“Cesar el fuego” : “Alto el fuego” en Gaza, pero también en Ucrania, fue el lema de la velada de clausura del 74^mi edición de la Berlinale, que tuvo lugar el sábado 24 de febrero, fecha en la que se cumple el segundo aniversario de la invasión rusa de Ucrania. El mensaje se leyó en las solapas de la chaqueta, en la espalda, etc., y se expresó a lo largo de los discursos que marcaron la entrega de premios.

Una de las películas de culto del evento fue el documental. Ninguna otra tierra (Sección Panorama, premio del público), de un colectivo de directores palestinos e israelíes –Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor–, sobre la violencia de la policía estatal judía en los territorios ocupados. Cineastas, actores, asistentes al festival, etc., todos lo sintieron durante el festival de Berlín: en esta época oscura, el cine vuelve a conectar a las personas.

El jurado, presidido por la actriz mexicano-keniata Lupita Nyong’o, otorgó el Oso de Oro a la mejor película a Dahomeydocumental del franco-senegalés Mati Diop, un gran logro para el director nacido en 1982, que ganó el Gran Premio de Cannes con atlántico (2019). La película sigue, en noviembre de 2021, la restitución de veintiséis obras de arte a la República de Benin, que habían sido saqueadas en 1892 por las tropas coloniales francesas (Benin se llamaba entonces Reino de Dahomey).

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Una de ellas es una estatua antropozoomórfica que representa al rey Ghezo (que reinó de 1818 a 1858). La belleza del dispositivo reside en la elección de darle a esta obra el estatus de personaje: aquí ella se “expresa” en primera persona, a través de una voz en off, contándonos su regreso al país. La sentimos conmovida, preocupada, cuando está a punto de embarcar, encerrada en su jaula. Y el espectador sigue con ella, por así decirlo, en la oscuridad, cuando, al final del recorrido, los técnicos se preparan para sacarla y hacer oír el sonido del destornillador eléctrico. Aquí estamos en Benín.

Obras singulares fueron premiadas

Es entonces cuando esta densa película (1h07) experimenta su segundo giro, el más fructífero políticamente, durante un debate de rara intensidad, en presencia de estudiantes benineses. Dahomey será la película inaugural, fuera de competición, del Cinéma du Réel de París (del 22 al 31 de marzo) y se estrenará en salas el 25 de septiembre. “Como cineasta afrodescendiente, he elegido ser de los que se niegan a olvidar, de los que rechazan la amnesia como método” subrayó Mati Diop al recibir su premio, al tiempo que afirmaba “su solidaridad con Palestina”.

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Mubi compró “Dahomey”, un plato fuerte de la competencia Berlinale de este año y dirigido por el ganador del premio de Cannes Mati Diop (“Atlantics”), para Norteamérica, Latinoamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Turquía e India.

El largometraje está representado en los mercados internacionales por Films du Losange, que negoció el acuerdo con Mubi. “Dahomey” marca el segundo debut de Diop, un talento franco-senegalés considerado una de las principales figuras del cine de autor internacional y de una nueva ola del cine africano y de la diáspora. Su primer largometraje, “Atlantics”, ganó el Gran Premio en Cannes en 2019 y ganó el premio Nation Board of Review, así como nominaciones para un Critics Choice Award y un Director’s Guild Award.

En “Dahomey”, Diop explora la cuestión de la colonización a través de la historia de preciosas obras de arte restituidas a su país de origen, la actual República de Benin, después de haber sido saqueadas, junto con miles de otras, por las tropas coloniales francesas en 1892, cuando el El país africano se llamó Reino de Dahomey. Pero mientras se libera el alma de los artefactos, se genera un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi, que se preguntan qué actitud adoptar ante el regreso a casa de estos antepasados ​​en un país que tuvo que seguir adelante en su ausencia. Tejiendo fantasía y documental, “Dahomey” también cuenta con una poderosa banda sonora, compuesta por los músicos Wally Badarou y Dean Blunt.

La película vuelve a reunir a Diop con los productores de “Atlantics”, Eve Robin y Judith Lou Levy en Les Films du Bal. Diop coproduce a través de su marca Fanta Sy con sede en Senegal.

Mubi estrenará la película a finales de 2024. “Dahomey” fue elogiada unánimemente por la crítica en su estreno mundial en competición en la Berlinale, con Variedad calificando la película como un “ejemplo sorprendente y conmovedor de la poesía que puede resultar cuando los muertos y los desposeídos hablan a los vivos y a través de ellos”.

Diop también es un actor muy conocido, que protagonizó «35 Rhums» y «Fire» de Claire Denis. También ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos “Big in Vietnam” y “Snow Canon”, que se proyectó en Venecia.

La lista de lanzamientos recientes y futuros de Mubi incluye “Priscilla” de Sofia Coppola, “Passages” de Ira Sachs, “Strange Way of Life” de Pedro Almodóvar y “How to Have Sex” de Molly Manning Walker.

Alex Ritman contribuyó a este informe.

«La primera forma que tenía en mente para esta película era la ficción», dijo esta mañana la cineasta Mati Diop a la prensa del Festival de Cine de Berlín cuando le preguntaron sobre la estructura de su inventivo documental. Dahomey.

El documental, que se proyecta en la competencia de la Berlinale esta tarde, toma prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin. Fue fundada en el siglo XVII por el rey Houegbadja. Bajo su reinado y el de sus descendientes (una dinastía de tres siglos), el reino fue una potencia regional considerable, con una economía local altamente estructurada, una administración centralizada, un sistema de impuestos y un ejército poderoso, incluidas las famosas mujeres amazónicas ( Agodjié).

La película de Diop se estrena en noviembre de 2021, cuando veintiséis tesoros reales del antiguo Reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. Junto con miles de otros objetos, estos artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892.

Diop continuó diciendo que inicialmente recurrió a la ficción en lugar del documental cuando escuchó por primera vez sobre el plan de Francia de devolver los objetos culturales a Benin porque asumió que la repatriación oficial probablemente no se produciría en décadas.

“Pensé que iba a ser en 20, 30 años. No sabía si iba a ser testigo de esto en mi vida, así que decidí escribir una película de ficción”, dijo Diop. “Solo pude verlo en el futuro porque mi imaginación simplemente no estaba condicionada para poder imaginar que sería posible. Tienes que atravesar una gran cantidad de barreras internas si quieres atreverte a soñar. Atreverse a exigir lo que es realmente justo y legítimo”.

Y añade: “Cuando se anunció la devolución de 26 obras de arte, aproveché el momento, que me pareció increíblemente importante. Pero no me di cuenta inmediatamente de que 26 obras no eran muchas considerando la cantidad de obras que fueron robadas y que debían ser devueltas”.

La cantidad de bienes culturales devueltos a Benin es uno de los temas centrales discutidos en Dahomey, Muchos de los estudiantes aparecieron en una escena central argumentando que devolver sólo 26 obras de las miles que aún se exhiben en Francia fue un claro desaire por parte del presidente francés Emmanuel Macron.

Cuando se le preguntó esta mañana si estaba de acuerdo con esta conclusión, Diop respondió: “Está bastante claro que eran demasiado pocas en comparación con las 7.000 obras que se encuentran cautivas en estos museos. Estas 26 obras están bien, pero no son suficientes. Y ciertamente creo que es humillante”.

Sin embargo, el cineasta, de ascendencia francesa y senegalesa, dijo que tal vez sea hora de que el discurso público vaya más allá de las cifras exactas y adopte una mirada más estructural al tema.

“Somos muy conscientes de que esta cuestión debe abordarse en diferentes niveles. Ciertamente hay una agenda política, pero también hay otras formas de responder, con artistas, cineastas y estudiantes”, dijo. “No deberíamos restar importancia a lo poderosas que pueden ser estas herramientas que tenemos, particularmente las cinematográficas. Ofrecen una manera de hacer algo importante”.

Dahomey es el primer largometraje de Diop desde 2019 atlánticosque ganó el Gran Premio de Cannes y fue distribuida mundialmente por Netflix.

Pic está producida por Eve Robin, Judith Lou Lévy y Diop. Se trata de una coproducción entre Les Films du Bal y la productora Fanta Sy de Diop, con sede en Dakar. El cineasta inauguró la casa independiente con el también cineasta senegalés Fabacary Assymby Coly. Arte France también participa como socio. Les Films du Losange está en ventas internacionales.

El Festival de Cine de Berlín se celebrará del 15 al 25 de febrero.

Lanzado en competición en Berlín, “Dahomey” de Mati Diop traza el camino de 26 tesoros reales robados por soldados franceses en 1892 y restituidos al país de Benin en 2021. Trasladándose de París a Cotonú, el inventivo documental permite que los artefactos hablen por sí mismos. , reflexionando sobre su viaje en diálogos en lengua Fon, a menudo contrastados con una partitura de synthpop etérea y evocadora.

Variedad habló con el cineasta antes del estreno mundial de su película.

Usted ha descrito el proyecto como un «documental de fantasía». ¿Qué significa el término para usted?

“Documental” no sería suficiente, “ficción” tampoco sería del todo correcto y necesitaba un término que capturara la naturaleza híbrida. También me gustó esta forma casi lúdica de conciliar dos imaginaciones cinematográficas que no solemos asociar entre sí. Este elemento de fantasía no surge de dar voz a las estatuas y permitirles contar su propia historia; desde un punto de vista africano, eso es tan evidente como la realidad misma. Por supuesto, las obras de arte están imbuidas de almas y voces: ¡no hay nada sobrenatural en eso! Pero la película tiene una dimensión embrujada e inquietante ligada a la música y el estado de ánimo.

¿Qué te atrajo de los músicos Wally Badarou y Dean Blunt para crear ese ambiente?

Las voces que se liberan de los sótanos de los museos europeos también deben liberarse de los estereotipos. Necesitaba música que tuviera un sentimiento muy lírico, que transmitiera una sensación de extravagancia y majestuosidad para devolver a los artefactos el poder que les habían quitado. Esa dimensión de fantasía era parte de una manera de recuperarla. La música de Wally Badarou me reconecta con cierto tipo de cine fantástico de los años 80, mientras que las canciones de Dean Blunt evocan una dimensión más espiritual de las voces de los antepasados. Además, el hecho de que estos dos músicos afrodescendientes tengan orígenes benineses y nigerianos respectivos amplifica la conexión con la tierra original de los tesoros junto con un sentido de pertenencia.

La cámara se acerca a los artefactos; en una secuencia inicial, incluso entra en las cajas de envío mientras se preparaban para el viaje de Francia a Benin.

Quería que experimentáramos esta escena desde el punto de vista de los artefactos mismos, para dar la impresión de estar dentro de su experiencia, viviendo con ellos mientras abandonan el espacio en el que han estado cautivos durante 130 años. Quería absolutamente que el espectador sintiera el peso histórico del momento, el peso y la tensión que yo mismo sentí al ser testigo del cambio histórico. Ese sentimiento tenía que ser palpable, tangible en cada toma. Y por eso la cuestión del punto de vista era central y permanente.

Sólo que usted tendrá una visión más clínica de la llegada de los artefactos, siguiendo a los tasadores locales mientras inspeccionan las obras.

Fue fascinante pasar tiempo con los expertos y curadores benineses mientras descubrían el estado físico de las obras y evaluaban su estado. Primero, porque no estamos acostumbrados a hacerlo desde una perspectiva africana. Pero claro, esta secuencia tiene también un impacto metafórico extremadamente fuerte, ya que refleja las consecuencias físicas del tiempo. Es como una inspección política, íntima, física y psíquica de todo lo que realmente contribuyó a la existencia de esta historia.

Aparte de la narración de los artefactos, las únicas voces que escuchamos pertenecen a los estudiantes que debaten la restitución en la universidad local. ¿Por qué poner tanto énfasis en esos debates?

Era absolutamente esencial situar a la juventud estudiantil de Benin en el centro de esta película, porque simplemente no se pueden separar las cuestiones de la restauración del patrimonio cultural de las cuestiones planteadas por los estudiantes africanos. ¿Qué relación tienen estos estudiantes con su historia y su pasado, y cómo les fue transmitida? ¿Se relacionan en absoluto con estas obras? Y en términos de la sociedad en general, ¿quién podría realmente darse el lujo de volver a conectarse con las obras expuestas?

Además, no podemos limitarnos únicamente a la formulación del gobierno beninés, porque realmente corresponde a los jóvenes decidir si el momento es histórico o no. De esa manera, la restitución era más bien un prisma a través del cual podíamos preguntar a los jóvenes sobre su relación consigo mismos, con las cuestiones poscoloniales y también con la política del país, para colisionar y contrastar las voces del pasado conmemorativo ancestral con este más juvenil. llorar.

De cara al futuro, ¿cuáles son sus planes para Fanta Sy, la productora con sede en Senegal que lanzó para esta película?

[Fanta Sy co-founder] Fabacary Assymby Coly ha sido un estrecho colaborador artístico desde 2013 y queríamos continuar esa asociación uniendo fuerzas para crear una productora en Dakar. Mis dos próximos proyectos están vinculados al continente africano y, más que eso, también nos gustaría apoyar a los jóvenes cineastas senegaleses o, más globalmente, a los jóvenes cineastas africanos que trabajan en cortometrajes y largometrajes. Además de mi propio trabajo, quiero dedicar mi energía y compromiso a otras voces africanas. No sé qué tipo de productor podría ser, cómo podría trabajar con otro cineasta en esa capacidad, y estoy deseando descubrirlo.

EXCLUSIVO: ¿Qué papel juegan los artefactos culturales en la configuración de nuestra identidad y en qué medida se han utilizado para animar campañas de subyugación violenta?

Éstas son sólo dos de las muchas preguntas exploradas por la cineasta franco-senegalesa Mati Diop en su último largometraje, Dahomeydel cual podemos compartir el primer clip oficial desde arriba.

El documento toma prestado su nombre del antiguo reino de Dahomey, en África occidental, ubicado en el sur de la actual República de Benin. Fue fundada en el siglo XVII por el rey Houegbadja. Bajo su reinado y el de sus descendientes (una dinastía de tres siglos), el reino fue una potencia regional considerable, con una economía local altamente estructurada, una administración centralizada, un sistema de impuestos y un ejército poderoso, incluidas las famosas mujeres amazónicas ( Agodjié).

El documental de Diop comienza en noviembre de 2021 cuando veintiséis tesoros reales del antiguo Reino están a punto de abandonar París para regresar a su país de origen. Junto con miles de otros objetos, estos artefactos fueron saqueados por las tropas coloniales francesas en 1892. Pero, ¿qué significan estos antiguos tesoros en un país que ha tenido que forjar una nueva existencia en su ausencia? La sinopsis completa de la película dice: Mientras se libera el alma de los artefactos, se produce un debate entre los estudiantes de la Universidad de Abomey-Calavi.

Dahomey – que debuta en competencia en el Festival de Cine de Berlín de este año – es el primer largometraje de Diop desde 2019 atlánticosque ganó el Gran Premio de Cannes y fue distribuida mundialmente por Netflix.

Pic está producida por Eve Robin, Judith Lou Lévy y Diop. Se trata de una coproducción entre Les Films du Bal y la productora Fanta Sy de Diop, con sede en Dakar. El cineasta inauguró la casa independiente con el también cineasta senegalés Fabacary Assymby Coly. Arte France también participa como socio. Les Films du Losange está en ventas internacionales.

Mira el clip completo de primer vistazo arriba.