El luchadordirigida por el cineasta bangladesí-canadiense Iqbal H. Chowdhury, y septiembre 1923, del japonés Tatsuya Mori, recogió los premios New Currents Awards cuando el Festival Internacional de Cine de Busan concluyó una ocupada 28ª edición el 13 de octubre.

La película de Chowdhury cuenta la historia de un excéntrico pescador que aprende una forma tradicional de lucha libre para enfrentarse al campeón del pueblo, mientras septiembre de 1923la ópera prima de ficción del documentalista Mori, gira en torno a la masacre que tuvo lugar tras el gran terremoto de Kanto hace 100 años.

El premio Kim Jiseok, concedido a las películas de la sección Jiseok de Busan, fue para la directora de Sri Lanka Prasanna Vithanage. Paraísosobre una pareja india que enfrenta problemas en su matrimonio durante un viaje a Sri Lanka, y la de Mirlan Abdykalykov. Secuestro de noviasobre la práctica generalizada de obligar a las mujeres a contraer matrimonio en Kirguistán.

Busan también lanzó dos nuevos premios, los premios LG OLED New Currents & Vision Awards, presentados a las películas de las secciones New Currents y Korean Cinema Today – Vision del festival. Sólidos a la orilla del mardirigida por el tailandés Patiparn Boontarig, ganó el premio LG OLED New Currents, mientras que Los despojados, de los coreanos Jeong Beom y Hur Jang, se llevó el premio LG OLED Vision. Ambos premios estuvieron acompañados de una subvención en efectivo de 30 millones de wones.

Los despojados fue ganador de múltiples premios, al igual que Oh Jung-min Casa de las estaciones, entre las películas independientes coreanas que se proyectarán en el festival (consulte la lista completa de ganadores de premios a continuación). La primera tanda de premios se anunció el 12 de octubre, y los New Currents y algunos otros premios se entregaron en la ceremonia de clausura del festival el 13 de octubre. El cineasta chino Ning Hao El emperador de la películaprotagonizada por Andy Lau, actuó como película de cierre.

A pesar de la agitación administrativa y los recortes presupuestarios durante los últimos seis meses, el festival logró realizar una edición animada con una alta participación tanto de la industria local como de invitados internacionales. La asistencia de público alcanzó 143.432 durante los 10 días del evento, un 13% menos que el año pasado, pero luego, debido a recortes presupuestarios, el festival solo proyectó 209 películas este año, en comparación con 242 en 2022. La ocupación de asientos aumentó del 74% a 82 %.

Entre los talentos de alto perfil que asistieron al festival se encontraban Chow Yun-fat, Luc Besson, Fan Bingbing, Steven Yuen, John Cho, Justin Chon, Lee Isaac Chung, Hirokazu Kore-eda y Ryusuke Hamaguchi.

Por el lado de la industria, Asian Contents & Film Market (ACFM) atrajo un récord de 2.479 asistentes, llenando un espacio de exhibición un 30% más grande con 98 stands. La European Film Promotion (EFP) y Unifrance acogieron el Pabellón Europeo, que estuvo animado durante los cuatro días del mercado (del 7 al 10 de octubre). Busan Story Market, una sección del mercado dedicada a la venta de contenidos IP, organizó un total de 1.826 reuniones. Sin embargo, las conversaciones que tuvieron lugar al margen del mercado reforzaron la realidad de que el negocio de ventas tradicional sigue siendo un desafío.

El Premio Internacional Rising Films, un nuevo programa de inversión de 750.000 dólares de la empresa taiwanesa Rising Films para apoyar películas coreanas independientes, fue para Viaje a Gyeongjudirigida por Kim Mijo.

En el Mercado Asiático de Proyectos (APM), el proyecto iraquí-canadiense Días de locura y miel, que será dirigida por Ahmed Yassin Al Daradji, ganó el Premio Busan. Entre los múltiples ganadores de premios, Rafael Manuel’s filipinauna colaboración entre Singapur, el Reino Unido y Filipinas, ganó el premio TAICCA, el premio internacional ArteKino y el premio Kongchak Studio.

El director chino Jiang Xiaoxuan Matar a un hors mongolGanamos el Premio VIPO y el Premio Sorfond, mientras que que tiene que ver el amor con esode la japonesa Nanako Hirose, se llevó el premio CJ ENM y el premio ARRI. Míralo arderdel indonesio Makbul Mubarak, recibió el premio One Cool.

BUSÁN 2023 LISTA COMPLETA DE PREMIOS:

Premio Nuevas Corrientes:
El luchador (Bangladesh-Canadá), dir: Iqbal H. Chowdhury
septiembre de 1923 (Japón), dirección: Tatsuya Mori

Premio Kim Jiseok:
Paraíso (Sri Lanka-India), dir: Prasanna Vithanage
Secuestro de novia (Kirguistán), dir: Mirlan Abdykalykov

Premio BIFF Mecenat:
Las voces de los silenciados (Corea-Japón), dir: Park Soo-nam, Park Maeui
República (Singapur-China), dir: Jin Jiang

Premio Sonje:
Cariño mío (Corea), dirección: Jeon Dohee, Kim Sohee
21 semanas después (Irán), dirigida por: Nasrin Mohammadpour

Mención especial: Todo el mundo tiene que amar a veces (Francia-Myanmar-Indonesia), dir: Sein Lyan Tun

Actores del año:
Jang Sung-bum, Trabajo por hacer (Corea)
Oh Minae, Sobre mi hija (Corea)

Premio del Público KB Nuevas Corrientes: Herencia (Corea), dirección: Lee Jong-su

Premio del público Flash Forward: El soñador (Francia), dir: Anais Tellenne

Premio LG OLED Nuevas Corrientes: Sólidos a la orilla del mar (Tailandia): dir: Patiparn Boontarig

Premio LG OLED Visión: Los despojados (Corea), dirs: Jeong Beom, Hur Jang

Premio FIPRESCI: La mentira de ese verano (Corea), dirección: Sohn Hyun-lok

Premio NETPAC: Sólidos a la orilla del mar (Tailandia): dir: Patiparn Boontarig

Premio DGK Plus M:
Trabajo por hacer (Corea), dirección: Park Hong-jun
Isla de las serpientes (Corea), dirigida por Eu-min Kim

Premio CGV: Sobre mi hija (Corea), dirigida por Lee Mirang

Premio de Cine Independiente KBS: Casa de la temporadas (Corea), dirección: Oh Jung-min

Premio CGK: Casa de las estaciones (Corea), director de fotografía: Lee Jinkeun

Premio Crítica b: El verano pasado (Corea), dirigida por Choi Seung-woo

Premio Aurora Media:
Casa de las estaciones (Corea), dirección: Oh Jung-min
Preguntas más frecuentes (Corea), dirigida por: Kim Da-min

Premio Watcha Corto:
Cariño mío (Corea), dirección: Jeon Dohee, Kim Sohee
Karma (Corea), dirigida por: Choi Soohyuk

Premio de la Crítica Ciudadana: Los despojados (Corea), dirs: Jeong Beom, Hur Jang

Premio Cinéfilo de Busan: Puerta amarilla: club de cine de baja fidelidad de los 90 (Corea), dirigida: Lee Hyuk-rae

Actualización 12 de abril de 2023, 5 p. m. ET: Google Anunciado comenzará a cerrar Currents el 5 de julio, con datos disponibles para exportar hasta el 8 de agosto de 2023, cuando ya no estará disponible.

Google ha anunciado que apagará Currents, que fue introducido en 2019 como reemplazo de Google Plus para G Suite. En una publicación de blog, la compañía dice que está «planeando liquidar» Currents y que presionará a las personas que lo estaban usando para que Espaciosque es algo así como la versión de Google Chat de un canal de Slack o una sala de Discord.

Google dice que está haciendo el cambio para que los usuarios no tengan que trabajar en un «destino separado y aislado»; en su lugar, usarán Chat y Spaces, que pronto se integrará de forma destacada en Gmail. La compañía promete que hará de Spaces un reemplazo más adecuado durante el próximo año, diciendo que «ofrecerá nuevas capacidades» como «soporte para comunidades más grandes y comunicación de liderazgo, inversiones en búsqueda avanzada, herramientas para moderación de contenido y más».

Si bien Google dice que su plan es comenzar a reducir Currents en 2023, las funciones «rara vez utilizadas» se desvanecerán a partir del primer trimestre de 2022 (en el que nos encontramos actualmente). Enumera las funciones que se eliminarán o degradarán en un documento de apoyoy promete mantener actualizados a los administradores de Workspace sobre cambios futuros y el cronograma de migración.

Por cierto, también es la segunda vez que Google cierra su producto llamado Currents; antes de la iteración actual (ha), era una aplicación de revista. Es un verdadero doble golpe, incluso para una empresa que tiene una reputación de proyectos de dumping.

La película coreana “A Wild Roomer” y la india “Shivamma” han sido anunciadas como las ganadoras conjuntas de la competencia New Currents, la prestigiosa sección de descubrimiento del Festival Internacional de Cine de Busan.

“Fuimos particularmente sensibles a la ligereza y sutileza de la visión que el director tiene de sus personajes. A través de su cinematografía innovadora, crea circulaciones originales entre los personajes dentro de una casa y construye un universo muy contemporáneo”, dijo el jurado de la competencia sobre “A Wild Roomer”, dirigida por Lee Jeon-hong.

“Apreciamos la originalidad y la intensidad con la que el director supo contar esta historia tan contemporánea. Aquí el documental y la ficción se encuentran en una forma orgánica y vivaz de hacer cine. La generosidad de los actores y las escenas crean una cercanía con esta historia universal que tiene lugar en un pueblo indio”, dijo el jurado sobre “Shivamma”, dirigida por Jaishankar Aryar.

“A Wild Roomer” también obtuvo el Premio NETPAC seleccionado por un grupo de críticos de cine, el Premio de Cine Independiente de KBS y el premio Critic b.

Los jurados de la nueva competencia Jiseok, que seleccionaron películas de cineastas un poco más establecidos, también otorgaron dos premios.

“A Scent of Wind”, del iraní Hagi Mohaghegh, que se presentó como el título de apertura del festival, recogió el premio de la competencia Jiseok, compartiéndolo con “Alteration” de Yalkin Tuychiev.

Los premios se anunciaron el viernes por la mañana en una conferencia de prensa en Busan.

En un informe de trabajo final, publicado al mismo tiempo, los organizadores del festival aplaudieron el regreso a las actividades presenciales normales después de que las dos ediciones anteriores se vieron gravemente interrumpidas por impedimentos relacionados con el COVID. El número de visitantes extranjeros al festival aumentó de 69 en 2021 a 1694 esta vez, así como 4700 participantes coreanos registrados. El número de espectadores ascendió a unos 161.000, lo que representa el 74% de la capacidad total.

En la sección de la industria adjunta, operada bajo el lema Asian Contents & Film Market, había 2465 titulares de credenciales registrados, que representaban a 1102 empresas de 55 países y territorios. Este fue un aumento del 12 % con respecto a 2019, cuando el ACFM se llevó a cabo por última vez como un evento totalmente presencial. Entre los vendedores, había 72 puestos de venta, que representaban a 272 empresas de 22 países.

– Mas para seguir.

Kamila Andini, cineasta indonesia y miembro del jurado en el Festival Internacional de Cine de Busan de este año, dijo que buscaría «textura asiática» entre las películas presentadas en la sección de competencia New Currents del festival.

El director francés Alain Guiraudie dijo que buscaría «nuevos colores» y «nuevos sabores». Agregó que pensaba que el cine asiático podía ser “enigmático y misterioso”.

Ambos hablaron en un encuentro con la prensa el jueves, el primer día completo del festival. Y los jurados aún no han comenzado a proyectar los títulos de la competencia.

El director del festival, Huh Moonyoung, estuvo presente para recordar a todos los presentes que New Currents es la sección más prestigiosa e importante del festival. Pero su tarea de moderar la sesión fue mínima.

Tal fue la elocuencia y el cuidado de los jurados que en una hora sólo hubo tiempo para tres preguntas.

Serge Toubiana, presidente del jurado, actual presidente del organismo de apoyo a la exportación de películas francesas Unifrance International y exeditor de la revista crítica Les Cahiers du Cinema, fue meticuloso sobre cómo debería funcionar su jurado.

“Lo primero es conocer a otros miembros del jurado. Luego, después de proyectar la primera película, necesitamos encontrar el mismo lenguaje para describir lo que estamos viendo. No es nada fácil de hacer”, dijo, recordando la riqueza de la experiencia de otros jurados del festival.

Toubiana dijo que esperaba encontrar “originalidad”, “inteligencia” y “el tipo de verdades que consideramos relevantes e interesantes”. “Queremos viajar, emocionarnos y emocionarnos con estas películas. Queremos películas que perturben nuestros sentimientos”.

“Una vez que empiezas a ver una película, te olvidas de sus orígenes. Es un objeto singular, por sí solo. Entras en una conversación con él. Es nuevo cada vez”, agregó.

El productor coreano Lee Eugene fue igualmente sabio. “Por supuesto, habrá diferentes películas y diferentes opiniones. Pero soy de la opinión de que los aspectos de las películas que unen a las personas son más importantes”, dijo.

Aún así, el problema de definir qué constituye la textura y los sabores asiáticos pareció dejar perplejos a todos los miembros del jurado.

Andini profundizó en su viaje personal para hacer el intento más completo. “Crecí aprendiendo cine europeo y americano. Muchas cosas me inspiraron. Más tarde, recuerdo también haber comenzado a ver películas de mi propia región. Sólo podíamos ver cine mundial en DVD pirateado. Luego, estuve expuesto a películas de Ozu, Park Chan-wook, Kim Ki-duk y Mohsen Makhmalbaf. Sentí algo muy diferente: personajes y escenas en las que me podía ver a mí misma. Al ver películas asiáticas, podía ser yo misma, dijo. “[Over time, I learned that] está bien ser diferente. Está bien decir lo tuyo”.

Quizá Guiraudie, que expresó sus dudas sobre la necesidad de los concursos de cine, tenía razón. “La narración coreana es tan única”, dijo. “Estoy fascinado por cómo las películas coreanas llegan a resoluciones sorprendentes. Y por momentos no lo hacen”.

Dos películas coreanas y dos indias hacen el corte en la sección de competencia principal New Currents del Festival Internacional de Cine de Busan. A ellos se suman uno de cada uno de Tailandia, Singapur, Vietnam, Malasia y Alemania.

La sección tiene un historial de descubrimientos significativos entre las nuevas películas y directores asiáticos.
Los títulos seleccionados son elegibles para múltiples premios, incluido el Premio New Currents, el Premio FIPRESCI, el Premio NETPAC y el Premio del público KB New Currents.

La selección comprende: “Ajooma”, dirigida por Hu Shuming (Singapur-Corea); “Blue Again” de Thapanee Loosuwan de Tailandia; “Hail to Hell”, del coreano Lim Oh-jeong; “Memento Mori: Earth”, del vietnamita Marcus Vu Manh Cuong; “No End”, dirigida por Nader Saeivar y que enarbola las banderas de Alemania, Irán y Turquía; “A Place Called Silence”, de Sam Quah de Malasia; “Shivamma”, de Jaishankar Aryar de India; “Las mil y una noches” del director japonés Kubota Nao; “A Wild Roomer”, del coreano Lee Jeong-hong; and The Winter Within”, dirigida por Aamir Bashir, y estructurada como una coproducción entre India, Francia y Qatar.

El festival anunció previamente a los participantes en la nueva sección Jiseok, una expansión de la selección anterior del Premio Kim Jiseok, que ahora también será competitiva. Está programado para revelar su alineación completa el martes de la próxima semana.

El festival se llevará a cabo como un evento en persona del 5 al 14 de octubre de 2022 en el Busan Cinema Center y otros lugares de la ciudad. En 2020, el primer año de la pandemia de COVID, el festival funcionó como un evento reducido. El año pasado, logró recuperarse parcialmente, pero los controles fronterizos significaron que pocos invitados extranjeros pudieron participar.

– Mas para seguir.