EXCLUSIVO: FX Extraterrestre La serie ha comenzado la producción en Tailandia pero sin sus estrellas que son miembros de SAG-AFTRA debido a la huelga en curso.

Hasta ahora, Sydney Chandler es el único miembro del reparto confirmado oficialmente, interpretando a la protagonista femenina. La fecha límite puede revelar que Alex Lawther, conocido por su papel protagónico en el drama para adultos jóvenes de Netflix El fin del mundo de mierdaha sido elegido como el protagonista masculino, un soldado llamado CJ, con Samuel Blenkin (Espejo negro) como otro personaje principal, Boy Kavalier, un director ejecutivo. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Essie Davis (Los misterios del asesinato de la señorita Fisher) como Dame Silvia y Adarsh ​​Gourav (el tigre blanco) como Ligeramente.

Los acuerdos para los actores se hicieron mucho antes de que comenzara la huelga de SAG-AFTRA el 14 de agosto, y aquellos que son miembros del sindicato estadounidense no se encuentran actualmente en Tailandia trabajando en Extraterrestre, que es una producción de Equity, dicen las fuentes a Deadline.

La producción comenzó el miércoles 19 de julio en The Studio Park con el equipo filmando escenas que no incluyen actores afiliados a SAG.

Representantes de American Chandler, mejor conocida por su papel en No te preocupes, cariño, confirmó que ella “no estaba en producción”. El actor inglés afiliado a Equity Lawther está en Tailandia filmando, según informan las fuentes a Deadline.

A los actores de equidad se les ha dicho que corren el riesgo de ser demandados por incumplimiento de contrato si abandonan el set en solidaridad con sus colegas estadounidenses.

La precuela de Noah Hawley de la Extraterrestre La franquicia, con Ridley Scott a bordo como productor ejecutivo, ha reservado la mayoría de los escenarios de sonido en Bangkok, así como una gran parte de su equipo de cámara e iluminación.

Según las fuentes, tres miembros del elenco son miembros de SAG-AFTRA y se entiende que la producción ha reelaborado su programa de filmación para retrasar su participación el mayor tiempo posible. Algunos de los otros actores principales son miembros del sindicato británico Equity.

Hawley creó la serie, que había estado en preparación durante cuatro meses, y estaba a menos de una semana del inicio de la producción cuando se convocó la huelga de SAG-AFTRA.

Una fuente cercana a la producción dijo que el rodaje no se vio afectado por la huelga de WGA ya que todos los guiones se completaron antes de que se convocara en mayo. Pero la huelga de actores les lanzó otra bola curva.

Alrededor de 400 ciudadanos tailandeses están empleados en el equipo de producción; no han surgido detalles sobre el elenco tailandés. Entre las instalaciones tailandesas reservadas por la producción se encuentran el Studio Park de Bangkok, donde Netflix Rescate de la cueva tailandesa y de Disney Sra. maravilla también fueron fusilados.

Studio Park y el productor de la serie con base en Bangkok, Chris Lowenstein, quien también trabajó en señorita maravilla, declinó comentar cuando fue contactado por Deadline.

El Extraterrestre Según los informes, la serie se desarrolla en un período de tiempo anterior a Ripley de Sigourney Weaver y es la primera historia de la franquicia que tiene lugar en la Tierra.

Aparte de la serie FX, 20th Century Studios está produciendo un noveno Extraterrestre película, dirigida por Fede Alverez y protagonizada por Cailee Spaeny e Isabela Merced. Esa película ya está en posproducción.

Tailandia es uno de los centros más grandes de Asia para la producción entrante, y recientemente también acogió a HBO y A24. el simpatizante, que concluyó un rodaje basado en la ubicación hace unos meses.

La tercera temporada de HBO el loto blanco también se filmará en Tailandia, pero ya se detuvo debido a la huelga de escritores.

Jesse Whittock contribuyó a este despacho.

«¡Está jodido aquí!» Paula Ringelhahn (Dagmar Manzel) se arremanga y dice lo que piensa. En realidad, este no es un punto de acceso de la animación: campos, bosques, caminos solitarios, el paisaje de Franconia Media no es un gritón. Pero si miras de cerca, ves correctamente. No solo pasillos interminablemente anchos con turbinas eólicas que traen el idilio moribundo al presente. Entre los aerogeneradores reside una asquerosamente rica familia de industriales que mantienen en sus garras al distrito, incluidos los tres poderes del Estado.

Los Hentschel en su castillo parecen haberse quedado en la época de Ribbentrop. La empresa familiar se ha convertido en un proveedor líder en el mercado de la industria del automóvil: todo se ha hecho bien para Alemania. André Jung como Pater familias disciplina a su familia con la apariencia, lo que también parece correcto desde su punto de vista, solo uno se atrevió a oponerse a su disciplina, la hija mayor, Antonia, Toni para sus amigos. Pero Toni murió hace dos años, la causa oficial de muerte es quemado. No hay informe forense.

Viejos hombres blancos avisan

Cuando era estudiante en Berlín, Toni era el amor secreto del comisario Felix Voss (Fabian Hinrichs). No es casualidad que él y Paula Ringelhahn, que vienen de Nuremberg, se unan a la familia Hentschel en el «Arsch der Heide». Y no es casualidad que el padre mandón de Toni y sus dos hermanos tensos no quieran tener nada que ver con él. «No tengo una hija que se llame Antonia», retumba el tirano de la familia con ojos pequeños.

Pero Martin, un viejo amigo que ahora es el pastor local, pidió que Félix lo visitara. Porque existe un vínculo antiguo: Toni, Félix y Martín, hace media vida, eran un trébol en Berlín. A todos les gustaban todos, y tal vez un poco más. «¡Se trata de Toni!», dice Martin por teléfono. En su sermón dominical quiere hablar sobre su muerte, «mira y escucha todo y mantén la calma», fue la instrucción al jefe de la brigada de homicidios de Franken. Así que Felix Voss conduce hasta el brezal y Martin yace muerto en la sacristía. Incluso antes de que pronuncie su misterioso sermón. Voss se derrumba.

Los jóvenes blancos crecen

La historia «High Mass for Toni» del guionista Bernd Lange es un solo del actor Fabian Hinrichs. La desesperación le sienta bien, su rostro transmite naturalmente escepticismo sobre los hechos. Hinrichs como artista es un cazador de sueños nato que prospera en tiempos de crisis. Los interpreta de adentro hacia afuera y convence a su audiencia aunque solo hable con la frente. La dirección del suizo Michael Krummenacher le da amplia oportunidad para hacerlo.

«De hecho, fracasé por el presente», confesó Hinrichs recientemente cuando trató de conciliar la vida con el arte en el Volksbühne de Berlín con Lord Byron, y lamentablemente perdió el punto. Realmente le crees en este conocimiento. Porque ahora deambula como Félix Voss por el paisaje de la Franconia Media tras su anhelo juvenil por Toni y se comporta como si quisiera demostrar el fracaso del presente. Tony muerto? El no sabía. ¿Qué habría sido de él si le hubiera confesado su amor en Berlín?

Son menos los conflictos externos, pero más las consideraciones filosóficas las que hacen que la «escena del crimen» de Franconia sea notable. La búsqueda de un perpetrador no interesa, es alarmantemente poco interesante para un thriller policiaco. «High Mass for Toni» es una obra de cámara con travellings pacientes y diálogos reales, larguísimos. Tan real y tranquilo como el paisaje de Franconia Media. Pero con garantía, el próximo aerogenerador se esconde detrás del bosque.

Franconia «escena del crimen»: «Misa mayor por Toni». Domingo 4 de junio a las 20:05 horas en SRF y a las 20:15 horas en ARD.

Ver las 60 fotos

¿Qué es un automóvil con características Fox-Body?

Ver las 60 fotos

1990 «Edición 7-Up» Mustang LX

Ver las 60 fotos

1993 Vibrant White Mustang LX AKA «Triple White Feature Car»

Ver las 60 fotos

1992 «Edición de verano» Mustang LX

Ver las 60 fotos

1993 Amarillo Canario Mustang LX

Ver las 60 fotos

Clásicos, Cobras, Machs y Más

Cómo ver las subastas de Mecum: Kissimmee

¡Mira un episodio completo de Roadkill! Rescate del depósito de chatarra 1969 Mustang Mach 1

La agencia de ventas de cine independiente de Corea, Indiestory, presentará cuatro títulos en el ACFM de Busan a partir del sábado. Todos fueron producidos en 2022, y dos de ellos, «The Ripple» y «Dream Palace», se proyectan en el Festival Internacional de Cine de Busan.

“Dream Palace” describe la vida de 2 personas que se mudan a un nuevo edificio de apartamentos, solo para recibir noticias de que sus nuevas casas volverán a estar a la venta. Inspirada en la crisis inmobiliaria de 2010, la película trata sobre las terribles experiencias de perder un hogar y, al mismo tiempo, brindar compasión entre sí. Con Kim Sunyoung («Broker», «Three Sisters») y Lee Yoonji («Good Morning» y la exitosa serie de televisión «Extraordinary Attorney Woo»), «Dream Palace» se estrena en la sección Panorama del festival de Busan.

Estrenando en la sección Vision de BIFF está «The Ripple». La película retrata la historia de una señora de mediana edad que busca las huellas de su nieta muerta, que se ahogó en un río un año antes. Temáticamente, la película aborda la tristeza, la culpa por la pérdida de un ser querido y los diferentes intentos de seguir adelante. Según el director Lim Seunghyun, la historia se cuenta con una estructura no lineal para que las piezas del incidente central se unan como un rompecabezas. Kim Jayeong y la estrella recién llegada Hong Yeseo.

“Gyeong-ah’s Daughter” profundiza en una relación madre-hija mientras navegan momentos difíciles después de que una mujer (interpretada por Kim Jung-young vista en “Kim Ji-young Born 1982”) ve un video sexual de su hija (interpretada por Ha Yoon-kyung de “Extraordinary Attorney Woo”) con un hombre desconocido.

Explorando temas de violencia patriarcal y la misoginia que enfrentan las mujeres en Corea, plantea preguntas sobre las convicciones y valores transmitidos a las generaciones futuras. El primer largometraje dirigido por Kim Jung-eun, “Gyeong-ah’s Daughter” ha recibido múltiples invitaciones a festivales y premios. Se presentó en el Festival Internacional de Jeonju de este año, donde ganó el premio CGV Arthouse Distribution Support Prize y Watcha’s Pick: Feature Award.

La película de arte y fantasía de terror «La quinta vértebra torácica» sigue el viaje de un colchón abandonado. A través de su fugaz rebaño de dueños, el hongo acumulado simboliza sus miserias, alimentando el crecimiento de una criatura en su interior. Se alimenta de las vértebras de sus víctimas y lucha por liberarse de su molde. El debut cinematográfico del director Park Syeyeong, «Vertebra» ganó tres premios en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (BIFAN), incluido el de mejor director, el premio del público y el premio de apoyo a la distribución.

La firma japonesa de ventas independientes Free Stone Productions ha agregado un cuarteto de nuevos títulos a su programación a tiempo para los mercados de derechos en Busan y Tokio.

La compañía no puede viajar a Busan y se reunirá con los clientes virtualmente en el Asian Contents & Film Market. El mercado TIFFCOM, que se desarrolla junto con el Festival Internacional de Cine de Tokio a finales de mes, es de todos modos un evento virtual.

El primero de la lista es «In Her Room», un romance sobre un joven dentista que se embarca en un romance con una mujer misteriosa pero no puede entenderla. La película se proyectará en la sección Nippon Cinema Now del festival de Tokio y se estrenará comercialmente en Japón a partir de enero. Es la ópera prima de Ito Chihiro y está protagonizada por Iguchi Satoru, Baba Fumika y Kawai Yuumi.

El título de suspenso de Hiranami Wataru, “Amnesiac Love”, se proyectó recientemente en el Festival Internacional de Cine de Moscú. Protagonizada por Tanaka Shunsuke, Yamaya Kasumi y Tanaka Min, cuenta la historia de un aspirante a comerciante de antigüedades que se encuentra entre la vida y la muerte en el inframundo. En Japón, se establece como un lanzamiento navideño, con una salida comercial programada para el 24 de diciembre de 2022.

De una historia de Variedad el colaborador Mark Schilling, la comedia “Convenience Story” de Miki Satoshi sigue su estreno mundial en el festival Fantasia y su fecha posterior en el IFF de Hong Kong. La película muestra a un guionista con bloqueo de escritor en una tienda de conveniencia donde puede encontrar todo lo que su corazón desea, incluida una mujer misteriosa pero inalcanzable.

Free Stone también está lanzando al mercado «Tea Friends», una película dramática de Sotoyama Bunji sobre un grupo de ancianas que operan como prostitutas de la tercera edad.

La lista de la compañía también incluye «Leave in Summer», previamente anunciada, que se estrenó en los cines japoneses el mes pasado, y «Remember to Breathe», que se estrena comercialmente en los cines japoneses el 11 de noviembre.

Sally Aitken, escritora y directora dos veces nominada al Emmy («Playing with Sharks») y la productora y ejecutiva de medios Aline Jacques («Lindy Chamberlain: The True Story») han lanzado SAM Content.

La productora independiente con sede en Sídney desarrollará y producirá todos los géneros de proyectos con y sin guión para plataformas locales y el mercado internacional.

Abren sus puertas con cuatro películas y programas de televisión en producción con emisoras y agencias de pantalla australianas.

Incluyen un proyecto de Wiggles sin título en asociación con Cass Avery y Daniel Story de Augusto Entertainment, y con fondos de la agencia federal de pantallas Screen Australia. The Wiggles es un exitoso grupo musical infantil que lleva 30 años en escena y ha estado involucrado tanto en la televisión como en el cine.

SAM también está preparando «Inconcebible: El negocio secreto de criar humanos», un documental para SBS sobre el descubrimiento de la periodista de investigación Sarah Dingle a la edad de 27 años de que su madre fue impregnada con esperma de un donante anónimo. También cuenta con el respaldo de Screen Australia.

También se están configurando: una serie de arquitectura; y un largometraje documental musical. Se anunciarán proyectos adicionales en los próximos meses.

«Playing with Sharks» de Aitken ha sido nominado para un premio Emmy de noticias y documentales 2022. El éxito del Festival de Cine de Sundance 2021 sigue la historia de la conservacionista inconformista Valerie Taylor y su historia de amor con el depredador más aterrador del océano. El primer largometraje de Aitken, “A Cinematic Life”, apareció en competencia oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2017. Otros trabajos importantes incluyen “Shark Beach”, con Chris Hemsworth (2021); “The Pacific: In the Wake of Captain Cook, with Sam Neill” (2019); y «Getting Frank Gehry» de 2015.

Jacques ha desarrollado y producido documentales en una amplia gama de géneros para muchas de las principales emisoras y distribuidoras del mundo, incluidas ABC, SBS, BBC, National Geographic, Arte, PBS, Curiosity Stream y Discovery. Ha dirigido coproducciones internacionales y programas como «The Pacific: In the Wake of Captain Cook with Sam Neill», «Slim and I»; “Miriam Margolyes: casi australiana”; y «El universo viviente».

“Estamos encantados de tener un nuevo hogar dinámico para nuestra amplia gama de pasiones, intereses y curiosidades y esperamos seguir aumentando nuestra lista de proyectos documentales y dramáticos con otros creativos de ideas afines”, dijeron Aitken y Jacques. “Con varios proyectos en marcha y un montón más en desarrollo e imaginación, nuestra puerta está abierta para que cineastas experimentados y emergentes vengan a saludar a SAM, un lugar de confianza, ideas audaces y mucho humor para realizar grandes historias”.