Ncuti Gatwa no es sólo el primer actor abiertamente queer que interpreta al Doctor, sino que su versión del personaje es la más abiertamente queer que hemos tenido hasta ahora. A diferencia de la mayoría de los Doctores anteriores, su vestimenta cambia significativamente con cada episodio, y muchos de ellos van mucho más allá de los límites de lo que el personaje normalmente ha usado en sus encarnaciones masculinas y de presentación directa. Mientras tanto, Ruby es abiertamente bisexual y está rodeada de amigos y familiares queer, y ella y el Doctor juegan constantemente con las normas y expectativas de género.

Es una evolución divertida de la versión original de «Doctor Who» de Davies, en la que los temas y la representación LGTBQ+ se vieron obligados en gran medida a canalizarse a través de insinuaciones y guiños a la audiencia. Por más difícil de imaginar para algunos fanáticos LGBTQ+, había muchos Whovians que no tenían idea de que el Capitán Jack Harkness era pansexual hasta que el spin-off centrado en adultos «Torchwood» lo hizo explícito; el nuevo «Doctor Who» no deja margen de error.

El otro cambio notable es lo alegre que está el Doctor de Gatwa. Aunque todavía está atormentado por las revelaciones del arco de The Timeless Child, el tiempo para sanar que se le dio al Decimocuarto Doctor de Tennant realmente parece haber ayudado a Quince muchísimo. Este Doctor es la versión más optimista y alegre del personaje que hemos visto al menos desde la serie clásica; Incluso si es poco probable que esto dure, sigue siendo un gran soplo de aire fresco por ahora. De acuerdo con la decisión de la serie de cambiar su nombre a un nuevo programa, un nuevo comienzo de la serie de resurgimiento, este Doctor actúa como si le hubieran quitado un gran peso de encima. Aunque apenas han transcurrido dos episodios, la nueva temporada de «Doctor Who» ya ha demostrado ser un programa audaz, animado y de buen corazón; A veces sigue siendo cursi e incómodo, pero esa energía y emoción son de gran ayuda.

/Valoración de la película: 7 sobre 10.

«Doctor Who» se estrena en Disney+ el 10 de mayo de 2024.

En 2008, un vídeo musical llegó a YouTube (entonces todavía en su infancia y dominado principalmente por vídeos de aficionados) y causó cierto revuelo, acumulando seguidores de culto y 1 millón de visitas. Más de 15 años después, el vídeo se ha transformado, muy lentamente, en un largometraje.

La alegre canción de amor de Chris Dane Owens, “Shine on Me”, ya era un trozo de rock pegadizo con algunas inspiraciones pesadas de los 80. Pero fue el vídeo épico que lo acompaña (que hizo por 70.000 dólares, una suma no pequeña en el mundo de los vídeos musicales de hoy) el que resultó ser el verdadero éxito, en gran medida por exprimir en sus cuatro minutos prácticamente todos los clichés e inspiración de las populares espadas y espadas. Entretenimiento de fantasía y brujería. “La Princesa Prometida” ocupa un lugar destacado, pero luego hay elementos de “Xena”, “El Señor de los Anillos”, “Las Crónicas de Narnia”, “Piratas del Caribe”, “Dragones y Mazmorras” y muchos, muchos más. .

Entre una montaña (cubierta de nieve, posiblemente volcánica) de imágenes gloriosamente cursis, la mayoría realizadas con pantalla verde con la ayuda de la leyenda de los efectos de “Beetlejuice” y “ET”, Robert Short, se encuentran héroes de pelo largo (incluido el propio Owens) a caballo. bellas doncellas con corpiños, peleas con espadas en cámara lenta, brujas malvadas haciendo brujas en tríos, brujas buenas flotando en tríos, dragones que escupen fuego, reinos de hielo cubiertos de escarcha, libros mágicos brillantes, barcos piratas que explotan, muchas capas, algún tipo de baile majestuoso, un villano con una máscara estilo Dr. Doom y un montón de porno de exuberantes paisajes verdes.

Si alguien alguna vez hiciera la pregunta: «¿Qué pasaría si a INXS realmente le gustara ‘Juego de Tronos’?» este video seguramente tenía la respuesta.

Para Owens, también productor de televisión nominado al Emmy e hijo del fallecido locutor de radio, televisión y locutor Gary Owens, más allá de simplemente vivir su propio amor por los mundos creados por JRR Tolkien, CS Lewis y Philip Pullman (“La brújula dorada”) La película acababa de estrenarse en esa época), la idea era crear algo que el público viera como un avance de la película.

«Quería que pareciera el avance de una película de fantasía de alto nivel», dice. “Los trailers obligan al espectador a juntar las piezas del rompecabezas por sí mismo. Así que pensé que ponerlo en un vídeo musical haría lo mismo y la gente se abriría camino a través de él y tendría sus propias historias e interpretaciones”.

El número de quienes se preguntaban cómo leer el video “Shine on Me”, o simplemente lo miraban con estupefacción y asombro, creció rápidamente. La primera chispa se produjo cuando se mencionó en la ahora cerrada red G4 centrada en los videojuegos, pero sólo un mes después, en diciembre de 2008, The New Yorker lo describió como el mejor vídeo del año, seguido de artículos en The LA Times y Wall Street Journal.

«Y entonces realmente empezó a despegar, y empresas como VH1 y MuchMusic en Canadá se pusieron en contacto para solicitar la versión HD para ponerla en rotación», dice Owens.

Pero no fueron sólo los canales de juegos o música los que estaban interesados. “30 Rock” estaba en televisión en ese momento, y Owens dice que un asistente de los productores se puso en contacto para pedir autógrafos firmados, CD y fotografías para el personal y los ejecutivos, incluida Tina Fey. “Yo estaba como, ‘Oh, ¿les gusta?’ Y dijeron: ‘Nos encanta’. Lo vemos todo el tiempo cuando nos quedamos estancados creativamente, porque hay algo en la forma en que está estructurado que fomenta la respuesta creativa’”.

Fue entonces cuando surgió la idea de convertir este pseudo tráiler en una película real, una idea que surgió por primera vez durante un almuerzo con un agente de CAA. «Él dijo: ‘Oye, esto es realmente genial, pero ¿alguna vez has pensado en hacer una película?'», dice Owens.

Por mucho que a Owens le encantara la idea, el presupuesto estaba muy lejos de lo que podía esperar reunir. Eso fue hasta unos años más tarde, cuando un productor ejecutivo llamado Kiki Koral entró en juego y ayudó a conseguir la primera financiación. Y así, lo que eventualmente se convertiría en “Empire Queen: The Golden Age of Magic” comenzó a tomar forma, con Owens, junto con su compañero de escritura y dirección Jason Schulz, tomando los personajes y las ideas que había presentado en el video “Shine on Me” y transformándolos en una característica completamente desarrollada.

«Obviamente no hay diálogo en el vídeo musical, así que el gran desafío fue cómo tomarlo y poblarlo con historia, arco de personajes, humor y diálogo», dice. “Nos divertimos mucho porque teníamos que elegir el tono que queríamos hacer. En nuestro rango de presupuesto, no pudimos crear algo que fuera pesado, opresivo y demasiado dramático, así que creo que sería mejor si tuviera un brillo, como ‘La princesa prometida’ o ‘Harry Potter’, donde hay mucho humor tonto y peculiar en el camino. Y una vez que tuvimos nuestro tono en mente, nos pusimos manos a la obra”.

Y así, el valiente héroe a caballo de Owens se convirtió en el Comandante Jade Cross, un valiente aristócrata inglés decidido a «sofocar la magia rebelde y los levantamientos rebeldes» junto a sus leales compañeros Montgomery Stirling (Capitán de la Flota de la Reina, nada menos) y el misterioso enmascarado «Royal Enforcer». .” Como cualquier buena trama de fantasía, hay un «reino en confusión» y una profecía larga y complicada que involucra mapas y claves mágicas. Hermosas doncellas aparecen casi instantáneamente, la primera leyendo casualmente un libro al lado de un pintoresco río en un caluroso día de verano.

Con la financiación inicial de Koral, el equipo salió a filmar lo que pudo antes de que se agotaran las finanzas y luego usó ese metraje para asegurar la siguiente cantidad de dinero. Owens no revelará el presupuesto total más allá de «millones» de dólares.

Finalmente, después de 100 días de rodaje repartidos a lo largo de varios años, “Empire Queen” estuvo completa. Y ahora, 17 años después de que “Shine on Me” sorprendiera a los espectadores en YouTube, el largometraje derivado llegó a Internet, primero a Amazon Prime y pronto a otras plataformas como iTunes y Google Play.

El mundo en línea es obviamente un lugar muy diferente y mucho menos inocente de lo que era a mediados de la década de 2000, con miles de horas de contenido nuevo, gran parte de él creado con la intención explícita de volverse viral, subido cada día. Pero Owens tiene la esperanza de que, al igual que el vídeo original, el largometraje encuentre seguidores.

“Siempre sentí que [the video] Fue más bien un proyecto de culto con una audiencia global leal a la que realmente le gustó y entendió lo que estábamos haciendo”, dice. «Entonces, con la función, espero que suceda el mismo tipo de fenómeno de culto, donde la gente realmente lo disfrute y quiera verlo en la pantalla grande, verlo varias veces con amigos y simplemente pasar un buen rato».

Vea el avance de “Empire Queen: La edad de oro de la magia” a continuación.

EXCLUSIVO: Decker Sadowski (Brooklyn nueve y nueve) y Shane West (Urgencias, el sur sucio) protagonizarán la comedia de terror de Katherine Dudas El teatro está muerto. La película también está escrita por Dudas (Despertarse preocupado), Sadowski, Olivia Blue (Este juego se llama asesinato) y Madison Lawlor (Casa Grande).

La producción de la película concluyó recientemente en Vashon Island, WA.

Blue y Lawlor también protagonizan junto a Sadowski y West. El reparto se completa con Jacob Nichols, Stephanie Suganami (Opus), Colin McCalla (Implacable), Dylan Adler (Directora por primera vez), Tammy Tavares (Dias de nuestras vidas) y Julie Wittner (ACME Sábado por la noche).

El teatro está muerto está inspirado en la experiencia muy común de ser un artista aprovechado por un mentor, y lo que significa convertir ese trauma en ira femenina. La historia sigue a la protegida Willow (Sadowski), quien conoce al misterioso director de teatro Matthew Malvaggio (West) cuando llega a la isla aislada donde ella vive. Ella hace una audición para su obra, una adaptación moderna de la tragedia griega de Sófocles. Mujeres de Traquis – y reserva el papel principal. Esto lanza a Willow a un viaje de autodescubrimiento bajo la tutela de Matthew, mientras ignora los peligros que acechan en las sombras para acercarse a su sueño.

“Cuando los escritores y yo estábamos decidiendo cuál sería el mejor género para esta historia, inmediatamente se nos ocurrió que la comedia y el terror eran la opción adecuada”, dijo Dudas. “Tengo experiencia en comedia y el terror aportaría lo que está en juego al mensaje empoderador y feminista de la película. Ambos géneros se basan en una acumulación y una liberación, y la combinación de los dos nos ha brindado las mejores herramientas para contar esta historia increíblemente importante sobre el viaje de un artista”.

Sadowski comparte su propia experiencia en Hollywood. «Siempre quise ser actriz, pero no pensé que fuera una elección profesional realista», dijo. “Después de graduarme en la escuela de ingeniería, rechacé una oferta de trabajo y me fui a Los Ángeles. Rápidamente aprendí que este sueño tenía cualidades de pesadilla y después de unos años, estaba listo para hacer las maletas. Cuando conocí a Blue, Dudas y Lawlor, compartimos experiencias similares trabajando con mentores explotadores y decidimos hacer una película sobre cómo enfrentar estos demonios (literalmente). La verdad puede ser impactante y ridícula, por eso abrazamos todo ese oscuro absurdo e hilaridad con esta película”.

El teatro esta muerto está producido por Dudas, Sadowski, Blue, Lawlor, Nichols, West y Juan Mas (Nación Z) en asociación con Zach Mann (1-800-Hot-Nite, Tiger 24, Bajo Bajo) de Halfway Crooks Entertainment.

La única petición de Lynch, al asumir el papel del malhumorado pero sabio John Ford, fue que siempre hubiera una bolsa de Cheetos esperándolo en su camerino:

«Bueno, Cheetos, número uno, los amo. Y cada vez que puedo, los compro. Pero sé que no son exactamente alimentos saludables. Así que cuando salgo de casa y tengo la oportunidad de… Pero, sinceramente, no los compro tan a menudo… Si los compro, quiero una bolsa grande. Porque una vez que empiezas… necesitas tener mucho antes de poder reducir el ritmo y detenerte. De lo contrario, con una bolsa pequeña, entonces estarías merodeando durante días para encontrar más… Es un sabor increíble».

Por supuesto, Lynch probablemente esté exagerando la importancia de los Cheetos en su toma de decisiones aquí, ya que también aclara que quedó impresionado con el guión. Le dijo a la revista Empire que «realmente le gustó la escena» y que el discurso de John Ford a Sammy sobre los horizontes, sobre cómo un director nunca debe colocar el horizonte de una imagen en el medio, es acertado: «Un horizonte en el medio Es muy aburrido».

Para los fanáticos de David Lynch, la anécdota de los Cheetos sirve como una entrada más en la lista de alimentos y bebidas a los que Lynch tiene un apego extraño y positivo. Ya sabemos que a Lynch le encanta el café y el pastel de cerezas, hasta el punto de que los convirtió en los máximos símbolos de bondad y seguridad durante las tres temporadas de “Twin Peaks”. ¿Están los Cheetos al mismo nivel? Todavía no está claro. Pero gracias a «Los Fabelman», ahora sabemos que el refrigerio está cerca del corazón de Lynch.

El cine de campamento también es, en general, muy popular entre la gente queer. Ser queer es inherentemente ser camp porque es una declaración en contra de comportarse de una manera que apele al status quo o a las normas sociales esperadas. Hay una fuerte presencia queer (y aliada) en el fandom de «Five Nights at Freddy’s», hasta el punto de que el creador del juego Scott Cawthon captó con razón mucho de calor cuando se descubrió que el devoto cristiano había estado donando su riqueza «FNaF» a políticos homofóbicos, lo que llevó a su retiro. Entonces, ¿por qué tanta gente queer gravita hacia «Five Nights at Freddy’s»? Bueno, porque es un campamento de mierda.

Incluso la sola premisa de que los animatrónicos cobren vida y maten gente es camp, evocando una energía similar teñida de terror en una película como «Death to Smoochy». La yuxtaposición de tomar un concepto familiar en la superficie y convertirlo en algo completamente distinto es una aproximación campal al horror, y eso está en el corazón de “FNaF”. Al observar la franquicia en su conjunto, muchos de los personajes son camp. La feminidad exagerada de Circus Baby parece una drag queen diminuta, la línea Glamrock de animatrónicos es tan extravagante como puede ser, ¿y el Puppet? Bueno, ese bicho raro con aspecto de Pierrot bien podría ser un Slenderman yasificado.

Con esta base cursi en el corazón de la historia, es inevitable que la adaptación cinematográfica de «Five Nights at Freddy’s» sea inherentemente camp. Afortunadamente, la directora Emma Tammi y el resto del equipo creativo decidieron sabiamente inclinarse hacia el campo de todo esto, y la película es mejor por eso, incluso si el público en general no la verá.

El sorprendentemente genial Pinocchio Soulslike hizo que una estrategia probada y verdadera de Dark Souls fuera aún más efectiva, y ahora los jugadores no pueden dejar de probarla.

Enviar spam con elementos arrojables en Dark Souls es una forma fácil (más fácil) de superar secciones casi imbatibles. Claro, reunir suficientes elementos y lanzarlos a los jefes puede ser largo, a veces tedioso y siempre cursi, pero la barra de salud del jefe siempre se redujo a cero.

Starfield, siguiendo los pasos de los juegos de Fallout, tiene charlas de almohada cursis después del sexo.

La confirmación proviene de la Junta de clasificación de software de entretenimiento (ESRB), que en su resumen de clasificación de Starfield reveló que el próximo juego de Bethesda no solo permite a los jugadores tener relaciones sexuales, sino también balbucear líneas de diálogo después del hecho.

Este «material sugerente», como lo expresa la ESRB, incluye líneas que provocan pánico moral como «La vida es una enfermedad de transmisión sexual que es cien por ciento fatal»; «Estoy a favor de volverme un poco salvaje, pero la próxima vez intentémoslo sin los jetpacks»; y «Hablando de ver estrellas, uf… eso fue increíble».

La charla sexual de broma del padre de Starfield reaviva los recuerdos de algunas de las mejores líneas de juegos anteriores de Fallout. Uno de mis favoritos es de una misión secundaria de Fallout New Vegas protagonizada por Fisto (Oficial de Technetronic de Seguridad Totalmente Integrada), un Protectron que puedes reprogramar para que sirva como sexbot. Una vez hecho esto, puede «probar» a Fisto – «Por favor, asuma la posición», aconseja Fisto, antes de advertir: «¡Servos activos!». La pantalla se vuelve negra durante unos segundos antes de volver a Fisto en primera persona. Algunas líneas de diálogo están disponibles para elegir. Fui con: «¿Eso es todo lo que tienes, robot?» Estaba de humor, parece.

El siguiente video, del canal de YouTube de FalloutTactics, muestra a Fisto en acción.

El resto del resumen de calificación de Starfield es como era de esperar. Hay palabra de armas, «gritos de dolor» y sangre. Una droga ficticia llamada Aurora es «prominente» a lo largo del juego, y hay una sección en la que trabajas en un laboratorio de drogas. Puedes tomar a Aurora tú mismo y hay un efecto de distorsión que lo acompaña, supongo que similar al de los juegos anteriores de Bethesda que ves cuando estás loco. También se habla de algunas palabrotas dóciles.

Starfield, por lo que he visto, parece un asunto de ciencia ficción más serio que los juegos de Fallout, cuyo famoso humor negro encaja perfectamente con su entorno retrofuturista y postapocalíptico. Pero parece que un poco de esa tontería también se ha filtrado en Starfield.

Starfield está programado para salir en septiembre después de un largo retraso. Obtendrá su propio directo después del evento Xbox Showcase de Microsoft en junio.

Para ver este contenido, habilite las cookies de orientación.

Administrar la configuración de cookies

ABREVIATURAS Y SUS SIGNIFICADOS

10 abril 2023 a las 06:30

¿Te enfrentas al hecho de que tu dicho fue «cursi», pero no sabes lo que eso significa? Explicamos la abreviatura y damos ejemplos.

Eso significa cursi: cursi, inauténtico, insípido.

«Cheesy» es una abreviatura en inglés que se usa coloquialmente para describir algo como cursi, inauténtico o sin sabor.

A menudo describe a una persona, situación, película o música que parece antinatural, incómoda o irreal.

El término «cursi» a menudo se usa con connotaciones negativas, pero también se puede usar de manera positiva para describir algo como nostálgico, encantador o simpático, que puede no ser perfecto pero aún así puede considerarse entrañable.

Así es como se usa «cheesy»

Aquí hay algunos ejemplos de situaciones o cosas que podrían considerarse «cursi»:

• Una película cursi y romántica con una trama predecible y una historia de amor ilógica.
• Una canción de amor con letra muy simple o repetitiva.
• Una tienda de recuerdos que vende recuerdos baratos como llaveros de plástico o tazas cursis con dichos cursis.
• Una persona que trata de causar una impresión de una manera demasiado amistosa y poco natural, pero parece bastante ridícula.
• Dichos que son vergonzosos, descarados o tontos.