El equipo NINJA está de regreso hoy con otro video de Rise of the Ronin Behind The Scenes (BTS). El desarrollador japonés dijo que el sistema de acción presentado en su juego de mundo abierto es la culminación de sus títulos anteriores, que incluyen Ninja Gaiden, Nioh y Wo Long: Fallen Dynasty, por nombrar algunos.

La acción sigue siendo el núcleo de Rise of the Ronin. Es la culminación de nuestro trabajo anterior en juegos de acción como Team NINJA. La acción de Team NINJA es conocida por su alta velocidad y dificultad, creemos que es parte de las expectativas del jugador.

En la era Bakumatsu, hubo muchos filósofos con diferentes escuelas de pensamiento. Se pueden dividir en ideologías pro y anti-Shogunato. Estas ideologías lucharon y contrastaron entre sí. El objetivo era ver cómo esta pelea se traduciría en acción, qué armas y estilos de lucha se adoptarían y, en primer lugar, por qué estaba ocurriendo esa pelea.

Analizamos cada personalidad junto con la elección del arma y descubrimos cómo hacer que estas batallas sean auténticas dentro de Rise of the Ronin. Cuanto más investigamos, más encontramos que la estrella Munen y la estrella Hokushin también demostraban cómo estas personas vivían su vida a través de la katana, cómo era su arma preferida. Fue aquí donde realmente sentimos el poder de la historia de ese período a medida que avanzábamos hacia la era moderna. El armamento cambió. Por ejemplo, se introdujeron las pistolas. Tuvimos que pensar cómo integrarlos y equilibrar su uso con el combate cuerpo a cuerpo, lo que significó que tuvimos que desarrollar una jugabilidad que incorporara tanto el combate cuerpo a cuerpo como los ataques a distancia.

Bayoneta fue una adición lógica cuando pensamos en desarrollar nuevas armas para Rise of the Ronin. Se adapta perfectamente a la era Bakamatsu. Dedicamos tiempo a trabajar para agregar nuevos trucos en la lucha.

Team NINJA también introdujo un sistema de vínculos con personajes históricos. Según el estudio, estos pueden ayudarte o convertirse en oponentes. Además, tener un determinado personaje aportará algo único a la mesa en lo que respecta a las técnicas de combate disponibles. También es posible cambiar de personaje en Rise of the Ronin. Por último, el sistema Counterspark detiene los ataques enemigos, siempre que hayas elegido el momento adecuado.

En un vídeo anterior, Team NINJA mostró las ciudades y la mecánica básica del juego. Rise of the Ronin, su proyecto más grande y ambicioso hasta el momento, se lanza el 22 de marzo para PlayStation 5. Es probable que llegue un lanzamiento para PC a finales de este año.

Cocoon puede ser un juego difícil de describir sin verlo en acción. Esta encantadora aventura de rompecabezas proviene de una de las mentes detrás de otros clásicos de rompecabezas, como Limbo e Inside, lo que hace que su alto nivel de ingenio no sea nada sorprendente. A pesar de eso, es un juego que estratifica delicadamente su dificultad y te lleva naturalmente a soluciones, sin ser nunca demasiado explícito a la hora de guiarte y al mismo tiempo proporcionar el empujón suficiente en la dirección correcta para que cada solución se sienta merecida y gratificante. La idea central de Cocoon radica en el uso de varios orbes, cada uno de los cuales contiene un mundo único, en el que puedes entrar y salir a voluntad. Una vez dentro, tendrás la tarea de explorar un área completamente nueva con su propio conjunto de acertijos temáticos. Sin embargo, al salir de un mundo, puedes llevar en tu espalda el orbe respectivo que estabas explorando y usar su capacidad inherente para navegar por el mundo exterior. Es un bucle de juego simple que puedes entender cuando haces malabarismos con dos mundos distintos, pero se vuelve mucho más complejo cuando ese número aumenta gradualmente con el tiempo.

Cada uno de los mundos de Coccon tiene su propio tema, pero también su propia habilidad que desbloqueas después de vencer a su respectivo jefe. El primer mundo teñido de naranja, por ejemplo, presenta acertijos centrados en plataformas invisibles que solo se pueden atravesar cuando se observan con un poder particular. Poco después de vencer al jefe del mundo, este poder se transfiere fuera del mundo en el que existía anteriormente, permitiéndote ahora atravesar caminos que antes eran invisibles mientras llevas este mundo en particular sobre tu espalda. Más adelante, otro mundo te otorga la capacidad de alterar el estado de las columnas de agua que te rodean, transformándolas de bloques opacos en bloques líquidos y transitables que pueden impulsarte verticalmente a nuevas áreas.

Es con este poder que la delgada línea entre lo que existe en un mundo y lo que existe en todos los demás comienza a desdibujarse. Comienzas a notar que alternar este estado dentro del mundo puede alterar el estado de las columnas tanto dentro como fuera de él, desafiándote a utilizarlo correctamente en un mundo para afectar el mundo exterior. También es en esta época que Cocoon comienza a introducir conceptos de recursividad, donde puedes ingresar a áreas etéreas en el supramundo que regresan a la esfera que podrías llevar en tu espalda, permitiéndote esencialmente duplicarlas para resolver acertijos particulares.

Todos estos pequeños momentos de iluminación están al servicio del último tercio de Cocoon, donde amplía sus reglas establecidas y te pide que las juntes todas. En este punto, tienes el control de numerosas esferas diferentes con las que tienes que hacer malabarismos de forma rutinaria para progresar por el supramundo. Hasta entonces lo han hecho de forma distinta entre sí, pero al obtener la habilidad final del juego, rápidamente ves lo fácil que es colapsar la lógica compartida entre todos para resolver un problema. Comienza con un interruptor que se activa al dispararlo en el supramundo, que activa una plataforma pero debe reactivarse más adelante sin un segundo disparo.

Lleva algo de tiempo, pero pronto te darás cuenta de que un solo disparo se puede propagar hacia arriba a través de una combinación de esferas, permitiéndote disparar al nivel más profundo en una dirección particular para aprovechar las superficies reflectantes que aparecen en las alturas. niveles a medida que el proyectil usa portales para atravesar hacia arriba. Esta comprensión es fascinante, no sólo porque parece demasiado improbable para funcionar al principio, sino también por lo bien que se adhiere a la lógica asumida a medida que se desarrolla. La forma en que el tiempo se dilata según la profundidad de la esfera en la que te encuentras inmediatamente desbloquea el conocimiento de que esta solución se puede utilizar para acertijos más urgentes, que naturalmente se vuelven comunes poco después de este suceso.

No es tanto que Cocoon sorprenda con este pivote al final del juego, sino más bien que este potencial se muestra tan cuidadosamente en todo momento que no le roba al momento su esplendor. Siempre existe este indicio de que cada uno de estos mundos tiene más que ver entre sí de lo que se sugirió inicialmente, especialmente cuando te encuentras con áreas desde el principio que parecen tener un propósito inmediato para tu objetivo actual. Regresar a estos lugares y finalmente aprender sobre su importancia envuelve cada pequeño mundo y los cierra el círculo, dándole a cada rincón una sensación de importancia que hace que cada una de sus observaciones anteriores se sienta útil y gratificante. La forma en que Cocoon hace uso continuo de esta combinación de esferas es aún más complicada de diseñar claramente y es mejor experimentarla personalmente, pero basta decir que cada una me hizo exclamar asombrado ante mi televisor, sorprendido de que Cocoon tuviera la profundidad para hacer lo que parecía un ridículo. soluciones complejas posibles dentro de sus parámetros estrictamente diseñados.

Hay un arte en hacer que un jugador se sienta como un genio y al mismo tiempo evitar el peligro de los acertijos que son demasiado complejos para ser satisfactorios, pero Cocoon es uno de los raros casos en los que encontrar este equilibrio parece fácil. Es un juego de rompecabezas increíblemente seguro con un bucle único que ofrece continuamente nuevas formas de expandir su conjunto de reglas, pero que nunca excede su bienvenida. Ciertamente ha habido momentos mucho más importantes y cinematográficos en los juegos en 2023, pero me resultará difícil olvidar la pintoresca alegría de resolver un rompecabezas en Cocoon.

A través de los años, Guerra de las Galaxias siempre ha reflejado nuestro propio mundo. En el mejor de los casos, las historias de una galaxia muy, muy lejana confrontan los males de la época y nos dan la esperanza de que luchar por el bien resultará en mejores días por venir. Star Wars: Camino de la venganza no es diferente en la revisión. En la novela final de la Fase II de la Alta República, Cavan Scott cuenta una poderosa historia sobre los peligros del fanatismo y la facilidad con la que las personas, incluso las más cercanas entre sí, pueden volverse unas contra otras en nombre de un líder carismático.

La Fase I de la iniciativa de la Alta República fue un choque lleno de acción entre los Jedi y el anarquista Nihil 200 años antes de la trilogía de la precuela. Marque la línea de tiempo hacia atrás otros 150 años, y llegamos a la Fase II. Esta fase, aunque cargada de momentos de acción, también les dio a los lectores historias mucho más personales, que culminaron con lo oscuro y sustancioso (son más de 500 páginas). camino de la venganza.

La Alta República en su mejor momento

Una de las mejores partes de la increíble iniciativa High Republic son las diferentes perspectivas incorporadas en la narración. Esto es cierto en más de una forma, con numerosos autores diferentes escribiendo libros y cómics en todo el arco de la Alta República. También es cierto en cómo se cuentan los eventos específicos de la historia. Diferentes libros de la serie High Republic pueden retratar el mismo evento a través de los ojos de otros personajes.

En camino de la venganza, los lectores se unen a Marda Ro, Yana Ro y la Madre al final de la Batalla de Jedha. Los eventos del excelente audio drama de George Mann se desarrollan desde el punto de vista del Camino de la Mano Abierta. Star Wars: Camino de la venganza culmina con la Batalla de Dalna, contada desde una perspectiva diferente a la que experimentamos exactamente el mismo evento en la historia de Lydia Kang. Cataclismo.

El camino de la venganza de Marda

El Camino de la Mano Abierta es el punto focal de camino de la venganza, pero los Jedi ciertamente están presentes en la novela. Como hizo Daniel Jose Older en la Fase I horizonte de medianocheCavan Scott ha traído algunos de los personajes centrales de su Star Wars: La Alta República serie cómica a lo largo de camino de la venganza. Matty, un joven padawan conocido por hablar mucho, brilla en esta historia, y la Jedi Oliviah Zeveron juega un papel clave en el tercer acto del libro. Ambos Jedi han dejado sus puestos en Jedha para viajar a Dalna después de La batalla de Jedhay ambos juegan un papel significativo en los eventos de camino de la venganza.

A pesar de que los Jedi jugaron un papel importante en camino de la venganza, la verdadera protagonista de la historia es Marda Ro. Conocimos a Marda por primera vez en el excelente camino del engaño, donde era una niña ingenua e impresionable que luchaba con sus creencias como parte del Camino de la Mano Abierta y su afecto por Kevmo Zink, un joven Jedi Padawan que investigaba el Camino en Dalna. En camino del engaño, Marda sigue buscando aceptación y encontrar su lugar en la galaxia. Su necesidad de aprobación la convierte en el blanco perfecto para un demagogo carismático como la Madre.

Marda Ro quiere hacer más en el Camino de la Mano Abierta, pero la Madre la detiene. Constantemente tiene que enfrentarse a la idea de que no es tan buena como su prima Yana Ro, que es una de las «Hijas» de la Madre, seguidoras que roban artefactos de la Fuerza de otros planetas. Cuanto más desesperada está Marda por la aceptación, más susceptible al fanatismo y al adoctrinamiento se vuelve en una cámara de eco.

Sin embargo, incluso cuando Marda se enreda más en la red de mentiras de la Madre, todavía queremos animarla. Vemos lo bueno en ella y sabemos que está siendo manipulada por alguien que no tiene en mente sus mejores intereses. Cada decisión que toma Marda en camino de la venganza nos presenta otra oportunidad de esperar que ella haga lo correcto.

Sosteniendo un espejo de nuestro propio mundo

En ese sentido, Cavan Scott está contando una historia que recuerda profundamente a la “guerra cultural” actual. Un demagogo convence a un grupo de personas de que están protegiendo su forma de vida y la Fuerza en su conjunto, y cualquiera que no esté de acuerdo con ellos es su enemigo. Mientras tanto, el líder, en este caso, la Madre, está manipulando a la gente para su propio beneficio personal.

Con esa manipulación, busca crear y desatar monstruos incontrolables que la ayudarán a lograr sus objetivos. Cuando se siente acorralada, busca desatar más monstruos y crear más caos, todo mientras trata de ser la única que puede controlar todo, literal y metafóricamente.

Marda es nuestra ventana a la experiencia de un miembro del Camino y, a medida que se vuelve más adoctrinada en el transcurso de la Fase II, vemos los desafortunados resultados. Primero, vemos familias y personas cercanas destrozadas por la ideología del Camino. Luego, Marda se vuelve mucho más dispuesta a condonar la violencia, culpando a las víctimas por no tener la misma visión del mundo. Finalmente, comienza a abogar abiertamente por la violencia contra aquellos que no comparten sus creencias.

La idea central del fanatismo es la diferenciación: agrupar a un grupo de personas diferentes a ti en un grupo sobregeneralizado. Ese grupo se convierte en el “ellos” en las historias de personas ideológicamente cargadas, y Star Wars: Camino de la venganza explora esta idea de una manera interesante. A medida que Marda se entera de que diferentes miembros del Camino son sensibles a la Fuerza, continúa justificando sus creencias diciendo esencialmente: «No me refiero a tú.” Marda finalmente llega a una encrucijada en la que debe enfrentarse en lo que se ha convertido y decidir quién quiere ser. En ese momento, debe decidir si el poder de la tentación que trae es lo suficientemente fuerte como para justificar hacer cosas terribles para conseguirlo y conservarlo.

¿El amor lo conquista todo?

Ese cruce de caminos es indicativo de una pregunta fascinante planteada por Cavan Scott: ¿En qué momento los malos actores dejan de ser víctimas de un líder manipulador y comienzan a demostrar que son quienes siempre fueron? Yana Ro se aleja de la ideología del Camino al principio de la Fase II. Marda Ro no. El Heraldo, creado por la Madre para asumir el papel del Camino en la Batalla de Jedha, considera volver a su lado cuando reconoce una oportunidad de beneficio personal. Me encontré desafiando mis pensamientos de que muchos de estos personajes fueron víctimas cuando vi sus acciones en camino de la venganza.

Cataclismo demostró el poder del amor y la empatía, así como la capacidad de esas cosas para superar el odio y el miedo. camino de la venganza, que tiene lugar al mismo tiempo, muestra cuán poderoso puede ser el fanatismo y cuán fácilmente un líder puede engañar a un grupo de personas desesperadas por encontrar significado y respuestas, o simplemente a alguien a quien culpar. Cuando se revelan los verdaderos motivos y el pasado de la Madre, aprendemos cuán manipuladas han sido las personas en el Camino de la Mano Abierta.

El veredicto de la revisión sobre Star Wars: Path of Vengeance

Como novela final de la Fase II, Star Wars: Camino de la venganza es una conclusión digna y poderosa de la era de la precuela de la Alta República. En diferentes momentos es personal, conmovedor, inspirador y desgarrador. Cavan Scott y los demás autores de Phase II han hecho un trabajo maravilloso creando personajes que nos hacen animarles en todo, con la esperanza de que en el momento de la verdad tomen la decisión correcta. También han creado una poderosa historia de los monstruos que creamos y liberamos cuando el fanatismo se normaliza. si eres un Guerra de las Galaxias fanático, te encantará camino de la venganza. Es una historia increíble que muestra todo lo bueno de la iniciativa High Republic y hace que los lectores esperen con ansias la Fase III.

El estudio de desarrollo finlandés Frozenbyte desarrolló una amplia variedad de títulos desde su fundación en 2001, pero si hay una franquicia que realmente define al estudio es la serie Trine. Lo que comenzó como una combinación sencilla de plataformas de desplazamiento lateral, rompecabezas y mecánicas de acción se convirtió en una experiencia un poco más compleja, cuya culminación será la quinta entrega de la serie, que se llamará Trine 5: A Clockwork Conspiracy.

A pesar de ser la quinta entrada en una serie de larga duración, Trine 5: A Clockwork Conspiracy será un juego extremadamente accesible que tanto los fanáticos como los recién llegados podrán disfrutar. Para empezar, la atractiva historia, en la que los jugadores lucharán contra un ejército de caballeros mecánicos que han usurpado el reino, no requerirá el conocimiento de las cuatro entregas anteriores de la serie, aunque aquellos que no jugaron los juegos anteriores no captarán la muchas referencias presentará el próximo juego.

Una historia que es fácil de entender y seguir tanto para los recién llegados como para los veteranos de la serie es solo una de las características que harán que Trine 5: A Clockwork Conspiracy sea increíblemente accesible. El juego contará con múltiples configuraciones de dificultad tanto para los rompecabezas como para el combate, por lo que aquellos que solo quieran disfrutar de la historia o sumergirse en las bellas imágenes y el colorido mundo del juego podrán hacerlo sin ningún problema. Por otro lado, aquellos que busquen una experiencia desafiante podrán adaptar la dificultad del juego a su nivel de habilidad. No importa la dificultad, los jugadores que entren en el mundo de Trine 5: A Clockwork Conspiracy se quedarán atrapados en él durante bastante tiempo, ya que la quinta entrega de la serie será el juego de Trine más largo hasta la fecha.

Trine 5: A Clockwork Conspiracy no solo será la entrada más larga de la serie hasta el momento, sino también la más grande, aumentando la apuesta en todas las formas posibles. Los tres personajes principales, el Caballero, el Mago y el Ladrón, vendrán con las habilidades clásicas que los fanáticos de la serie ya conocen, así como nuevas habilidades que amplían las capacidades de combate y resolución de acertijos. El Caballero, por ejemplo, puede empuñar su escudo para reflejar la luz. El Ladrón, para hacer otro, ahora es capaz de usar un disparo de rebote que es extremadamente útil durante la resolución de acertijos. Los acertijos en sí mismos son más complejos que nunca y requieren que los jugadores manipulen más elementos como el fuego y el aire o aprovechen el magnetismo y la física para resolverlos adecuadamente. El sistema de habilidades también se ha renovado, ya que los jugadores pueden aprender nuevas habilidades y mejorar las que ya están desbloqueadas gastando la experiencia obtenida al obtener orbes repartidos por todas las etapas del juego. Las habilidades que son críticas para la progresión se desbloquearán mediante Skill Quests específicas del personaje, por lo que los jugadores pueden usar sus puntos de experiencia como quieran sin verse obligados a invertirlos en las habilidades requeridas.

En cuanto a la resolución de acertijos, Trine 5: A Clockwork Conspiracy presenta un enfoque muy interesante que hará que la experiencia sea agradable tanto para los jugadores en solitario como para aquellos a los que les gusta formar equipos con otros. Si bien el juego está diseñado para jugar en modo cooperativo para hasta cuatro jugadores (en línea y fuera de línea), Trine 5: A Clockwork Conspiracy seguirá siendo divertido si se juega en solitario, ya que los rompecabezas se modificarán ligeramente dependiendo de si el el juego se está jugando en modo de un solo jugador o multijugador.

No solo se han ampliado los rompecabezas en Trine 5: A Clockwork Conspiracy. El combate será más complicado y desafiante que nunca, especialmente en las dificultades más altas, y los jugadores tendrán que usar todas las habilidades de sus personajes para ganar. Las batallas contra jefes, en particular, parecen extremadamente atractivas, ya que Frozenbyte ha entretejido acertijos para resolverlos de maneras intrigantes, mezclando todos los elementos característicos de la experiencia Trine.

Si bien definitivamente es demasiado pronto para decirlo, parece que la larga espera por Trine 5: A Clockwork Conspiracy valdrá la pena. Lamentablemente, el momento aún no está claro, ya que el juego se lanzará en PC a través de Steam, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One y Nintendo Switch en una fecha de lanzamiento aún por determinar. .

Otra función de «The Mandalorian» también ha sido combinar el canon extendido animado de «Star Wars» con el canon de la película de acción en vivo. La temporada 2 fue bastante exitosa con esto en particular, presentándonos perfectamente a un Bo-Katan de acción real, así como a Ahsoka (Rosario Dawson) de acción real con muy poca resistencia por parte del público casual que quizás no conocía a estos personajes antes.

También sabemos que la serie derivada de «Ahsoka» se estrenará en Disney+ este año y potencialmente servirá como continuación de la serie animada «Star Wars: Rebels». Detrás de escena, tanto Ezra Bridger como Sabine Wren han sido elegidos silenciosamente, pero incluso en el canon, el estreno de la temporada 3 de «Mando» dio su primer indicio sobre el paradero de Ezra. En una secuencia a la velocidad de la luz, Grogu observa los contornos de Puurgils en las estrellas, lo que podemos suponer con seguridad que valdrá la pena más adelante en el «MandoVerso».

Aunque la temporada 3 de «The Mandalorian» se ha mantenido enfocada principalmente en sus personajes principales, las pistas para el futuro del programa están ahí si prestas suficiente atención. Los comentarios de Famuyiwa parecen vagos, pero tiene razón en que la serie siempre se ha ido convirtiendo lentamente en algo grande para «Star Wars». Ámalo u ódialo, eso podría significar que «The Mandalorian» será el tejido conectivo para el resto de la franquicia.

Los nuevos episodios de «The Mandalorian» se transmiten los miércoles en Disney+.

Rick Famuyiwa, director y productor ejecutivo de el mandalorianoestuvo en el estreno de la temporada 3 de la serie Disney+ y se burló de la próxima temporada.

Una de las preguntas urgentes era quién pensaba Famuyiwa que manejaba mejor el sable oscuro, Din Djarin o Bo Katan.

“Creo que esa es parte de la pregunta de la temporada”, dijo a Deadline en el evento. “¿Qué significa eso y qué significa ser mandaloriano? ¿Cómo esta cultura de personas que tienen tantas facciones diferentes encuentra formas de unirse o pueden unirse? Los símbolos y las cosas que los hacen ser quienes son, son muy importantes y para cada personaje, tienen un significado y esas repercusiones, ya sea que Din se quite el casco o Bo pierda su sable oscuro, tienen ramificaciones. Esta temporada se tratará de lidiar con todo eso”.

el mandaloriano ha estado dando pistas sobre hacia dónde se dirige y Famuyiwa se burló de que todas esas semillas que se plantaron finalmente «culminarán» en la Temporada 3.

“Siento que está la narración que Jon [Favreau] ha estado encabezando desde el principio ha sido poco a poco, cada temporada, cada proyecto, llevándonos a esto, llevándonos a la tercera temporada”, dijo. “Creo que hay muchas semillas que están plantadas, que están creciendo y están culminando en esta temporada. Siento que eso es parte del sentimiento. [and] el sentido de las cosas culminando. Realmente se siente como un tercer acto de alguna manera, aunque hay muchas historias que contar. Creo que ese es el sentimiento que tengo, es que sientes que has estado en un viaje con estos personajes y ese viaje está llegando a un punto crítico esta temporada”.

Famuyiwa también habló sobre establecer el tono para la dirección y producción ejecutiva de la temporada 3.

Los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, dicen que su objetivo es que la quinta y última temporada tenga «un poco de todo» como una «culminación» temática de lo que viene antes.

Según lo informado por Variety, los Duffer Brothers participaron en un panel de discusión de FYC el domingo por la noche junto con el director Shawn Levy y las estrellas de la serie Caleb McLaughlin, Priah Ferguson, Jamie Campbell Bower, Joseph Quinn, Eduardo Franco y una virtual Millie Bobby Brown. En el evento, el equipo creativo detrás del éxito de Netflix ofreció las primeras pistas sobre lo que los fans pueden esperar de la muy esperada quinta temporada del programa.

Cuando se le preguntó si la temporada final incluirá nuevas leyendas de terror o referencias a la cultura pop, Ross dijo que ven la temporada 5 como «la culminación de todas las temporadas» con «un poco de todo» del pasado. Señaló que la Temporada 3 fue la «gran temporada de gran éxito de taquilla de verano con grandes monstruos», mientras que la Temporada 4 fue el «horror psicológico», pero ahora están tratando de «volver al principio».

Reconoció que el tono de la temporada 5 probablemente termine siendo más cercano al de la primera temporada, pero «en términos de escala», el último grupo de episodios estará «más alineado» con la cuarta temporada. La temporada 4 supuestamente tuvo un costo por episodio de $ 30 millones, lo que la convirtió en una de las temporadas más caras de la historia, aunque luego se convirtió en la primera serie en inglés de Netflix en superar los mil millones de horas de tiempo de visualización.

Matt y Ross insinuaron previamente que la quinta temporada no será tan larga como el tiempo de ejecución de 13 horas de la Temporada 4, ya que habrá menos para configurar antes de que los niños «se sumerjan en el misterio sobrenatural». Sin embargo, no se espera que las apuestas emocionales se vean afectadas por la temporada potencialmente más corta, ya que el equipo del panel de FYC reveló que algunos ejecutivos de Netflix lloraron durante las dos horas de presentación de la temporada final.

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Este artículo va a estar lleno de spoilers para el Ella Hulk finale, así que deja de leer ahora si aún no lo has visto y aún quieres permanecer libre de spoilers.

La serie She-Hulk en Disney+ ha hecho un uso sólido de la capacidad del personaje para romper la cuarta pared y dirigirse directamente a la audiencia, generalmente sobre las cosas que suceden en el episodio. Siguiendo una conexión con Daredevil de Charlie Cox, Jen Walters de Tatiana Maslany se dirigirá a su audiencia y preguntará: “¿Por qué sigue este episodio? ¡Solo tenemos un clímax satisfactorio!” Cosas como esas. Bueno, el dial se subió a 11 en el Ella Hulk final – disponible para cualquier persona con una suscripción a Disney+ – cuando, durante una secuencia de pelea de nivel final de rutina, Jen atravesó la cuarta pared y entró en la pantalla de la aplicación Disney+ para poder encontrar el camino a la sede de Marvel Studios. Se ve algo como esto:

Las cosas se volvieron cada vez más extrañas a partir de ese momento, ya que She-Hulk (Maslany) se dirigió directamente a los escritores en su sala de escritura por los clichés de superhéroes perezosos que estaban trabajando en su trama. Ella criticó la idea de ponerle sangre irradiada con rayos gamma a su exnovio, Todd (Jon Bass), para crear un nuevo Hulk. Pero cuando supo que estas decisiones las toma Kevin… todos los fanáticos de Marvel probablemente asumieron que se refería a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

No fue Feige. Era un robot de inteligencia artificial llamado KEVIN, o Knowledge Enhanced Visual Interconnectivity Nexus. ¡Y llevaba un sombrero!

Ella Hulk pasó la mayor parte de su temporada burlándose de los tropos que han convertido al Universo Cinematográfico de Marvel en una potencia. Comenzó en el piloto, cuando Jen rechazó sus poderes de Hulk recién adquiridos y prefirió vive su vida como abogada. Encontró nuevos usos para personajes clásicos como Wong (Benedict Wong) y The Abomination (Tim Roth). Y aunque algunas tramas B fracasaron, el regreso de daredevil se celebró, y el programa mereció crédito por intentar realmente algo nuevo dentro de los límites de la MCU.

Dicho esto, She-Hulk no estuvo completamente exento de sorpresas y desarrollos de trama para los personajes principales. En la escena final, durante una comida familiar al aire libre, el primo de Jen, Bruce Banner (Mark Ruffalo), SÍ regresa de su excursión a Sakaar, que cubrimos después de un episodio anterior. Y Hulk no estaba solo. Estaba con su hijo, Skaar.

¿Qué? Sí, en los cómics, durante la saga Planet Hulk, Hulk tuvo un hijo con un extraterrestre llamado Caiera. Así que ahora podemos agregar a Hulk a la creciente lista de los Vengadores originales (después de Thor y Tony Stark) para agregar niños en las Fases 3 y 4. Y en un episodio en el que Jen Walters se burla de los «problemas de papá» que aquejan al UCM.

«Todos estaban de acuerdo». El presidente de Lyonque ha puesto su mirada en Laurent Blanc, libre de cualquier contrato desde que dejó Al Rayyancomo entrenador de laOL en sustitución de Peter Bosz, despedido por malos resultados, revirtió esta decisión tomada en 48 horas.

Dijo que había hablado con todos los dirigentes del club como Bruno Cheyrou, el jefe de la unidad de reclutamiento del club o el nuevo accionista mayoritario del club, el estadounidense John Textor, antes de tomar esta decisión. La opción de Laurent Blanc fue aprobada por unanimidad entre los dirigentes del club.

«Una llegada casi natural»

“Con Laurent nos conocemos desde hace tanto tiempo”, argumenta el presidente del OL que ya se había planteado fichar al exentrenador de los Blues hace dos años, en 2019, antes de fijar finalmente su mirada en Rudi García. Una elección que lamenta hoy Jean-Michel Aulas que entonces había escuchado las recomendaciones de Juninho, exdirector deportivo del Olympique Lyonnais (2018-2021).

El deseo de Jean-Michel Aulas ahora se ha cumplido. «Es una llegada casi natural», se regocija el presidente del club del Ródano que nunca se había quitado de la cabeza a Laurent Blanc. Por su parte, el exentrenador del Paris Saint-Germain (2013-2016) también quiso sumarse a las filas del Lyon. La infraestructura del club habría pesado mucho en la elección del entrenador, de nuevo según el presidente del Olympique Lyonnais.

«Había una emergencia»

Era necesario «tomar esta decisión rápidamente», añadió Jean-Michel Aulas. Y por una buena razón, OL no ha ganado en cinco juegos en la Ligue 1, y solo está en el noveno lugar en el campeonato después de 10 días, demasiado lejos de sus ambiciones. El Olympique Lyonnais pretende terminar entre los 5 primeros, sinónimo de clasificación para la competición europea la próxima temporada.

Jean-Michel Aulas también mencionó el título de la Ligue 1 y recordó que era un objetivo para los próximos años. Como recordatorio, el último título de liga de OL se remonta a la temporada 2007-2008. Pero antes de vislumbrar tal actuación, el Lyonnais deberá ascender en la clasificación. Y eso pasa por una victoria el próximo viernes, durante el viaje a Rennes (15.00 horas), en nombre de la jornada 11 de la Ligue 1.

Xenoblade Chronicles 3 en Nintendo Switch actuará como una «culminación» de la trilogía, pero no será una conclusión para la serie en general según su director ejecutivo.

En una entrevista con Nintendo, Tetsuya Takahashi dijo que los primeros tres juegos principales de Xenoblade Chronicles (sin incluir el más futurista Chronicles X) comparten temas e ideas de juego similares que los conectan como una trilogía.

Por lo tanto, Xenoblade Chronicles 3 completa la trilogía temáticamente, pero Takahashi dejó en claro que no es el final de la serie en su conjunto. «Esto es como un resumen para pasar al siguiente paso en el futuro», dijo.

«Aunque algunos elementos y diseños de uno y dos aparecerán aquí y allá en esta tercera entrada, no es necesario haber jugado el primer y segundo juego para entender la historia o cómo jugar», explicó Takahashi. «Sin embargo, dado que se trata de una serie de obras, el tema subyacente es consistente y, en cada caso, la historia se desarrolla en base a ‘la relación entre cosas extrañas’.

«Usé la palabra ‘culminación’ antes, pero este título reúne todos los temas que se han desarrollado en los últimos 15 años desde 2007, cuando comenzó el desarrollo del primer título de la serie Xenoblade Chronicles, así como los sistemas de juego que se han desarrollado a lo largo de la serie».

Xenoblade Chronicles 3 se anunció en febrero y se lanzará el 29 de julio. Al igual que los juegos anteriores, es un JRPG que presenta un sistema de combate automático donde el jugador debe combinar una serie de ataques y efectos para lograr la victoria, ambientado en medio de una guerra. mundo futurista desgarrado llamado Aionios.

En nuestra revisión del 10/8, IGN dijo: «Xenoblade Chronicles 3 puede tomar algunos desvíos a lo largo de su campaña masiva de 150 horas, pero los grandes personajes y el adictivo combate táctico hacen que valga la pena».

Ryan Dinsdale es un trabajador independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.