La Italia de la extraordinaria adaptación de 1999 de Anthony Minghella El talentoso Sr. Ripley está absolutamente lleno de la dolce vita.

Es un mundo exuberante y apasionado de fervor religioso y artístico y cuando Tom Ripley de Matt Damon comienza a matar para asegurar su lugar en ese mundo, lo hace con el estilo de improvisación de los álbumes de jazz de Blue Note que estudió para ayudarlo a asimilarse. ¿Y quién podría culpar al Ripley de Damon por desear, por cualquier medio necesario, quedarse? Fotografiado por el gran John Seale, todo el elenco de El talentoso Sr. Ripley prácticamente brilla. No para justificar el asesinato en serie, pero ¿quién de nosotros no mataría para pasar un poco más de tiempo cerca de esta versión de Jude Law, y mucho menos para convertirse en él?

La versión de Netflix de Steven Zaillian de la novela de Patricia Highsmith ha eliminado el modificador titular. En Ripley, Tom Ripley de Andrew Scott, de hecho, no tiene un talento espectacular. Es un poco duro, un hombre desesperado que sospecha que esta puede ser su única oportunidad de conseguir la vida que cree que se merece. Es sombrío y calculador y la Italia que lo rodea coincide con el tono que establece. Es un entorno monocromático de arquitectura geométricamente precisa, de estatuas y gárgolas que miran de manera voyerista, donde cada callejón podría esconder un cuerpo, donde cada iglesia podría esconder un imponente lienzo de Caravaggio y cada fotograma de la cinematografía de Robert Elswit lleva la influencia del sorprendente uso de la luz y la luz de Caravaggio. sombra.

En términos artísticos, Zaillian Ripley —escribió y dirigió los ocho episodios— es un palimpsesto, una adaptación que se sabe apoyada en obras maestras, principalmente la película de Minghella y la de René Clément. Mediodía morado. Pero la serie no pierde el tiempo en encontrar un estilo y un tono propios que la distingan de las anteriores.

Al igual que su protagonista, Ripley Es una versión más lenta y metódica del personaje. “Hasta el extremo”, podrían decidir los espectadores que buscan una emoción más visceral al instante. Pero éste es un entorno en el que estaba más que feliz de quedarme. Impulsado por su cuidadoso cumplimiento de una historia probada en batalla, la compleja actuación central de Scott y algunas de las fotografías más impresionantes que la pantalla chica tiene para ofrecer, Ripley es un descenso constante pero propulsor hacia una moralidad turbia.

Ah, y para que nadie se preocupe de que será demasiado oscuro y demasiado nihilista, Ripley También suele ser hilarante, especialmente en la segunda mitad de la serie, cuando Maurizio Lombardi llega como un investigador de ojos tristes y poca paciencia con los estadounidenses y sus tontos nombres y asesinatos. Aquí comienza la campaña para la nominación de Lombardi al Emmy.

Ya conoces la trama básica: Tom Ripley (Scott), en esta versión una especie de estafador de bajo nivel de la ciudad de Nueva York de alrededor de 1961, es reclutado por el magnate naviero Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan, en una de varias piezas atrevidas del casting) para ir a la costa de Amalfi en Italia y traer de vuelta a su hijo pródigo, Dickie (Johnny Flynn). Herbert se convenció de que Tom y Dickie eran amigos. Ellos no eran.

Sintiendo que una de sus estafas está a punto de fracasar de todos modos, Tom felizmente se embarca hacia Atrani, donde queda intrigado y luego obsesionado con la vida de ocio que llevan Dickie y su novia Marge (Dakota Fanning). ¿Y quién no lo sería? Dickie tiene una villa gloriosa y espaciosa en las colinas, con muchos escalones, con vista al mar. Tiene un barco y un estudio de arte y él y Marge ya están hablando de pasar la Navidad esquiando en Cortina con el por lo demás odioso Freddie Miles (Eliot “Sting’s Kid” Sumner, experto en casting en varios niveles). ¿Quién no querría vivir este sueño? ¿O matar por ello? (Sí, estoy bastante seguro de que acabo de garantizar que ninguno de mis amigos ricos me invitará a Europa durante las vacaciones).

El elefante en la habitación, para los espectadores si no para los personajes, es que a los 47 años, Andrew Scott es demasiado mayor para el sociópata novato que se supone que es Tom Ripley en la primera de las novelas de Highsmith de la serie. Tiene la edad adecuada para las aventuras posteriores de Ripley, en las que el personaje pasa de ser simplemente «talentoso» a casi lo sobrenatural en sus innumerables dones, siendo la «capacidad de escapar» el primero de ellos.

La serie sitúa a Scott en sus 30 años, un tramo más plausible, pero esto todavía no es un error de interpretación y no solo porque sin Scott, no habría Ripley. La madurez tiene un propósito temático.

A través de los ojos de Zaillian, Ripley lleva el trasfondo de privilegios de la historia central a un extremo desesperado. Una cosa es que Tom Ripley sea un estafador informe, aunque todavía proteico, a los 21 o 22 años, pero otra cosa es arreglárselas sin una identidad a los 35. Una cosa es que Dickie esté en un año sabático de libertinaje impulsado por fondos fiduciarios. a los 21 o 22, pero otra es que incursione en su tercer o cuarto medio creativo diferente (sus pinturas no son muy buenas) a los 30 años. Todos nuestros «héroes» en Ripley son aficionados sin talento evidente. Marge es fotógrafa y autora, pero en realidad ninguna de las dos cosas. Freddie es supuestamente un aspirante a dramaturgo.

Por mucho que Zaillian se centre en estos derrochadores, está casi igual de interesado en que las personas de la serie hagan su trabajo real: empleados de hotel humillados, trabajadores postales exhaustos y, finalmente, el inspector de Lombardi, Pietro Ravin, cuyo disgusto por la frivolidad turística es palpable. .

El Ripley de Damon era totalmente digno de empatía, sin importar lo incómodo que fuera verse a uno mismo en su condición de outsider. Es mucho más difícil interpretar a Ripley de Scott: su obsesión con Dickie no es explícitamente erótica, pero otros personajes están mucho más en sintonía con esa posibilidad que en encarnaciones anteriores. Es menos comprensivo, pero su desesperación tiene un propósito.

Esta es una versión de Italia en la que la tierra y su cultura son eternas, pero todos nuestros otros personajes principales ya pasaron sus fechas de vencimiento y Ripley está aprendiendo a encontrar su propio arte para acelerar esa expiración. No es heroico, pero lo entiendo. (Mira, ya que no me invitarán a Europa para las vacaciones…)

En lugar de generar suspenso haciendo que el público se pregunte cómo saldrá Ripley de su escalada, las escaleras están por todas partes en Ripleycomo todo el mundo aspira a una movilidad ascendente laberíntica: raspaduras, Zaillian gana en juego al hacer que el propio Ripley nunca esté completamente seguro de cómo va a escapar.

Así como Marge no es buena escribiendo y Dickie no es bueno pintando, Ripley no es buena para encubrir asesinatos. Mi fatiga con la obsesión por la eliminación de cuerpos del cable de prestigio está bien establecida, pero al mostrar los intentos de encubrimiento de Ripley en algo parecido al tiempo real (inteligente, intenso y salpicado de humor Grand Guignol) Zaillian ha rejuvenecido todo un género. La trama de la serie es compleja, pero la propia trama de Ripley es menos sobrenaturalmente hábil. Es prometedor, pero demasiado mayor para ser un prodigio.

Scott combina la fragilidad cercana a los huesos de Damon y la impenetrabilidad latente de Alain Delon para hacer suyo a este incierto Tom Ripley. Es inestable y olvidable en un momento y suave y astuto al siguiente, completamente creíble navegando entre los dos.

Flynn no es el modelo tonto que suele representar a Dickie, pero transmite casualmente la madurez excesiva de un hombre a quien se le ha dado mucho, pero de quien no se espera nada. La escritura es menos consistente con Marge, lo suficientemente voluble como para ser blanco frecuente de burlas, pero aún lo suficientemente inteligente como para nunca abrazar completamente a Tom. Pero aprecié cómo Fanning interpreta esa incertidumbre como una chica voluble que trata la madurez como un disfraz que no le queda bien. En cuanto a Lombardi, me gustó Ripley antes de que apareciera y le encantara después de su llegada, ofreciendo una sinfonía de acidez y desprecio fulminantes.

No voy a decir que no hay lugares donde Ripley se siente indulgentemente prolongado; no creo que esté exagerando cuando digo que si recortas las tomas de las escaleras y las esculturas lascivas, perderías una hora, pero Zaillian y Elswit hacen que la serie sea tan hermosa que mi atención nunca decayó. .

Supongo que habrá cierta tendencia a afirmar incorrectamente que la estética en blanco y negro está inspirada en el cine negro, cuando en realidad está compuesta de manera mucho más precisa y evocadora que eso. Las inspiraciones obvias incluyen a Hitchcock (con un guiño directo y guiño a otra adaptación de Highsmith, Extraños en un tren), Elia Kazan y especialmente Roberto Rossellini, cuyo Viaje en Italia podría ser la piedra de toque más sorprendente de la serie. A lo largo de ocho episodios, la Italia de Ripley Es brutal y banal, material de postales baratas y cuadros atemporales, pero siempre hermoso.

Los créditos de la serie se refieren a ella como «Basada en las novelas de Ripley», cuando es casi exclusivamente El talentoso Sr. Ripley (Los hilos de novelas posteriores son más bien una broma interna). Se requirió casi un viaje de cinco años solo para llevar esta temporada a Netflix. Pero si el streamer trata Ripley Como drama en lugar de serie limitada, es el tipo de adaptación literaria inteligente y meticulosamente producida: piense en la televisión para adultos en un formato Gambito de Reina o La corona vena: eso es digno de una consideración general del premio. Más importante aún para este fanático de Highsmith es que vale la pena extenderlo a futuras entregas.

Recién salido de la gira de prensa que siguió dando, hay aún más noticias sobre Dakota Johnson. Si crees en los rumores, Johnson se convertirá en la Sra. Coldplay después de seis años de salir con Chris Martin. De acuerdo con la Espejola pareja «enamorada» en realidad ha estado comprometida por más tiempo de lo que cree.

“La pareja se comprometió hace un tiempo y mantuvo la noticia en privado. Pero ahora están siendo abiertos al respecto con sus círculos”, dijo la fuente al tabloide británico. “Han estado enamorados el uno del otro desde el primer día, por lo que dar el siguiente paso era inevitable. No tienen prisa por planificar la boda, simplemente disfrutan de hacer oficial su compromiso”. La fuente también afirmó que la pareja cuenta con el apoyo total de Gwyneth Paltrow, la ex esposa y copadre de Chris Martin.

A principios de esta semana, en una entrevista con Bustle, Johnson se refirió al hijo de Martin como su hijastro. Cuando se le preguntó cómo se sentía al ser madrastra, dijo: “Amo a esos niños como si mi vida dependiera de ello. Con todo mi corazón.» Entonces, incluso si estos dos no están realmente comprometidos, definitivamente son una gran y feliz familia.

Johnson y Martin no son nuevos en los rumores que circulan sobre ellos. Los verdaderos fanáticos de Jartin recuerdan que en 2018, todos pensaron que estaba embarazada porque organizaron una fiesta con globos. Claro, esos globos eran azules y rosados, pero aun así era exagerado. Más tarde, una fuente le dijo a TMZ que estaban organizando una fiesta de cumpleaños para otra persona. En 2020, Johnson fue vista usando una esmeralda gigante en su dedo anular, lo que provocó la primera ola de especulaciones sobre el compromiso. Con esos incidentes en el fondo de mi mente, tomo esta noticia con cautela. Lo creeré cuando vea una publicación en Goop sobre los mejores regalos para tu exmarido y su nueva esposa.

La actriz de Madame Web, Dakota Johnson, rompió su silencio sobre la reacción al mal recibido spin-off de Spider-Man, diciendo que «probablemente nunca volverá a hacer algo así».

«Desafortunadamente, no me sorprende que esto haya ido como lo ha hecho», dijo Johnson a Bustle cuando se le preguntó si se había visto afectada por críticas «desagradables».

A Dakota Johnson, la estrella del ampliamente criticado spin-off de Spider-Man, Madame Web, no le sorprende que la película no haya sido bien recibida y no está interesada en hacer otra como esta.

Cuando Bustle le preguntó si las malas críticas le molestaban, Johnson dijo: «Desafortunadamente, no me sorprende que esto haya ido como lo ha hecho.

«Es muy difícil hacer películas, y en estas grandes películas que se hacen (e incluso está empezando a suceder con las más pequeñas, que es lo que realmente me asusta) las decisiones las toman comités y al arte no le va bien». cuando lo hace el comité.

«Las películas las hacen un cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basándose en números y algoritmos. Durante mucho tiempo he tenido la sensación de que el público es extremadamente inteligente y los ejecutivos han empezado a creer que no lo son. «. El público siempre podrá oler tonterías. Incluso si las películas comienzan a hacerse con IA, los humanos no van a querer verlas».

Johnson sugirió que no necesariamente se arrepiente de haber hecho la película porque fue una experiencia nueva y le permitió darse cuenta de que no disfruta ese tipo de cine.

«Definitivamente fue una experiencia para mí hacer esa película. Nunca antes había hecho algo así», dijo. «Probablemente nunca volveré a hacer algo así porque no tengo sentido en ese mundo. Y ahora lo sé.

«Pero a veces en esta industria, te registras en algo, y es una cosa y luego, mientras lo haces, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué?’ Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje y, por supuesto, no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo». Esto es algo sobre lo que Johnson expresó su preocupación anteriormente, diciendo que se realizaron «cambios drásticos» en el guión.

También tuvo duras palabras para el rodaje en pantalla azul. «Nunca he hecho una película en la que estás en una pantalla azul, hay explosiones falsas y alguien dice: ‘¡Explosión!’ y actúas como si hubiera una explosión», dijo Johnson en enero de 2024. «Eso, para mí, fue absolutamente psicótico. Pensé: ‘No sé si esto va a ser bueno en absoluto. Espero haberlo hecho’. un buen trabajo’.»

Madame Web siguió los pasos de otras películas de Sony Spider-Man como Morbius al tener dificultades críticas. «Madame Web tiene los ingredientes de un híbrido interesante, en parte película de superhéroes, en parte thriller psicológico, pero con un guión repleto de personajes extraños, arquetipos básicos y diálogos genéricos, falla el talento y el futuro de sus Mujeres Araña en pantalla», dijimos en nuestra revisión 5/10.

La recepción comercial tampoco fue buena, con los 17,6 millones de dólares de Madame Web batiendo récords como el peor estreno para cualquier película de Sony Spider-Man, incluida la película de vampiros Morbius, que recaudó solo 39,1 millones de dólares en su debut de tres días en 2022. También se convirtió en la primera. «La película de Marvel desde el reinicio de los Cuatro Fantásticos de Fox no se estrenó en el número uno».

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Pero no es que no le gustara trabajar con sus compañeros de reparto o con el director SJ Clarkson: Johnson ha dicho explícitamente que confió en Clarkson durante todo el proceso, a pesar de su temor a trabajar frente a una pantalla azul. En cambio, parece que Johnson está generalmente desilusionado por lo que se ha convertido el proceso de realización de películas, especialmente en lo que se refiere a grandes éxitos de taquilla.

Ella le dijo a Bustle: «Es muy difícil hacer películas, y en estas grandes películas que se hacen -e incluso está empezando a suceder con las más pequeñas, que es lo que realmente me asusta- las decisiones las toman los comités y el arte no le va bien cuando lo hace un comité. Las películas las hacen un cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basado en números y algoritmos. Durante mucho tiempo he tenido la sensación de que el público es extremadamente inteligente y los ejecutivos han empezado a creer que no lo son. El público siempre podrá detectar tonterías. Incluso si se empiezan a hacer películas con IA, los humanos no van a querer verlas.

Y una vez más, no se equivoca. señora web Es claramente un síntoma de un problema mayor que no sólo afecta a las películas recientes de superhéroes, sino a la industria en general. Sólo hay que mirar hacia atrás, hasta el año pasado. El flash para ver cómo un montón de ideas e intereses contradictorios en Warner Bros. pueden arruinar una película que presenta el regreso de Michael Keaton al papel de Batman.

Johnson se ha pronunciado antes sobre los “cambios drásticos” que la señora web El guión pasó entre el momento en que firmó para la película y el inicio de la producción, y habla un poco más sobre eso con Bustle y cuán “experiencia de aprendizaje” fue.

«A veces, en esta industria, te registras en algo, y es una cosa y luego, mientras lo haces, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: Espera, ¿qué?». ella dijo. «Por supuesto que no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo».

Según la experiencia de Johnson, no se puede culparla por no querer hacer otra película de superhéroes. señora web aparentemente tenía demasiados cocineros en la cocina, como parecen tener muchas de estas películas hoy en día. Las películas, incluso las de superhéroes, merecen ser hechas por artistas, no por comités de ejecutivos que solo se preocupan por los números y trabajar a fondo a los artistas de efectos visuales. Si tan solo los estudios pudieran aprender las mismas lecciones de esta experiencia que Johnson.

Johnson tiene razón. «Madame Web» no parece una película con una visión singular: parece algo que los ejecutivos de estudio idearon con signos de dólar de dibujos animados en los ojos. «¡Está ambientado en el mismo mundo que Spider-Man!» probablemente pensaron. «¿Qué puede salir mal?» Lo que salió mal fue el hecho de que al público simplemente no le importaba Madame Web. La gente ama a Spider-Man y la gente también Me encanta el personaje de Spider-Man, Venom, razón por la cual las películas «Venom» de Sony obtuvieron buenos resultados en taquilla. Pero a la gente le importan un comino los personajes de Marvel de segundo nivel como Morbius y Madame Web. Eso no quiere decir que los personajes menos conocidos no puedan inspirar al público a asistir. Pero hay que darles a los espectadores un motivo para preocuparse; tienes que darles algo bien.

En cualquier caso, Johnson está bastante segura de que sus días en las películas de superhéroes han terminado. Como ella le dijo a Bullicio:

«Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca volveré a hacer algo así porque no tiene sentido en ese mundo. Y ahora lo sé. Pero a veces en esta industria, te involucras en algo y es una cosa y luego, mientras la haces, se convierte en algo completamente diferente y piensas: ¿Esperar lo? Pero fue una verdadera experiencia de aprendizaje y, por supuesto, no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo».

Y ahí lo tienes. No volvamos a hablar nunca más de «Madame Web».

Dakota Johnson ha declarado que no le sorprende la recepción. señora web recibió.

La última película de Sony basada en un Hombre araña personaje secundario lanzado con una recepción abrumadoramente negativa y baja venta de entradas.

En una larga entrevista con Bulliciola actriz reflexionó sobre las malas críticas, y reconoció el fracaso comercial, bromeando que la entrevista llevaría el titular ‘Dakota Johnson rompe su silencio sobre el puto fracaso de taquilla de Madame Web’ («No voy a romper ningún silencio. Sólo estoy hablando», dijo).

«Desafortunadamente, no me sorprende que esto haya ido como lo ha hecho», dijo cuando se le preguntó sobre la mala recepción de la película.

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«Es muy difícil hacer películas, y en estas grandes películas que se hacen (e incluso está empezando a suceder con las más pequeñas, que es lo que realmente me asusta) las decisiones las toman comités y al arte no le va bien». cuando lo hace el comité.

«Las películas las hacen un cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basándose en números y algoritmos. Durante mucho tiempo he tenido la sensación de que el público es extremadamente inteligente y los ejecutivos han empezado a creer que no lo son. «. El público siempre podrá olfatear tonterías. Incluso si las películas comienzan a hacerse con IA, los humanos no van a querer verlas».

Johnson parece haber tomado algo positivo al ser parte de la película, habiendo solidificado en su mente que las películas de franquicias de grandes estudios no son para ella.

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«Definitivamente fue una experiencia para mí hacer esa película», dijo. «Nunca había hecho algo así antes. Probablemente nunca volveré a hacer algo así porque no tengo sentido en ese mundo. Y lo sé ahora.

«Pero a veces en esta industria, te registras en algo, y es una cosa y luego, mientras lo haces, se convierte en algo completamente diferente, y piensas: ‘Espera, ¿qué?’. Pero fue una experiencia de aprendizaje real y, por supuesto, no es agradable ser parte de algo que está hecho trizas, pero no puedo decir que no lo entiendo».

señora web ya está disponible en los cines.

Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

señora web – la última entrada en el Universo Spider-Man de Sony – ha generado mucho revuelo últimamente, pero no exactamente por razones positivas. El La película de superhéroes dirigida por Dakota Johnson recibió críticas brutales Los críticos y el público en general tampoco han sido tan amables. Además de todo eso, la película tuvo un desempeño inferior en taquilla. Mientras el público continúa discutiendo la película, gran parte de la conversación en torno todavía parece ser negativa. Ahora, la propia Johnson está discutiendo sus sentimientos acerca de que los espectadores esencialmente «hacen trizas» la película.

La ingeniosa estrella de 34 años ha demostrado ser alguien que no se anda con rodeos cuando se le pide que dé su opinión. Sin duda, ese fue el caso cuando le preguntaron sobre la mala acogida de su primera incursión en el género de superhéroes. Curiosamente, ella realmente transmitió que en realidad no está sorprendida por cómo se ha desarrollado todo hasta ahora: