oficial.

‘Mira, si eres adulto, leer subtítulos no te va a hacer daño, a menos que necesites mover los labios cuando estás leyendo y termines muy cansado al final de la película’, dijo. «Tal vez sea porque crecí con subtítulos, pero es genial escuchar el sonido y la música específicos de cada idioma».

A pesar de sus reservas, Cuarón ha aprovechado muchas veces las oportunidades del panorama del streaming. Además de la producción de Netflix de «Roma» y el acuerdo de Disney+ que apoyó a «Le Pupille», recientemente finalizó la producción de la miniserie «Disclaimer» para AppleTV+.

“Hay ventajas y desventajas en la transmisión”, dijo. “Ha aburguesado el cine de una forma muy peligrosa, que es la forma del algoritmo. Se trata de productos, no de descubrimientos”. Sin embargo, se mantuvo alentado por su alcance global.

“Debido a la naturaleza mundial de muchas de estas plataformas, ha creado películas e incluso espectáculos en diferentes países que han demostrado que viajan muy bien”, dijo. “Eso me hace muy optimista. Eso significa que las audiencias de todo el mundo están muy abiertas a estar expuestas a películas y programas de otros países. Pueden verlos muy cómodamente”.

El perfil global de Rohrwacher continuará ampliándose a medida que su coproducción internacional “La Chimera”, protagonizada por Josh O’Connor como un ladrón de tumbas británico, parece lista para hacer el corte en Cannes en mayo. (En el departamento de predicciones prematuras, puede convertirse en la primera cineasta en ganar un Oscar y una Palma de Oro en el mismo año calendario).

Rohrwacher, que vive gran parte del año en un pueblo rural italiano, dijo que estaba interesada en apegarse a sus raíces. “Cuando pienso en una historia, pienso en ella ambientada en Italia porque me apasiona mucho el paisaje, la historia, el arte, la cultura”, dijo. “Eso no significa que no tenga la curiosidad de un viajero. Hasta ahora, las historias que he visto y filmado estaban vinculadas a este país”.

Incluso cuando su trabajo viaja, agregó, siempre mantendría un carácter italiano específico. “Vengo de un pueblo volcánico”, dijo. “Cada vez que tomas una piedra del suelo, puedes ver muchas capas a lo largo de los años. Siempre he tenido la idea de que estoy viviendo en una capa, pero debajo hay muchas otras. Esta estratificación está ligada a mi país”.

Rohrwacher no es el único cineasta que aporta un toque internacional a su categoría: todos menos uno de los nominados a Mejor película de acción en vivo están en idiomas distintos al inglés y ninguno de los cineastas es estadounidense. “Se está produciendo un progreso real”, dijo Cuarón. “Realmente creo que en el cine no se trata del idioma que se habla. El cine es el lenguaje”.

“Le Pupille” está disponible para transmitir en Disney+.

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«Children of Men» es una adaptación de una novela de 1992 de PD James; La película de Alfonso Cuarón se estrenó 14 años después, en 2006. En el libro, el escenario es 2021, 29 años en el futuro desde el momento de su estreno. En la película, el futuro distópico está a solo 21 años de la fecha de lanzamiento.

Hablando con ComingSoon poco antes del estreno de la película en Estados Unidos a fines de 2006, se le preguntó a Cuarón si la línea de tiempo se ajustó para evitar que la película se pareciera a «Minority Report», con «autos supersónicos, efectos especiales y una arquitectura loca». Cuarón confirmó que ese no era el tipo de película que quería hacer, para disgusto de su departamento de arte. Añadió:

«Desempolvaron todos los viejos rechazos de las películas de ciencia ficción que habían hecho, estaban tan emocionados de hacer esta película que tenía lugar en el futuro. Comenzaron a mostrarme todas estas cosas increíbles. Autos supersónicos, edificios, artilugios y esas cosas y yo estaba como, ‘Chicos, esto es brillante, pero esta no es la película que estamos haciendo. La película que estamos haciendo es esta’, y traje mis archivos. Se trataba de Irak, Somalia, Sri Lanka, Irlanda del Norte, el Balkans, Chernobyl y yo dijimos que esta es la película que estamos haciendo. La regla que establecí es que esta película no se trata de imaginación, se trata de referencias».

Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón no tienen más que elogios para Everything Everywhere All at Once de A24.

Del Toro, Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como los ‘Tres Amigos’, hablaron sobre sus carreras, amistad y el estado actual del cine en una conversación con Deadline (se abre en una pestaña nueva). Los cineastas mencionaron la galardonada película dirigida por Daniels Everything Everywhere All at Once.

Variedad La sección Awards Circuit es el hogar de todas las noticias de premios y contenido relacionado durante todo el año, y presenta lo siguiente: las predicciones oficiales para los próximos Oscar, premios emmy, Grammy y tonio entrega de premios, comisariada por Variedad editor senior de premios Clayton Davis. Las páginas de predicción son la evaluación de Davis de la clasificación actual de la carrera y no reflejan preferencias personales para ninguna película o actuación. Como cualquier organización u organismo que vota, cada categoría individual es fluida y está sujeta a cambios. Las predicciones se actualizan todos los jueves.

ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN: 22 de diciembre de 2022

Predicciones de los Oscar 2023: Mejor cortometraje de acción en vivo

COMENTARIO DE CATEGORÍA: La gran conclusión del anuncio de la lista de finalistas de los Oscar fue una alineación completa que no presenta ningún título estadounidense. Todos, excepto «An Irish Goodbye» de Tom Berkeley y Ross White, no están en inglés, lo que podría ser una ventaja para avanzar hacia la votación de la nominación al Oscar, que comienza el 12 de enero.

El aumento de títulos en idiomas distintos del inglés no debe interpretarse como algo «malo», ya que alentamos constantemente a los miembros de la Academia a buscar más títulos internacionales y no tradicionales. Sin embargo, esto podría señalar otro ejemplo de cómo el aumento de votantes internacionales ha tenido un efecto increíble.

Eso también podría apuntar a las omisiones de las dos superestrellas de la música, Taylor Swift («All Too Well») y Kendrick Lamar («We Cry Together»), que fueron descartadas de la lista restringida.

El nombre más reconocible en la discusión es el cuatro veces ganador del Premio de la Academia Alfonso Cuarón, quien produjo “Le Pupille” de Disney de la escritora y directora Alice Rohrwacher. Haciendo paradas en los Festivales de Cine de Cannes, Telluride y Toronto, la película podría tener el mayor revuelo para llegar a la meta.

Criterion Channel hizo una importante flexión en las categorías de cortometrajes, en particular con «Warsha» de Dania Bdeir, una historia de un operador de grúa de Beirut que vive su pasión secreta.

Habrá más rumores a tener en cuenta a medida que la gente empiece a verlos durante las vacaciones.

Vea las últimas predicciones de películas, en las 23 categorías, en un solo lugar en variedad Colectivo de los Oscar. Para ver las predicciones clasificadas para cada categoría individual, visite variedad Centro de los Oscar.

TODOS LOS PREMIOS CONTENDIENTES Y CLASIFICACIONES:

Y los nominados previstos son:
Rango	Nombre	Director(es)	Distribuidor(es)
1	“Un adiós irlandés”	tom berkeley, ross blanco	Imágenes de reflectores
	En la zona rural de Irlanda del Norte, un par de hermanos separados se reencuentran tras la prematura muerte de su madre.
2	“La pupila”	Alicia Rohrwacher	Disney+
	Sigue a las chicas rebeldes de un internado católico antes de Navidad, una época de guerra y escasez.
3	“La maleta roja”	Ciro Neshvad	Cinefilms
	Aeropuerto de Luxemburgo. Tarde, en la noche. Una niña iraní de 16 años con velo tiene miedo de tomar su maleta roja en la alfombra automática. Sigue retrasando el momento de pasar por la puerta de llegada y parece cada vez más aterrorizada.
4	«Warsha»	Dania Bdeir	El canal del criterio
	Lejos de los ojos de todos, un operador de grúa de Beirut puede vivir su pasión secreta y encontrar la libertad.
5	«Nakam»	Andreas Kessler	Filmakademie Baden-Wurtemberg
	Se supone que el violinista de doce años Mitka ejecutará un ataque contra varios oficiales de las SS en nombre de un movimiento partidista ucraniano. Pero su intento también pondrá en peligro la vida de su único amigo.
Próximo en la fila
6	“Ivalú”	anders walter	M&M Producciones
	Ivalu se ha ido. Su hermana pequeña está desesperada por encontrarla. A su padre no le importa. La vasta naturaleza groenlandesa guarda secretos. La búsqueda de Ivalu está en marcha.
7	“Sideral”	carlos segundo	El escaparate de la animación
	En Natal, en la costa brasileña, el país se prepara para lanzar al espacio su primer cohete espacial tripulado. Una pareja vive con niños cerca del centro espacial, ella es limpiadora y él mecánico, pero ella sueña con otros horizontes.
8	«Las palabras correctas»	Adrián Moyse Dullin	Cine remate
	Cuando el ingenuo y romántico Mahdi es presionado para que le confiese su amor a Jada, una chica que no sabe que existe, su declaración se convierte en un espectáculo público.
9	«Casi en casa»	nils keller	Medios de comunicación
	Cuando se enteran de un brote de un virus peligroso poco antes de su tan esperado regreso a la Tierra, un adolescente y su madre luchan por decidir si aterrizar o regresar al espacio a bordo de su nave espacial confinada.
10	“Todo a favor”	santiago requejo	2:59 Películas
	Lo que empieza como una reunión ordinaria de vecinos para votar el cambio de ascensor, acaba convirtiéndose en un inesperado debate sobre los límites de la convivencia.
También en disputa
—	«El lobo solitario»	Felipe Melo	Fuerza de producción
—	«Paseo en la noche»	Eirik Tveiten	Producción de cilindros
—	“Asesino de plástico”	José Pozo	Arlong Producciones
—	«El tratamiento»	Álvaro Carmona	Línea de pantalones cortos
—	“Tula”	Beatriz Silva	Agencia Audiovisual Freak

Predicciones de los Premios de la Academia 2023

MEJOR FOTOGRAFÍA | DIRECTORA | ACTRIZ | ACTRIZ | ACTOR DE REPARTO | ACTRIZ DE REPARTO | GUIÓN ORIGINAL | GUIÓN ADAPTADO | CARACTERÍSTICA ANIMADA | DISEÑO DE PRODUCCIÓN | CINEMATOGRAFÍA | DISEÑO DE VESTUARIO | MONTAJE DE CINE | MAQUILLAJE Y PEINADO | SONIDO | EFECTOS VISUALES | PARTITURA ORIGINAL | CANCIÓN ORIGINAL | LARGO DOCUMENTAL | CARACTERÍSTICA INTERNACIONAL | CORTO ANIMADO | CORTO DOCUMENTAL | CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO

La 95.ª ceremonia de los Oscar se llevará a cabo en el Dolby Theatre y será televisada en vivo por ABC el domingo 12 de marzo de 2022.

ganador de la categoría 2022: “El largo adiós” (WePresent) – Aniel Karia, Riz Ahmed

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Después de completar su aclamado drama de viaje por carretera de 2001 «Y tu mamá también», Cuarón comenzó a escribir su versión del guión de «Children of Men» con Timothy J. Sexton («The Liberator»). En una entrevista de enero de 2017 con Vulture con motivo de la película que recientemente cumplió 10 años, Cuarón señaló que su director de fotografía de confianza Emmanuel Lubezki (a quien se refirió por su apodo, «Chivo») también estuvo muy involucrado en la elaboración del guión a partir de un Etapa temprana. Su objetivo, explicó Cuarón, era garantizar que los comentarios sociales de la película se transmitieran alto y claro visualmente, tal como sucedió con «Y tu mamá también».

Owen, agregó Cuarón, fue igualmente esencial para el proceso creativo de la película, comenzando en la preproducción. Cuarón elaboró:

«Hombre, simplemente nos sentábamos y tocábamos con Clive. Tiene un gran olfato para los toros ***. También es muy importante que comprenda el tipo de sentimiento, de hacer lo que estamos haciendo. El ritmo de las escenas estaba en sus hombros porque todo giraba a su alrededor. Él es el eje de la escena, por lo que llega y suceden cosas, por lo que en muchos sentidos fue un cineasta increíble. Al final de un plano general, dice: «Sabes, creo que puede acelerarlo. ¿Sabes? No vas a hacer eso en la sala de edición, tienes que hacerlo en esta escena. Toda la película fue una tríada con Chivo, Clive y yo».

A pesar de su fracaso inicial en taquilla, «Children of Men» recibió buenas críticas desde el principio y sigue siendo una de las mejores películas de su director. Que Owen solo haya seguido prosperando profesionalmente desde su lanzamiento no sorprende, dados los roles vitales que desempeñó tanto dentro como fuera de la pantalla.

Por lo general, en el cine, los primeros planos son el estándar para escudriñar el alma de un personaje. Permiten a los actores llegar al interior y usar sus ojos para informar al personaje de sus mejores habilidades. Sin embargo, Cuarón cree que todavía hay otras formas de invocar la psicología de un personaje sin recurrir a estas convenciones:

«[Lubezki] y discutí desde el principio que aunque el lienzo y el alcance eran mucho más grandes que ‘Y tu mamá también’, esta producción iba a ser igual en el sentido de que el personaje es tan importante como el entorno social. Eso significa que no hay primeros planos, todo se ve desde la distancia».

La gran diferencia entre «Children of Men» y los anteriores esfuerzos de dirección de Cuarón es que la belleza se manifiesta de manera muy diferente en la representación de la película de la distopía de 2027, en lugar de las playas bañadas por el sol y los soleados paseos en automóvil que pusieron a Cuarón en el mapa, «Children of Men y su estilo visual mugriento se define por las calles contaminadas de Londres, los edificios destruidos por la guerra en escombros y en mal estado, y cualquier momento de belleza natural solo se experimenta en momentos breves y tranquilos.

Es interesante ver cómo el estilo de Cuarón se transforma y se adapta a diferentes géneros y tonos. «Y tu mamá también» y «Children of Men» conectan al espectador con sus protagonistas a través de sus condiciones y entorno, el último enfocándose en algo mucho más primitivo y terrible. «Children of Men» no solo sumerge al espectador en momentos de drama tranquilo, sino que también colorea su entorno con el propósito de jugar con los instintos de supervivencia de la audiencia.

Una vez que pudo salir de Toronto, se dirigió a la zona cero de Nueva York y luego a Milán para las manifestaciones antiglobalización de los progresistas italianos, haciendo todo lo posible para convertirse en un barómetro del estado de ánimo humano dondequiera que visitaran. «Dijimos: acerquémonos a esta historia en el futuro, pero como si estuviéramos hablando del presente», dijo Cuarón a Time Out, describiendo su objetivo de crear una «percepción más elevada» de la realidad en ese momento. Algunas de esas colisiones con la realidad incluyen la muerte del bebé Diego llorada por los ciudadanos de Londres de una manera similar a la muerte de la princesa Diana y la recreación de la infame foto del hombre encapuchado de Abu Ghraib durante una escena en Bexhill.

Cuarón reunió imágenes y símbolos de la lucha global contemporánea para desarrollar el mundo de sus «Hijos de los hombres». Pero para hacerlo tuvo que romper drásticamente con la novela. Incluso se negó a leerlo por temor a que manchara la visión que tenía para su adaptación, confiando en cambio en los resúmenes de Sexton. «De la novela, tomamos la premisa, por la cual estoy muy agradecido: desencadenó muchas cosas en mí sobre la esperanza que se desvanece de la humanidad», dijo Cuarón a Time Out. “Estamos hablando de medio ambiente, inmigración, seguridad versus libertad”.

Es la razón de la mayor diferencia y mejora entre novela y película. En lugar de convertir a la Juliana blanca de clase alta (Julianne Moore) en la inesperada madre embarazada, Cuarón elige convertirla en una solicitante de asilo de África, Kee (Clare-Hope Ashitey). Una decisión creativa que subraya las formas inhumanas en que las personas tratan a quienes perciben como distintos a ellos mismos, además de enredar la película en las crisis humanitarias muy reales y constantes que enfrentan los refugiados en todo el mundo.

La próxima película de Marvel de Sony, el spin-off de Spider-Man El Muerto, ha encontrado un director. Jonas Cuaron, hijo del director ganador del Oscar Alfonso Cuaron (Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Gravity), dirigirá la nueva película de Marvel protagonizada por Bad Bunny, cuyo verdadero nombre es Benito A Martinez Ocasio.

Toda esta información proviene de Deadline. Jonas Cuarón dirigió el thriller Desierto de 2015. También escribió la película ganadora del Oscar Gravity con su padre.

El Muerto cuenta la historia del antihéroe hijo de un luchador que es el siguiente en la línea de «heredar el poder ancestral de ‘El Muerto'», dijo Sony en un comunicado. El Muerto será el primer personaje latino en protagonizar una película de acción real de Marvel. Sony también anunció recientemente otra película derivada de Spider-Man, Madame Web, que marca el primer personaje femenino en el universo de Spidey con su propia película.

Sony posee los derechos cinematográficos de Spider-Man y su universo más amplio, y la compañía trabaja en asociación con Marvel. Estas películas están separadas de los propios proyectos MCU de Marvel.

El Muerto se estrena el 12 de enero de 2024 de Columbia Pictures de Sony. Bad Bunny es un cantante ganador del Grammy Latino y su participación en este proyecto se anunció durante Cinemacon. También apareció recientemente en Narcos: México y se le puede ver en la película Bullet Train de David Leitch con Brad Pitt.