Por extraño que suene su personaje, Stevens dice que lo mantiene anclado en un tipo de realidad. «No creo que los monstruos nunca piensen que son monstruos», observa. Stevens sabe todo sobre los monstruos en la pantalla grande, por supuesto, y señala uno de los placeres de interpretar a un personaje que pasa tiempo con kaiju gigantes en Godzilla X Kong. “Tuve que sacarle el diente a Kong y no hay mucha gente que pueda decir eso”, añade riendo.

Elaboración de cuco

Según Singer, la atención que Schafer y Stevens prestan a sus personajes ayuda en su proceso creativo.

«Estoy escribiendo para mí y no estoy muy seguro de hacia dónde va», dice. Eso no quiere decir que se olvide de los futuros espectadores de sus películas; Todo lo contrario, de hecho. «Siempre pienso en el público», explica. «Creo que es muy importante cuando creas algo, sentirte muy fuerte al respecto, pero siempre pienso en la audiencia y en el tipo de experiencia que tendrán». Por supuesto, como espectador, las películas favoritas de Singer son aquellas en las que «no estoy realmente seguro de hacia dónde va y no estoy realmente seguro de lo que significa y… simplemente me obligan a entenderlo por mí mismo».

Para recrear ese sentimiento en su audiencia, Singer adopta la naturaleza fluida de la realización de películas. En lugar de insistir en que “lo que tienes en mente es la película”, Singer prefiere dejar que evolucione, “permitirte hacer esos cambios”. Esos cambios, por supuesto, involucran el material que traen sus actores. “Todas las personas que colaboran conmigo la están enriqueciendo con su espíritu y su alma”, afirma, por lo que “tienes en tu mente una película terminada, pero que está en constante evolución”.

Parte de esa evolución incluye el diseño de sonido para Cuco, que se ha ganado elogios de todos los que han visto la película hasta ahora. «Quería tener estos sonidos que fueran musicales en cierto modo», completos con una vocalista cuya voz «torció un poco con IA para que su voz pudiera unirse a otros sonidos en la habitación y ser transportada».

Pero donde Singer consigue poner nervioso a su público, es un joven actor como Schafer, que está tan apegado a ella Euforia El personaje Jules, tiene una relación diferente con los fans. Debe caminar en la línea entre continuar brindando a sus fanáticos las experiencias que esperan y al mismo tiempo desafiarlos. Pero, de nuevo, es por eso que ella eligió Cuco como su primer protagonista cinematográfico. «Jules también es una adolescente angustiada», admite, al tiempo que insiste en que «Gretchen se siente muy diferente».

Ruidos espeluznantes. Una voz distorsionada retumba en los altavoces. Una chica solitaria caminando hacia la noche.

Este tipo de cosas abundan en los trailers de terror y se pueden usar incluso en la tarifa directa a Tubi más intrascendente. Pero cuando esos mismos elementos aparecen en un adelanto de un próximo lanzamiento de Neon, debemos prestar atención.

Neon acaba de lanzar el primer adelanto de Cucodirigida por Tilman Singer y protagonizada por EuforiaEs Hunter Schafer. Como puede ver en el vídeo a continuación, el avance realmente molesta al espectador y no nos da mucha oportunidad. El personaje de Schafer sale lentamente de lo que parece ser una escuela hacia la noche, mientras una voz masculina cruje en los altavoces a todo volumen y declara: «El adolescente necesita ser entrenado». El personaje abre un cuchillo mientras la escena se vuelve negra, interrumpida por un grito, lo que sugiere que este adolescente en particular no quiere entrenamiento, al menos no de esa criatura de anteojos, que se acerca a la cámara en un salto final y aterrador. susto. ¿Qué es exactamente lo que infierno ¿Está esa cosa enmascarada al final?

Cuco es el segundo largometraje de Singer, un cineasta alemán cuyo debut en 2018 luz obtuvo elogios de los fanáticos del género. Según la descripción de Neon, Cuco Sigue a la niña estadounidense Gretchen, que se va a vivir con su padre a los Alpes alemanes. Gretchen presiente que algo anda mal cuando el jefe de su padre, el señor König, presta demasiada atención a su media hermana muda, Alma.

Nuevamente, eso no les da a los espectadores mucho para continuar. Pero las películas de terror funcionan mejor cuando abordan lo desconocido. Y, francamente, el elenco de Cuco es suficiente para generar interés. Además de Schafer, la película también está protagonizada por Dan Stevens, Jessica Henwick y Marton Csókás. Al igual que Sydney Sweeney y Jacob Elordi antes que ella, Schafer está dando el salto desde Euforia fama a la pantalla grande y nos encanta verlo.

El papel de Randle McMurphy es un punto culminante en una carrera que, francamente, no es más que momentos destacados. La interpretación de Jack Nicholson de un criminal carismático que finge locura para salir de la cárcel le permitió al actor mostrar una vez más su talento único para interpretar demasiado bien a tipos pícaros y embaucadores. Nicholson acababa de ser nominado al Oscar por «Chinatown» cuando asumió el papel de McMurphy (aceptó su premio BAFTA por la película en el set de «Cuckoo’s Nest») y una vez más recibiría una nominación por su papel en Miloš. La película de Forman. Sólo que esta vez ganó.

Resumir la carrera de un hombre desde «El nido del cuco» en un párrafo es una hazaña imposible. No hace falta decir que Nicholson trabajó consistentemente en las décadas posteriores a la película, produciendo una actuación inolvidable tras otra y ganando numerosos premios en el proceso, incluidos otros dos premios Oscar al Mejor Actor por «Terms of Endearment» de 1983 y «As Good as It» de 1997. Obtiene.» Quizás uno de los mejores honores que recibió, sin embargo, fueron los elogios del gran Stanley Kubrick, quien consideraba que Nicholson poseía una cualidad «inalterable» que lo convertía en una fuerza dramática ineludible: la inteligencia.

¿Qué está haciendo Jack estos días? Bueno, el hombre básicamente desapareció de la actuación después de «How Do You Know?» de 2010. Es posible que hayas visto los titulares sobre el hombre que ahora tiene 86 años encerrado en su casa de Los Ángeles, consumiéndose solo, pero la verdad es que nadie sabe realmente qué está haciendo o cómo le está yendo. En todo caso, el veterano de Hollywood seguramente está disfrutando de un momento de tranquilidad después de una de las carreras más prolíficas e impresionantes que jamás haya visto la industria.

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La Compañía Saul Zaentz ha vendido su filmoteca, que también incluye títulos como La Costa de los Mosquitos, la insoportable levedad del ser y Wattstax a Teatro della Pace Films.

Las películas se quedan en la familia, ya que el Teatro della Pace es propiedad del sobrino de Saul Zaentz, el productor Paul Zaentz. ACF Investment Bank asesoró a The Saul Zaentz Company en el acuerdo junto con Arnold & Porter como asesores legales.

Se produce después de que The Saul Zaentz Company vendiera los derechos de señor de los Anillos, a través de sus Middle-Earth Enterprises, a la sueca Embracer por casi 400 millones de dólares. Esos derechos incluían películas, videojuegos, juegos de mesa, merchandising, parques temáticos y derechos de producción teatral relacionados con las franquicias de El Señor de los Anillos y Hobbit.

Los términos del acuerdo con el Teatro della Pace no fueron revelados, pero también incluye Jugando en Los Campos del Señor, El Gato Fritz, Los Tres Guerreros, Día de Pago, Los Fantasmas de Goya y Tráfico pesado.

No está claro cómo planea Paul Zaentz usar los derechos, pero dado que Apple recientemente rehizo La Costa de los Mosquitos como serie de televisión y Netflix hecho Uno volo sobre el nido del cuco escindir Trincadoasí como una adaptación televisiva de El Paciente Inglés En proceso en la BBC, hay muchas oportunidades.

Saul Zaentz, fallecido en 2014, fue un productor de cine legendario que ganó tres premios de la Academia y el premio Irving G. Thalberg Memorial. Financió sus películas gracias al éxito de Creedence Clearwater Revival, que tenía un acuerdo con Fantasy Records, propiedad de Zaentz.

Como recuerda mi colega Peter Bart, Zaentz dijo: “Las grandes películas provienen de personas terribles que luchan contigo en cada paso del camino y te hacen la vida imposible”.

Paul Zaentz trabajó en varias películas con su tío, incluso como controlador de producción en Amadeus, dirigida por Milos Forman, controlador financiero en Peter Weir La Costa de los Mosquitosproductor asociado en La insoportable levedad del ser, en juego en los campos del Señor y Anthony Minghella El Paciente inglés y productor ejecutivo en Los fantasmas de Goya.

Es el último acuerdo que involucra a ACF, que asesoró en la adquisición de Boardwalk Pictures por parte de Shamrock Capital, la venta de Critical Content a SK Global y la venta de 72 Films a Fremantle.

«Frank Noonan, director ejecutivo de Zaentz, y yo estamos muy contentos de que nuestra icónica biblioteca de películas encuentre su hogar en uno de sus creadores, Paul Zaentz, quien fue el mejor postor en la competencia que ACF manejó tan bien para nosotros», dijo Marty Glick, director de operaciones. La Compañía Saúl Zaentz.

«Estoy muy emocionado de que esta biblioteca icónica de películas haya regresado al sobrino de Saul Zaentz: una transacción muy emocionante que involucra algunas de mis películas favoritas», agregó Thomas Dey, director ejecutivo de ACF Investment Bank.

El director de fotografía nominado al Oscar Wilmer C. Butler, cuyo trabajo incluyó una serie de películas emblemáticas como La conversación (1974), Mandíbulas (1975) y uno volo sobre el nido del cuco (1975), ha muerto. Tenía 101 años. La Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía confirmó el fallecimiento de Butler.

Butler era el miembro más antiguo del ASC y tenía un currículum a la altura. Trabajó con directores como Philip Kaufman, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Richard Donner, Jack Nicholson, Sylvester Stallone, Ivan Reitman, Tobe Hooper, Joseph Sargent, Mike Nichols, John Cassavetes y Steven Spielberg.

Friedkin convenció a Butler para que fuera el director de fotografía de El pueblo contra Paul Crump, un documental sobre un preso programado para ser ejecutado en Illinois. El proyecto consiguió la conmutación de la pena de muerte de Crump.

Comenzó en largometrajes con la película de Kaufman de 1967. franco intrépido. Dos años después, Friedkin le presentó a Butler a Coppola, con quien filmó La gente de la lluvia antes de pasar a colaborar con el director en La conversación y, muy cerca, Apocalipsis ahora. Butler en realidad rechazó este último mientras trabajaba en su propio debut como director, lo que no sucedió.

“Trabajé un poco con el director Phil Kaufman en el lote de Universal Studios como escritor mientras todavía estaba tratando de ingresar al gremio de cámaras de Los Ángeles”, recordó Butler. “Fue entonces cuando conocí a Steven Spielberg”. Al igual que con Coppola, la colaboración de Butler con Spielberg se extendería a lo largo de una serie de películas, comenzando con algo malvado (1972) y Salvaje (1973). Entonces vino Mandíbulas.

De su colaboración, Spielberg recordó en un comunicado a Deadline: «Bill Butler fue la piedra angular de ese barco destartalado y oscilante llamado el orca. Él era la única calma en medio de esa tormenta, y cuando entramos en una batalla contra la naturaleza y la tecnología que nos desgastó a ambos, la audiencia finalmente ganó la guerra. La perspectiva de Bill sobre la vida era pragmática, filosófica y muy paciente, y le debo mucho por sus contribuciones constantes y creativas a la apariencia completa de Mandíbulas.”

En ese éxito de taquilla, gran parte del cual tuvo lugar en el agua, Butler descubrió cómo usar una cámara Panaflex de mano y salir rodando del bote, creó una plataforma de cámara especial que funcionaba con el agua para acomodar tanto «por debajo de la línea de flotación». ” y tomas de “superficie” rápidamente y reconfiguró la carcasa estándar de “caja de agua” utilizada para proteger una cámara en el agua.

Reemplazó a Haskell Wexler en dos ocasiones: La conversación y nido de cucoel último de los cuales vio a Butler y Wexler compartir una nominación al Oscar.

Otras películas en las que Butler se desempeñó como director de fotografía incluyen el debut como director de Nicholson. Conduce, dijo en 1971, Grasa y Castillos de hielo en 1978 y Rocoso II, III y IV. Butler fue el director de fotografía de Semilla de demonio (1977), capricornio uno (1978), Rayas (1981), Blues de Biloxi (1988), Juego de niños (1988), puente de grafiti (1990), Aleta (1996), Anaconda (1997) y Engañador (1997). Sus créditos televisivos incluyen La ejecución del soldado Slovik (1974) y Los pájaros espinosos (1983). Ganó Primetime Emmys por Incursión en Entebbe (1977) y Un tranvía llamado deseo (1984).

Butler fue honrado con el premio ASC Lifetime Achievement Award en 2003.

Le sobreviven cinco hijas; y su esposa, Iris Butler.

Bill Butler, un director de fotografía consumado que aportó de manera más notable la visión visual de de steven spielberg Mandíbulas a la vida, murió el miércoles por la noche a la edad de 101 años. Butler estaba a solo dos días de celebrar su cumpleaños número 102. No obstante, deja atrás un increíble cuerpo de trabajo en Hollywood que siempre será recordado y recordado en la historia de la industria cinematográfica.

La noticia de la muerte de Bill Butler fue reportada por primera vez por La Sociedad Americana de Directores de Fotografíade la que era el «miembro más antiguo», y la organización le otorgó un premio Lifetime Achievement Award desde 2003. Además de ser el director de fotografía en MandíbulasButler también fue el director de fotografía de 1978 Grasanumerosos Rocoso películas y la película original de Chucky, 1988 Juego de niños. También fue nominado a un Oscar junto a Haskell Wexler a la mejor fotografía por crear las imágenes de la película de 1975. Ganador de la mejor película, Uno volo sobre el nido del cuco.

uno volo sobre el nido del cuco La actriz Louise Fletcher ha muerto a la edad de 88 años.

La actriz interpretó a la famosa enfermera Ratched en la película clásica, una actuación que ganó el premio a la Mejor Actriz en los Premios de la Academia.

uno volo sobre el nido del cuco fue una de las primeras películas en décadas en obtener nominaciones en la ceremonia de premiación y ganar múltiples elogios, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.

Como hija de padres sordos, Fletcher hizo historia al convertirse en la primera persona en firmar su discurso de aceptación en 1976.

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Su carrera como actriz continuó hasta principios de la década de 2010, donde asumió muchos papeles, a menudo villanos. Protagonizó todo, desde Exorcista II: El Hereje, Intenciones crueles, Juana de Arcadia, Ladrones como nosotros, Urgencias, Star Trek: Espacio Profundo Nueve, jefa de chicas y la versión americana de Desvergonzado.

Ha sido confirmado por sus representantes que la actriz estadounidense falleció en su casa de Montdurausse, Francia.

Llegaron tributos de personas de la industria del entretenimiento y fanáticos por igual, especialmente del Star Trek fanatismo

Robert Hewitt Wolfe, quien escribió para ella en Espacio Profundo Nuevetuiteó: «Fue un honor y un placer escribir para Louise Fletcher, una de las más grandes. Un talento resplandeciente y un acto de clase competitivo. Que descanse con los Profetas».

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Wolfe también compartió citas que Fletcher una vez dio sobre ella Emigrar villano, el despiadado líder religioso Kai Winn, en el que describió la naturaleza «especie de ópera» del papel que amaba.

Su ex coprotagonista, Marlee Matlin, agregó: «Es triste leer sobre el fallecimiento de Louise Fletcher. Brillante actriz y ganadora del Premio de la Academia, la recuerdo como la hija de padres sordos (CODA), quien fue la PRIMERA en firmar su discurso de aceptación en el Oscars Y ella era tan encantadora como mi madre en vallas de piquete. DEP querida Louise».

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Los fanáticos también recurrieron a las redes sociales para rendir homenaje a la fallecida actriz, y muchos la citaron como una mujer «extraordinaria» que «será recordada para siempre».

Un usuario de Twitter escribió: «RIP Louise Fletcher, cuya extraordinaria e icónica interpretación de la enfermera Ratched en uno volo sobre el nido del cuco será recordada para siempre, al igual que su increíble y conmovedor discurso de los Oscar, que terminó dirigiéndose a sus padres sordos en ASL».

Mientras que otros le agradecieron por su papel como el «villano legendario», Kai Winn. Como otro agregó: «Con el fallecimiento de Louise Fletcher, el mundo ha perdido a una mujer verdaderamente encantadora, que nos hizo amar profundamente a todos para odiarla».

Un tercero agregó: «RIP a la extraordinaria Louise Fletcher, quien dio una de las mejores actuaciones cinematográficas en One Flew Over the Cuckoo’s Nest».

Louise Fletcher, cuya actuación ganadora del Oscar como la sádica enfermera Ratched en 1975 uno volo sobre el nido del cuco le dio a Hollywood uno de sus mayores villanos de todos los tiempos y le dio a la cultura un retrato de la maldad burocrática tan imborrable que el apellido del personaje podría llevar una serie de televisión 45 años después, murió el viernes en su casa en Montdurausse, Francia. Ella tenía 88 años.

Su muerte fue anunciada a Deadline por su familia a través del agente David Shaul. Aunque no se especificó la causa, Shaul dijo que falleció mientras dormía en la casa que había construido a partir de una granja de 300 años, rodeada de su familia. Hoy temprano, le dijo a su familia sobre su querido hogar: “No puedo creer que haya creado algo tan significativo para mi bienestar”.

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Aunque vinculada para siempre con su personaje más famoso, Fletcher disfrutó de una carrera como actriz que abarcó más de 60 años e incluyó numerosas actuaciones tanto en televisión como en cine. Tuvo un papel recurrente en Star Trek: Espacio Profundo Nueve como el líder religioso bajorano Kai Winn Adami, y papeles de estrella invitada en vallas de piquete y Juana de Arcadia trajo nominaciones al Emmy en 1996 y 2004, respectivamente.

Nacida el 22 de julio de 1934 en Birmingham, AL, de padres sordos —utilizó el lenguaje de señas en su discurso de aceptación del Premio de la Academia, uno de los momentos más memorables de los Oscar (véalo a continuación)— Fletcher comenzó su carrera como actriz a fines de la década de 1950 en episodios tan series de televisión como Lawman, Bat Masterson, Maverick, Los intocables y 77 franja de la puesta del sol.

Papeles similares siguieron a un ritmo constante a lo largo de la década de 1960, con apariciones en Pie de azúcar, Perry Mason y La vida y leyenda de Wyatt Earp. Ella apareció en la película en 1963 Una reunión de águilas y, más fortuitamente, en 1974 Ladrones como nosotros, dirigida por Robert Altman. Fue su actuación en la última película lo que atrajo el interés del director Miloš Forman, que estaba en el proceso de elegir su adaptación cinematográfica de Uno volo sobre el nido del cuco, la novela de Ken Kesey de 1962 ambientada en una institución mental y centrada en el conflicto entre un hombre que finge locura para evitar la prisión y la enfermera jefe dominante que exige conformidad y obediencia a toda costa.

Con Jack Nicholson estaba listo para protagonizar al testarudo paciente antihéroe Randle McMurphy, Forman pasó la mayor parte del año buscando una posible coprotagonista que pudiera defenderse del actor, y luego se entusiasmó con el éxito de barrio chino. Según los informes, el director hizo ofertas, entre otras, a Colleen Dewhurst, Ellen Burstyn, Anne Bancroft y Geraldine Page antes de decidir que había encontrado a su tiránica Mildred Ratched en Fletcher.

uno volo sobre el nido del cuco fue un éxito inmediato de crítica y taquilla, y arrasaría en los premios Oscar del año al ganar los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagónico, Mejor Actriz Protagónica y, por el trabajo de Lawrence Hauben y Bo Goldman, Mejor Guión.

Al ganar su Oscar, Fletcher se convirtió en la tercera mujer en ganar el Premio de la Academia, el Premio BAFTA y el Globo de Oro por una sola actuación. Tan indeleble fue su interpretación que en 2020, la serie de Netflix Ryan Murphy-Evan Romansky trinquete —una especie de precuela de la novela y la película, con Sarah Paulson en el papel protagónico— solo necesitaría el título de una sola palabra para evocar la sensación de pavor y crueldad transmitida por Fletcher décadas antes.

El impacto de ganar el Oscar fue, recordó más tarde, emocionante pero fugaz. En una entrevista de 1995 con Los New York Times, aconsejó a los ganadores de ese año que “Simplemente disfrútenlo; te hará maravillosamente feliz por una noche. Pero no esperes que haga nada por tu carrera”.

“Recibí el Oscar cuando tenía 41 años”, dijo Fletcher, que entonces tenía 60. “Si tuviera 23, habría sido difícil lidiar con eso. Demonios, a mi edad era difícil de manejar. Fue como si me arrojaran un explosivo”.

En la misma entrevista, recordó un comentario profético hecho entre bastidores en la noche de los Oscar por Forman, de origen checo. “Milos dijo: ‘Ahora todos vamos a hacer fracasos’. Eso era cierto. hice el hereje – el segundo Exorcista – y fue un gran fracaso. Milos lo hizo Rag-time. y jack lo hizo [The] Descansos en Misuri. Esa es la profecía checa.

Exorcista II: El Hereje (1977) marcó el comienzo de una serie de películas de alto perfil pero menos que exitosas para Fletcher: El detective barato (1978), La dama de rojo (1979), Idea genial (1983), Acero azul (1990) y Intenciones crueles (1999), entre otros. En un papel más memorable, interpretó a la madre Ratched-esque de Karen y Richard Carpenter en la película para televisión de 1989. La historia de Karen Carpintero.

El renacimiento de su carrera comenzó solo unos años después cuando, en 1993, consiguió el papel recurrente del tortuoso líder religioso bajorano Kai Winn Adami en Star Trek: Espacio Profundo Nueve. En 1996 participó como invitada en vallas de piquete como otro personaje frío como el hielo, interpretando a la madre separada del alcalde de la ciudad (interpretada por la actriz sorda Marlee Matlin). Como mujer que rechazó a su hija sorda, Fletcher obtuvo una nominación al Emmy.

Fletcher fue nominada a otro Emmy por su aparición como invitada en 2004 como una anciana profesora de música en Juana de Arcadia.

Los papeles televisivos posteriores incluyeron apariciones en Séptimo Cielo, Práctica Privada y, desde 2011-12, Desvergonzado, en la que reapareció memorablemente como la madre carcelera que cocina metanfetamina de Frank Gallagher de William H. Macy. Su último crédito televisivo fue en la comedia de Netflix de 2017. jefa de chicas.

Fletcher estuvo casada con el productor de cine Jerry Bick desde 1959 hasta su divorcio en 1977. Le sobreviven sus hijos John y Andrew Bick; nieta Emilee Kaya Bick; hermana Roberta Ray y cuñado Edward Ray; y 10 sobrinas y sobrinos.

Louise Fletcher, la actriz que atormentaba a Jack Nicholson y otros pacientes como la enfermera Mildred Ratched, murió el viernes en su casa en Francia, confirmó un representante a Variedad. Tenía 88 años. Fletcher es quizás mejor conocida por su actuación ganadora del Premio de la Academia en uno volo sobre el nido del cuco como la villana enfermera de la sala de psiquiatría. Nacida de una madre y un padre sordos, Fletcher se dirigió a sus padres en lenguaje de señas cuando aceptó el Oscar a la Mejor Actriz por el papel en 1976. “Gracias por enseñarme a tener un sueño”, firmó en la ceremonia de premiación. “Estás viendo mi sueño hecho realidad”.

Fletcher hizo su debut en la pantalla en 1958 en el programa de televisión casa de juegos 90. Después de unos cinco años, decidió alejarse de su floreciente carrera como actriz para formar una familia. De acuerdo a Variedad, uno volo sobre el nido del cuco el director Milos Forman la vio en Ladrones como nosotros, la película de 1974 que marcó su regreso a la actuación. “Ella estaba completamente equivocada para el [Ratched] papel, pero había algo en ella”, recordó Forman en sus memorias. “Le pedí que leyera conmigo y de repente, debajo del exterior aterciopelado, descubrí una dureza y una fuerza de voluntad que parecían hechas a la medida para el papel”.

El último papel de Fletcher en una película fue en 2013. un hombre perfecto, que protagonizó junto a Liev Schreiber y Jeanne Tripplehorn. A lo largo de su carrera, también apareció en varios programas de televisión, incluyendo Star Trek: Espacio Profundo Nueve, donde recurrió como la líder religiosa bajorana Kai Winn Adami. Recibió nominaciones a los premios Emmy por papeles invitados en vallas de piquete y Juana de Arcadia. Más recientemente, interpretó a Peggy «Grammy» Gallageher en Showtime’s Desvergonzado. A Fletcher le sobreviven sus dos hijos, John Dashiell Bick y Andrew Wilson Bick.

Louise Fletcher, quien ganó el Oscar a la mejor actriz por su indeleble interpretación de la enfermera Ratched en «Alguien voló sobre el nido del cuco» de Milos Forman, murió el viernes en su casa en Francia, según un representante. Ella tenía 88 años.

La película clásica, basada en la novela de Ken Kesey y que explora la tendencia represiva de la autoridad a través de la historia de los pacientes y el personal de un pabellón psiquiátrico, ganó cinco premios Oscar en 1976, incluyendo mejor película y mejor actor para Jack Nicholson.

“Alguien voló sobre el nido del cuco” fue la primera película en más de cuatro décadas en arrasar en las principales categorías de mejor película, director, actor, actriz y guión. Fue nominada a cuatro premios Oscar adicionales y también fue un gran éxito de taquilla.

En el especial de televisión del American Film Institute «AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains», la enfermera Ratched de Fletcher fue nombrada la quinta villana más grande en la historia del cine y la segunda villana más grande, solo detrás de la Bruja Malvada del Oeste.

Irónicamente, el personaje de Ratched se había suavizado en el guión en comparación con el original de Kesey, y Fletcher hizo una interpretación bastante sutil, a menudo transmitiendo las emociones del personaje simplemente a través de expresiones faciales, razón por la cual se merecía su Oscar en primer lugar. De hecho, la actriz incluso nos permite sentir lástima por Ratched en más de un momento clave de la película.

En una reevaluación de 2003 de “Cuckoo’s Nest”, Roger Ebert declaró que, a pesar del Oscar, la actuación de Fletcher “no es lo suficientemente apreciada. Esto puede deberse a que su Enfermera Ratched es completamente despreciable, y porque encarna tan completamente las cualidades que a todos (hombres y mujeres) se nos ha enseñado a temer en cierto tipo de figura de autoridad femenina: una mujer que ha subsumido la sexualidad y la humanidad en deber y justicia.”

Sin embargo, se podría argumentar que el papel de la enfermera Ratched y el Oscar que la actriz ganó por esa interpretación finalmente le hicieron más daño que bien a Fletcher: en una reseña que criticó la película de terror «Flowers in the Attic», en la que la actriz protagonizó En 1987, un escritor frustrado y antipático del Washington Post opinó: «Fletcher debería hablar con su agente sobre estos roles estereotipados ‘malvados’, en los que se ha vuelto cada vez más tediosa».

Pero Fletcher bien pudo haber suplicado a su agente por una mayor variedad de roles en vano.

Recientemente apareció en la película de 2013 «A Perfect Man», protagonizada por Liev Schreiber y Jeanne Tripplehorn.

En la televisión, Fletcher había interpretado a la matriarca de la familia Peggy «Grammy» Gallagher, una astuta exconvicta que, sin embargo, quería tener una relación con sus nietos, en «Shameless» de Showtime. La actriz recurrió en «Star Trek: Deep Space Nine» como la intrigante y engañosa líder espiritual Winn Adami de 1993 a 1999, en la ciencia ficción de culto «VR.5» de 1995 a 1997 y en «ER» en 2005.

Fue nominada al Emmy por papeles como invitada en «Picket Fences» en 1996 y en «Joan of Arcadia» en 2004.

Fletcher había regresado a la actuación en 1974 después de más de una década criando a una familia y dio una actuación secundaria en «Thieves Like Us» de Robert Altman que Pauline Kael llamó «impresionantemente fuerte», pero la actriz no tenía un alto perfil en Hollywood cuando fue elegida como Ratched.

Angela Lansbury, Anne Bancroft, Ellen Burstyn, Colleen Dewhurst y Geraldine Page habían rechazado el papel de Ratched, cada una temerosa del posible efecto en su carrera.

El director Milos Forman vio por casualidad a Fletcher en Thieves Like Us.

“Ella estaba completamente equivocada para el [Ratched] papel, pero había algo en ella”, escribió más tarde Forman en sus memorias. “Le pedí que leyera conmigo y de repente, debajo del exterior aterciopelado, descubrí una dureza y una fuerza de voluntad que parecían hechas a la medida para el papel”.

Afortunadamente, hubo algunas oportunidades para escapar del encasillamiento.

Se defendió bien en la parodia de cine negro de 1978 «The Cheap Detective», protagonizada por Peter Falk.

En el drama de 1979 «Enemigos naturales», protagonizó con Hal Holbrook, interpretando a un esposo que asesina a su familia. El crítico Richard Winters escribió que Fletcher es “bastante buena interpretando el polo opuesto de su personaje de Nurse Ratched. Aquí ella es vulnerable y frágil en lugar de rígida y autoritaria e incluso tiene una escena dentro de un hospital psiquiátrico como paciente. El hecho de que pueda interpretar personajes tan diferentes demuestra con tanta solidez la brillante actriz que es”.

En «Cruel Intentions» de 1999, interpretó a una aristócrata de Long Island genial y afectuosa.

Otros créditos cinematográficos incluyen «Exorcist II: The Heretic», protagonizada por Richard Burton y Linda Blair; la ciencia ficción «Brainstorm», con Christopher Walken y Natalie Wood; “Firestarter”, protagonizada por un joven Drew Barrymore; y “2 Días en el Valle”.

Estelle Louise Fletcher nació en Birmingham, Alabama. Sus padres eran sordos; su tía la introdujo a la actuación y le enseñó a hablar a los 8 años. Fletcher asistió a la Universidad de Carolina del Norte; después de hacer un viaje a través del país, se quedó varada en Los Ángeles y pronto se tropezó con la actuación.

La joven actriz hizo su debut en la pantalla en 1958 con apariciones en “Playhouse 90”, entre otros programas de televisión. Al año siguiente, participó como invitada en «Maverick», «77 Sunset Strip» y «The Untouchables». Apareció en «Perry Mason» dos veces en 1960, pero en 1963 había abandonado su carrera, al menos por el momento, después de hacer su debut cinematográfico en «A Gathering of Eagles».

En 1973, después de criar a sus hijos, reanudó su profesión con una aparición especial en “Medical Center”. Después de hacer una película para televisión, obtuvo un papel secundario en Thieves Like Us, una película que estaba produciendo su esposo, Jerry Bick.

La historia de la vida de Fletcher ayudó a servir como inspiración para uno de los personajes principales de la película clásica de Robert Altman de 1975, «Nashville», y estaba lista para interpretar al personaje cuando Bick y Altman tuvieron una pelea.

Fletcher estuvo casada con Bick, un agente literario de Hollywood que luego también fue productor, entre 1959 y 1978. Murió en 2004. Le sobreviven sus hijos John Dashiell Bick y Andrew Wilson Bick.