la conclusión de Bob Corazones Abishola se acerca cuando su quinta temporada se estrene el lunes 12 de febrero a las 8:30/7:30c en CBS.

En la temporada 5, episodio 1, «Kill the Cat», cuando Abishola (Folake Olowofoyeku) descubre que Dele (Travis Wolfe) canceló sus planes de ir a Harvard a sus espaldas, Bob (Billy Gardell) interviene para evitar que ella se vuelva loca. .

Y el clip exclusivo del episodio de TV Insider ofrece una mirada a Bob y Abishola discutiendo sobre Dele. Ebunoluwa (Saidah Arrika Ekulona) naturalmente se pone del lado de Abishola, sin “inculcarle lo suficiente” con respecto a ingresar a Harvard. Sin embargo, Bob dice: «No se puede utilizar un país como tiempo muerto». Al final de todo, las mujeres llegan a una conclusión que corresponde a los espectadores decidir si es cierta.

Mira el clip completo en el vídeo de arriba.

Como los fanáticos observadores habrán notado, el tema de la importante reubicación de Bob y Abishola a Baltimore sigue sin abordarse. Muchos especularon que el creador Chuck Lorre usaría el suspenso como una oportunidad para cambiar el status quo a medida que la serie se acerca a su final. Lorre también dejó constancia de que la serie «tenía más historias que contar» después de que se anunció que la quinta temporada sería la última.

La temporada 4 terminó con la aceptación de Abishola en Johns Hopkins y la crisis de Bob al dejar Detroit después de que surgiera la noticia de la reducción de 13 miembros regulares del elenco de la serie. Gardell y Olowofoyeku son los únicos que se mantienen como personajes habituales de la serie para la temporada 5.

Asegúrate de sintonizar el estreno de la temporada para descubrir qué está pasando con la pareja y su gran movimiento.

Bob Corazones AbisholaEstreno de la quinta y última temporada, lunes 12 de febrero, 8:30/7:30c, CBS

Bob Corazones AbisholaFinal de la serie, lunes 13 de mayo, 8:30/7:30c, CBS

Soundboks, con sede en Noruega, acaba de lanzó su último altavoz Bluetooth de 1.000 dólares. Ahora en su cuarta generación, el último altavoz Soundboks es igual que los modelos más antiguos: es una caja negra grande y descarada diseñada para soportar un fin de semana de música ruidoso y fuera de la red. Si bien el orador ha sido muy popular en Noruega y Suecia, el cofundador y director ejecutivo Jesper Thomsen ha luchado por encontrar el mismo mercado de productos próspero que se ajuste a los Estados Unidos.

Los parlantes Soundboks son lo mejor para empezar la fiesta, con niveles de volumen que pueden despertar a todo el vecindario. La última versión tiene una potencia más potente, cortesía de amplificadores mejorados con woofers de 10 pulgadas. Con hasta 40 horas de duración de la batería, este altavoz puede mantener la fiesta mucho tiempo después de que todos los demás hayan terminado la noche. Y el volumen llega al 11: un guiño de rock and roll al clásico de la película de culto “Spinal Tap”, me dice el fundador y director ejecutivo.

“En Dinamarca nacimos de los festivales”, me dijo Thomsen, y dijo que construyó el original para llevarlo al festival de música danés, Roskilde Festival. «Los festivales eran nuestro mercado principal, y si vas al Festival de Roskilde ahora, hay 100.000 personas y 10.000 altavoces Soundboks allí».

Desde el principio, Thomsen y sus cofundadores encontraron un mercado de productos duradero adecuado para su empresa. Incluso después de 10 años de funcionamiento, Soundboks continúa fabricando altavoces diseñados para el público europeo que va a festivales, lo que les valió la reputación de héroe local en Dinamarca. Su éxito es realmente impresionante para un altavoz Bluetooth de 1.000 dólares, con una supuesta penetración en el mercado del 1% de los hogares daneses.

De todos modos, Soundboks aún no ha alcanzado el mismo nivel de éxito en Estados Unidos, donde hay más competencia y la población está menos dedicada a los festivales de música.

Impulsando empresas de hardware

Los Soundboks se lanzaron en 2014 durante el apogeo de las nuevas empresas de hardware directo al consumidor. ¿Recuerdas los productos virales de Kickstarter como Coolest Cooler, Lily Drone, Zano y todos los demás? La mayoría fracasó, dejando atrás a consumidores hastiados e inversores decepcionados. Los libros de sonido lograron sobrevivir. Los fundadores formaron parte de la clase de invierno de 2016 de Y Combinator y rápidamente encontraron el éxito en Kickstarter, donde el orador acumuló $600,000 en pedidos anticipados en 20 días.

Ahora, en 2023, el mercado exige que las empresas operen de manera diferente. «Creo que tenemos que gestionar nuestro negocio más como una empresa de hardware que como una empresa de riesgo», explicó Thomsen. “Y eso significa: no crecer a toda costa, sino crecer sanamente”.

Como lo ve Thomsen, cuando se lanzó la empresa, el modus operandi en torno a los terrenos para startups era crecer lo más rápido posible, incluida la quema de un dólar por cada dólar de ingresos generados. «Ya no es así», dijo. “Para nosotros, se trata de construir una empresa que crezca [in a healthy way]. Y de una manera en la que generamos ganancias a medida que generamos ingresos para financiar nuestro propio crecimiento”.

Soundboks recaudó una cantidad modesta de capital: con dos excepciones, los fondos provinieron de personas de alto valor e inversores ángeles. Para su Serie A, Soundboks recaudó efectivo de Heartcore Capital, con sede en Copenhague, y Best Nights VC, el brazo de riesgo corporativo de Jägermeister que invierte en empresas que se centran en, bueno, tener la mejor noche.

En junio de 2023, Soundboks recaudó 8,6 millones de dólares de inversores existentes no anunciados, lo que eleva la cantidad total invertida a 20,93 millones de dólares. Señala que si la empresa recauda capital externo adicional, los fondos deben designarse para algo específico en lugar de asignarse a una definición vaga de «crecimiento de la empresa».

Le pregunté a Thomsen qué les gusta a los capitalistas de riesgo de su empresa en este momento y señaló el producto único de Soundboks, su marca auténtica y su fuerte conexión con su comunidad. Habló con orgullo y describió cómo la gente usa un altavoz Soundboks.

“Cuando todos los clubes nocturnos y bares cerraron durante el COVID, aquí en Copenhague vimos a niños reunirse con Soundboks”, dijo. “Es un poco como una fogata moderna que une a la gente. Es lo que los conecta y de qué trata la conversación. Y espero que podamos tomar eso a nivel mundial y ser un contrapeso a algunas de las otras tendencias como la digitalización, la inteligencia artificial, el metaverso, lo que sea. Podemos ser lo contrario”.

Thomsen dijo que quiere que sus productos sean algo que haga que la gente se reúna en la vida real «con su música, su público y en cualquier momento y lugar que quieran».

Caja grande, gran sonido

Los altavoces Soundboks siempre han hecho bien dos cosas: volumen y duración de la batería. Este último orador continúa la tradición. El altavoz tarda 10 segundos en configurarse, un punto crítico, dijo Thomsen, pero es difícil de publicitar.

«Cualquiera puede interactuar con nuestro producto», dijo Thomsen. “Realmente queremos ser algo parecido a una fogata moderna que una a la gente. Es tan fácil de usar que todos, desde niños hasta personas borrachas, no tienen ningún problema para usarlo”.

Saque el altavoz de la caja y el usuario podrá conectar un teléfono inteligente a través de Bluetooth. O el altavoz se puede conectar a una computadora a través de una entrada de 3,5 mm o a una caja de resonancia profesional a través de una conexión XLR. ¿Quieres emparejar un par de Soundboks? El altavoz tiene un modo de fiesta inalámbrico muy simple que conecta hasta cuatro altavoces Soundboks (en mono o estéreo), perfecto para festivales europeos o equipos deportivos en Estados Unidos.

Los últimos Soundboks presentan varias mejoras con respecto a modelos anteriores. Utiliza tres amplificadores de clase D de 72 W RMS para controlar dos woofers de 10 pulgadas y un tweeter de compresión. Un nuevo DSP ayuda con la calidad del sonido y la respuesta de graves. Y la parrilla frontal del altavoz ahora se puede quitar (y personalizar) sin herramientas.

Probé Soundboks anteriores y rápidamente aprendí a confiar en la batería. No se rinde, incluso cuando el altavoz está al máximo volumen. La compañía dice que la última batería debería durar aún más y tiene una vida útil de 40 horas: la batería se carga mientras el altavoz está enchufado y en uso.

La empresa afirma que el altavoz puede alcanzar un volumen máximo de 126 dB. Lo único que sé es que mi unidad de prueba hace mucho ruido y también suena bien.

Con un volumen modesto, los Soundboks de cuarta generación son claros y potentes. Esta versión tiene más graves en comparación con los modelos anteriores, que tenían una desagradable respuesta de graves retumbantes. Puedes sentir los graves con el nuevo altavoz, pero no ahogan los medios y los agudos. A este altavoz no le importa la música que reproduce; sólo quiere tocarlo fuerte.

Sube el volumen al 11 y tus vecinos llamarán a la policía. Sin embargo, el volumen no mata la fidelidad como la mayoría de los oradores de partidos. Los graves no se saturan al nivel máximo y los agudos se mantienen nítidos y sin distorsiones. Algunos detalles se pierden al máximo volumen, pero no lo suficiente como para desanimar a los asistentes a la fiesta.

Encontrar productos adecuados para el mercado

Los Soundboks encontraron una adopción temprana en el mercado en parte porque los fundadores conocían su mercado objetivo; Específicamente, el mercado objetivo son los asistentes a festivales de música en Dinamarca.

Y ese mercado exacto es donde Soundboks encontró el éxito. El director ejecutivo Thomsen dice que el 1% de la población de Dinamarca posee un altavoz Soundboks; en Noruega también es del 0,6%. Y si estas cifras son precisas, hablan de la excepcional adaptación de la empresa al mercado de productos.

El mercado americano resultó ser tremendamente diferente. En lugar de llevar el altavoz a festivales, los compradores estadounidenses lo utilizan para fiestas y eventos deportivos.

“Cuando entramos originalmente a Estados Unidos, hace algunos años”, dijo Thomsen, “pensamos que allí sería lo mismo. Pensamos que los festivales serían nuestro mercado principal, y pensamos que los hombres jóvenes también serían nuestra audiencia principal.

«Hemos visto que el caso de uso es muy diferente en Estados Unidos», dijo. “La cultura de vuestro festival es diferente. No existe la misma cultura de acampada en los festivales que la que tenemos en Europa y, especialmente, en Dinamarca”.

El nuevo altavoz es la tercera generación disponible en Estados Unidos. Revisé la segunda generación en 2019. No la llevé a un festival de música, sino que usé el altavoz en fiestas en el patio trasero y eventos deportivos. Al equipo de baile de mi hija le encantó el orador; Es el mejor altavoz portátil que han usado. Incluso lo usé en la parte trasera de mi camioneta para un desfile escolar.

«Estamos viendo que hay más vida al aire libre en Estados Unidos», dijo Thomsen. “Vemos que los entornos deportivos son algo aún más importante en Estados Unidos y podemos ser una parte importante. En general, estamos viendo una base de clientes mucho más diversa en Estados Unidos”.

Soundboks espera ver un ligero crecimiento en su mercado local de Dinamarca y espera un crecimiento adicional en Alemania y Estados Unidos. Thomsen vivió en Estados Unidos durante algunos años y señala que los fundadores extranjeros deben emplear personas de confianza cuando buscan mercados externos. Subraya que sería una tontería pensar que uno solo puede abordar nuevos mercados.

«Este soy yo, como fundador, reconociendo que cuando se trata de marketing y marca, no siempre sé lo que es mejor», dijo. “Puede que sepa mucho sobre Dinamarca, pero la verdad es que no sé mucho sobre Estados Unidos”

El productor de Final Fantasy 16, Naoki Yoshida, amplió los comentarios que hizo anteriormente a IGN sobre el enfoque del juego a la diversidad, explicando que su narrativa y escenario se han inspirado en varias culturas.

Como parte de una mesa redonda a la que asistió IGN, se le pidió a Yoshida que ampliara sus comentarios anteriores en los que dio su perspectiva sobre la diversidad étnica del elenco de Final Fantasy 16, que, al menos hasta ahora, parece estar compuesto principalmente por caracteres blancos.

Yoshida comenzó señalando que la pregunta «merece mucho cuidado con las palabras, la redacción y los matices», antes de explicar su perspectiva de la situación.

“Todas las personas tienen sus propios pensamientos sobre el alcance y su comprensión del término ‘diversidad’”, dijo. “No considero que esto sea algo malo, pero significa que la impresión que dará mi respuesta puede variar mucho dependiendo de cómo alguien interprete personalmente el significado. Entonces, primero me gustaría pedirles que tengan esto en cuenta”.

“Lo que me gustaría aprovechar esta oportunidad para decir es: hemos creado el mundo de Valisthea y la historia de Final Fantasy 16 con una gran cantidad de investigación e investigación sobre diversas culturas y sistemas de valores de todo el mundo y los hemos entretejido. en la narrativa y el mundo de fantasía arrolladora con gran respeto y cuidado. Les pediría a los jugadores que experimenten Final Fantasy 16 y vean con sus propios ojos la diversa gama de valores que hemos incluido en la creación del juego. Los jugadores sin duda resonarán con algunos de estos, y quizás encuentren otros en los que no tengan la misma perspectiva. Espero que los jugadores de todo el mundo jueguen el juego y se conecten con sus temas universales y la experiencia en su conjunto”.

Como parte de una presentación que se mostró antes de la reciente demostración práctica, a los miembros de la prensa se les mostraron los diferentes reinos del mundo de Valisthea, cada uno de los cuales parece diseñado en torno a diferentes valores culturales. Pero hasta ahora, todos los pueblos de estas naciones parecen tener características físicas en gran parte europeas.

Cuando IGN preguntó previamente si se incluirían personajes negros o POC, Yoshida explicó que “Debido a las limitaciones geográficas, tecnológicas y geopolíticas subyacentes de este entorno, Valisthea nunca iba a ser tan diversa como, por ejemplo, una Tierra moderna. .o incluso Final Fantasy XIV que tiene a su disposición un planeta entero (y una luna) lleno de naciones, razas y culturas”.

Continuó explicando que el enfoque de la diversidad de Final Fantasy 16 no es «abarcador», sino que es parte de la composición de su palabra. “Al final, simplemente queremos que la atención se centre menos en la apariencia externa de nuestros personajes y más en quiénes son como personas: personas complejas y diversas en su naturaleza, antecedentes, creencias, personalidades y motivaciones”, dijo. dicho. “Personas con cuyas historias podemos resonar. Hay diversidad en Valisthea. Una diversidad que, aunque no lo abarca todo, es sinérgica con el entorno que hemos creado y es fiel a las inspiraciones de las que nos inspiramos”.

Para obtener más información sobre Final Fantasy 16, eche un vistazo a cómo Square Enix está adoptando un enfoque novedoso para la accesibilidad, por qué el juego solo es posible en hardware de nueva generación y cómo funciona su mundo no abierto.

Matt Purslow es el editor de noticias y reportajes de IGN en el Reino Unido.

Dos estudios recientes de sitios arqueológicos neandertales (uno en la costa de Portugal y otro en el centro de Alemania) demuestran una vez más que nuestros primos extintos eran más inteligentes y más adaptables de lo que a menudo les hemos dado crédito. Un estudio encontró que los neandertales que vivían en la costa de Portugal hace 90.000 años asaban cangrejos marrones, una comida que sigue siendo un manjar en la costa ibérica en la actualidad. El otro mostró que hace 125.000 años, grandes grupos de neandertales se unieron para derribar enormes elefantes de la Edad de Hielo en lo que ahora es el centro de Alemania.

Individualmente, ambos descubrimientos son visiones fascinantes de la vida de una especie que es inquietantemente similar a la nuestra. Pero para entender realmente lo más importante que nos dicen estos descubrimientos de la dieta neandertal, tenemos que mirarlos juntos. Juntos, muestran que los neandertales en diferentes partes de Europa tenían culturas y formas de vida distintas, al menos tan diversas como las culturas que ahora ocupan las mismas tierras.

Fiesta neandertal en la playa

En la costa ibérica, hace 90.000 años, los grupos de neandertales que vivían en la cueva de la Gruta de Figueira Brava pasaban los veranos pescando cangrejos marrones en las pozas de marea a lo largo de la costa cercana, y luego se daban un festín con el cangrejo asado sobre brasas en la cueva.

Entre las herramientas de piedra y los restos de antiguos hogares en la Gruta de Figueira Brava, la arqueóloga Mariana Nabais (del Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social) y sus colegas encontraron numerosas conchas y pinzas de cangrejos marrones, una robusta especie del Atlántico Norte y el Mediterráneo con un caparazón que lo hace lucir tentadoramente como un pastel de carne con patas y garras.

Algunas de las conchas y garras que encontraron Nabais y sus colegas tenían marcas de quemaduras negras, lo que sugería que habían sido asadas a temperaturas entre 300° y 500° Celsius; hervir o cocer al vapor los cangrejos no dejaría marcas negras en las conchas, pero asarlos sobre brasas sí. Muchas garras mostraban un patrón revelador de daño: habían sido golpeadas con algo duro justo en la base de sus garras, abriendo largas fracturas que serían perfectas para quitar la sabrosa carne de cangrejo.

“Las marcas que se ven en el material arqueológico son muy similares a las que se producen empíricamente al comerlas hoy”, dijo Nabais. Los cangrejos marrones siguen siendo una comida de verano popular para la gente en Portugal, España, Francia e Italia, donde los cangrejos migran a la costa durante el verano para reproducirse. Algunas cosas no han cambiado mucho en 90.000 años.

Casi todos los cangrejos que Nabais y sus colegas encontraron en la Gruta de Figueira Brava eran machos adultos, hacia el extremo más grande del rango de tamaño de la especie (un cangrejo de 16 centímetros de ancho puede producir alrededor de 200 gramos de carne, para el registro). Eso apunta a que los neandertales no capturaron cangrejos con redes, lo que habría capturado una gama más amplia de animales. En cambio, parecen haber tratado las pozas de marea como una versión paleolítica del tanque de langostas en un restaurante de mariscos. Excepto que los cangrejos son rápidos y poco fiables, y los salvajes no tienen las garras atadas.

Las personas modernas que viven en otras costas, como los Wampanoag en Massachusetts o los Nehalem Tillamook en Oregón, han desarrollado formas muy similares de cazar cangrejos. Los Wampanoag usan lanzas para golpear a los cangrejos Dungeness justo detrás de los ojos, aturdiendo a los cangrejos para que sean fáciles (y seguros) de agarrar. En algunas culturas, ese suele ser trabajo para hombres, mientras que en otras, es principalmente un trabajo para mujeres; no tenemos forma de saber cómo, ¡o si!, los neandertales dividieron sus tareas.

Pero sí sabemos que los asados ​​de cangrejo en la playa son una forma de vida muy diferente a la que solemos imaginar que viven los neandertales. «La noción de los neandertales como carnívoros de alto nivel que viven de grandes herbívoros de la estepa-tundra es extremadamente sesgada», dijo Nabais. «Tal bien puede aplicarse hasta cierto punto a las poblaciones neandertales del cinturón periglacial de la Edad de Hielo de Europa, pero no a los que viven en las penínsulas del sur».

Reunión para la fiesta

Hablando del cinturón periglacial de la Edad de Hielo de Europa, ahora hay evidencia de que grandes grupos de neandertales estaban trabajando juntos para derribar elefantes a lo largo de las orillas de un lago en expansión. Con un peso de 12 toneladas y una altura de cuatro metros hasta el hombro, un elefante macho de colmillos rectos habría tenido aproximadamente el doble del tamaño de un elefante africano moderno y habría transportado suficiente carne para alimentar a un grupo de 25 personas durante unos tres meses.

«You People» tiene una serie de escenarios cómicos sólidos aunque familiares: la incomodidad de la primera cena familiar conjunta, la escena inquietante en la que Ezra intenta obtener la bendición de los padres de Amira por proponerle matrimonio, una escena en la que el padre de Amira desparasita a su camino a la despedida de soltero de Ezra, etc. Donde «You People» a veces lucha es en sus recompensas. Las configuraciones son todas sólidas y los artistas están lo suficientemente comprometidos con el material. Pero con demasiada frecuencia, las configuraciones no conducen a ninguna parte. Un ejemplo temprano viene cuando Amira revela que no les ha dicho a sus padres que su nuevo novio es blanco, e incluso sugiere que es musulmán para apaciguar a su padre; la próxima vez que veamos a su padre, se reunirá con Ezra en el almuerzo, sin decir una palabra sobre cómo su hija lo engañó. Y durante esa cena familiar conjunta, cuando los padres de Amira explican su afinidad por el ministro Louis Farrakhan, la madre de Ezra puede señalar brevemente su conocimiento de sus comentarios sobre los judíos (de una manera que deja muy claro que no puede soportar al hombre) , antes de que la escena vire a otra parte.

«You People» sigue siendo, en esencia, una comedia romántica. Esta es, quizás, una cierta forma de decir que la película vira hacia lo predecible más que cualquier otra cosa. Hay momentos tensos para Ezra y Amira, en los que queda claro que sus padres pueden romper su romance. Pero cualquiera que sea la inclinación satírica que Hill y Barris puedan tener como escritores, no pueden evitar la previsibilidad de dónde terminan casi todas las comedias románticas. Que «You People» sea familiar en ese sentido no es automáticamente algo malo, pero muy a menudo, la película se siente como si estuviera caminando de puntillas hacia el borde de algo más nítido y realista antes de retroceder a algo parecido a un riff de un Judd. Película de Apatow, como cuando Ezra y Amira se encuentran con los planificadores de bodas en duelo, uno interpretado por Cole que propone una ceremonia con el tema de «Tron».

Desde su título hasta aspectos de su producción, da la sensación de que «You People» juega con la idea de ser tan puntiaguda y luchadora como algunas de sus escenas. En relación con otros originales de Netflix, así como con otras comedias románticas recientes, esta película tiene algunas risas bastante sólidas. Pero hay una serie de momentos en esta nueva película en los que el guión se aleja de ser más provocativo o difícil. También es una pena porque el elenco (incluido Hill) parece capaz y dispuesto incluso si el material no siempre quiere dar el mismo paso.

/Calificación de la película: 6,5 sobre 10

Avatar: El camino del agua todavía está arrasando en la taquilla acercándose a los $ 2 mil millones en todo el mundo y el director James Cameron ya está adelantando la próxima entrega de la serie de películas.

Mientras asistía a los Critics Choice Awards, Cameron se detuvo para hablar con Deadline, donde dejó algunas pistas sobre lo que los fans podían esperar de Avatar 3 revelando el elemento fuego y se introducirían dos nuevas culturas.

“El fuego tiene un propósito simbólico en la película y hay una cultura que gira específicamente en torno a ese concepto. Probablemente sea decir demasiado mientras hablamos”, dijo a Deadline.

Cameron continuó derramando el té y agregó: “Vas a conocer dos culturas completamente nuevas en la próxima película. Conocimos a Omaticaya, conocimos a Metkayina, y vas a conocer dos nuevas culturas en la próxima película, y de alguna manera vagará un poco más libremente por el mundo de Pandora a diferentes lugares».

La esposa de Cameron, Suzy Amis, intervino y dijo: «Necesitas un cinturón de seguridad muy seguro», y Cameron terminó diciendo: «Es un trineo cohete».

Mira a Cameron hablar con Deadline en el video publicado a continuación.

Jack Champion también se burló de lo que Spider estará pasando en Avatar 3.

Trinity Jo Bliss también compartió lo que más le entusiasmaba de la próxima entrega de la franquicia cinematográfica.

Cuando Internet, intrusivamente útil, dio la noticia de la muerte de Charles Simic, mi corazón se hundió. «Esto para hacerle saber que nuestro querido amigo Charles Simic murió anoche. Me siento con derecho». Me siento privado, escribió Drenka Willen, su ex editora y buena amiga que también nació en el Reino de Yugoslavia diez años antes que Simic, en 1928.

Nos reuníamos a menudo en su casa de New York Village: con Bob Silvers, editor de la New York Review of Books, en la que Simic publicó innumerables ensayos sobre literatura (en particular, sobre literatura de Europa Central), pero también con Saul Steinberg, el célebre ilustrador de las portadas del «New Yorker», que nació en Rumanía, estudió en Milán y tuvo que entrenar a combatientes maoístas como soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, o con el poeta esloveno Tomas Salamun, que Simic (entre muchos otros poetas de la ex Yugoslavia) traducida al americano por Drenka.

El cuentacuentos

Las historias de vida intercambiadas en estas cenas (en su mayoría se servían lentejas agridulces) reflejaban la vieja Europa Central. Ivo Andrić y Danilo Kiš, Bohumil Hrabal y Milan Kundera o Claudio Magris estaban más presentes que todos los escritores estadounidenses que vivían en las casas vecinas.

Pero las mejores historias fueron contadas por Charles Simic, quien nació como Duslan Simic en Belgrado en 1938 y se llama Charlie desde que llegó a los Estados Unidos cuando era adolescente. Especialmente las historias tristes sobre su padre fracasado, que había venido a Estados Unidos para convertirse en un hombre rico, Charlie podía contarlas tan maravillosamente divertidas que le hacían llorar. Lo escribió específicamente para una audiencia alemana en el volumen «Una mosca en la sopa», en la portada una foto del padre con un cerdo real debajo del brazo.

De Belgrado, que fue destruido (por las bombas alemanas), a Chicago y luego a Nueva York para estudiar: la brecha entre las culturas no podía ser mayor. Simic lo describió en sus poemas con asombro y asombro. Los cortafuegos que aún existían en ese momento, las tabernas, los bares de jazz, los patios traseros, los vagabundos, los marginados y los abandonados de Dios que eran acogidos por todo predicador, esta Nueva York moldeó al inquieto (e insomne) flâneur.

Hallazgos de la vida cotidiana.

Los estadounidenses pronto notaron el ingenio surrealista de este poeta. Recibió los grandes premios, el Pulitzer y el premio Wallace Stevens, y fue nombrado Poeta Laureado en 2007, había sido durante mucho tiempo profesor en la Universidad de New Hampshire.

En Alemania, el recién fallecido Hans Magnus Enzensberger fue el primero en traducirlo.En 1990 se publicó el volumen «Ein Buch von Götter und Teufeln» (Un libro de dioses y demonios), al que siguieron muchos otros volúmenes de poemas, ensayos y memorias, incluido su extenso ensayo sobre el artista estadounidense Joseph Cornell, quien dispuso sus hallazgos cotidianos en vitrinas, poemas tridimensionales a la Simic, por así decirlo.

Charles Simic murió el lunes a la edad de 84 años. «Me siento despojado» – sí, yo también me siento despojado. No solo fue un poeta inusual, sino también un amigo muy especial.

Michael Kruger es escritor y ex director de Carl Hanser Verlag. Junto con Wiebke Meier, tradujo al alemán el último libro de Charles Simic, «Dibujar en la oscuridad». Fue publicado por Hanser en octubre pasado.

Una cultura indígena regional

Póngalo a través de la lente de Pandora

Cualquiera que haya seguido la disputa de la Documenta 15 este verano es poco probable que experimente los debates actuales sobre la Copa del Mundo sin momentos de déjà vu.

Entonces, en ambos casos, se trata de frentes similares. Si por un lado se proclama una particular relevancia política para el gran evento respectivo y éste se juzga en la medida en que corresponde a la propia agenda, pero sobre todo hay protestas si no lo hace, por otro lado cualquier politización se considera inapropiada y se siente invasiva uno se queja de que de esta manera se descuida el arte y se deja de lado el hermoso deporte.

Y tal vez se agregará que tal monopolio del arte y el deporte sucede cuando se da la responsabilidad a personas que no tienen idea de estas tradiciones, que son principalmente de carácter europeo. Curadores de Indonesia, muy alejados del mundo del arte occidental, ¿qué puede salir de eso? ¿Y cuál es el sentido de una Copa del Mundo en un pequeño país desértico sin su propia historia futbolística?

cuestión de significado y legitimidad

Cuán autónomo fue el arte y cuán puro fue realmente el fútbol, ​​sí, si mucho no es también idealizado y glorificado aquí, ofrecería material para largas discusiones. Por otro lado, debe ser indiscutible que el arte y el fútbol nunca han estado superpuestos y moldeados por cuestiones políticas de una manera tan polifónica como en los dos grandes eventos de este año.

Aparentemente, ya no es suficiente juzgar los trabajos y proyectos mostrados según criterios estéticos y concentrarse principalmente en el desempeño táctico o físico de los equipos individuales. Más bien, se llama repetidamente la atención sobre aspectos que van más allá del arte y el deporte, y bastantes incluso cuestionan el sentido y la legitimidad de un gran evento en general, criticándolo como un campo de juego para élites poderosas (occidentales, masculinas) que ignoran las necesidades de tanta gente y hace la vista gorda ante problemas apremiantes.

Los argumentos más acalorados de este año se debieron al hecho de que el antisemitismo no está prohibido por igual en todo el mundo.

¿O no se está haciendo todavía demasiado poco para proteger a las minorías? ¿Y no nos enfrentamos a menudo a estructuras que son abierta o encubiertamente racistas o que fomentan formas de explotación y opresión? ¿No podría, sí, no debería planificarse una Documenta o un Mundial de una manera mucho más ecológica, incluso sostenible? ¿Y la financiación? ¿Los fondos sin los cuales no se puede realizar un gran evento a menudo provienen de fuentes dudosas?

En el momento en que tales preguntas ganan dominio, los argumentos son inevitables. Porque, por supuesto, las valoraciones y las respuestas difieren mucho, y se manifiestan intereses tan fuertes como incompatibles. Sobre todo, sin embargo, resulta explosivo que eventos como una Documenta o una Copa del Mundo sean globales. No solo chocan los puntos de vista de los protagonistas de diferentes tendencias políticas, sino que de repente se convierte en un problema aún mayor que las diferentes culturas tienen sus propios estándares y prioridades.

Los argumentos más candentes de este año provienen del hecho de que el antisemitismo no está universalmente prohibido en todo el mundo (de hecho, incluso hay desacuerdo sobre dónde comienza), y que los problemas de orientación sexual fluyen de una religión a otra, de una cosmovisión a otra. tratados de manera muy diferente.

La idea que se puede extraer de la Documenta y la Copa del Mundo de este año es que eventos tan importantes se están volviendo cada vez más difíciles de calcular y es posible que ya no sean controlables tan pronto como se conviertan en el escenario de todos los discursos políticos.

En el futuro, es probable que se convierta en la norma que ya ni siquiera será posible ponerse de acuerdo sobre de qué se tratan realmente los eventos. El hecho de que los nuevos temas siempre se vuelvan controvertidos, pero siempre hay controversias agudas, no solo aleja el foco de atención del arte y el deporte, sino que también reduce el estatus simbólico y las cualidades representativas de los grandes eventos.

Puede ser demasiado arriesgado para algunos patrocinadores invertir dinero en algo que genera en su mayoría titulares negativos o está asociado con problemas que no se ajustan a su imagen. Y para los políticos, cada visita a una Documenta oa una Copa del Mundo se convierte en una delicada empresa y en una cuerda floja diplomática. Luego buscas gestos simbólicos, que por lo general solo se suman a la atmósfera irritada, ya que se interpretan como una confesión o como una provocación.

Acalorado ambiente de debate

Por lo tanto, no se puede descartar que grandes eventos como una Documenta o la Copa del Mundo pierdan importancia a medio plazo y en algún momento se asocien con demasiadas decepciones para casi todos los involucrados. Las voces de aquellos que quieren volver a eventos que en gran parte se contentaron con celebrar a artistas individuales y estrellas del fútbol y disfrutar de obras espectaculares y juegos emocionantes sin duda serán aún más fuertes. Pero parece difícil imaginar que tales eventos «puros» volverán a suceder. Y no sólo porque aún debe haber suficientes fuerzas que no permitan que la política quede fuera del arte y el deporte.

No, incluso los defensores del fútbol puro y del arte que se eleva por encima de la política cotidiana ya están tan acostumbrados al clima acalorado del debate que probablemente lo percibirían como un vacío extraño, incluso como un silencio extraño y, por lo tanto, también como una pérdida de relevancia si una Documenta o una Copa del Mundo vinieran de repente sin que se apagara el ruido del discurso. Muchos de ellos también se han politizado; se entregan a luchas defensivas y proclamaciones de libertad, y al hacerlo han olvidado en parte que en realidad solo se trataba de arte o fútbol para ellos.

Entonces, si no hay un regreso a los grandes eventos no políticos en el futuro previsible, entonces quizás uno debería comenzar a juzgar su imprevisibilidad y, de hecho, la amenaza de desestabilización a través de llamados a boicots, exclusiones o debates intensificados, no solo negativamente.

¿No puede ser también una ventaja que no sea posible prever de antemano qué dinámicas se desarrollarán en un determinado tema, dónde se formarán las mayorías o cómo se combinarán las opiniones individuales? ¿Acaso estos grandes acontecimientos no son tanto más importantes cuanto que en ellos se pueden reformar los discursos? ¿Porque las opiniones contrapuestas chocan en constelaciones que de otro modo no existirían, lo que también requiere diferentes estrategias de negociación y argumentos adicionales?

Entonces, ¿no debería verse como una oportunidad, de hecho como el significado y el propósito de los grandes eventos, que haya argumentos sobre ellos y que varias partes y actores promuevan lo que es particularmente importante para ellos y lo que consideran subestimado, sobreestimado, peligroso? o escandaloso?

Por lo tanto, ya es previsible que, en retrospectiva, Documenta 15 sea juzgada mucho más positivamente que durante su ejecución. Después de todo, la extensa controversia en torno a las obras y posiciones antisemitas ha significado que muchas personas ahora pueden distinguir entre diferentes formas de antisemitismo con mayor precisión que antes, pero también tienen una mejor comprensión de cómo se relacionan con el racismo o el colonialismo. Tal diferenciación agudiza la visión de otros fenómenos.

Si el atractivo de los principales eventos internacionales (exhibiciones mundiales, Juegos Olímpicos, bienales) siempre ha sido celebrar la competencia y medir la fuerza, no tiene por qué ser diferente en el futuro. La competición sólo tiene lugar en otros niveles. Está menos ritualizado, de hecho, los temas sobre los cuales y los criterios según los cuales se libra la discusión no son necesariamente ciertos de antemano, sino que solo emergen (al menos en parte) durante la discusión misma.

Esto ciertamente nunca está exento de frustración, pero sobre todo es agotador para todos los involucrados. Por supuesto, no debe ser demasiado extenuante y, sobre todo, no demasiado agresivo. Más bien, debe señalarse en todas las disputas que la razón de esto es un evento artístico o deportivo, algo en lo que se realizan producciones para un gran escenario, sí, donde la forma y el juego están siempre en juego.

Como una actuación o improvisación.

Si el arte y el fútbol en particular han servido repetidamente como medios de la diplomacia, donde los puntos de vista pueden sondearse en las discusiones y los enfoques pueden probarse sin obligación, tal vez solo metafóricamente al principio, esto se aplicaría idealmente aún más a las disputas que son eventos deportivos. tener lugar. En lugar de escalar potencialmente a conflictos violentos, se llevarían a cabo de manera más lúdica, o al menos de una manera similar a una actuación o una improvisación. Discutir frente a una audiencia global permite a los involucrados mantener la forma.

Pero tal vez ese sea un escenario demasiado optimista y las disputas no se contengan. Entonces algunos recordarán con más sentimiento lo agradable que era cuando todo se trataba de arte, solo de fútbol. Y los demás sólo podrán reconocer una actitud complaciente, cómoda, discursiva y lanzarse con más energía al próximo conflicto.

De cualquier manera, sin embargo, el hecho de que los grandes eventos dedicados a ellos causen una gran controversia repetidamente puede interpretarse como un signo de la gran importancia, incluso del papel central que desempeñan el arte y el fútbol en la sociedad. Lo que se ha dicho tantas veces en el pasado, a saber, que el arte es solo lujo y el fútbol solo entretenimiento, finalmente ya no se creerá.

Wolfgang Ulrich vive en Leipzig como científico cultural independiente. Wagenbach publicó recientemente: «El arte tras el fin de su autonomía» (2022).

Honestamente, Murphy y Hill son un equipo que nunca vi venir, y nunca supe que necesitaba, pero ahora quiero ver desesperadamente si están a la altura de las expectativas que mi cerebro ha creado sobre la idea de que colaboren. Afortunadamente, se sienten como una muy buena pareja para abordar estas críticas culturales sobre raza y romance frente a la cámara. El trabajo de Hill es bastante consciente de sí mismo, e incluso su reciente documental «Stutz» en Netflix, una exploración del yo a través de un intento de entrevistar a su terapeuta, muestra que está más que dispuesto a confrontar las verdades y hacerlas divertidas.

Detrás de la cámara, el creador de «black-ish» Kenya Barris dirige la película a partir de un guión que escribió junto a Hill, lo cual es un detalle realmente interesante y divertido de este proyecto. Algo me dice que el tipo particular de comedia de Hill fue de interés para Barris para este tema, y ​​será muy divertido ver cómo sus estilos y sensibilidades se unieron en el guión. Además, Tudum nos dice que la película también explorará las ideas de una relación interreligiosa, con la familia del personaje de Hill como judía y la familia del personaje de Lauren London como musulmana. Hill ha hablado abiertamente sobre su herencia judía, por lo que parece que realmente fue la persona perfecta para escribir esta historia con Barris.

Junto a Hill, Murphy, London y Long, Julia Louis-Dreyfus y David Duchovny interpretarán a los padres de Hill. Sam Jay, La La Anthony, Travis Bennett, Andrea Savage, Rhea Perlman, Deon Cole, Elliott Gould y Mike Epps completan el elenco de apoyo junto con notables leyendas como Rhea Perlman y Elliot Gould. Además, la estrella emergente de «Shiva Baby», Molly Gordon, tendrá un papel secundario.

«You People» se estrenará en Netflix en los Estados Unidos el 27 de enero de 2023.