NASCAR ha contratado a John Dahl como su nuevo vicepresidente senior de contenido, reforzando los esfuerzos del organismo sancionador para conectarse aún más con los fanáticos actuales y nuevos en todo el mundo a través de una variedad de plataformas de contenido.

Dahl se une a NASCAR después de una carrera en ESPN, donde ascendió de productor coordinador a vicepresidente y productor ejecutivo de proyectos especiales, películas y contenido original.

A partir de su nuevo cargo el 1 de mayo, Dahl impulsará la visión creativa y supervisará los equipos responsables de todo el contenido generado por NASCAR Studios y NASCAR Digital Media en múltiples áreas comerciales. Estos incluyen producción, programación y operaciones.

Su alcance cubrirá el espectro completo de narraciones largas y cortas sobre todos los aspectos del deporte del motor, desde largometrajes, documentales y contenido de marca hasta redes sociales, NASCAR.com y ejecuciones en aplicaciones para las plataformas principales y auxiliares de NASCAR.

Dahl reportará directamente a Tim Clark, vicepresidente senior y director digital de NASCAR, y dividirá su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las nuevas instalaciones de producción de NASCAR en Concord, Carolina del Norte.

«NASCAR tiene una oportunidad increíble de continuar impulsando su impulso positivo con una poderosa narración que acerca a los fanáticos a todo lo que hace que este deporte sea tan atractivo, y no hay nadie más probado o mejor equipado para desarrollar ese potencial que John Dahl», dijo Clark. «Estamos encantados de darle la bienvenida a John a bordo y no podemos esperar a que los fanáticos experimenten todo lo que él y sus extremadamente talentosos compañeros de NASCAR tienen para ofrecer».

«A lo largo de mi carrera, he tenido la suerte de experimentar de primera mano la rica reserva de personajes e historias de NASCAR, desde las personas detrás del volante hasta las pistas y los propios fanáticos», dijo Dahl. «Estoy emocionado de ayudar a construir sobre la base del contenido extraordinario que se está creando en NASCAR y sus alrededores para brindarles a los fanáticos más razones para participar, ya sea en un video de TikTok, un proyecto documental o cualquier otra cosa».

Ganador de 11 premios Emmy y tres premios Peabody, Dahl fue uno de los productores ejecutivos originales de ESPN. 30 por 30 serie documental. También fue productor ejecutivo principal del proyecto documental más visto en la historia de ESPN: la serie de 10 capítulos y 10 horas ganadora del Emmy. El ultimo baile, que narra la última temporada de campeonato del propietario del equipo NASCAR 23XI Racing, Michael Jordan, con los Chicago Bulls.

Más allá de estos esfuerzos, Dahl encabezó una multitud de otros proyectos cinematográficos y documentales notables en ESPN, incluidas colecciones cápsula para el 75.º aniversario de la NBA, el 150.º aniversario del fútbol universitario, la franquicia SEC Storied y la iniciativa Fifty/50 de ESPN que conmemora el 50.º aniversario de Título IX.

Dahl trabajó como reportero en Coca-Cola 600 para WBT Radio en Charlotte al principio de su carrera, antes de producir y supervisar varios proyectos documentales sobre este deporte. Eso incluyó un artículo ampliado sobre Richard Petty para el programa de CNN. La vida deportiva con Jim Huberasí como el trabajo en ESPN que incluyó la antología Ultimate NASCAR, el 30 por 30 documental Tim Richmond: hasta el límite, y la película Wendell Scott: una historia de carrera. También fue consultor en la primera temporada de la docuserie 2024 de Netflix, NASCAR: A toda velocidad.

Creative Artists Agency (CAA) ayudó a NASCAR en la búsqueda de contratación, luego de una alianza recientemente formada entre las dos entidades para representación en el espacio de proyectos de contenido y medios.

El primer largometraje de Raine Allen Miller carril de centenoSalmón Adjani Soñar siendo negroy Matilda el musical de Roald Dahl estuvieron entre los máximos ganadores de la sexta edición de los CDG Casting Awards. Cruzar hacia abajo para ver la lista completa de ganadores.

Kharmel Cochrane obtuvo el premio al Mejor Reparto en una Película Independiente por su trabajo en carril de centeno. Soñar siendo negro obtuvo el premio al Mejor reparto en una serie de comedia de televisión para Heather Basten, Peter Noden y Fran Cattaneo, y Louise Kiely ganó el premio al Mejor reparto en una película por Las banshees de Inisherin.

Entre los títulos de alto perfil que no recibieron honores se encuentra el de Greta Gerwig. Barbieque fue nominada a Mejor Casting en una Película junto a Emerald Fennell quemadura salada. Elenco de Kharmel Cochrane quemadura salada y también apareció en las nominaciones a Mejor Casting en un Comercial por su trabajo en Desaparece ‘yo, mi autismo y yo’.

Los premios fueron presentados por Sir Simon Russell Beale, CBE, junto con los presentadores Jamie Dornan, Emma D’Arcy, George MacKay, Liz Carr, Tanya Moodie, Layton Williams, Erin Doherty, Fabien Frankel, Tom Francis, Anjana Vasan, Sindhu Vee, Adjani. Salmón y Luke Millington-Drake.

“Los directores de casting son a menudo los narradores anónimos de la industria. Su visión y habilidades ayudan a orquestar un conjunto de personajes y darle vida a un guión en todos los medios”, dijo Matt Hood, director general de Spotlight.

“Los Premios CDG han marcado el camino en el reconocimiento de este oficio vital, y la tardía incorporación del Premio de la Academia a la Dirección de Casting como categoría competitiva es un momento en la historia del cine. En Spotlight siempre defenderemos el trabajo de directores de casting brillantes y estamos encantados de poder celebrar a aquellos ganadores que se han destacado en su campo”.

Lista de ganadores:

Mejor casting infantil (todos los medios)

● GANADOR: Matilda the Musical (Película) de Roald Dahl – Lucy Bevan y Emily Brockmann, Katie Brydon (asociada), Amy Beadel (asociada de casting), Melody Gerard (asistente)

● ‘Campaña Milestone’ de Niños con Cáncer en el Reino Unido (comercial) – Nicholas Hockaday

● Mrs Doubtfire, Shaftesbury Theatre (casting de Londres, teatro musical) – Verity Naughton (directora de casting infantil)

● The Sound of Music, Chichester Festival Theatre (Teatro Regional) – Verity Naughton (Casting para niños), Nicholas Hockaday (Asistente de casting para niños)

● Las Brujas, Teatro Olivier, Teatro Nacional (Teatro) – Bryony Jarvis-Taylor

Mejor casting en un comercial

● GANADOR: Sociedad de Alzheimer ‘Nadie pregunta’ – Aisha Bywaters

● Age UK ‘Saber qué hacer’ – Leanne Flinn

● Stonewall ‘Prohibición de la terapia de conversión’, Sue Odell

● ‘Campaña de hitos’ para niños con cáncer – Nicholas Hockaday

● Desaparecer ‘Yo, mi autismo y yo’ – Kharmel Cochrane

Mejor casting de película, patrocinado por Apple TV+

● GANADOR: Las Banshees de Inisherin – Louise Kiely

● Todos nosotros, extraños: Kahleen Crawford, Carla Morris y Eliza Heslop (Asociados)

● Barbie: Lucy Bevan, Olivia Grant (asociada), Lucy Downes (asistente)

● Saltburn – Kharmel Cochrane

● Triángulo de tristeza – Jessie Frost (Casting del Reino Unido)

Mejor Casting en una Película Independiente, patrocinado por Talento Independiente

● GANADOR: Rye Lane – Kharmel Cochrane

● Jean azul – Shaheen Baig

● Baile primero: Olivia Scott-Webb, Ruth O’Dowd (asociada)

● Chatarra – Shaheen Baig

● El niño, el topo, el zorro y el caballo – Rachel Freck, Jessica Mescall y Nicholas Hockaday (Asociados)

Mejor casting en serie limitada o única, patrocinado por Apple TV+

● GANADOR: Time (Temporada 2) – Amy Hubbard, Shannon Dowling-McNulty (Asociada)

● Una pequeña luz – Nanw Rowlands

● Black Mirror (temporada 6) – Jina Jay

● Somewhere Boy – Catherine Willis, Beatrice Ray (asociada)

● The Long Shadow – Victor Jenkins y Sonia Allam, Seth Mason (asociado), Paushali Banik (asistente)

Mejor Casting en Teatro Musical (Inside M25) patrocinado por JAG (Jonathan Arun Group)

● GANADOR: Guys and Dolls, Bridge Theatre – Charlotte Sutton

● Sunset Boulevard, Teatro Savoy – Stuart Burt

● Tammy Faye, Teatro Almeida – Natalie Gallacher y Pippa Ailion, Richard Johnston (asociado)

● La visita de la banda, Donmar Warehouse – Anna Cooper

● Las Brujas, Teatro Olivier, Teatro Nacional – Bryony Jarvis-Taylor

Mejor Casting en Teatro Regional patrocinado por Conway Van Gelder Grant

● GANADOR: De pie en The Sky’s Edge, The Crucible Theatre, Sheffield – Stuart Burt

● Cuento de Navidad, Royal Shakespeare Theatre, RSC – Matthew Dewsbury

● Una vista desde el puente, Bolton Octagon y Chichester Festival Theatre – Becky Paris

● Niño del coro, Bristol Old Vic – Julia Horan

● Cowbois, The Swan Theatre, RSC – Martin Poile

Mejor casting de teatro (Inside M25) patrocinado por The Partnership Group

● GANADOR: Dear England, Olivier Theatre, National Theatre y The Prince Edward Theatre – Bryony Jarvis-Taylor

● A Little Life, Richmond Theatre y Harold Pinter Theatre – Julia Horan, Lilly Mackie (asistente)

● Un tranvía llamado deseo, Teatro Almeida y Teatro Phoenix – Julia Horan, Lilly Mackie (asistente)

● Mi vecino Totoro, Teatro Barbican – Hannah Miller, Martin Poile (asociado)

● The Motive and The Cue, Teatro Lyttelton, Teatro Nacional y Teatro Noel Coward – Alastair Coomer

Mejor casting en una serie de comedia de televisión patrocinada por Hamilton Hodell

● GANADOR: Dreaming While Black – Heather Basten, Peter Noden y Fran Cattaneo (Asistentes)

● Extraordinario: Suzanne Crowley y Gilly Poole, Katie Mozumder (asociada)

● Especial de Navidad de Motherland: Sarah Crowe, Ben Marks (asociado)

● Educación sexual (temporada 4) – Lauren Evans

● Ted Lasso (temporada 3) – Theo Park, Laura MacFadden (asociada)

Mejor casting en una serie dramática de televisión patrocinada por United Agents

● GANADOR: Boiling Point – Shaheen Baig y Jonny Boutwood, Carolyn McLeod (Casting de la película original)

● Andor – Nina Gold y Martin Ware

● Slow Horses (temporada 2) – Nina Gold, Melissa Gethin Clarke (asociada)

● Slow Horses (temporada 3) – Nina Gold, Melissa Gethin Clarke (asociada)

● The Crown (temporada 5) – Robert Sterne, Kate Bone (asociada)

En esta película, Charlie Bucket, nuestro empobrecido pero valiente protagonista interpretado por Peter Ostrum, es más completo. Está ansioso por ganar el Boleto Dorado y se puede sentir su decepción con el mundo porque, por las circunstancias de su nacimiento, es poco probable que lo consiga. Su genuina alegría al entrar a la fábrica es un contraste necesario con los otros ganadores de boletos, quienes sólo parecen quererlo porque es algo que pueden adquirir fácilmente (también son mucho más malcriados que los niños de la película de Burton, por lo que verlos sufrir es simplemente más divertido!)

Lo que mejor hace la película del 71 es su interpretación de Wonka. Gene Wilder es tan magnético y travieso que es difícil imaginar que el papel no fue escrito para él (Dahl quería a Spike Milligan). No vemos a Wonka hasta la mitad de la película, y su introducción, donde parece frágil y conmocionado antes de dar un salto mortal, inmediatamente lo hace parecer maravilloso y sospechoso. Esta adición fue idea de Wilder porque, según le dijo al director, “A partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad”. A partir de ese momento, cada mirada en blanco o sonrisa de satisfacción que ofrece puede parecer juguetona o tortuosa, o ambas cosas. En otras palabras, encaja perfectamente con un rey reservado de una fábrica de chocolate con una agenda cuestionable.

Aun así, falta algo en Willy Wonka y la fábrica de chocolate Eso hizo que el libro cantara. Dahl estaba «furioso» por los cambios en la trama, que incluían a Charlie y el abuelo Joe robando las bebidas gaseosas de Wonka, y pensó que los números musicales eran «edulcorados, cursis y sentimentales». Además, no creía que se pusiera suficiente énfasis en Charlie, ya que es más su historia que la de Wonka. A menudo expresó su deseo de otra adaptación. Si bien él falleció en 1991, se necesitarían 14 años para que alguien más tomara el relevo.

Lo que la adaptación de Tim Burton hace mejor (y también peor)

La noticia de que Tim Burton adaptaría a Roald Dahl parecía la combinación más perfecta entre creador y material. El estilo gótico de Burton y su inclinación por las historias de forasteros extravagantes que luchaban contra el tradicionalismo serio ya estaban fuertemente influenciados por Dahl, y parecía tener una comprensión perfecta de lo que hacía que los libros del autor fueran tan especiales. 2005 Charlie y la fábrica de chocolate era Con un alto presupuesto (150 millones de dólares), una estrella nominada al Oscar por el papel de Wonka (Johnny Depp) y la aprobación de la viuda de Dahl, Felicity, quien declaró que el equipo de la película era “absolutamente imbatible”. Pareció dar sus frutos, ya que la película sigue siendo la adaptación cinematográfica más taquillera basada en una novela de Roald Dahl, con 475 millones de dólares a su nombre. De hecho, en muchos sentidos, clava el material original.

La versión de Burton se adhiere más plenamente a la trama del libro, particularmente en cómo todos los niños reciben el postre que les corresponde. Él trae de vuelta la escena de la ardilla de la novela donde los roedores entrenados consideran que la sal Verruca malcriada es una nuez mala y los roedores entrenados la arrojan a la basura, y termina siendo uno de los aspectos más destacados de la película. Su versión Charlie, interpretada por el futuro. Buen doctor Freddie Highmore, es el tímido optimista de la novela que atesora a su familia incluso mientras luchan contra niveles caricaturescos de pobreza. Burton también conserva las canciones originales de Oompa Loompa del libro y deja libre a su compositor habitual Danny Elfman para componer temas que incluyen homenajes al hair metal y a los Beatles.

Literalmente para nadie fue una sorpresa que la adaptación de Burton fuera impresionante a la vista. La fábrica es a partes iguales suntuosa (¡ese río de chocolate!) y siniestra, lo que la hace parecer parte de Gotham City de las primeras películas de Batman. La calidad caricaturesca de las ilustraciones de Quentin Blake, que son tan apreciadas por los lectores como las palabras de Dahl, se evoca en el trabajo de producción descomunal y en el diseño de personajes deliberadamente grotesco. Todos los niños parecen tener la palidez enfermiza de una muñeca victoriana embrujada, lo que hace que la naturaleza irreal de sus destinos parezca aún más extraña. El mundo fuera de la fábrica es igual de extraño, situado en algún punto entre tEl Gabinete del Dr. Caligari y una trampera Lisa Frank. Estar inmerso en el mundo de Burton es estar completamente en el ámbito de Dahl.

BONOS DE JAMES

28 de noviembre de 2023 a las 10:02 am

¿Sabías que “Wonka” y James Bond tienen algo en común? Ambos están relacionados con el autor de «Charlie y la fábrica de chocolate», Roald Dahl.

• ¿Sabías que la legendaria serie de películas «James Bond» tiene un denominador común con «Wonka»?
• “Wonka” con Timothée Chalamet, la precuela de “Charlie y la fábrica de chocolate”, se estrena en los cines alemanes el 7 de diciembre de 2023.
• El libro original de la fábrica de chocolate fue escrito por Roald Dahl, ¡el denominador común con 007! Dahl también escribió una película de Bond.

Los Oompa Loompas pronto volverán a la pantalla grande en “Wonka”. Es una precuela de «Charlie y la fábrica de chocolate» del autor infantil Roald Dahl de 1964, que probablemente resulte familiar para la mayoría de la gente. ¿Pero sabías que Roald Dahl está relacionado con James Bond 007?

El escritor es más conocido por sus espeluznantes y hermosos cuentos infantiles, que también han sido adaptados con éxito al cine, entre ellos la ya mencionada Chocolate Factory, «Matilda», «Hexen witchen» y también «The Fantastic Mr. Fox» de Wes Anderson. Pero Dahl no sólo trabajó activamente como autor de libros y novelas para niños. De 1967 a 1971 también estuvo en el negocio del cine.

Roald Dahl escribe 007: El guión de «Sólo se vive dos veces» proviene del autor del libro infantil

Apenas tres años después de “Charlie y la fábrica de chocolate”, Roald Dahl escribe su primer guión y está lo más lejos que puedas imaginar del mundo colorido y acogedor para los niños. Se trata de la película de James Bond “Sólo se vive dos veces” (1967).

La película es la quinta película de la serie «James Bond» y fue la última película de la serie con Sean Connery en el papel principal (George Lazenby interpretó el papel en la siguiente película). El guión de Roald Dahl para «Sólo se vive dos veces» está basado en la novela homónima (1964) de Ian Fleming y fue dirigida por Lewis Gilbert.

Después de «Sólo se vive dos veces», Roald Dahl incluso coescribió tres guiones más: el musical infantil «Tschitti Tschitti Bäng Bäng» (1968), el thriller «La casa de las sombras» (1971) y su propia adaptación del libro «Charlie y el Fábrica de chocolate» (1971).

Hoy en día, los libros de Dahl siguen siendo populares y Wes Anderson lanzó recientemente una serie de cortometrajes en Netflix basados ​​en «Veo lo que no ves» de Dahl. El autor también es criticado por su antisemitismo abiertamente expresado.

Aún se desconoce cuándo comenzará la próxima película de Bond. Ni siquiera está claro todavía quién será visto como el nuevo 007. La estrella de “Outlander”, Sam Heughan, se ha lanzado al ring, pero los productores quieren un actor más joven.

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«La película de Gene Wilder fue mi versión mientras crecía», dice King. “Así que realmente quería hacer algo que, en la medida de lo posible, pudiera estar al lado de esas cosas y no hacerte decir «oh, pero espera, y eso no es lo que pasó en esto» o «no, no, la fábrica no es así». ‘” Eso incluye pequeños guiños en la actuación de la estrella Timothée Chalamet. El resultado es una película que se esfuerza por ser fiel en espíritu a Dahl y la película de Wilder, con huevos de Pascua para quienes disfrutan de la caza.

Si vamos a creer que el Wonka de Chalamet se convierte en el Wonka de Wilder, la línea de tiempo es de suma importancia. King considera que la película del 71 es más o menos contemporánea, por lo que intervino un poco de matemáticas en su ambientación.

“Es bastante difícil saberlo porque Gene Wilder tiene 38 años, pero dice que es mucho mayor y que está buscando un heredero y saliendo de su jubilación. Entonces pensé: ‘Bueno, tal vez hayan pasado unos 25 años antes de eso’. Así que nos decidimos por este período de posguerra de 1948”.

El aterrizaje en el momento justo podría decirse también de Willy Wonka de Chalamet al comienzo de la película, quien aparece por primera vez a bordo de un barco que llega al país europeo no especificado donde se desarrolla la película. Está cantando con todo su corazón (no se equivoquen, esto es un musical) y está armado con un bolsillo (que está disminuyendo rápidamente) lleno de monedas de plata y una cabeza llena de inventos mágicos, listo para hacer fortuna y compartir su chocolate con el mundo. .

Construcción del Mundo de la Imaginación Pura

Aunque el propio Wonka es claramente estadounidense y Charlie y la familia Bucket son británicos, King considera que la historia de Dahl deliberadamente tiene un aire internacional. Aunque se supone que Mike Teavee es de Estados Unidos, Augustus Gloop suena como si fuera alemán, mientras que el nombre de Violet Beauregard tiene un aire francés. Willy Wonka y la fábrica de chocolate se rodó en Alemania, por lo que el plan inicial de King era hacer algo similar. «Me gustó mucho la idea de ese ambiente del centro de Europa», dice. “También me apetecía mucho irme de vacaciones. Y pensé, oye, algún estudio americano rico podría pagarme para irme a vivir a Europa. ¡Eso sería divertido!» Sus sueños no iban a ser así cuando llegara el COVID, pero este revés se convirtió en una bendición cuando Warner Bros. les dijo a King y su equipo que simplemente tendría que construir su propia ciudad.

Trabajando con el diseñador de producción Nathan Crowley, el equipo se propuso crear lo que King describe como un «híbrido extraordinario que tiene ese olor a libro de cuentos y a ninguna parte».

Desafortunadamente, a pesar de que casi todo funcionó a su favor, los ratings de «Way Out» simplemente no fueron tan altos como esperaba CBS, y la antología de terror de Roald Dahl y David Susskind fue cancelada después de su primera temporada. Curiosamente, «The Twilight Zone» experimentó un fenómeno similar en su primera temporada. Habiendo sido elogiado por la crítica, los ratings del programa no fueron los que CBS esperaba. Como lo expresó The Gist:

«Un mes después de su estreno, ‘The Twilight Zone’ atraía a 20 millones de espectadores cada viernes por la noche, lo que se consideraba índices de audiencia «límites» en ese momento. Los críticos elogiaron el programa, pero la mayoría no estaba segura de si una audiencia más amplia apreciaría lo que Serling esperaba lograrlo».

Esa separación entre los críticos y el público en general también se mantuvo básicamente en «Way Out». Pero en su segunda temporada, «The Twilight Zone» atraía a los espectadores, incluso si chocaba repetidamente con los censores, mientras que la serie antológica de Dahl tenía problemas. Quizás CBS esperaba que el público, ya preparado para la primera temporada del programa de Rod Serling, sintonizara inmediatamente la alternativa de Dahl y se disgustó cuando ese no fue el caso.

Cualquiera sea la razón por la que la cadena se quedó con lo primero y no con lo segundo, «Way Out» estaba bien hecha después de su primera temporada y no se transmitiría después de su cancelación. Afortunadamente, varios episodios del programa ahora están disponibles en YouTube, mientras que la serie en su conjunto reside en The Paley Center for Media. Mientras tanto, Dahl, que falleció en 1990, continúa siendo una presencia constante en la cultura pop y, al igual que el cerebro aún consciente de «William and Mary», permanecerá suspendido en un estado semi-vivo mientras cosas como Dahl El universo cinematográfico existe.

Apenas dos años después de adquirir The Roald Dahl Story Company por mil millones de dólares, según la prensa profesional, Netflix ofrece los primeros frutos de esta operación. Contrariamente a lo que se esperaba de los proyectos anunciados en serie alrededor Charlie y la fábrica de chocolate o comedia musical de matilda, los niños tendrán que esperar. Los cuatro cuentos que descubriremos diariamente desde el miércoles 27 de septiembre hasta el sábado 30 de septiembre en la plataforma no están destinados a ellos. La maravillosa historia de Henry Sugar, El Cisne, El cazador de ratas Y Veneno se extraen de la veta más oscura del inmenso depósito de ficciones que dejó el escritor británico, fallecido en 1990.

Lea la reseña (en 2016): Artículo reservado para nuestros suscriptores. Roald Dahl, maestro de la imaginación

Estas adaptaciones fueron encomendadas a Wes Anderson, lógicamente, ya que el texano había hecho Fantástico señor zorro (2009) una de sus películas más bellas. A poco más de tres meses de la proyección deCiudad asteroide, en cannes, La maravillosa historia de Henry Sugar, el primero de los cuatro cortometrajes de esta antología, se presentó en Venecia. También es el único que pudimos ver antes de estas cuatro publicaciones sucesivas.

Por tanto, tendremos que esperar hasta el final de la semana para tener una idea general del proyecto, que inevitablemente se alejará de la vena mística y lúdica de henry azúcar. Veneno, que descubriremos al final, ya fue adaptado a un cortometraje, hace más de sesenta años, para la colección “Alfred Hitchcock Presents”. El maestro amaba a Roald Dahl lo suficiente como para representar él mismo esta venenosa historia. Entretiempo, El Cisne habla de crueldad infantil y El cazador de ratas de pobreza y desigualdad.

Bricolaje y sobriedad

La maravillosa historia de Henry Sugar Por tanto, ofrece una entrada suave al mundo de Dahl. Wes Anderson eligió interpretar al escritor, disfrazado de Ralph Fiennes. A pesar de su brevedad (apenas más de media hora), la historia se desarrolla en una serie de flashbacks que encajan entre sí. Roald Dahl presenta a Henry (Benedict Cumberbatch), un jugador empedernido que descubre, de la pluma del doctor Chatterjee (Dev Patel), el caso de Imdad Khan (Ben Kingsley), un mago indio capaz de ver con los ojos cerrados, quien, a su vez, , , relata su viaje iniciático.

Encontramos los procesos en funcionamiento en Ciudad asteroide, la maquinaria teatral, los discursos al público, las decoraciones en lienzos pintados. Aquí se reducen a su expresión más simple. Pasamos de las artes y manualidades al bricolaje, y henry azúcar Se parece deliberadamente a una producción escolar dirigida por un colegial genio.

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Todo esto es potencialmente muy tonto y, de hecho, «La maravillosa historia de Henry Sugar» suele ser muy divertido. Pero como en la mayor parte del trabajo de Anderson, hay un cierto tipo de melancolía debajo de todo; Una tristeza que no puedes precisar. La película también te marea por la rapidez con la que avanza: los múltiples narradores hablan directamente a la cámara de una manera vertiginosa y rápida, sin parecer tomar aliento mientras recitan una historia dentro de una historia dentro de una historia. Empiezas a sentir como si estuvieras corriendo un maratón mientras lo miras todo.

Anderson aporta al proceso sus habituales elecciones estilísticas hermosas y divertidas. Aquí, toda la película está configurada para parecerse casi a una obra de teatro, completa con decorados que se deslizan o descienden a su lugar, tramoyistas que arrastran accesorios al encuadre y focos que golpean a los actores mientras pronuncian ciertos monólogos. Combinando acción en vivo y animación y una gran cantidad de colores, «La maravillosa historia de Henry Sugar» se ve distinta y hermosa, y es divertido ver la forma en que los personajes cambian rápidamente de vestuario justo fuera del cuadro (casi todos aquí hacen doble uso). deber interpretando a más de un personaje).

Pero todo este estilo no funcionaría tan bien sin la historia o las historias, y ahí es donde Anderson claramente se está divirtiendo más. A medida que la narración se desarrollaba rápidamente, me encontré totalmente encantado y un poco mareado. Anderson usa casi toda la prosa de Dahl aquí, y si bien eso podría haber resultado contraproducente, o incluso haber resultado en hinchazón, el cineasta mantiene el proceso enérgico y ágil, confiando en el humor seco inherente de Dahl para hacer gran parte del trabajo pesado. Y a pesar de todo prevalece esa sensación de tristeza; Los personajes mueren tal como los conocemos, y su desaparición parece extrañamente trágica para una película tan animada. Todo es una señal del poder de las palabras del escritor. Como dice Anderson, se trata tanto de contar la historia como de la historia misma.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

«La maravillosa historia de Henry Sugar» ahora se transmite en Netflix.

Hace un buen tiempo, Netflix llegó a un acuerdo con los herederos de Roald Dahl para comenzar a hacer adaptaciones de los libros del legendario autor, y mientras lanzaban la versión cinematográfica absolutamente estelar de la matilda musical, realmente no han hecho mucho con él. Todo eso está a punto de cambiar ya que el transmisor lanzará una gran cantidad de películas, comenzando con una adaptación de Los idiotasque acaba de publicar una imagen de primer vistazo hoy.

La imagen, que fue revelada en un comunicado de prensa del servicio de streaming, nos da una idea de cómo Netflix está adaptando esta historia en particular, y está muy lejos del estilo de boceto de Quentin Blake, quien ilustró la mayor parte del trabajo de Dahl y ocupaba un lugar visual en la cabeza de casi todos los niños. Si bien el Sr. y la Sra. Twit generalmente están en línea con el aspecto de la ilustración, definitivamente es un estilo más actualizado. Esa nueva apariencia proviene del escritor y director nominado al Oscar Phil Johnston (Ralph rompe Internet), quien también va cambiando la trama del libro.

Los idiotas, que presenta algunas ideas e historias anticuadas, es más bien una colección de historias sobre los horribles Twits y sus travesuras entre sí, sus monos mascotas y algunos pájaros. La película, por otro lado, ofrece un poco más de trama. Los Twits siguen siendo una pareja horrible, pero son dueños de un horrible parque de diversiones llamado Twitlandia y, de alguna manera, comienzan a apoderarse de la ciudad donde está ubicado. Depende de algunos animales mágicos y algunos de los niños del pueblo salvar a todos de las malas y sucias costumbres de los Twit. Por supuesto, Netflix promete que muchas de las bromas y chistes del libro aparecerán en la película, pero la trama obviamente ha cambiado mucho.

“Siempre me han atraído los personajes reprensibles. No sé qué dice esto sobre mí y realmente no quiero investigarlo”, dijo Johnston. “El punto es, el twits Era mi libro favorito cuando era niño. Me encanta el twits y sus terribles trucos. Me encanta que carezcan de conciencia de sí mismos, de higiene personal y de cualquier indicio de decencia humana. Y me encanta esta película porque nos recuerda que idiotas como el twitscuyas emociones predeterminadas son la ira y la venganza, no se le puede permitir ganar en nuestro mundo”.

Por supuesto, esta no es la única acción de Dahl que se avecina. Ya hemos visto el tráiler de la próxima Charlie y la fábrica de chocolate precuela, Wonka y Netflix tiene adaptaciones de Charlie y la fábrica de chocolate viene también junto con una adaptación de La maravillosa historia de Henry Sugar de WesAnderson.

Los idiotas se lanzará en Netflix en 2025. No se ha anunciado ningún elenco.

Es difícil decir si al propio Dahl le hubiera gustado «Matilda». Es un hecho conocido que Dahl detestaba la película de Mel Stuart de 1971 «Willy Wonka y la fábrica de chocolate», una adaptación de su novela de 1964 «Charlie y la fábrica de chocolate». Según el Daily Mail, Dahl supuestamente sintió que Stuart no tenía talento y que Gene Wilder, en el papel principal, era una elección terrible para Willy Wonka (quería que Spike Milligan o Peter Sellers interpretaran el papel). A Dahl también le molestó que su guión fuera drásticamente alterado por la contratación de último minuto de David Seltzer, quien hizo que la película fuera mucho más tierna y amigable. Los fanáticos de Dahl sabrán de la vena misantrópica del autor y de que la calidez y la alegría ocupan un lugar bajo en su lista de prioridades al escribir un libro para niños.

Sus experiencias con «Willy Wonka» hicieron que Dahl se mostrara irritable ante las adaptaciones de su obra. Cuando Nicholas Roeg adaptó su novela «Las brujas» al cine en 1990, odió que los realizadores quisieran darle a su historia un final feliz. En el libro, el joven protagonista se transforma en un ratón y permanece así por el resto de su vida. Roeg y el productor ejecutivo Steven Spielberg querían un final en el que el niño volviera a ser humano. Roeg incluso filmó la versión de Dahl, un final que le encantó. Sin embargo, en el último minuto, Roeg volvió a un final «feliz», lo que provocó la indignación de Dahl y las amenazas de una campaña publicitaria de ataque a la película.

Hay una razón por la cual las adaptaciones de las novelas más famosas de Dahl no llegaron hasta después de la muerte del autor en 1990. Después de su fallecimiento, el público vio grandes adaptaciones de estudio de «James y el melocotón gigante», «El fantástico Sr. Fox», «The BFG». ,» y una segunda versión cinematográfica de «Chocolate Factory».

Y, por supuesto, «Matilda».