La directora Mary Harron invitó al actor primerizo Christopher Briney al estudio TIFF de Deadline para discutir Dalílandiauna película que explora el tramo final de la vida de la superestrella del arte surrealista Salvador Dalí, hasta su muerte en 1984. Como explicó Harron, “Muestra los últimos años del loco matrimonio de Dalí y su esposa Gala, vistos a través de los ojos de un joven inocente que ha sido atraído por el mundo del arte”.

Harron dijo que inicialmente había dudado en aceptar el proyecto. “La película llegó a través de Ed Pressman”, dijo, “quien fue mi productor en American Psychoy estaba un poco reacio porque había hecho un [similar] película sobre Andy Warhol. Pero luego mi esposo dijo: ‘Puedes hacer de esto un retrato de un matrimonio’. Entonces, él escribió el guión y yo estaba muy emocionado por su interpretación. También se trata de Salvador Dalí en sus últimos años cuando su miedo a la muerte y al envejecimiento se afianza y comienza a recordar su vida en flashbacks”.

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Briney, de 24 años, profesaba admiración por Dalí y sus declaraciones artísticas. “Uno de los regalos de envoltorio que me dieron fue un libro de las obras de Dalí”, dijo. “Es un libro muy, muy grueso, y parece que su trabajo ha abarcado cientos de años, ¿sabes? Creo que es una especie de emulación de él como persona: inventarse a sí mismo una y otra vez y ser original”.

“A Dalí le encantaba provocar y asombrar”, dijo Harron, “y creo que lo hizo por una razón. Quería despertar a la gente. Quería que todos experimentaran el mundo de nuevo en cada momento. Le encantaba sorprender a la gente y le encantaba sorprenderlos”.

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Ben Kingsley muestra un lado diferente de su personaje en la pantalla con su actuación en Dalíland, en la que interpreta al artista surrealista voluble en la última década de su vida. Cuando llegó al estudio TIFF de Deadline, el actor elogió a su joven coprotagonista Christopher Briney, quien interpreta a James, un joven trabajador de una galería de Manhattan que se ve envuelto en el mundo tóxico de Dalí y su esposa Gala (Barbara Sukowa) a mediados de la década de 1970. .

“Creo que realmente debemos aplaudir la actuación de Chris Briney”, dijo, “porque es una visión de Dalí a través de los ojos de alguien que está constantemente sorprendido y seducido por el mundo en el que se encuentra. Y ese marco de tiempo particular en el que James examina a Dalí durante el que posiblemente sea el capítulo final de la vida de Dalí: [it involves] la desintegración de su matrimonio y su aceptación de la mortalidad, un tema con el que Dalí luchó terriblemente. Entonces James, interpretado, como digo, maravillosamente por Chris, es la lente a través de la cual examinamos cómo un genio deja el mundo, que es algo que encuentro fascinante: ¿cómo se despide una mente tan fértil y extraordinaria como la de Dalí?

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Kingsley agradeció a la directora Mary Harron, trabajando a partir de un guión escrito por su esposo John C. Walsh, por elegirlo para el papel. “Estaba encantado cuando Mary me invitó a interpretar a Dalí”, dijo. “Me encanta su trabajo. Me encanta su valentía, y fue emocionante y agotador de jugar, como anticipé que sería. Fue un placer trabajar con Mary y una sorpresa que me ofrecieran el papel de un intelecto tan monumental… Era un hombre muy, muy inteligente y valiente en su trabajo. Entonces, supongo que tuve que encontrar una valentía paralela en mí mismo: tuve que correr riesgos terribles interpretando a Dalí en lugar de ser cuidadoso como actor y cuidadoso en mi retrato. Tuve que tomar ciertos riesgos que quizás sin un director tan cariñoso y seguro como Mary no hubiera podido hacer”.

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A medida que el Festival de Cine de Toronto llega a su noche de clausura oficial, nos despedimos del festival revitalizado por otro año, pero no antes de decir «Hola, Dalí», o en realidad el último estreno mundial del festival. dalilandia, que retoma la vida del célebre artista en sus últimos años centrándose en la extraña relación entre él y su controladora esposa. Si solamente esta película se apegó a esa idea y no se desvió hacia una trama mal concebida sobre la mayoría de edad sobre el joven asistente del que ambos Dalis se enorgullecen a su manera.

Así que todo está ambientado a mediados de la década de 1970 en el Hotel St. Regis de Nueva York, donde el maestro Dalí de 70 años (Ben Kingsley está haciendo su mejor imitación) y su esposa de 50 años, musa, socia comercial, la mismísima La protectora y controladora Gala Dali (una excelente, como siempre, Barbara Sukowa) se queda durante unos meses al año, instalando una tienda por así decirlo. A este mundo llega James (el recién llegado Christopher Briney), quien se desempeña como un joven asistente de Dali que definitivamente quiere al niño cerca y comienza a guiarlo. A Gala también le gusta, pero él está ahí ya que también hay muchos roces en su matrimonio, así como tentaciones románticas para ella con un hombre más joven. Aunque está encantado de estar ahora en el círculo íntimo de una verdadera leyenda y espera aprender el negocio del arte, James también ve un lado más oscuro, no solo de ese mundo, sino también la inseguridad dentro de este ícono que ha visto mejor. días en el centro de atención, pero ahora parece, bajo la superficie, no ser quien alguna vez fue. Sin embargo, Dalí y Gala dieron un buen espectáculo mientras se preparaban para poner en efecto un nuevo mostrar. Rodeado por su propio círculo social, siempre parece tiempo de fiesta para Dalí, un poco decadente e incluso al estilo de Warhol; no es una sorpresa ya que la directora de la película, Mary Harron, está muy familiarizada con esa época al haber dirigido Le disparé a Andy Warhol. Ella también sabe caminar en el lado oscuro, habiendo hecho también American Psycho con esa actuación escalofriante de un Christian Bale más joven.

El mundo que James presencia incluye la cuota habitual de modelos excesivamente maquillados. rockeros, aspirantes a sociedad de ambos extremos del espectro, pretendientes y aquellos que conocen el trato. Es la era del glam rock en la ciudad de Nueva York, con todo lo que sugiere, ya que Harron claramente se divierte recreando la decadencia, las fiestas y un mundo que está aislado en sí mismo para aquellos que quieren disfrutar. Lo hemos visto retratado muchas veces en películas y se siente un poco obsoleto aquí. Harron lo contrasta todo con flashbacks que nos llevan a España y los primeros días de Dalí (interpretado en su juventud por Ezra Miller) y Gala. Teniendo lugar en su Cadaqués favorito, vemos muchas de las inspiraciones visuales que definirían su arte. Estas breves escenas se mezclan con el día actual de los años 70 cuando Dalí y Gala se enfrentan de manera feroz, pero aún están unidos por la cadera, incluso si no se dan cuenta del todo.

Kingsley realmente no puede equivocarse como actor, sin importar si el material lo decepciona o no. Pone todo de manera impresionante en el papel, y sí, a veces se siente como una impresión, pero aun así captura al hombre detrás de la fachada con bigote que aparece en muchas escenas aquí. Sukowa, la gran estrella alemana, tampoco puede equivocarse y en realidad sale mejor con un poderoso giro que captura a Gala con todas sus contradicciones. El verdadero problema es Briney, quien simplemente no puede comprender la complejidad de un joven que se ve envuelto en este tipo de situación. En otras palabras, su James parece insulso y él lo juega de esa manera. Seguí pensando como una comparación. mi año favorito que tenía a un joven con los ojos muy abiertos conociendo a una verdadera leyenda y tratando de navegar por ese mundo. Esto simplemente no puede estar a la altura, por ejemplo, de lo que hizo Mark Linn Baker al tratar con el actor icónico de gran tamaño que Peter O’Toole interpretó en esa película, y dalilandia podría haber usado más de ese tipo de dinamismo para hacerlo chisporrotear.

El problema para Harron y su guionista John C. Walsh es que se le ha dado demasiado tiempo en pantalla a James, quien simplemente no es tan interesante como casi todos los demás en la película, más particularmente Dali y Gala. El saldo está apagado. El resto del elenco le da la vieja oportunidad de la universidad y eso incluye al siempre confiable Rupert Graves como la mano derecha de Dalí, el Capitán Moore, quien se revolcaba en los aspectos más sombríos del mundo del arte y el «Negocio Salvador Dalí», una interesante luz lateral aquí. que revela algunos aspectos ocultos de este mundo. También está Andreja Pejic como Amanda Lear, quien fue una gran inspiración para Dalí; la modelo y actriz Suki Waterhouse, que le da cierta autenticidad a Ginesta; y una breve y divertida mirada a Alice Cooper filtrada muy bien a través de Mark McKenna. El controvertido Miller como el joven Dalí también causa una buena impresión aquí en sus breves momentos en la pantalla.

Accesorios para la diseñadora de vestuario Hannah Edwards y la colorida banda sonora también. Los productores son Edward Pressman, David O. Sacks, Daniel Brunt, Chris Curling y Sam Pressman.

CAA es el agente de ventas de EE.UU.

Sobre el papel, Mary Harron era la directora ideal para “Dalíland”. Ambientada en el subsuelo bohemio de Manhattan alrededor de 1974, la película toma el matrimonio pervertido y codependiente entre Salvador Dalí (Ben Kingsley) y su esposa/gerente de negocios/figura materna/dominatriz financiera Gala (Barbara Sukowa) y lo usa como un estudio de caso para una mayor deconstrucción del género, la fama, la riqueza y el poder. (Al final, todo se reduce al poder). Harron ha explorado sin temor un territorio similar en el pasado con películas como «Charlie Says», sobre la mujer de la «familia» de Charles Manson, y «I Shot Andy Warhol», basada en el vida de la autora del “Manifiesto SCUM” Valerie Solanas. Entonces, ¿por qué ella tira sus golpes aquí?

Dalí es un personaje más simpático que Manson o Andy Warhol, para empezar, por muy bajo que sea el listón para despejarse. Es autocomplaciente y alérgico al trabajo, pero ¿qué artista famoso no lo es? Eso solo requiere la inserción de manipuladores como James (Christopher Briney), un recién graduado de la escuela de arte con ojo para los detalles y el rostro de un ángel en una pintura del Renacimiento. Lo primero es lo que atrae a James hacia la Galería Dufresne, donde consigue un trabajo como asistente. Esto último es lo que le da a James la tarea de cuidar al cliente más lucrativo de la galería, Salvador Dalí, con la esperanza de que pueda lograr que el mercurial pintor termine suficiente trabajo para montar una exhibición en la galería dentro de tres semanas.

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La iniciación de James en lo que sus parásitos llaman «Dalíland» es una experiencia «A través del espejo», cuando abre una puerta a la suite del hotel de Dalí y entra directamente a una fiesta llena de sensuales ingenuos, músicos famosos e incandescentes. personalidades como Amanda Lear (Andreja Pejic), confidente y musa de Dalí. La música está alta, el champán fluye y la energía sexual es palpable. Pero aunque Dalí está en el centro de este caótico torbellino de actividad, no es su gobernante. Esa sería Gala, a quien un miembro del séquito describe como teniendo “la libido de una anguila eléctrica” y quien frota la nariz de su esposo en sus muchas aventuras como un acto de humillación erótica. Por su parte, Dalí prefiere observar los orgiásticos tejemanejes desde la distancia: a través de una mirilla, tal vez, o asomándose desde detrás de un biombo en la esquina de su estudio.

James descubre la tendencia de Dalí hacia el voyerismo cuando ve al pintor espiándolo, a su amante Ginesta (Suki Waterhouse) y a otro asistente a la fiesta montando un trío al final de una noche particularmente salvaje, un acto de violación que deja a James sintiéndose vulnerable y confuso, pero por lo demás no se comenta. Las dinámicas de poder sexual en juego en “Dalíland” son algunos de los aspectos más volátiles, provocativos y subdesarrollados de la película: Harron presenta los arreglos poco convencionales entre Dalí, Gala y sus amantes con una falta de juicio franca. Pero la película solo insinúa cómo los Dalí utilizan la edad y el dinero como instrumentos de control, con o sin el consentimiento del sujeto. (Un detalle revelador que aparece en el guión de John Walsh: los Dalí llaman a todas sus jóvenes amantes femeninas “Ginesta” y a todos sus jóvenes varones “San Sebastián”).

En cambio, la película se centra en las formas en que quienes rodeaban a Dalí se aprovecharon de su falta de interés en los asuntos comerciales, diluyendo su marca y estafando a los coleccionistas al hacer pasar reproducciones impresas como litografías originales. (Si no sabe la diferencia entre una impresión y una litografía, la sabrá después de ver esta película). Todo esto es parte de un proceso más grande de desilusión por el que pasa James mientras pasa tiempo dentro del mundo de Dalí, un proceso que ahorra el artista mismo, cuyo mayor defecto parece ser que está demasiado ocupado paseando por el carnaval a mitad de camino de su mente para darse cuenta o preocuparse por lo que sucede a su alrededor. Y Kingsley interpreta al surrealista icónico con una expresión avergonzada y ojos duros y brillantes que ven directamente a través de lo que está frente a él hacia un reino efímero más allá.

Pero dado que la historia se cuenta desde la perspectiva de James, el velo entre lo que vemos los mortales y las visiones divinas de Dalí nunca se levanta del todo. Lo más cercano que tenemos es en secuencias de flashback que colocan a Dalí y James en los bordes de los recuerdos del pintor como Scrooge y los fantasmas en “A Christmas Carol”. Ezra Miller aparece en estas escenas como un joven Dalí, en las que básicamente aparecen por un minuto, hacen una rabieta y se van. Su presencia en la película es mínima, al igual que el impacto de estos vistazos al pasado de Dalí. Estos flashbacks le dan a Walsh y Harron un botón poético para contar una historia cuyo final simplemente se desvanece, pero eso es todo.

Sobre el papel, “Dalíland” tiene todos los elementos de un fascinante estudio de personajes. En la práctica, es más un ejercicio de memoria. Apropiado para su dinámica, el Dalí de Kingsley se estremece cada vez que la Gala melodramática y bruja de Sokowa entra en escena. Pero la película ofrece tan poca información sobre su psicología como la de Dalí: a pesar de todas sus promesas de una mirada interna al estilo de vida de Dalí, la película nunca hace mucho más que documentarlo. Esa distancia le da a la película algunas oportunidades para la comedia: la última conquista de Gala, el mismísimo “Jesucristo Superestrella”, Jeff Fenholt (Zachary Nachbar-Seckel), es una figura especialmente ridícula. Pero también arrastra la película a un territorio biográfico convencional y sin inspiración, un perjuicio tanto para un sujeto como para un director conocido por su iconoclasta ruptura de reglas.

Grado: C

“Dalíland” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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Un retrato de la indulgencia de las celebridades del mundo del arte visto por una joven que todavía tiene algunas ilusiones que romper, la de Mary Harron. Dalílandia gira en torno al surrealista titular, interpretado con moderación y dignidad por Ben Kingsley, mientras empuja suavemente el centro de atención en dirección a su complicada esposa/musa Gala, un papel en el que Barbara Sukowa gana con creces la atención de la película. Mucho de lo que se hablará sobre el estreno se referirá a la coprotagonista plagada de escándalos Ezra Miller, quien interpreta brevemente al artista cuando era joven; pero ese poco de casting resulta muy adecuado, y la película merece ser juzgada, como agradable y esclarecedora, aunque bastante familiar en su narración, aparte de esa saga sensacionalista en particular.

La vida pública era casi tan inseparable del arte de Salvador Dalí como del de Andy Warhol (un tema anterior de Harron, en 1996). Le disparé a Andy Warhol), por lo que es apropiado que nuestra presentación de 1974, a través de los ojos de James (Christopher Briney), un nuevo empleado de la galería de Nueva York que maneja el trabajo de Dalí, sea en una fiesta: una reunión decadente celebrada a media tarde, en la suite del Hotel St. Regis el artista español se hospedó todos los inviernos durante 20 años. Entre los parásitos y las hermosas aspirantes a musas, Alice Cooper (una de las celebridades más notorias de ese momento) apenas causa revuelo. Como todos los presentes, está presente porque tiene el interés de Dalí.

O la de su esposa. James fue enviado aquí por el galerista de Dalí, Christoffe (Alexander Beyer), para llevarle a Gala Dalí un maletín lleno de dinero en efectivo, y le dijo que esperara que ella también quisiera algo más. Una mujer con “la libido de una anguila eléctrica”, agregó hermosos muchachos al séquito de la pareja tan libremente como él agregó mujeres, aunque, a diferencia del supuestamente célibe Salvador, en realidad se acostó con ellos.

A James se le ha advertido que rechace sus avances sin herir sus sentimientos, lo cual es menos difícil de lo que normalmente sería, ya que Gala ha entregado su cuerpo y corazón a Jesús: es decir, al recién llegado Jeff Fenholt de Zachary Nachbar-Seckel, que actualmente interpreta al Mesías. en Jesucristo superestrella.

Clueless Jeff está aquí para el alivio cómico y la intriga social, pero su presencia también permite que Harron y el guionista John C. Walsh arrojen luz sobre la asociación creativa/comercial de los Dalí. En sus primeros años, Salvador pintaba mientras Gala hacía el agotador trabajo de encontrar compradores. Ella lo edificó pero no compartió su gloria, especialmente después de que Hollywood lo abrazó y (ella cree) le preguntó con desdén por qué estaba casado con una anciana.

En Jeff, tiene otro artista embrionario que nutrir, aunque uno cuyo genio solo es visible para ella. Por muy caricaturesca que pueda ser su obsesión actual, la película habla discreta pero completamente en serio sobre su orgullo herido y su importancia no reconocida para la carrera de la estrella del arte.

Salvador no ignora su importancia. James es testigo de una sociedad de profundo misterio, en la que las aparentes traiciones no significan nada, pero los pequeños momentos de falta de respeto son estrictamente vigilados. Kingsley no es indulgente cuando Salvador relata el comienzo de su romance.

Mientras habla con James, los dos son transportados a la costa rocosa donde la pareja se conoció: cuando el joven pintor ve a Gala por primera vez desde lejos, Miller, atónito, trabaja furiosamente para construir la apariencia correcta de un estilo artístico casual, luego se acerca a la joven e inmediatamente se desploma histérica. En su juventud, dice Dalí, fue dado a “muchos terrores y extraños ataques de risa”; pero Gala no lo vio loco. Ese solo hecho podría explicar su lealtad y devoción necesitada, media vida después.

James comenzó a trabajar como asistente del pintor, y Christoffe le encargó que se asegurara de crear suficiente trabajo para un próximo espectáculo. Entre sus tareas y conversaciones significativas, obtiene una comprensión más profunda de este pequeño ecosistema de sus otros habitantes: el Capitán Moore (Rupert Graves), que trabaja como secretario de Gala y (lamentablemente) entiende sus finanzas mejor que nadie; la musa actual de Salvador, Amanda Lear (modelo transgénero Andreja Pejic), quien, se rumorea, “era un él” cuando se conocieron; y Ginesta de Suki Waterhouse, quien acepta que en este mundo ella es meramente “joyería”, algo “bonito para las fiestas” pero en última instancia sin importancia.

(Ginesta y James tienen una aventura, una parte esencial de su introducción a la sofisticación urbana. Pero, en última instancia, Amanda brindará las perspectivas más empáticas sobre el estilo de vida poco convencional de Dalí).

El punto de vista de la película y su estricto enfoque cronológico la ayudan a esquivar muchas trampas biográficas familiares. Solo estamos en este viaje durante el tiempo que sea necesario para producir el trabajo para esta importante exposición, y luego nos retiraremos brevemente a España a raíz de su fracaso. Briney deja a James con los ojos muy abiertos pero no ingenuo, lo suficientemente inteligente como para aceptar nuevas partes incongruentes de la imagen sin comprar todas las racionalizaciones que se le presentan.

El enfoque de la película en James es una de varias cosas que impiden Dalílandia de convertirse en un escaparate de premios-cebo para una gran actuación. Lo cual es una suerte, porque mientras Kingsley es divertido, carismático y completamente convincente, Sukowa lo conoce en todos los niveles, y tiene suficiente simpatía por el guión para (muy) ocasionalmente robarle la película. Ciertamente, la película hace que este matrimonio parezca tan fascinante como cualquier lienzo o escultura producido por Salvador Dalí, y hace que el carnaval que rodea a la pareja, por esencial que haya sido para su dinámica, parezca dócil en comparación.

La última película de Mary Harron Dalílandiauna película biográfica de Salvador Dalí que debutará en el festival de cine de Toronto, no recibió la aprobación de la Fundación Gala-Salvador Dalí, afirmó la organización.

La fundación, creada por el artista Dalí en 1983, dijo que se enteró del lanzamiento de la película a través de informes de los medios, momento en el que contactó a los productores de la película para “regularizar los derechos”, pero no recibió respuesta. La fundación también le dijo a Deadline que contactó al director y guionista de la película.

“La institución española no ha tenido la oportunidad de preestrenarla y ejercer sus funciones en su papel de protectora de la obra y la imagen del pintor”, dijo la fundación sobre la película en un comunicado.

El comunicado continúa diciendo que la fundación “se reserva el derecho a ejercer las acciones legales que considere oportunas para salvaguardar el prestigio del artista, el de su actividad creativa, el del Teatro-Museo Dalí de Figueres y el de la Fundación Dalí”.

La fundación con sede en Cataluña gestiona el Teatro-Museo Dalí de Figueres, el Castillo Gala-Dalí de Púbol y la Casa Salvador Dalí de Portlligat, tres museos españoles dedicados a la obra del artista.

Dalílandia debuta el 17 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto y es producida por Zephyr Films, Pressman Film, Room 9 Entertainment, Neon Productions, Popcorn Group y Serein Productions. Bankside se encarga de las ventas internacionales.

En respuesta, un vocero de la producción nos dijo: “dalilandia es un retrato complejo y favorable de Dalí, cuya vida y obra respetamos profundamente. La película no incorpora ningún material protegido por derechos de autor o de otra manera y todo lo que hicimos estuvo dentro de nuestros derechos para hacer la película y contar esta historia”.

Ambientada en Nueva York y España en 1973, la película cuenta la historia de los últimos años del extraño y fascinante matrimonio entre Salvador Dalí y su tiránica esposa, Gala, mientras su vínculo aparentemente inquebrantable comienza a estresarse y fracturarse. Ben Kingsley protagoniza el papel principal de Salvador Dalí en la película, que fue escrita por John C. Walsh.

El elenco de la película se completa con Barbara Sukowa, Christopher Briney, Rupert Graves, Andreja Pejić, Suki Waterhouse, Mark McKenna y Ezra Miller.

Por todo el ruido que hay por ahí El flash Ezra Miller, desde altercados y acciones cuestionables en Hawái e Islandia hasta un cargo de robo en Vermont, escuchamos continuamente de varios expertos que el actor tiene un gran sentido del decoro profesional, no solo en los sets de filmación sino también en las giras de prensa del estudio.

Miller interpreta al Salvador Dalí más joven del artista legendario Ben Kingsley en el estreno de la película de la noche de clausura del TIFF Dalilandia. La directora Mary Harron había estado trabajando en el proyecto durante varios años y, durante todo ese tiempo, el «compromiso de Miller nunca decayó» con el proyecto; el director hablando con nosotros hoy en el estudio Deadline TIFF.

Miller encontró tres días para entrar en la parte entre la producción de bestias fantasticas y El flash.

“Tuvimos un intercambio de correos electrónicos, dije, mira este libro, lee estos libros, hay algunos documentales”, dice Harron.

Miller «llegó al set para mi asombro con una actuación completamente elaborada». Incluso insistieron en que sus líneas se hicieran en francés cuando fuera necesario.

Harron exclama que Miller es «uno de los mejores actores con los que trabajé» y espera que «obtengan la ayuda» que el actor necesita.

El actor no binario, tras los cargos de Vermont, emitió recientemente una declaración en la que decía: “Habiendo pasado recientemente por un momento de crisis intensa, ahora entiendo que estoy sufriendo problemas complejos de salud mental y he comenzado un tratamiento continuo”.

“Quiero disculparme con todos los que he alarmado y molesto con mi comportamiento pasado”, agregaron. “Me comprometo a hacer el trabajo necesario para volver a una etapa saludable, segura y productiva en mi vida”.

Según los informes, Miller se reunió con los presidentes de películas de Warner Bros., Michael De Luca y Pamela Abdy, para disculparse por llamar la atención negativa, especialmente porque El flash se dirige hacia una fecha de lanzamiento del 23 de junio de 2023.

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Ezra Miller no tuvo problemas en el plató del estreno de la noche de cierre de TIFF «Dalíland», como lo demuestra la persistencia de la memoria.

La directora Mary Harron («American Psycho») tenía en mente a Miller, quien interpreta a una versión más joven de Salvador Dalí en la película, durante más de una década para protagonizar la película biográfica. “En ese momento, los productores y todos decían: ‘Bueno, no puedes elegirlos porque no son una estrella lo suficientemente grande’”, dijo Harron a Vanity Fair. «Y luego, un año después, eran una estrella demasiado grande y tuvieron que abandonar porque obtuvieron ‘Animales fantásticos’ y luego ‘The Flash'».

Harron agregó: “Se mantuvieron muy leales al proyecto durante años, incluso cuando otras personas abandonaron a diestra y siniestra debido a los cambios de horario y la pandemia”.

Los rumores de que Miller fue eliminado de la película surgieron después de que su nombre no se incluyera en la lista de actores para el anuncio oficial de TIFF. Desde que terminó “Dalíland”, Miller fue arrestado varias veces y acusado de abuso. Miller luego emitió una declaración de que estaban buscando tratamiento para «problemas complejos de salud mental».

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Sin embargo, el director Harron sostuvo que el actor de la «Liga de la Justicia» «entregó una actuación completamente realizada» y no tuvo problemas en el set.

“Fueron muy profesionales y amables con todos”, afirmó Harron. “No hubo problemas ni señales de problemas en el set. Así que fue muy molesto y terrible leer lo que sucedió después. Leer esto fue muy triste, muy triste para todos los involucrados. Esperemos que estén recibiendo ayuda para lo que parece una ruptura muy, muy seria”.

Harron agregó que la película estaba «completamente terminada y envuelta» cuando el comportamiento de Miller se hizo público, por lo que el papel no se pudo editar.

“Podría haber sido diferente, especialmente si estuviéramos filmando, si hubiera habido un mal comportamiento durante eso”, dijo Harron. “Pero todo esto sucedió después de que la película no solo se filmó, sino que también se editó, mezcló y terminó. También sentí que todos filmaron todas esas cosas de buena fe. No pasó nada malo durante nuestra filmación, y la película es la película”.

El director agregó: “No estoy perdonando nada de lo que hayan hecho mal. Creo que no importa cuán talentoso sea alguien, si ha hecho algo malo, tiene que enfrentarlo. También creo que claramente esto no es solo una actuación de una estrella joven. Esto es mucho más serio. Esto parece algo que necesita una intervención seria, lo que espero que haya sucedido”.

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El Festival Internacional de Cine de Toronto ha anunciado que “Dalíland”, la última película de Mary Harron protagonizada por Sir Ben Kingsley como Salvador Dalí, cerrará el festival el sábado 17 de septiembre.

“Estamos emocionados de estrenar ‘Dalíland’ de Mary Harron como la película de la Noche de Clausura de este año”, dijo el CEO de TIFF, Cameron Bailey. “No podríamos estar más orgullosos de que Harron sea una canadiense que ha llevado sus exploraciones singulares de excéntricos icónicos al escenario mundial. Al retratar la relación salvaje entre Salvador Dalí y su pareja, Gala, Harron continúa haciendo que el cine sea interesante y atractivo”.

La película sigue al legendario pintor surrealista y director de “Un Chien Andalou” en los últimos años de su carrera, examinando la dinámica de poder única en su matrimonio con su esposa, Gala Dalí. La historia se cuenta a través de los ojos de un joven y ambicioso asistente, James, quien tiene la tarea de ayudar al anciano pintor a prepararse para una importante exposición en una galería en Nueva York en 1973.

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Marry Harron dirigió “Dalíland”, a partir de un guión de John Walsh. Es su quinto largometraje detrás de la cámara y el primero desde «Charlie Says» de 2018, aunque es mejor conocida por escribir y dirigir «American Psycho».

Además de Kingsley, la película está protagonizada por Barbara Sukowa, Christopher Briney, Rupert Graves, Alexander Beyer, Andreja Pejic, Mark McKenna, Zachary Nachbar-Seckel, Avital Lvova y Suki Waterhouse. La película puede terminar provocando controversia porque el cada vez más problemático Ezra Miller interpreta una versión más joven de Salvador Dalí en una serie de flashbacks.

La película se une a una programación apilada en el Festival Internacional de Cine de Toronto que incluye «The Fabelmans» de Steven Spielberg, «Empire of Light» de Sam Mendes, «The Whale» de Darren Aronofsky, «The Son» de Florian Zeller, «Decision to Leave”, “The Banshees Of Inisherin” de Martin McDonagh, “Glass Onion: A Knives Out Mystery” de Rian Johnson y la ganadora de la Palma de Oro de Ruben Östlund “Triangle of Sadness”.

“Dalíland” servirá como complemento del festival junto con la selección de la noche de apertura previamente anunciada, “The Swimmers” de Sally El Hosaini. Esa película tiene lugar durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 en Río de Janeiro y cuenta la historia de dos hermanas de Siria devastada por la guerra que se dirigen a los juegos para competir como nadadoras.

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