Daft Punk, como grupo musical, experimentó un éxito relativo con su álbum debut «Homework». Sin embargo, fue más un álbum de baile de culto que un verdadero éxito comercial. Pero con «Discovery» ascendieron a otro nivel. Toonami tuvo un papel que desempeñar en eso. Como explicó DeMarco en el mismo artículo, tampoco fueron la única banda a la que ayudó el bloque de programación.

«Luego pasó lo mismo con Gorillaz. Entonces dijimos: ‘¿Por qué no tenemos una hora en la que simplemente mostramos videos musicales? Lo haremos a medianoche para no arriesgar ningún problema de rating y obtener otros videos musicales». Podríamos conseguir que estuvieran animados.’ Así que obtuvimos ‘Hell Bent’ de Kenna; ‘Fell In Love With A Girl’ de The White Stripes; también hubo un vídeo de Beck. He oído muchas, muchas veces a lo largo de los años a los fans de Toonami decir que esa es la primera vez que Vi Daft Punk o Gorillaz.»

En los años siguientes, Daft Punk explotó. Además de hacer la banda sonora completa de «Tron: Legacy», también encontraron el éxito mundial con el álbum «Random Access Memories», que fue multiplatino. Desde entonces, el grupo se disolvió, pero llevar esta música a las masas fue posiblemente el mayor logro de DeMarco durante la carrera de Toonami:

«Lo más importante que aporté a Toonami a lo largo de los años es la música. Siempre me enfoqué en exponer a la gente a los artistas y, con suerte, ayudar a esos músicos a lograr una audiencia más grande. Por ejemplo, si me vas a decir que Leiji Matsumoto y Daft Punk hizo algo juntos y pudimos estrenarlo. Para mí eso ya es como ‘Ok, bien. Lo he hecho’. Para mí esa es la cima de la montaña: Daft Punk y uno de los mayores creadores de anime de todos los tiempos».

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El contacto con los humanos se restablece el 22 de febrero de 2021. Para anunciar, esta vez, que Daft Punk lo corta. Como ocho años antes, durante el lanzamiento de la campaña en torno a Memorias de acceso aleatorio, cuarto álbum de estudio de los músicos franceses, un post moviliza a la comunidad de fans en la Web. Publicado en YouTube, ya no contiene una imagen, sino un vídeo, precedido de un título inquietante: Epílogo.

La escena ya se ha visto antes ya que viene de Electroma de Daft Punk (2006), la película dirigida por el dúo. En medio del desierto de California, el robot del casco plateado, doble androide de Thomas Bangalter, se quita la chaqueta y luego se presenta de espaldas a su compañero para que active un mecanismo de autodestrucción. Cuenta atrás. Después de un minuto en tiempo real, la criatura explota. El efecto dramático se ve realzado por la música, el estribillo final de la canción. Tocartitulo de Memorias de acceso aleatoriouna coda que se repite: «Si el amor es la respuesta/Estás en casa» (“si el amor es la respuesta/has llegado”). Este mantra hippie recuerda la conclusión del El fin, de los Beatles, un mensaje tántrico de amor lanzado en 1969 antes de su separación. A continuación se muestran las fechas «1993-2021» bajo dos manecillas de metal que forman un triángulo, y luego el robot superviviente, con un casco dorado, se aleja hacia el sol poniente, como en un western de Hollywood. Dentro electromase prendió fuego.

En medio de la pandemia de Covid-19, el fin de Daft Punk fue rápidamente confirmado por su responsable de comunicaciones estadounidense, Kathryn Frazier. No se da ninguna explicación sobre los motivos. La noticia da la vuelta al mundo, desde la BBC de Londres hasta el diario colombiano El espectador. Ninguna división ha sido tan retransmitida en la historia de la música popular desde el hundimiento del grupo pop británico Oasis en 2009 y, antes de eso, el divorcio de los propios Beatles.

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Daft Punk es elogiado como la entidad de música electrónica más importante e influyente de este primer trimestre del XXI^mi siglo. Lo cual hay que lamentar con un vertiginoso repunte de las ventas digitales y de la escucha en streaming. Este reflejo nostálgico del consumo marca el fin de una era, como señala el semanario alemán El tiempo : “Todos aquellos que hoy todavía se sentían jóvenes gracias a Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son ahora viejos. »

Desde entonces, Memorias de acceso aleatorio se convierte en el testamento de Daft Punk. El álbum que podría haberle sucedido ya era un objeto de fantasía. A principios de 2020, aparecieron en línea hojas de ruta de las sesiones de grabación en el estudio Henson de Hollywood. Esto es una gran falsificación. La arlesiana está dispuesta a todos los rumores, aunque no tiene ninguna obligación. “Se han realizado investigaciones y trabajosadmite hoy Thomas Bangalter. De la misma manera que los cineastas pueden trabajar en películas y el proyecto no prospera. Entre el lanzamiento del último disco y el momento en que nos separamos, trabajamos por separado y juntos, pero no quedó nada de estas sesiones de trabajo. »

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El contacto con los humanos se restableció el 26 de febrero de 2013. Ese día, la página de Facebook de Daft Punk dejó de estar inactiva al cambiar su foto de presentación. Sobre un fondo negro destaca un casco bicéfalo, mitad cromado, mitad dorado. Abajo a la derecha, el logo de su nueva discográfica, Columbia, nombre de la alegórica figura femenina de los Estados Unidos. El mensaje sin texto se recibe al instante. La Web entra en pánico. El dúo de robots musicales más famoso de la cultura pop está planeando un éxito. Desde pequeños, los prodigios que nos envidia el planeta electro sueñan con el Nuevo Mundo. Estados Unidos, quieren tenerlo, y lo tendrán.

Once meses después de esta publicación en Internet, los parisinos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son coronados en Los Ángeles, frente a 30 millones de espectadores, durante los Premios Grammy, los Oscar de la música. Daft Punk triunfa con un cuarto álbum de estudio, Memorias de acceso aleatorio, número 1 en una veintena de países, una hazaña que ningún artista o grupo francés había logrado antes. Para la ceremonia, se visten de blanco, como los soldados del Imperio en Guerra de las Galaxias. Los rostros ocultos en esos cascos todos los terrícolas los conocen. Atributo ambiguo ya que permite tanto exponerse públicamente como ocultarse para preservar la privacidad.

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En quince años, el dúo ya ha dejado su huella en la historia de la música popular al acercar una cultura underground, la electro, a los oídos del gran público. A tasa cuatrienal. El álbum fundacional, Tarea (1997), supo imponer el house y el techno, estilos surgidos en los años 80 en Estados Unidos, construidos a partir de loops rítmicos. Le sigue un Descubrimiento (2001) retrofuturista con su hit neodisco Una vez más, entonces Humano después de todo (2005), no querido e incomprendido. Imposible parar ahí.

En 2011, los trabajadores del laboratorio rompieron radicalmente con sus hábitos. Abandonaron la autarquía del «estudio en casa» para que otros músicos, los de la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretaran la banda sonora original que compusieron para Tron. El legado (2010). Esta película de ciencia ficción producida por Disney ya está dando un codiciado indicador de mercado. Francia siempre ha sido demasiado pequeña para ellos. Su destino ahora se juega en California y Nueva York. “Concebimos la música primero como entretenimiento”afirmó, ya en 2001, Thomas Bangalter en Mundo, una declaración de intenciones ideal para triunfar en Estados Unidos. A gusto en inglés, los Frenchies compartieron su existencia entre París y Los Ángeles.

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La escena tiene lugar en enero de 1993 en un dúplex de la avenida Junot, en Montmartre. Es fundadora de dos adolescentes y simboliza una emancipación portadora de una revolución musical. En el papel del padre, Daniel Vangarde, productor de variedades de Sheila y Ringo o Joe Dassin, pero también música disco y antillana. El hijo es Thomas Bangalter, futuro Daft Punk. “Thomas tenía su dormitorio en la planta baja, dice el padre. El mío al estar al lado, lo había insonorizado con plomo en la pared antes de que naciera, en 1975, para hacer música allí. Cuando llego a casa, me doy cuenta de que alguien ha tocado la configuración. Es un mal momento entre nosotros, pero me pongo en su lugar. Le di 8.000 francos por su cumpleaños -para otros hubiera sido un coche o una moto- para que pudiera comprar material. »

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Con el dinero, el hijo adquiere para su cumpleaños 18 un sintetizador Roland Juno-106 y sobre todo un sampler Akai S01. Completado por un teclado Minimoog donado por el padre, un secuenciador, una mesa de mezclas y un compresor. Metódico, el aprendiz adquiere el hábito de leer cada aviso en su totalidad. Luego conecta todo el equipo, colocado sobre caballetes, a un ghetto-blaster, esos radiocassettes voluminosos por su tamaño y su potencia sonora. A partir de entonces, su habitación será un estudio.

La adición de un sampler transforma radicalmente la práctica de Thomas Bangalter y su amigo Guy-Manuel de Homem-Christo. Esta herramienta generalizada en el rap permite «samplear», es decir, utilizar extractos sonoros preexistentes para la creación musical, transformados en un acto de cita y collage.

en su libro ¡Muestra! Los orígenes del sonido hip-hop (The Word and the Rest, 2018), Brice Miclet destaca al productor de hip-hop neoyorquino DJ Premier, reconocido a principios de los 90 “por su ciencia de cortar, por su habilidad para convertir una muestra muy corta en un bucle bien pensado”. El corte tiene como objetivo hacer que el préstamo sea irreconocible y, por lo tanto, escapar de posibles procedimientos legales.

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Daft Punk destacará en esta actividad lúdica. Pero sin estar encerrado en ella. “Desde el momento en que usamos la técnica del sampleo, significó para muchos que no éramos compositores, que no sabíamos escribir música, que solo éramos DJs con tocadiscos.comenta hoy Thomas Bangalter. Pero cuando ves el trabajo de Steve Reich con cintas y con samples…” Referirse a este faro americano de la música contemporánea, pionero de la corriente minimalista y repetitiva, no es baladí. Bangalter extrae esta convicción de esto: “Guy-Manuel y yo fuimos compositores desde el principio, con formas y enfoques más o menos sofisticados. »

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Mayo marca el décimo aniversario de Memorias de acceso aleatorio, el cuarto y último álbum de estudio del legendario dúo Daft Punk. Si bien los influyentes robots de baile con casco, nacidos Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, permanecerían activos durante varios años más, colaborando con artistas como The Weeknd, la pareja se disolvió en 2021, explotando sus personajes robóticos y persiguiendo un solo muy diferente. carreras Eso no significa que no tengan más para compartir.

A la venta hoy, un relanzamiento del décimo aniversario de Memorias de acceso aleatorio viene con otro disco lleno de música inédita. Si bien eso es bastante emocionante para los fanáticos de la música house francesa, algunos de los mejores contenidos de aniversario se lanzarán en el canal de YouTube de Daft Punk, que está lleno de retrospectivas, videos detrás de escena y un video musical increíble para «Infinity Repeating, ” una demo inédita que es lo último que Bangalter y de Homen-Christo grabaron juntos como Daft Punk.

Escrito y dirigido por Warren Fu, el video es una colaboración entre una serie de estudios de animación eclécticos que trabajan juntos para producir una ilustración fluida del movimiento hacia adelante, cuando una línea se convierte en un círculo y se anima para girar, avanzando en la cadena evolutiva para convertirse en un cada vez más. Representación sofisticada de la humanidad avanzando.

Es melancolía hipnótica de primer nivel, el tipo de cosas que vienen a la mente cuando se dice que Daft Punk trabajó para “infundir emoción en las máquinas”, como dijo Bangalter al New York Times en una entrevista reciente promocionando su nuevo trabajo como compositor.

Dale un reloj, o una docena.

Leiji Matsumoto, el creador japonés de manga y anime conocido por sagas de ciencia ficción, series de televisión como Pirata espacial Capitán Harlock y videos musicales de Daft Punk, murió de insuficiencia cardíaca aguda el 13 de febrero. Tenía 85 años.

Su muerte fue anunciada por su estudio, Studio Leijisha.

Entre sus sagas de ciencia ficción más conocidas se encuentran Galaxy Express 999, Reina Esmeraldas y El acorazado espacial Yamato.

En un comunicado a la BBC, la hija de Matsumoto y directora del estudio, Makiko Matsumoto, dijo que su padre “se embarcó en un viaje al mar de estrellas. Creo que vivió una vida feliz, pensando en seguir dibujando historias como artista de manga”.

Nacido Akira Matsumoto en 1938 en Kurume, Prefectura de Fukuoka, Matsumoto publicó su primer trabajo, Mitsubachi no Boken (Las aventuras de la abeja melífera)a la edad de 15 años.

Su gran trabajo se produjo a principios de la década de 1970 con la publicación de Otoko Oidonuna serie que sigue a un joven pobre que se prepara para los exámenes universitarios, según la BBC.

Con una carrera dedicada a representar temas contra la guerra en su arte, la influencia de Matsumoto fue generalizada en las comunidades de manga y anime. Colaboró ​​​​con Daft Punk a principios de la década de 2000 en varios videos musicales populares para el álbum del dúo musical. Descubrimiento, quizás más memorable por la canción «One More Time». Los videos se combinaron más tarde en la película. Interstella 5555: La historia del sistema 5ecret 5tar 5.

Mira el video de «One More Time» a continuación.