La cultura también está adquiriendo los colores del Olimpismo. Aprovechando Juegos Olímpicos De París 2024, varios museos expondrán obras que representan el deporte. Este será también el caso de MUMO, un camión transformado en museo móvil que recorre Francia para hacer que la cultura sea accesible a todos, especialmente a los niños. Invitado de Francia se está moviendo En Europa 1, Ingrid Brochard, fundadora de MUMO, explica qué es este camión móvil y qué está previsto para París-2024.

“La libertad es importante en este proyecto”

El MUMO es un camión, transformado en espacio expositivo, que recorre Francia con el objetivo de exponer obras a menudo de difícil acceso para un gran número de franceses y todo ello de forma totalmente gratuita: «Podrás descubrir pinturas, esculturas, vídeos, fotografías. El MUMO va al encuentro de los niños, el 50% de los niños nunca han estado en el museo. El acceso gratuito es importante en este proyecto, cambiamos de exposición.

Varios grandes museos, franceses y extranjeros, han colaborado con el MUMO: «Hace tres años, construimos un nuevo camión para hacer circular las obras del Centro Pompidou. Debes saber que es una colección nacional y que el 70% de los franceses nunca la han visto. Construimos un camión para la Tate en Inglaterra, por lo que también es una idea que se puede exportar». También en el continente africano: «Tomamos el camino a África en barco. Y ahí perdimos nuestra movilidad porque las escuelas eran enormes. Nos quedamos dos meses en el patio del colegio”, explica Ingrid Brochard en Europe 1.

“Exposiciones sobre el tema de la cultura y el deporte”

Durante el período olímpico que animará a Francia este verano, el MUMO seguirá el movimiento: «Estamos vestidos con los colores de los Juegos Olímpicos culturales. Los dos camiones se movilizan con exposiciones sobre el tema de la cultura y el deporte», explica el fundador del MUMO a Elisabeth Assayag.

Esta exposición también tiene una particularidad porque participan futuros deportistas: “Fue creada por los curadores del Centro Pompidou, pero en colaboración con una clase de estudios deportivos, para elegir las obras para la exposición”. Una exposición que se inaugurará este sábado en Antony, en Hauts-de-Seine.

la fiesta de libreros tendrá lugar este sábado en toda Francia, pero también en Luxemburgo, Bélgica y la Suiza francesa. Una 26ª edición para defender a estos artesanos de cultura quienes, a pesar de un trabajo difícil, siguen siendo impulsados ​​por la pasión. Europa 1 fue a encontrarse con uno de ellos, en Gironda.

Antes, en esta pequeña tienda de fachada azul, a dos pasos del tranvía, en este barrio de Villenave-d’Ornon, vendíamos frutas y verduras. Y luego, en 2019, después de 15 años de acción social, Catherine Vialle se hizo cargo del local para hacer realidad un viejo sueño: transformar estos 45 metros cuadrados en una librería independiente, con libros hasta el techo. «Pongo mis pequeñas palabras en los libros y eso es lo que se encuentra en las librerías independientes, es decir, consejos, identidad, porque la elección de los libros que hago tal vez no sea la elección de otro librero. Allí me doy cuenta de que Viene mucha gente que antes no compraba libros. También se trata de crear conexiones sociales, el acceso a la cultura, alegra el librero.

Descubra autores menos conocidos

Una librería a dos pasos de casa, consejos, un ambiente, un lugar que encanta a sus clientes habituales. “A veces entro con una idea para un libro y salgo, compré dos porque me quedé con el que tenía decidido y el que ella me recomendó”, sonríe un habitual. “Vengo a mirar libros para ver qué me puede gustar”, añade un niño pequeño. “Los libros tienen el mismo precio en todas partes, así que no hay razón para que no vengamos aquí”, explica un cliente final.

En sus estanterías, Catherine ofrece alrededor de 4.000 libros, estrellas literarias por supuesto, y favoritos, autores a veces menos conocidos, pero que esta librería independiente decide poner en valor.

En febrero de 2023, superada por un deseo incontenible de visitar la exposición de Vermeer en el Rijksmuseum de Ámsterdam, Sophie Baron, residente en Ain, ingeniera y madre de tres adolescentes, se dio cuenta rápidamente de que las plazas de visita entre semana -final de Ascensión- estaban casi todas vendidas. afuera. A partir de entonces, lo que imaginaba como una escapada improvisada se convirtió en una estancia rigurosamente restringida… Después de apresurarse a reservar las últimas plazas, consiguió inmediatamente la entrada al imprescindible Museo Van Gogh y a la Casa de Ana Frank. «vencido» bloquear un viaje de ida y vuelta en avión y cogí una habitación de hotel más o menos decente sin hacer ningún escándalo. Allí, cuando creía que lo tenía todo cerrado, se desilusionó la primera noche. “Al no poder encontrar una mesa para cinco personas en el restaurante, nos vimos obligados a saltarnos la cena. Al día siguiente, el mismo problema. Recurrimos a la única dirección accesible un sábado por la noche: los quesos en el Museo Gouda. »

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Aunque el mundo ha puesto a prueba recientemente nuestro sentido de la improvisación (pandemia, guerra, calentamiento global), debemos reservar nuestras vacaciones y actividades de ocio con mucha antelación. Un redil en el GR20, una entrada de cine, un día en una cala, una visita a Machu Picchu, una donación de sangre… “Se convirtió en un sufrimientolamenta François Briat, ingeniero lionés de 48 años. Todo son sólo estafas y trampas. Internet se ha transformado en un monstruo del marketing. » Escaldado por los mensajes «agonizante» – amable “Solo quedan dos habitaciones” –, se encarga de eliminar sus cookies de navegación para desviar la atención de las plataformas de reserva que abusan de las empujar la venta (empujar el producto hacia el cliente) y venta pull (atraer al cliente hacia el producto).

“Para mí, la peor es la SNCF”afirma Michel Blanchard, ex periodista de la AFP, molesto por el yo-yo de los precios practicado desde 1993 en función de la demanda, que muy poca competencia pone en duda. “Al principio, podías cambiar tu billete hasta tres días antes de la salida, con una penalización de 5 euros. Hoy son 19 euros por viaje, menos de seis días [pour les TGV inOui domestiques et internationaux] ! Es un verdadero escándalo. » “El tren es el infiernose le suma Brigitte Martín, jubilada de la educación nacional. A menos que reserve con cinco meses de anticipación o salga a las 5:45 a. m., ¡es demasiado caro! »

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Sabía que me encantaría Thirsty Suitors desde el momento en que se presentó por primera vez. Si tuviera que elegir un momento en el que encajara, tendría que ser cuando la protagonista, Jala, convocó a su madre a la batalla. Al principio del juego, te encuentras con Sergio, el ex de tercer grado de Jala, que ha estado trabajando engañosamente duro en su ausencia para congraciarse con su familia y su vida. Mientras luchas en un restaurante, Sergio se vuelve invulnerable a tus habilidades «sedientas», arrinconando a Jala. Sin más movimientos, evoca lo único que puede derribar a una persona en un instante: su propia madre. Una proyección de su madre se eleva sobre la arena antes de golpear a Sergio con un chappal. El daño psíquico ya está hecho, tiene cicatrices emocionales y es lo suficientemente vulnerable como para ser derrotado en la batalla.

Venba, un género de juego completamente diferente, logra profundizar aún más en ocasiones. Entre la preparación de comidas tradicionales tamiles, el personaje principal Venba lucha por conectarse con su hijo, Kavin, en una cultura completamente diferente. A medida que crece, comienza a adoptar actitudes distintas a las de ella, desafiándola y, en última instancia, volviéndose distante, especialmente cuando va a la universidad cuando era joven. Al regresar a la casa de su infancia, Kavin descubre que le cuesta leer las instrucciones de una receta que Venba dejó atrás (una receta que ella le preparó cuando era niño) y comienza a sentir esa distancia en un nivel completamente diferente. Lo que sigue es confusión sobre cómo proceder con las recetas, cómo comportarse como persona de dos mundos diferentes, sobre su propia responsabilidad hacia sus padres, etc. Es una secuencia desgarradora que allana el camino para un final esperanzador sobre el viaje de reconciliación en el que Kavin comienza a embarcarse.

Los juegos más brillantes del año no son necesariamente los que has visto por todos lados. Esos juegos (títulos gigantes cuyas producciones y lanzamientos son una cosa en sí mismos) no son menos logros que los que elijo destacar. Pero mientras que esos juegos se refinan y se expanden de maneras familiares para las audiencias de juegos, Thirsty Suitors, Venba y otros títulos como ellos rompen las barreras culturales que han existido durante mucho tiempo en la cultura de los juegos.

No soy tamil, indio ni del sur de Asia en general. Soy un dominicano criado en Nueva York, lo que afortunadamente me permite tener una serie de puntos de referencia, o más específicamente experiencias, similares a las de Jala y Kavin. Sus respectivos juegos se destacan hábilmente en un año lleno de éxitos de taquilla por varias razones que me encantan. Thirsty Suitors, por ejemplo, toma esa invocación anterior y la aumenta hasta convertirse en la premisa completa del juego. Si bien parece que participas en un combate tradicional, en lo que realmente participas es en una especie de guerra psicológica. Convierte los insultos, el coqueteo y los sentimientos incómodos de los inmigrantes en patadas y puñetazos psíquicos y mates de baloncesto que traspasan los muros de las personas para exponer sus vulnerabilidades e inseguridades. Venba evita por completo el combate y comunica todo lo que necesita a través de un juego de cocina, y la importancia de la comida como vía de continuación impregna ambos títulos. Además, estos títulos dicen algo tan importante, si no más, que todo lo que salió este año. Dicen: «Estamos aquí y no iremos a ninguna parte».

No es solo que Jala y Kavin, así como los actores secundarios de cualquiera de los juegos, sean de una raza diferente a la del protagonista o incluso del jugador promedio. Crecí en lugares donde la gran mayoría de los jugadores que conocía eran personas de color, y es absolutamente reconfortante poder verlos a ellos y a mí en más personajes centrales de estos juegos en los que nos involucramos; Nunca está de más verse a sí mismo como el héroe de la historia. Es que estos juegos son ventanas a mundos de los que los juegos de otro modo habrían protegido a la gente. Sin juegos como estos, podríamos continuar, como cultura, cerrándonos a personas reales en el mundo. Los juegos han crecido paralelamente a la interconectividad del mundo y, sin embargo, la ausencia de perspectivas como la tamil ha dado a la cultura un sentimiento insular, que ha enmascarado posiciones y creencias tóxicas y abiertamente odiosas. La integridad de la cultura de los juegos podría beneficiarse de una ampliación de las experiencias permitidas bajo su paraguas.

Venba y Thirsty Suitors humanizan a vastos sectores de personas que de otro modo podrían ser bastardizadas, caricaturizadas o simplemente ignoradas, y de maneras que las tratan como personas reales del mundo. Puedo identificarme con las inseguridades de Jala en torno a su hermana mayor, Aruni, y cómo a veces se siente como la niña favorita por acercarse a los ideales y expectativas de sus padres. En otro juego, esa historia podría tener un color diferente y no necesariamente sería una dirección peor. Sin embargo, el hecho de que ataque específicamente los conflictos generacionales además de la alteridad muy real que ocurre debido a la inmigración y el estatus es la guinda del pastel, y permite que Thirsty Suitors trascienda ser cualquier otra historia de trauma familiar. Las preocupaciones de Venba de que su hijo Kavin esté respondiendo a una versión inglesa de su nombre con más frecuencia que a su ortografía y pronunciación reales (Sí, es Kavin, no Kevin) no refleja un sentimiento que sé que sintieron mis padres, pero sí me afecta. Un nervio mío que ha sido un punto doloroso en los últimos años. Es posible que el acento en mi nombre haya sido invisible para todos durante toda mi vida, incluido yo mismo. Son cosas como ésta, tanto grandes como pequeñas, las que frecuentemente afectan a las personas marginadas y generan más malentendidos. Las tensiones de estos juegos no sólo son reales sino lo suficientemente específicas como para convertir las ideas en personas reales.

Si bien me he fijado en estos dos títulos, no son los únicos que hacen el trabajo. El Paso, Elsewhere from Strange Scaffold es otro título brillante que me viene a la mente en la línea del clásico Max Payne y trata explícitamente sobre la interioridad de su protagonista, un hombre negro llamado James Savage, cuya voz es del director del juego Xalavier Nelson Jr. Su banda sonora, un álbum conceptual de hip-hop, es una novedad en el espacio de los juegos y siempre estoy agradecido de que haya comenzado a crear un lugar para que un factor tan prominente en la cultura negra encaje merecidamente en el mundo de los juegos.

2023 ha sido un gran año para derribar muros y es de esperar que 2024 continúe esta tendencia. Si se me permite traicionar mi parcialidad por un segundo, es maravilloso haber recibido estos juegos y haber podido conectarme con ellos en niveles que de otro modo no habría podido. Quiero algo que hable más directamente de mi propia identidad cultural; algo que podría canonizar a un dominicano o facetas de la vida dominicana en un videojuego aunque sólo sea para hacer una declaración similar a lo que hacen los títulos antes mencionados. Aunque no estoy seguro de cuándo podría suceder eso, y mis propias aspiraciones de desarrollo de juegos me tienen buscando maneras de manifestarlo por mí mismo en el futuro, hay algo en proceso que se acerca.

Despelote, un juego sobre la carrera de Ecuador en la Copa Mundial de 2002 y cómo el mundo cambió para la gente de Quito, es uno de los juegos más fascinantes que se avecinan. Posee una energía que no se ve a menudo, lo que probablemente no sea una pequeña coincidencia considerando quién lo crea en comparación con quién a menudo tiene permiso para crear juegos. Su presentación clásica, su premisa humilde y su configuración hiperespecífica funcionan en conjunto para crear un juego que realmente puede etiquetarse como único. Me encantan los grandes éxitos de taquilla tanto como cualquier otra persona, pero los títulos más pequeños como Despelote simplemente cuentan historias que otros juegos no están dispuestos a contar o son incapaces de contar. Estas historias son tan necesarias como cualquier otra.

Es posible que los mejores juegos de este año hayan abierto la puerta de una patada, pero depende de nosotros continuar colectivamente y derribar cualquier obstáculo que pueda impedirnos seguir avanzando. Definitivamente no podemos dejar que la puerta se cierre detrás de nosotros. Pero por ahora, vale la pena celebrar estos títulos, no solo por destacarse como grandes juegos sino por brindar a la cultura de los juegos en general lo que tanto necesita: perspectiva.

YouTube está utilizando Google AI para los anunciantes, anunció la compañía esta mañana con la introducción de un nuevo paquete publicitario llamado «Spotlight Moments». La idea aquí es aprovechar la inteligencia artificial para identificar automáticamente los videos más populares de YouTube relacionados con un momento cultural específico, como Halloween, una entrega de premios importante, como los Oscar, o un evento deportivo, por ejemplo. Luego, el anunciante podría publicar anuncios en videos que hagan referencia al tema o evento en un canal de YouTube de marca donde los videos se seleccionan en listas de reproducción actualizadas dinámicamente.

La agencia de marketing GroupM ya está a bordo de la nueva oferta impulsada por IA, convirtiéndose en la primera en ofrecer a sus clientes publicitarios acceso a Spotlight Moments.

Aunque los consumidores pueden interactuar con los diversos desarrollos de IA de Google a través de productos como su chatbot Bard o la experiencia de búsqueda integrada de IA, SGE, la IA está impulsando silenciosamente una serie de otros productos orientados al consumidor, incluidos qué anuncios ven, dónde y por qué. El producto Spotlight Moments es solo uno de varios avances impulsados ​​por IA lanzados por YouTube, y se une a otras campañas de IA como las campañas Video Reach y Video View, que también aprovechan la IA de Google.

La compañía afirma que los anunciantes que utilizan campañas de alcance de vídeo con in-stream, in-feed y YouTube Shorts vieron que sus campañas ofrecían un 54 % más de alcance con un CPM inferior del 42 % en comparación con el in-stream únicamente. Las campañas de visualización de video, que se lanzaron el mes pasado, generaron un 40 % más de vistas y un costo por vista un 30 % menor que solo in-stream durante las pruebas. Mientras tanto, las campañas de alcance de video se lanzarán en noviembre.

La IA no es nueva en el mundo de la publicidad, donde la tecnología y los algoritmos de aprendizaje automático se han empleado regularmente a lo largo de los años para ofrecer anuncios y audiencias objetivo. Pero Google ha estado mirando hacia una “nueva era” en la que los avances de la IA generativa ayudarán a transformar la forma en que la empresa vende y coloca anuncios. En mayo, por ejemplo, introdujo una nueva experiencia de conversación en lenguaje natural en Google Ads que ayuda a las marcas a comenzar la creación de campañas para facilitar el uso de los anuncios de búsqueda y permitirles pedir sugerencias a la IA, de la misma manera que se le podría pedir a un colega.

También utiliza IA generativa para crear automáticamente activos para anuncios de búsqueda, que utilizan contenido de la página de inicio de la marca y sus anuncios existentes para crear nuevos titulares y descripciones para sus anuncios. En las campañas Performance Max AI, Google AI puede aprender sobre la marca desde su sitio web y luego completar una campaña con texto y activos relevantes, incluidas imágenes generadas. Y está integrando anuncios en su Experiencia Generativa de Búsqueda, SGE, que ofrece una forma conversacional de consultar el motor de búsqueda de Google.

El éxito televisivo de larga duración «Desperate Housewives» sería cancelado en esta era por sus temas atrevidos y controvertidos, afirma la coprotagonista Eva Longoria.

En declaraciones a Entertainment Tonight, Longoria dijo que el programa, que se desarrolló entre 2004 y 2012, tenía historias que causarían indignación hoy. Longoria interpretó a Gabrielle Solis en el programa, una ex modelo en un matrimonio infeliz.

“No sé si podríamos hacer el programa hoy”, dijo. “Creo que nos cancelarían. Quiero decir, no cancelado en la televisión, pero como cancelado en la cultura, porque fue muy innovador. Dijimos e hicimos tantas cosas que fueron impactantes en ese momento”.

A pesar de eso, a Longoria no le importaría reiniciar. “Yo sería el primero en inscribirse. Probablemente sería el único”.

Longoria formó parte del conjunto que incluía a Teri Hatcher (Susan Mayer), Felicity Huffman (Lynette Scavo) y Marcia Cross (Bree van de Kamp) en el espectáculo.

Tras un recorte de casi 4 millones de euros en 2022, la mayoría del consejo regional de Auvernia-Ródano-Alpes, presidida por Laurent Wauquiez ( Les Républicains), durante un comité permanente de la comunidad que tuvo lugar por videoconferencia, en la mañana del viernes 12 de mayo.

El Ejecutivo autonómico justifica la reducción de las subvenciones culturales, llevada a cabo desde hace más de un año, por un reequilibrio de los territorios. En ausencia del Sr. Wauquiez, Stéphanie Pernod, primera vicepresidenta encargada de dirigir la sesión, también esgrimió otro motivo: “Mi opinión personal: ¿sabes cuál es el problema de la cultura en Francia? Es que apoyamos demasiado a estas profesiones. Si vivieran de sus entradas, tendríamos algo de verdad popular”. declaró el funcionario electo de Ain, según comentarios informados por varios consejeros regionales presentes.

Para la oposición regional, la confianza revela el estado de ánimo que, en realidad, presidiría las elecciones de la mayoría regional. “Laurent Wauquiez presenta la cultura como una forma de elitismo, considera Jean-François Debat, alcalde (Partido Socialista) de Bourg-en-Bresse, y presidente del grupo socialista en el consejo regional. Finge no ver que las grandes instituciones culturales tienen vínculos con sus territorios y están en red para apoyar nuestras pequeñas estructuras. Es populismo puro. Opone las escenas nacionales a las amateurs, no tiene sentido, salvo querer caricaturizar el mundo creativo y profesional. »

Además de la supresión total de la subvención de 149.000 euros al Teatro Nueva Generación (TNG), Centro Dramático Nacional de Lyon, en represalia por las críticas formuladas por su director sobre política regional, la mayoría del Sr. Wauquiez se rebaja en 115.000 euros. ayudas al Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-la-Pape (Rhône) –aumentando de 195.000 a 80.000 euros entre 2022 y 2023– y ayudas a La Comédie de Saint-Etienne de 60.000 euros (rebajadas a 203.000 euros). Las asociaciones Grame, en Villeurbanne (metrópolis de Lyon), Eclat, en Aurillac, Open sector of street arts, en Boulieu-lès-Annonay (Ardèche), la empresa Brozzoni en Annecy también sufrieron descensos de 5.000 a 75.000 euros.

Divergencia de puntos de vista

Los criterios de asignación de las subvenciones dan lugar a una profunda divergencia de opiniones entre la mayoría y la oposición regional. donde la izquierda ve «una moda arbitraria» en la elección de subsidios, el derecho regional responde con una estrategia territorial, volcada hacia los sectores rurales. “Si bien la región se compromete a apoyar las artes, la cultura y los muchos actores en sus sectores ricos, los subsidios públicos no son automáticos. La región deseaba, en octubre de 2022, repensar su política de financiación en este ámbito para apoyar proyectos en todo el territorio. justificó la mayoría regional, en comunicado de prensa del 28 de abril, al afirmar “protege tu presupuesto cultural”por un importe anual de 60,2 millones de euros.

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Capcom ha agregado un descargo de responsabilidad a ambos volúmenes de The Mega Man Battle Network Legacy Collection (se abre en una pestaña nueva), un relanzamiento de diez juegos de la serie de estrategia derivada, que advierte a los jugadores sobre «representaciones culturales insensibles» al comienzo del juego. No especifica cuáles son, pero tan pronto como se detectó la advertencia en el foro de juegos Resetera (se abre en una pestaña nueva), los usuarios comenzaron a publicar ejemplos de lo que incluye el juego que probablemente se incluya en esta descripción. El contenido de los juegos no ha sido alterado.

El descargo de responsabilidad completo dice: «Capcom valora la diversidad y la inclusión dentro de sus juegos y su comunidad. Tenga en cuenta que los juegos de esta colección pueden contener algunos casos de representaciones culturales insensibles que se presentan como creadas originalmente para preservar su autenticidad». La comparación con el mensaje que muestra ahora Warner Bros. frente a sus viñetas más antiguas es obvia.

Cuando ocurre un terremoto, la prioridad de los equipos de rescate es salvar tantas vidas como sea posible.

Pero también existe la necesidad de preservar el patrimonio histórico. Y la forma en que sobreviven los edificios antiguos también puede brindar muchas lecciones a medida que las autoridades buscan reconstruir.

Según muchos expertos internacionales, los edificios históricos antiguos han demostrado una capacidad sorprendente para resistir los devastadores terremotos del 6 de febrero, superando con creces las construcciones modernas construidas en Türkiye en las últimas tres décadas.

El El área de Antakya-Alepo ha sufrido cientos de terremotos extremadamente intensos incluso peores que el reciente

La Dra. Emanuela Guidoboni, historiadora italiana de sismología, anteriormente Científica Principal del Instituto Nacional Italiano de Sismología y Vulcanología, dijo: «incluso los romanos tenían conocimiento de la fuerte sismicidad del área de Anatolia y Siria, actualmente conocida como el Mar Muerto y las fallas de Anatolia».

“Esa es la razón por la que solían construir construcciones con estándares antisísmicos más altos en Anatolia y Siria que en el área italiana. Estas técnicas han sido destacadas por los arqueólogos”, dijo el Dr. Guidoboni a Euronews Culture.

Un ejemplo es la fortaleza romano-bizantina de Gaziantep, que se encuentra en el corazón de la zona del terremoto.

No existe una confirmación precisa sobre el grado de destrucción que sufrió la fortaleza romano-bizantina de Gaziantep. Sin embargo, a pesar de los daños sufridos, la ciudadela militar de 2000 años de antigüedad no ha sido completamente arrasada por el terremoto.

La agencia cultural de la ONU, UNESCOno puede confirmar los informes sobre el castillo de Gaziantep ya que “no figura entre nuestro patrimonio, por lo que no tenemos más información sobre el nivel de su destrucción”, explicó un portavoz de la organización.

Sin embargo, el orador de la UNESCO lamenta el derrumbe de varios edificios en Diyarbakır, especialmente a los Fortaleza de Diyarbakır y jardines de Hevsel Paisaje Cultural – un importante centro de los períodos romano, sasánida, bizantino, islámico y otomano.

La historia continúa

Patrimonio sirio

Los sitios históricos sirios parecen haber sufrido mucho más daño que los turcos, especialmente en el área de Alepo.

Alepo es un sitio histórico importante, inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial desde 1986 y también en la Lista del Patrimonio Mundial en Peligro desde 2013 debido a la guerra civil de Siria.

Según las primeras evaluaciones de la UNESCO: “La torre occidental de la Puerta de Antakya en las antiguas murallas de Alepo se ha derrumbado, mientras que los antiguos zocos al-Hamediyya, al-Mahamas y al-Haddin han resultado parcialmente dañados”.

También hay mucha preocupación por la Gran Mezquita fundada bajo el primer califato de la dinastía Omeya. La Dra. Emanuela Guidoboni dice que «la Mezquita ha sido fuertemente golpeada, aunque no se ha derrumbado. Se ven algunos minaretes en pie».

El enorme Crak des Chevaliers, una enorme ciudadela militar de los cruzados en el distrito de Tartous, ha sufrido graves daños.

“Hay algunas grietas visibles y preocupantes en sus paredes”. Funcionarios de la UNESCO confirmaron. También están monitoreando algunos otros sitios sirios que solicitaron convertirse en parte de su patrimonio, como las Norias de Hama que se han derrumbado.

Los “Hombres Monumentos” de las catástrofes naturales

La UNESCO tiene un equipo especial de arte y cultura de respuesta rápida, pero por el momento la misión aún está en discusión, “porque el apoyo y el alivio a la población es la prioridad absoluta”, explicó un funcionario de la agencia cultural de la ONU. “Nuestra oficina en Beirut está a cargo de las intervenciones. En tales casos, enviamos expertos para una evaluación de riesgos”.

En lo que respecta a Siria, el gobierno oficial de Bashar al Assad todavía está bajo embargo y aislado de muchos países europeos, Japón, Estados Unidos y las monarquías ricas de la Península Arábiga y el Golfo Pérsico, los países donantes habituales que pueden pagar proyectos de reconstrucción y restauración.

Según una resolución del Consejo de Seguridad de la ONU, Siria tiene derecho a recibir ayuda humanitaria y de emergencia. “El patrimonio cultural se considera parte de la emergencia” según la UNESCO.

Este tipo de intervención cultural requiere el despliegue de personal y maquinaria sofisticada. En esta etapa, una operación de este tipo podría crear una especie de embotellamiento logístico que obstaculice las prioridades de salvar vidas y dar cobijo a las personas.

La guerra civil siria aún no ha terminado. Podría ser peligroso para los expertos e ingenieros que podrían ser llamados a operar en una zona de guerra entre milicias yihadistas y otras, o simplemente bajo la sombra de edificios en ruinas.

Dentro del equipo de rescate de respuesta rápida del patrimonio de Italia

Italia es un país sísmico. En el terremoto de Umbría de 1997, el primer tramo de la nave central de la Basílica Superior de San Francisco de Asís se derrumbó y mató a dos técnicos de la agencia gubernamental responsable de los monumentos y dos monjes.

Los equipos de rescate del patrimonio deben cooperar con los bomberos y la autoridad de protección civil, estos últimos son los únicos que pueden decidir si un edificio dañado es accesible o puede ser peligroso.

“En Asís, por ejemplo, los dos técnicos y los dos monjes entraron en la basílica después de algunos temblores y murieron bajo los escombros del derrumbe provocado por el terremoto más fuerte”, dice Marica Mercalli, directora del departamento para la seguridad de la nación. patrimonio del Ministerio de Cultura italiano.

Las nuevas secuencias sísmicas son aún más peligrosas que la primera sacudida. Y todavía es casi imposible prever cuándo atacarán exactamente. Mientras que las réplicas, aunque suelen ser más débiles que el primer sismo, pueden ser letales para las estructuras que ya han sido dañadas.

Actualmente, las reglas sobre cuándo los expertos pueden ingresar a una zona peligrosa son estrictas y legalmente vinculantes, ya que fueron establecidas por el Ministerio de Cultura en 2015.

Las intervenciones para salvar las obras de arte y el patrimonio arquitectónico se detallan y actualizan en función de los últimos terremotos que han sacudido el territorio italiano en las últimas dos décadas: L’Aquila, Marche y Umbria, L’Aquila, Emilia y Amatrice.

La búsqueda del tesoro posterior al terremoto

Tan pronto como los ingenieros de primeros auxilios de Protección Civil establecen que un edificio dañado es accesible, se crean equipos mixtos de personal. Bomberos, exploradores y expertos en patrimonio se unen para examinar los daños y decidir qué tipo de intervención se debe llevar a cabo para salvar la estructura. También recuperan pinturas, estatuas, muebles antiguos y joyas.

El patrimonio cultural en Italia es vasto y está disperso por todo el territorio, desde los principales centros de las ciudades hasta los pueblos más remotos.

“Por ejemplo, después del terremoto de 2016 en Amatrice, todavía no tenemos la imagen completa de lo que perdimos, porque el patrimonio del que hablamos a menudo se conserva en pequeñas iglesias en las montañas. A veces conocemos la iglesia, pero no sabemos exactamente qué tipo de obras de arte importantes se guardan en las sacristías. No tenemos el número exacto de las obras de arte. Y ese es un problema real”, dijo el Dr. Mercalli.

Reconstruir con piezas del pasado para preservar el patrimonio histórico

Una vez que el edificio se considera seguro y los bienes muebles han sido llevados a depósito especial para su restauración, se pueden iniciar los trabajos de reconstrucción. Es un procedimiento extremadamente largo y laborioso.

“Tenemos casos como el de la iglesia de estilo románico de San Salvatore, en el pueblo de Campi di Norcia. Fue un ejemplo del estilo románico de Umbría porque tenía una nave doble y un rosetón doble. Fue peculiar. Y fue destruido casi por completo. Hemos recuperado los fragmentos de los frescos para reconstruirlos. Esta es una de nuestras intervenciones de emergencia”, según el Dr. Mercalli.

Desde 2016, el Ministerio de Cultura ha forzado los intentos de restauración para incluir fragmentos recuperados en las estructuras renovadas, realzando los edificios antiguos.

“La buena noticia es que en el Plan de Recuperación y Resiliencia (financiado por la UE después del covid) hay líneas presupuestarias relevantes para la protección del patrimonio cultural. Gastaremos ese dinero europeo de manera eficiente, honesta y cautelosa”, anunció el ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, el pasado mes de diciembre.

El fondo de recuperación ha sido negociado y adoptado por el gobierno del ex primer ministro Mario Draghi.

Según fuentes gubernamentales, de un presupuesto de 800 millones de euros para la conservación del patrimonio cultural, se han destinado 240 millones de euros para financiar el refuerzo de ingeniería sísmica de 257 edificios históricos.

Se gastarán hasta 250 millones de euros en la restauración de iglesias y monasterios, y 300 millones de euros en la creación de más «almacenes especiales de seguridad» posteriores a desastres naturales para obras de arte.

La Iglesia de Santa Maria Assunta, en Castelluccio di Norcia, es un ejemplo de esto.

“Después del primer choque, la iglesia resultó dañada. Nos dio tiempo para sacar todas las obras de arte y los muebles, para ponerlos en un depósito especial. Lo hicimos justo a tiempo antes de la segunda onda expansiva que provocó el derrumbe de la Iglesia”, explicó Marica Mercalli.

Según Emanuela Guidoboni, todavía no existe «una prevención total».

Italia tiene oficialmente una legislación de prevención sísmica desde 1909, modificada o mejorada gradualmente, pero «no siempre se ha aplicado con el debido rigor» ¿Por qué? El Dr. Guidoboni cree que «falta cultura del riesgo y no existe una demanda social generalizada de viviendas seguras. Los expertos en peligrosidad sísmica saben dónde ocurrirá el próximo terremoto fuerte, pero no cuándo. Prevenir los desastres sísmicos es extremadamente difícil para los políticos, porque los costos a invertir son los de los daños que no ocurrirán”.

Hace cinco años, el primer largometraje del director sudafricano John Trengove, «The Wound», obtuvo codiciadas plazas en Sundance y Berlín antes de ser preseleccionado para un Premio de la Academia, incluso cuando el poderoso drama gay ambientado en el mundo secreto de las ceremonias de iniciación xhosa se enfrentaba a furiosas protestas en su país de origen.

Su segundo esfuerzo, «Manodrome», que se reproduce en una competencia en Berlín, está protagonizado por Jesse Eisenberg como un conductor de Uber deprimido y un padre que comienza a perder el control de la realidad. Lo toma bajo el ala de una figura paterna carismática y autoproclamada (Adrien Brody), quien lo introduce en un culto libertario a la masculinidad, incluso cuando sus deseos reprimidos, repentinamente despertados, lo empujan hacia un aterrador descenso a la violencia.

Es una exploración zeitgeist de la masculinidad tóxica con una actuación espectacular de Eisenberg, actuando junto a una apasionante Odessa Young como su novia embarazada. Trengove habló con Variedad antes del estreno de la película el 18 de febrero.

¿Cuál fue el punto de partida de “Manodrome”?
Hubo un momento muy distinto, creo que fue alrededor de la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, en el que tuve la abrumadora sensación de que ya no entendía el mundo. Sentía que las cosas se estaban volviendo tan locas.

Y luego alguien les dio «Kill All Normies» de Angela Nagle, sobre las guerras culturales en línea que nos trajeron la presidencia de Trump.
En ese momento, todo era nuevo para mí, o prácticamente nuevo para mí, y tuvo un efecto muy arraigado, como si respondiera a la frustración que estaba sintiendo. Había un capítulo en el libro que trataba sobre la llamada manosfera, como un grupo suelto de comunidades en línea que se extiende a la extrema derecha y a los movimientos neonazis y un movimiento que en realidad es muy antiguo, llamado Men Going Your Own. Forma. Esta fascinante idea de que los hombres están destinados a cosas más importantes que la procreación y la vida doméstica. Y el ethos de rechazar estos roles, el manto de ser domado y domesticado.

¿Qué impacto tuvo eso en ti?
Hay algo tan intrínsecamente gay al respecto: esa fue mi primera reacción muy superficial. Esta idea de los hombres aislándose a sí mismos y rechazando la llamada «ginósfera», o el reino femenino, y nutriendo algo en esta comunidad homogénea. Desencadenó muchas cosas para mí como cineasta gay.

¿Cómo te llevó eso a Ralphie? interpretado por Jesse Eisenberg?
Tenía la idea de un personaje que está en conflicto consigo mismo y con su sexualidad y entrando en este mundo. Un personaje que me parece aterrador y reprobable. La imagen en mi cabeza era que este es el tipo de chico por el que cruzaría la calle para evitarlo. Él representa un terror visceral en mí. El ejercicio se convirtió en describirlo, tratando de imaginar su vida y su realidad y sus prioridades y sus frustraciones. Había este sentimiento irracional que se relaciona con este sentimiento de que el mundo está fuera de control y que hay algún tipo de cosa tóxica que realmente no se puede definir. Solo estaba tratando de plasmar ese sentimiento en la página, menos sobre tratar de entender o empatizar con el personaje, y más sobre entrar en este mundo, y este sentimiento de que las cosas están fuera de control y fracturando su realidad y nuestra realidad.

Es un acto de equilibrio complicado para la audiencia.
La idea que tenía era que estaríamos empatados por la cintura con Ralphie y no tendríamos ninguna distancia objetiva. Pero al mismo tiempo, hay mucho sobre él que se oculta. Lo vemos luchando con el mundo, lo vemos enfrentándose a todos estos obstáculos y, en cierto modo, tal vez incluso lidiando con su humanidad. Pero también está tomando estas decisiones increíblemente problemáticas. Eso se convirtió en la verdadera tensión de la película para mí, la relación tira y afloja con un personaje al que no puedes acceder por completo y que te gusta por completo, pero estás con él. Y estás con él durante la duración de la película, para bien o para mal.

También hay una conexión entre los impulsos violentos de Ralphie y la ausencia de una figura paterna en su vida.
Eso no es algo que sea único. Creo que eso es tan generalizado. Esa es la crisis de la masculinidad, que los hombres no tienen los padres. Teníamos una historia de fondo muy detallada para Ralphie que teníamos en mente, pero finalmente, al armar la película, parecía que era problemático abrir una historia traumatizada e implicar un vínculo directo entre eso y simplemente dispararle a la gente al azar. Esa fue la declaración que tuve mucho cuidado de no hacer. Porque en Estados Unidos, ciertamente, y en el mundo, hay una crisis con los hombres y la violencia. Creo que es irresponsable tratar de explicar eso o insinuar que sucede cuando alguien es abusado cuando era niño o lo que sea. No se siente verdadero para mí.

¿Por qué no?
Cuando ocurren estos tiroteos masivos, ¿quién sabe cuáles son estas historias de fondo? Muy a menudo parece que no hay nada inherentemente malo necesariamente. Que hay más sólo un sentimiento de derecho. Todos tenemos pasados ​​de mierda e infancias difíciles de un modo u otro, y algunos son peores que otros, pero los hombres parecen pensar específicamente que está bien tomar un arma y matar a tiros a un montón de gente. Por todas esas razones, parecía demasiado fácil, demasiado simplista, trazar esa línea directamente. Están pasando muchas cosas con Ralphie. Tiene problemas financieros, su novia está embarazada, tiene conflictos sobre su sexualidad, su padre lo dejó cuando era joven. Pero decir cualquiera de esas cosas es la razón por la que se siente demasiado fácil.

¿Tiene Hollywood una fascinación enfermiza por la masculinidad y la violencia?
En cierto modo, esta película es una reacción o una subversión de eso. Creo que «Taxi Driver» es un ejemplo. Pero obviamente la violencia, especialmente en las películas de Hollywood, es algo que ha sido tan normalizado, incluso glamorizado. Y seguramente eso tiene una relación con la cultura y la crisis en la que se encuentra el mundo cuando se trata de hombres que ejercen violencia en el mundo. No queríamos hacer otra película que jugara con esas ideas. El punto con Ralphie era que él no es un protagonista en una misión, una vendetta, corrigiendo algún tipo de error. Hay algo intrínsecamente inepto en él: es una especie de niño y el mundo le sucede. Él no conduce su propia narrativa.

¿Cómo fue ver a Jesse Eisenberg interpretar el papel de Ralphie?
Jesse fue una experiencia muy singular. Aparte del hecho de que es un actor muy talentoso, y está haciendo algo muy audaz y diferente aquí. Solo está esta generosidad de espíritu, esta absoluta humildad con la que aborda todo, eso fue simplemente profundo. Nunca conocí a nadie como él, algo modesto, divertido y obsesionado, pero a quien tampoco le gusta ocupar ningún espacio. Fue un rodaje muy duro en el invierno con un pico de COVID. Circunstancias muy duras. Y él, en todo momento, simplemente se lanzó a todo, sin dudarlo. Le tiraría cosas locas. Y en el último minuto, estamos perdiendo luz y estamos cambiando la escena, y él simplemente se deja llevar. Esta forma incuestionable en la que se lanzó a ello fue asombrosa. Casi siento que no habríamos hecho la película si no fuera por él.

Después de hacer una pequeña película sudafricana independiente, ¿fue difícil dar el salto a Hollywood?
Entras pensando: “Oh, Dios mío, ¿cómo será esto? ¿Qué es lo que no sé sobre lo que estoy a punto de hacer? Están todos estos sentimientos de insuficiencia. Y luego entras al set el primer día y te das cuenta de que todo es exactamente igual. Los escenarios cinematográficos de todo el mundo tienen el mismo tipo de desorden, frustración, estrés y tensión. Esa fue la revelación.