En una de las películas más convincentes que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica, imágenes de archivo muestran a un hombre aparentemente amable vestido de negro sentado para una entrevista con un periodista yugoslavo. El año es aproximadamente 1977.

“Camarada, usted es la primera persona que escucha mi biografía”, dice el hombre con una cálida risa.

El hombre es Pol Pot, el dictador camboyano que entonces se encontraba en medio de su reinado genocida de terror de cuatro años en la cima de su país, un período en el que pereció una cuarta parte de la población de Camboya.

El director Enrique Sánchez Lansch localizó la increíblemente rara entrevista en los archivos de la televisión serbia. Pol Pot casi nunca habló con los periodistas y rara vez dijo la verdad sobre sus antecedentes. En la conversación de 1977, pinta un cuadro humilde de su infancia, diciendo que creció como hijo de un “campesino”. Esa fue una ficción interesada con sólo una apariencia de realidad.

La verdadera historia de los antecedentes de Pol Pot (sus años de formación en la corte real de Camboya y cómo lo crió su madre adoptiva, una bailarina de esa corte) emerge en la película de Sánchez Lansch. Pol pot bailando.

«En cierto modo anunciaba su educación y no revelaba que estaba de alguna manera relacionado con el baile o con el Palacio Real», le dice Sánchez Lansch a Deadline. “Su versión era muy modesta y cualquiera podría haber tenido este tipo de educación en cualquier provincia”.

La película tiene un significado mayor que simplemente verificar los hechos de la narrativa fabulista de un dictador. Mientras estuvo en el poder de 1975 a 1979, el régimen de Pol Pot reprimió brutalmente a intelectuales y artistas, incluidos bailarines. Sus políticas casi aniquilaron las largas tradiciones del país de danza clásica jemer, que sirven mucho más que ornamentación cultural pero son vitales para el sentido de identidad de Camboya.

“Si hay dos pilares básicos de la cultura camboyana con los que todo el mundo se identifica, son la danza y Angkor. [Wat], las ruinas de los templos de Angkor”, afirma. “Incluso las personas que no van a ver espectáculos con regularidad o nunca practican el baile, realmente aprecian este tipo de baile y realmente lo admiran y realmente admiran a las personas que dedican su tiempo a realizar este tipo de baile. Entonces, destruir esta danza realmente fue destruir parte de la identidad del país”.

Como revela la película, Chea Samy (1919-1994) es recordado como uno de los más grandes artistas de la tradición de danza ritual de Camboya. Su habilidad la convirtió en una de las favoritas en la corte del rey Sisowath Monivong, quien reinó desde 1927 hasta su muerte en 1941. Después de la muerte del rey, Samy se casó con un hombre que tenía dos hermanos menores, uno de ellos un niño llamado Saloth Sâr. Sorprendentemente, décadas después, ese mismo niño se convertiría en un revolucionario comunista y asumiría el nombre de Pol Pot.

Samy no sólo era cuñada de Saloth Sâr sino también su madre adoptiva. El joven Sâr abandonó su pueblo para vivir con su hermano mayor y su esposa en el complejo del Palacio Real.

“[Samy] Le gustaba especialmente, por lo que era prácticamente el hijo que ella siempre quiso tener”, señala Sánchez Lansch. «Y por eso puso todo su amor en él, pero también se ocupó de que tuviera todas las posibilidades de educación que, de otro modo, sólo tendrían los niños de una familia de la alta burguesía».

El futuro Pol Pot asistió a la universidad en París, donde se radicalizó. Al asumir el manto de líder revolucionario, adoptó varios nombres y protegió su identidad. Incluso cuando finalmente tomó el poder en Camboya, la gente común y corriente no tenía idea de cómo era su líder. Por esa razón, Samy no podía saber que el niño que ayudó a criar se había convertido en el arquitecto de un genocidio. Sólo descubrió su conexión con Pol Pot después de ver al azar una foto de él en una pared.

“Algunos camboyanos [in that era] Es posible que lo hayamos escuchado ocasionalmente en la radio, pero la gente rara vez estuvo expuesta a su rostro”, dice Sánchez Lansch. «Es totalmente creíble que, tres años después del régimen de los Jemeres Rojos, mucha gente no supiera cómo era».

El régimen de los Jemeres Rojos de Pol Pot eliminó prácticamente a todos aquellos, como Samy, que encarnaban y transmitían la tradición de danza del país. La ex bailarina fue enviada, como millones de personas más, al campo para trabajar en apoyo de la distopía agraria de los Jemeres Rojos (sus elegantes manos, tan necesarias para las formas expresivas de la danza tradicional en Camboya), se marchitaron y endurecieron día tras día, mes. tras mes, de trabajo.

Samy de alguna manera sobrevivió y dedicó el resto de su vida a enseñar a una nueva generación de jóvenes cómo realizar los exigentes bailes que ella dominaba cuando era niña. Una de sus alumnas, Sophiline Cheam Shapiro, aparece en la película, coreografiando un baile que cuenta la historia de Samy y su hijo adoptivo, Saloth Sâr/Pol Pot. Los ensayos y las escenas de la danza constituyen el eje central de Pol pot bailando – en cierto sentido, al honrar esa forma de arte, la película puede considerarse una reprimenda al dictador que casi erradicó una forma de expresión artística que pertenece al patrimonio cultural del mundo.

“Esto nunca quedó escrito”, explica Sánchez Lansch sobre la danza clásica jemer. “Nunca hubo una biblia sobre cómo se hace este entrenamiento de baile. Realmente fue transmitido de un maestro a otro. Entonces, si rompes esa tradición oral matando a todos los involucrados, entonces desaparece”.

Pol pot bailando se estrena en Competencia Internacional en el 26^th Festival Internacional de Documentales de Tesalónica, compitiendo en esa categoría con otros 11 estrenos mundiales, internacionales y europeos. Sánchez Lansch viajó a Salónica desde Berlín, donde reside.

«Es mi primera vez aquí», dice. “Es una gran experiencia… No sabía exactamente qué esperar, pero tiene una excelente reputación y, hasta donde puedo ver, ciertamente está a la altura… Tienen una gran audiencia y, como pude ver en las preguntas y respuestas, Realmente hacen buenas preguntas”.

Desde Salónica, Baile de olla se proyectará en festivales de Varsovia y Múnich, según comenta el director a Deadline. La película se estrenará en los cines de Alemania en otoño. Sánchez Lansch también espera llevar la película a otras partes del mundo que se han convertido en el hogar de la diáspora camboyana, incluido el sur de California.

“Ese es el lugar donde está la comunidad camboyana más grande de Estados Unidos. Luego hay otra gran comunidad camboyana en Francia”, dice, añadiendo que el equipo de filmación está trabajando en una estrategia para llevar la película también a Camboya, donde muchos de los bailarines que aparecen en la película viven y practican su arte.

El director dice que espera “ver las reacciones del público camboyano común y corriente, porque aún hoy en día, esta conexión de Pol Pot con la danza y su educación cerca del Palacio Real es algo de lo que no mucha gente es consciente”.

El deseo de diversidad en la danza produce a veces resultados extraños. Esto se observó recientemente en las plataformas de danza contemporánea en Alemania y Suiza. Las plataformas se celebran cada dos años como escaparate para organizadores de danza de todo el mundo y ofrecen una visión general de las tendencias en la escena de la danza. Por supuesto, a menudo también revelan tendencias en las intenciones de los respectivos creadores de programas. Esto no siempre va bien con el arte de la danza.

En los festivales de este año en Friburgo de Brisgovia y Zurich, el deseo de diversidad entre los artistas produjo algunos florecimientos estilísticos que, a pesar de las mejores intenciones, parecían involuntariamente extraños. Por ejemplo, en los Swiss Dance Days 2024, la artista Élie Autin salta en círculos con un corpiño de encaje y bragas de tul y finalmente se mete algo en la boca que vuelve a salir formando una masa sangrienta. Según el folleto del programa, esto pretende “mostrar la brutalidad y la violación del racismo (cotidiano)”. Pero también puedes leer su performance “Présage” en Zurich como un autorretrato y guardarlo cómodamente en algún cajón de tu memoria visual.

Lo queer por sí solo no es un programa estético, ni tampoco lo es el color de la piel; al menos no debería serlo. A pesar de que las personas de color han sido excluidas de las escenas de danza occidentales y de sus instituciones durante tanto tiempo y repetidamente.

Juega con los estereotipos

Es obvio que en la danza aparecen discusiones sobre poscolonialismo, identidad y positividad corporal. La normativa en danza, las normas corporales y sus imágenes siempre han preocupado a los creadores de danza en la escena independiente. Pero las obras más fuertes que se pueden experimentar en los Swiss Dance Days juegan con el otro, pero no lo representan y ciertamente no lo exponen. Juegan con estereotipos y clichés sin nombrarlos. Por ejemplo, el estadounidense Jeremy Nedd, que vive en Basilea, satiriza el western con su grupo de bailarinas de pantula sudafricanas en “Cómo una estrella caída iluminó el cielo púrpura”.

O Trajal Harrell, quien en su principal obra de Zurich, “Monkey off My Back or the Cat’s Meow”, envía a la pasarela a artistas con diferentes habilidades, orígenes culturales e identidades. Cuando los actores del Schauspielhaus Zurich leen la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776 en medio de la pieza mientras el conjunto continúa bailando, la energía revolucionaria de las 13 colonias británicas se vuelve clara, incluso tangible.

Y aún más: a medida que las palabras se pierden cada vez más en el tumulto de la música a todo volumen y los bailes salvajes, este deseo de independencia se pone en perspectiva, como si aquí se alzaran las voces de todos aquellos para quienes la independencia y la igualdad no se aplicaban. y ahora. Los escuchamos en lo más profundo de nosotros sin hacerlos ruidosos, solo a través de la energía que Trajal Harrell enciende con su conjunto. Así debería ser el arte de la danza. No sólo en las casas altamente subvencionadas. Que la Schauspielhaus Zurich haya participado por primera vez con tanta intensidad en los Swiss Dance Days de este año y haya podido presentar su propia producción es una buena señal.

En los últimos años se han desarrollado muchas cosas en la escena de la danza independiente suiza que dan esperanza. Los creadores de danza se sumergen cada vez más en el movimiento y la coreografía, y se han vuelto notablemente más expertos en la técnica. Y los miembros del jurado de las Jornadas Suizas de Danza, que este año seleccionaron 15 piezas entre 218 candidatas, parecen haber vuelto a confiar en el movimiento y la coreografía.

Diferente en Alemania

La escena de danza independiente contemporánea en Suiza presentaba una imagen mucho más fuerte que la de su hermana en el gran país vecino. Esto no se debe necesariamente al estado de la escena de la danza alemana. El jurado de la Tanzplattform Deutschland parece haber seguido más sus visiones sociales que criterios estéticos y se ha centrado en obras con cuerpos disconformes o sobre estilos de vida disconformes.

Sin embargo, evidentemente no se encontraron suficientes piezas buenas entre las 550 solicitudes. De las siete obras expuestas en Friburgo, sólo una convenció por completo: “Mellowing” de Christos Papadopoulos con el “Dance On Ensemble” berlinés para bailarines mayores.

El deseo del jurado de que haya diversidad entre los artistas también se hizo evidente en los Swiss Dance Days, pero al mismo tiempo apostaron por una variedad de formas, lo que resulta mucho más productivo desde el punto de vista artístico. Se presentaron piezas que se relacionan con diversos temas de actualidad, como “2020: Obscene” de Alexandra Bachzetsis. La actuación juega con nuestra necesidad de autopresentación y autooptimización en las redes sociales y crea el difícil acto de equilibrio entre representación y autoexpresión.

Pero también se presentaron piezas completamente pensadas desde el punto de vista formal, como la magnífica “Ivy” de Thomas Hauert y “Without References” de Cindy Van Acker. Desgraciadamente, el inteligente y complejo trabajo de Van Acker sólo pudo transmitirse porque la elaborada escenografía no encajaba en ninguno de los espacios disponibles. Esto pasó factura al magistral trabajo del coreógrafo ginebrino, que en 2023 recibió el Gran Premio de las Artes Escénicas/Anillo Hans Reinhart de Suiza, pero aun así valió la pena.

Once personas se encuentran en una sala de espera, interactuando o no. «Sin referencias» está inspirada en la película de Alain Resnais «L’Année dernière à Marienbad» y en el western «Dead Man» de Jim Jarmusch, que está en la televisión todo el tiempo pero que no se entiende. No es tan importante: lo que impulsa la coreografía es la forma, la estructura de las películas y la estructura de la fuga final inacabada de Bach del «Arte de la fuga», que los bailarines tienen en sus oídos mientras escuchamos los sonidos del xilófono. . ¿Demasiado complicado? No, una pieza de maravillosa belleza.

“Sin referencias” fue creada para la Comédie de Genève. Y parece haber mucho potencial en la colaboración entre artistas de danza de la escena independiente e instituciones. Las producciones no tienen por qué ser tan grandes como para que los independientes ya no puedan hacer giras con ellas.

CASA DEL DRAGÓN

5 de febrero de 2024 a las 22:30 horas

En el episodio 10 de «House of the Dragon», Daemon Targaryen busca al dragón Vermithor, quien desempeñará un papel crucial durante la «Danza de los Dragones». Para ganarse al animal a su lado, le canta una serenata.

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En el episodio final de la primera temporada, «House of the Dragon», Daemon Targaryen visita a un dragón muy especial y le canta una canción. El lagarto gigante es la antigua montura del rey Jaehaerys I Targaryen. El hombre que había designado a Viserys I Targaryen como su sucesor.

El dragón de bronce Vermithor tiene alas color canela y por esta razón se le llama «La Furia de Bronce». Durante la «Danza de los Dragones» es un dragón antiguo y poderoso que derrite piedras y acero con sus llamas. Sólo el dragón de Aemond Targaryen, Vhagar, es más grande y mayor que Vermithor. El dragón desempeñará un papel crucial en la guerra entre los Verdes y los Negros.

Vermithor el dragón de Jaehaerys I Targaryen

Se dice que en el año 34 después de Aegon el Conquistador, la princesa Rhaena Targaryen colocó un huevo de dragón en la cuna de su hermano Jaehaerys I. El dragón Vermithor nació de esto.

Tras la muerte de Aegon I Targaryen, el padre de Jaehaery fue nombrado nuevo Rey de los Siete Reinos. Sin embargo, su reinado no duró mucho. Después de cinco años, murió el rey Aenys I Targaryen.

Poco después, el primo de Aenys, Maegor I Targaryen, se coronó nuevo rey de Poniente. Al hacerlo, pasó por alto el reclamo al trono del hermano mayor de Jaehaerys, Aegon.

Formó un ejército y fue a la guerra contra Maegor I. Aegon murió en la Batalla del Ojo de los Dioses. Maegor luego declaró a Jaehaerys I y su hermana Alysanne bajo la tutela de su madre Visenya. La envió a ella y a su madre a Dragonstone, donde vivieron como prisioneras.

Cuando Visenya murió, la familia huyó de la isla y encontró refugio en Bastión de Tormentas junto con los dragones Vermithor y Silverwing. Tras la muerte de Maegor I, Jaehaerys volé a Desembarco del Rey para tomar el Trono de Hierro. Con su poderoso monte Vermithor, el rey asombró al pueblo.

Después de la muerte del rey Jaehaerys I, Vermithor no fue montado durante años. Por lo tanto, el animal se retiró a una cueva llena de humo en las Montañas del Dragón.

Por eso Daemon canta para el dragón.

Con la coronación de Aegon II Targaryen como Rey de los Siete Reinos, comienza la guerra de herencia «Danza de los Dragones» entre los partidarios de Aegon II, los Verdes y los aliados de la legítima heredera al trono Rhaenyra Targaryen.

Para hacer frente al conflicto que se avecina, el marido de Rhaenyra, Daemon, ve la fuerza de los negros en los dragones. Los verdes sólo tienen cuatro, mientras que los negros podrían tener 13 lagartos que escupen fuego. Algunos de los animales ya son propiedad de los negros y otros aún necesitan ser poseídos.

Uno de los dragones libres que aún no es miembro del bando es Bronze Fury Vermithor. Para ganárselo, el príncipe consorte de Rhaenyra se propone visitar al animal. Dado que los dragones no son mascotas mansas, debe tener especial cuidado.

El dragón no ha sido montado por humanos desde hace más de 30 años y ha vivido en secreto desde la muerte de Jaehaerys I. Con su canción, que Daemon canta en alto valyrio para calmar al animal, puede que esté preparando a Vermithor para su nuevo destino. Una de las palabras cantadas suena como la palabra valyria «Arlie», que significa «nueva».

No está del todo claro cómo Daemon conoce la canción. Es posible que haya escuchado a su abuelo Jaehaerys I cantándolos a su montura, o que su investigación en Pentos lo llevó a estos versos. Lo único seguro es que Vermithor luchará por los negros.

¿Quién monta a Vermithor en «La danza de los dragones»?

Con los dragones a su lado, los negros tienen una ventaja significativa sobre los verdes. Pero sin jinetes de dragones, los animales les resultan de poca utilidad. Es por eso que el Príncipe Jacaerys Velaryon decide ir a buscar nuevos jinetes de dragones.

El Príncipe Velaryon pide a todos los Dragonseeds, hijos bastardos de los Targaryen, que le informen. Promete tierras, riquezas y título de caballero a cualquiera que consiga domar a uno de los seis dragones libres.

Muchos candidatos fracasan y son quemados por las llamas de los animales. Hugo Hammer, el hijo bastardo de un armero, finalmente logró conquistar al dragón Vermithor.

Vermithor participa en la Batalla del Gurgel con su nuevo jinete. Cuando Stolperstadt es traicionado, Hugo usa su montura para cubrir Stolperstadt en llamas y así traicionar a los negros.

Durante la Segunda Batalla de Stumbling City, Vermithor vuela sin su jinete. Es atacado por Addam Velaryon y su dragón Sea Smoke. Vermithor está justo encima del suelo cuando el humo del mar cae sobre él y el animal lo empuja gritando hacia el barro.

En realidad, Sea Smoke peleó anteriormente con la dama dragón sin jinete Tessarion del difunto príncipe Daeron Targaryen. Esto también interviene en la pelea entre Seerauch y Vermithor.

Vermithor logra matar a Seerauch, pero resulta tan gravemente herido que sus alas ya no pueden soportarlo. Cae y muere.

Sin embargo, esta tragedia sólo ocurrirá en las próximas temporadas de “House of the Dragon”. Se desconoce qué planea hacer Daemon con el animal. En el libro «Fuego y Sangre» de George RR Martin no se menciona ningún encuentro entre el Príncipe Consorte y Vermithor.

Puedes ver la primera temporada de “House of the Dragon” en streaming tanto en Wow como en Joyn.

Nat Geo se adentra en el mundo del baile competitivo de Bollywood en su última serie.

La emisora ​​propiedad de Disney ha ordenado Leyendas (w/t), que proviene de Emparejamiento indio creador Smriti Mundhra y Ola de 100 pies productor Joe Lewis.

La serie de seis partes sigue a dos escuadrones clave de bailarines de fusión de Bollywood que compiten por el título nacional.

Cada universidad importante de EE. UU. tiene un equipo de danza fusión de Bollywood, que mezcla hip-hop, contemporáneo y pop con estilos de danza tradicionales de la India como bhangra, raas, kathak y bharatnatyam, pero solo los 10 mejores equipos del país se reúnen cada mes de abril para competir. en el Campeonato Nacional de Leyendas.

Está producida por Meralta Films de Mundhra, Amplify Pictures y 30West. Está producida por Smriti Mundhra, Maya Gnyp, Nina Anand Aujla, Joe Lewis, Rachel Eggebeen, Colin King Miller, Micah Green, Daniel Steinman, Sarah Hong, Betsy Forhan y Yari Lorenzo.

«Esta serie es mi oda a la juventud, una historia universal sobre la mayoría de edad contada exclusivamente a través de la lente del sur de Asia», dijo Mundhra. “Es la historia de estudiantes universitarios de primera generación que prueban la libertad y persiguen una gloria que podría transformar sus vidas para siempre. Me siento muy honrado de tener la oportunidad de presentar este mundo vibrante a las audiencias globales de Nat Geo y espero que inspire a otros de la misma manera que encendió un fuego para mí”.

El ex ejecutivo de Amazon Lewis agregó: “Amplify Pictures está encantado de ayudar a llevar el increíble mundo del baile competitivo de fusión de Bollywood a audiencias de todo el mundo. A través de la brillante dirección de Smriti Mundhra, así como de nuestros increíbles socios en Nat Geo, Leyendas se ha convertido no sólo en un apasionante drama sobre la danza, sino en una vibrante saga de juventud, ambición y herencia cultural”.

“National Geographic tiene una larga historia de exploración de diferentes culturas y subculturas en todo el mundo”, dijo Tom McDonald, vicepresidente ejecutivo de contenido global factual y no guionado de National Geographic. “En Legends, estamos adoptando una perspectiva muy contemporánea para un mundo muy competitivo. Pero más que eso, estamos explorando lo que significa ser un joven estadounidense del sur de Asia de primera o segunda generación en el siglo XXI. Esta es una serie oportuna con mucho en juego y, por supuesto, un baile asombroso”.

El coreógrafo siempre está ahí. A Trajal Harrell le encanta ver entrar al público. Se pone de pie, mira y charla un poco. Sus seguidores de Zurich lo saben y uno o dos lo saludan, rompiendo la ficción. Mientras tanto: ¿Dónde empieza la actuación y dónde termina? Por ejemplo, cuando todos encendemos nuestros móviles en la nave de construcción naval para leer en Wikipedia de qué trata la novela “La letra escarlata” de Nathaniel Hawthorne.

«Tambourines» no es una recreación de la novela de 1850, dice el coreógrafo estadounidense y director interno del Schauspielhaus al comienzo de su nueva pieza, sino más bien una reacción a ella. Como si tuviera que advertir a todos los que esperaban algo así como un ballet de cuento contemporáneo. Pero después de reescribir material literario famoso como «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca, «La gata sobre el tejado de zinc» de Tennessee Williams o «Romeo y Julieta» de Shakespeare, ya nadie hace eso.

orgullo de puta

Trajal Harrell no cuenta historias, encuentra historias e imagina cómo podrían haberse desarrollado en un momento diferente, en un contexto diferente. Deja que Bernarda Alba y sus hijas bailen una espantosa danza de la muerte en la casa Dior en los años 1940. En «Maggie The Cat», inspirada en el drama de Williams sobre una familia sureña mentirosa, los sirvientes cargan artículos del hogar por el escenario y dejan huellas marrones, una huella de la historia afroamericana.

En “Panderetas”, ahora parpadean figuras individuales de la “Letra Escarlata”. La novela de Nathaniel Hawthorne nos lleva a la América puritana del siglo XVII y habla de Hester Prynne, que tiene un hijo del sacerdote. Ella se niega a revelar el nombre del padre del niño y está marcada con una «A» escarlata. Sin embargo, lleva con dignidad la marca de su vergüenza, vive con su hija en las afueras de la comunidad y nunca se quita la “A”, sino que la decora con hermosos bordados. Esto puede leerse como una reinterpretación temprana de un insulto en un término de lucha, como ocurre una y otra vez en las disputas sociales sobre marcas y exclusión. La vergüenza de las putas se convierte en orgullo de las putas.

Son estos movimientos de interpretación y reinterpretación, inclusión y exclusión, cambios y superposiciones de anhelo, fe, moralidad e hipocresía los que han entrado en “Panderetas”. ¿Qué habría pasado si Hester Prynne hubiera dado a luz a su hijo en una comunidad que la apoyaba?, se pregunta Trajal Harrell. Y creó un quinteto en tres movimientos, con Allegro, Moderato y Andante bajo los títulos “Fornicación”, “Educación” y “Celebración”.

En el primer movimiento, “Unzucht”, él y sus colaboradores de toda la vida New Kyd, Perle Palombe, Songhay Toldon y Ondrej Vidlar caminan en círculos y empujan algo invisible frente a ellos, como si tuvieran que mantener el deseo alejado de sus cuerpos. . En “Educación”, Alicia Aumüller marca el ritmo, hace rezar y leer y, finalmente, los estudiantes le piden que se una a un baile. La “celebración” lleva a la sociedad a la pasarela de los siglos. Pero lo que más se celebra es la ropa. Montañas de ellos yacen sobre sillas de piano, se ponen y se ponen y se exhiben en la pasarela imaginaria. Sólo Frances Chiaverini sigue haciendo sus rondas solitarias con el vestido largo puritano.

Caminar por la pasarela es la forma más importante del arte de Trajal Harrell, la verdadera firma de su trabajo. Y la ropa es el accesorio más importante. En sus programas parecen cambiarse mil veces más rápido de lo que podemos ordenarlos con un clic. Y normalmente se usan desde el inicio de los ensayos.

Ahora todos los disfraces tendrán que encontrar un nuevo hogar con su dueño. Trajal Harrell y su Schauspielhaus Zurich Dance Ensemble no asumirán la nueva dirección del Schauspielhaus. Con esto, Zúrich vuelve a dejar ir a un artista de fama mundial.

Trajal Harrell y su conjunto son extremadamente populares a nivel internacional y están constantemente de gira. Este otoño, el Festival d’Automne de París presentó nueve de sus obras, incluida «Panderetas». El Schauspielhaus también podrá actuar en los Swiss Dance Days 2024. La plataforma de danza contemporánea suiza, dedicada en realidad a la escena independiente, proyectará el 2 de marzo la obra principal de Trajal Harrell «Monkey off My Back or the Cat’s Meow».

Contra el aislamiento

La demanda no es sorprendente, ya que el artista es actualmente muy popular con su pasarela de brillantes identidades de género. En Zurich, sin embargo, ha cultivado una base de seguidores que se extiende mucho más allá de la escena LGBTQ.

De hecho, no es necesario que te gusten las discusiones sobre género y la teoría poscolonial para amar este baile. Trajal Harrell está lejos de intentar educar a su audiencia de alguna manera. Su colorido grupo no predica la diversidad, la vive. Su danza toca la fibra sensible de nuestro tiempo a un nivel diferente. En una sociedad llena de personas aisladas que luchan por la singularidad, en una sociedad en la que todos pueden afirmar que están siendo discriminados desde cualquier lugar y cualquier persona, este baile ejemplifica el espíritu comunitario. Eso es lo verdaderamente subversivo del baile de Trajal Harrell. Coloca el espíritu público donde las palabras y el discurso destruyen el espíritu público. Y eso en una casa de juegos.

Alfonso Ribeiro está de luto por la pérdida de un ícono de Broadway. Hinton Battle, tres veces ganador del Tony, conocido por protagonizar producciones de El mago y Ninñas soñadasmurió el 30 de enero. Mientras muchos en la comunidad de Broadway lamentaron su pérdida, Ribeiro estuvo entre los que rindieron homenaje a su mentor de danza y habló abiertamente sobre su impacto.

El Bailando con las estrellas El coanfitrión utilizó Instagram para compartir un tributo a Battle. Compartió vídeos de los dos bailando juntos en el escenario cuando Ribeiro era bastante joven. Ribeiro compartió un dulce mensaje junto con los videos, compartiendo lo mucho que Battle significó para él:

Me ha tomado unos días publicar esto. Mi corazón está realmente roto. @hinton.battle falleció a principios de esta semana. Este hombre me mostró cómo es realmente un talento excepcional. Era un increíble bailarín, cantante, actor, intérprete y amigo. Todo lo que llegué a ser como intérprete se lo debo a Hinton. Él será extrañado. QEPD Hinton. Siempre tendrás un lugar en mi corazón.

En una retrospectiva del 40 aniversario para The Hollywood Reporter, Danza recordó que aunque el piloto de «Taxi» iba a presentar a un peso pesado irlandés llamado Phil Ryan, lo eligieron porque se presentó a la audición luciendo realmente el papel de un boxeador. :

«Me había roto el tercer metacarpiano de mi mano derecha y tenía un ojo morado por noquear a un tipo en el ring en Brooklyn. No podrías haberme preparado mejor para una audición. Estaba tan ignorantemente feliz. «Nunca había actuado antes. No sabía lo que estaba haciendo, eso es seguro».

Danza en realidad era boxeador y había peleado como peso mediano en la época en que audicionó para «Taxi». Terminó siendo elegido como Banta y el resto, como dicen, es historia. Sin embargo, Tony no fue el único miembro del elenco de «Taxi» que tuvo una audición interesante, ya que DeVito decidió comenzar su audición insultando a los escritores como una broma en un esfuerzo por parecer su personaje grosero y crudo. Gracias a que ambos entendieron realmente a sus personajes, ayudaron a hacer de «Taxi» una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos. (¡Esa tampoco es solo mi opinión! ¡La serie ganó 18 premios Emmy!)

Al final, Danza terminó siendo mucho más famoso por ser actor que boxeador, llegando a protagonizar su propia comedia, «¿Quién es el jefe?» (que duró ocho temporadas). A veces la vida no sale como esperamos y, aparentemente, ¡un ojo morado puede traer suerte en la situación adecuada!

Miedo cotidiano, métodos de enseñanza basados ​​en la presión y la humillación, exposición frente a toda la clase debido al aumento de peso, trastornos alimentarios no tratados: las acusaciones formuladas por antiguos alumnos de la Academia de Danza de Zúrich (TAZ) en el semanario «Die Zeit» en Alemania. El verano de 2022. expresado, provocó una tormenta de indignación. En esta institución de renombre internacional reina una atmósfera de miedo, donde se prepara a niños de entre 11 y 19 años para una carrera de ballet.

Noa Reber, estudiante del TAZ de 2009 a 2012, dijo lo siguiente en “Zeit”: “Llorábamos a menudo. Por ejemplo, porque la maestra nos estiró hasta que nos dolió muchísimo”. Y Annaëlle Müller, estudiante del TAZ de 2012 a 2015, denuncia: “Otro método para exponernos fue la “barra de la vergüenza”. Así llamaba la profesora a una barra de ballet que estaba un poco a un lado. Los niños que no eran buenos tenían que entrenar allí”.

Las descripciones de los agravios en el ballet me recordaron los Protocolos de Magglingen.

Para llegar al fondo de las acusaciones, la dirección de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK), a la que pertenece la TAZ, encargó al bufete de abogados Rudin Cantieni Rechtsanwälte una investigación administrativa.

El informe final ya está disponible y públicamente visible. Se realizaron 76 encuestas a estudiantes, encuestados internos y externos, profesores y directivos escolares.

Los abogados llegan a la conclusión de que la TAZ cumplió en gran medida con su deber de diligencia. La impresión transmitida en los medios de que la TAZ actuó con negligencia en el tratamiento del dolor y las lesiones de los estudiantes no ha sido confirmada, escribió el martes la ZHdK en un comunicado.

Sin embargo, la escuela no cumplió con sus obligaciones en lo que respecta al peso corporal. Estamos hablando de controles de peso, desde discursos sobre el peso hasta consecuencias disciplinarias por exceso de peso.

El reglamento de la asignatura “Pas de deux clásico” de septiembre de 2020, por ejemplo, estipula que los estudiantes tengan un índice de masa corporal (IMC) entre 16 y 18; la OMS habla de un IMC entre 18,5 y 24,9 como peso normal. Un IMC inferior a 18 significa que tienes bajo peso. Cualquier persona que supere este límite será excluida de las clases y de los exámenes semestrales, según el informe de la investigación. Se señala que “además del aspecto estético, el exceso de peso supone un riesgo para la salud de los compañeros de baile masculinos”.

En resumen: el TAZ trabajó con medios que “no eran apropiados desde el punto de vista de la experiencia de los estudiantes ni desde el punto de vista médico, pedagógico y psicológico”.

Jurar hasta que alguien llore

Los abogados también ven margen de mejora en lo que respecta a la integridad psicológica. El informe también ofrece numerosos ejemplos de estudiantes que describen cómo los profesores los insultaron, gritaron y asustaron. Dependiendo de su estado de ánimo, los profesores gritaban y maldecían “hasta que alguien empezaba a llorar”. También hay declaraciones condescendientes como “bailas como una patata”, “como un lavavajillas” o “como un burro de tres patas”.

Los estudiantes citados en el informe también confirman la afirmación recogida en los medios de comunicación de que un profesor le dijo a alguien de la clase que parecía “un pedazo de mierda flotando en el mar”. Sin embargo, algunos también señalaron que no tomaron en serio la declaración.

El informe de la investigación muestra, a pesar de la consternación por las numerosas y consistentes descripciones de traumas y lágrimas, que no todos los estudiantes fueron igualmente críticos con el tono y el estilo de entrenamiento en el TAZ.

El ballet es un deporte competitivo y “no sólo un arte en el que hacemos tritratralala”, se cita a un estudiante. Las lecciones en TAZ lo prepararon para las realidades de la vida de un bailarín.

Otros graduados de TAZ informan que un cierto nivel de rigor es parte del entrenamiento de ballet «para tener un buen apoyo y tener éxito». La formación en el TAZ es “una oportunidad única” y proporciona la base necesaria para afianzarse con éxito en el mundo profesional.

Los abogados escriben que las acusaciones contra TAZ que se están investigando son la otra cara de esta moneda. Revela la complejidad y complejidad de la formación.

Deben aceptarse como un hecho las altas exigencias que se plantean a los alumnos, así como la estética en la danza clásica, donde un cuerpo esbelto es un requisito previo importante para el éxito profesional. Asimismo, el hecho de que no todos los estudiantes pudieran alcanzar una formación de alto nivel.

En este sentido, la TAZ es un caso especial en el panorama educativo.

La formación profesional de danza en el TAZ tenía como objetivo tener en cuenta las necesidades profesionales de los bailarines de ballet. Al mismo tiempo, se debería haber creado un clima en la TAZ que hubiera asegurado a los estudiantes y a los padres que los informes críticos eran posibles. Los abogados consideran que la dirección del TAZ no ha hecho esfuerzos suficientes en este sentido.

El catálogo de medidas que sigue a la investigación es correspondientemente largo. La mayoría de los puntos ya se han implementado. Por ejemplo, en 2022 se abolió el control de peso, así como el índice de masa corporal fijo entre 16 y 18, que exigía la academia de danza. La imagen corporal y el peso ya no serán objeto de reprimendas ni evaluaciones negativas, como establece el Código de conducta de TAZ.

No reaccionar ante los peligros de la jerarquía.

A pesar de las acusaciones de numerosos estudiantes, el TAZ y el ZHdK solo recibieron siete informes entre 2011 y 2021. No hay indicios de quejas por parte de las autoridades de control cantonales. En el informe se cita a una estudiante diciendo que no se atrevía a quejarse, mientras que otra dijo que estaba avergonzada. Los padres tampoco expresaron ninguna crítica para no poner en peligro la carrera del niño.

De hecho, según el informe, el director general y el director artístico tienen “estatus de guardián”. Por eso tienen un alto nivel de autoridad porque seleccionan estudiantes para competiciones internacionales y los colocan en compañías de ballet. Los peligros de las jerarquías no se han abordado adecuadamente.

Probablemente la dirección de la TAZ y los profesores no siempre fueron conscientes de que su interacción con los estudiantes podía tener un efecto insultante, humillante o embarazoso para ellos.

El informe parte de la base de que muchos malentendidos, juicios y temores expresados ​​por los estudiantes podrían haberse evitado mediante la información mutua y el derecho a opinar. La creación de un consejo de estudiantes y padres, como recomienda el informe, fue iniciada por el equipo de gestión provisional en otoño de 2022. Los estudiantes también deberían ser encuestados de forma anónima sobre las lecciones una vez al año.

Las encuestas revelaron entonces que algunos estudiantes habrían deseado asesoramiento psicológico. Esto es sorprendente, escriben los abogados, ya que desde 2007 se ofrece asesoramiento gratuito. Concluyen que los estudiantes no estaban suficientemente informados sobre las ofertas existentes.

El TAZ escribe que desde junio de 2022 se informa periódicamente sobre a qué oficinas pueden acudir los estudiantes en caso de queja. Se encuentran disponibles seis confidentes internos y un confidente externo.

Al contrario de lo que se dice en los medios de comunicación, los abogados escribieron que el TAZ había prestado suficiente atención a la cuestión de la salud. Sin embargo, todavía existe potencial para mejorar la prevención de lesiones. El esfuerzo físico de los bailarines es elevado. Por ejemplo, un fisioterapeuta afirma en el informe que las tendinitis y las lesiones musculares son casi parte de la vida cotidiana.

Este año escolar, se introdujo una semana de 5 días para los estudiantes de TAZ. Anteriormente, las clases también se realizaban el sábado, que ahora es día de descanso.

Otros cursos de formación y talleres pedagógicos tienen como objetivo sensibilizar a profesores y supervisores y mostrar formas alternativas de acción.

Se acabaron los días en que los niños tenían que entrenar en la “barra de la vergüenza”. Ahora debería crearse un “clima motivacional alentador”.

Se trata de dos radicales que en realidad deberían luchar entre sí: Pina Bausch, el gran icono de la danza teatro alemana, y Boris Charmatz, uno de los pioneros de la danza conceptual francesa. Rompió las fronteras de la danza y el teatro, hizo cantar y gritar a los bailarines, hizo collages en lugar de contar historias. Exploró los límites de lo que se podía bailar, así como los límites de los lugares para la danza y así cambió las perspectivas. Llevó al escenario el deseo y la batalla de los sexos, de acuerdo con su máxima de que no le interesaba tanto cómo se movían las personas, sino más bien qué las movía. Mueve personas en el espacio, corriendo, tropezando, arrastrándose, en planos y capas. Donde Pina Bausch se adentraba en las profundidades emocionales, Boris Charmatz estructura y renueva capas.

Corría el año 1973 cuando Pina Bausch asumió la dirección de ballet de los teatros municipales de Wuppertal y cambió el nombre de su compañía a “Tanztheater Wuppertal”. Como resultado, ha cambiado la danza europea de manera más completa que casi cualquier coreógrafo anterior o posterior a ella. Hasta el día de hoy, las representaciones invitadas de su obra llenan teatros de todo el mundo. Ese mismo año nació en Chambéry Boris Charmatz; su padre había sobrevivido al Holocausto en Suiza como niño judío refugiado. Actualmente Charmatz es director del Tanztheater Wuppertal. Y sobre sus hombros recae la difícil tarea de liderar el legado de Pina Bausch y su empresa hacia el futuro.

El coreógrafo francés fue seleccionado por un comité de selección internacional, en el que también estuvo representado el conjunto. Tras la muerte de Pina Bausch en 2009, el Tanztheater Wuppertal, bajo diferentes direcciones formadas por antiguos bailarines y dramaturgos, se dedicó especialmente a mantener el patrimonio artístico, pero no se crearon muchas novedades. Con un coreógrafo al mando, eso debería cambiar ahora.

Compartido por colaboradores

De hecho, el hijo del coreógrafo, Salomon Bausch, se hace cargo de la herencia a través de la Fundación Pina Bausch, que él mismo fundó. Posee los derechos de las obras coreográficas y mantiene el archivo del artista. Quien hereda el arte de Pina Bausch hereda también el arte de los bailarines con los que la coreógrafa desarrolló sus piezas en estrecha colaboración.

Y de una manera característica: ella hacía preguntas y los bailarines respondían con pequeñas escenas a partir de las cuales Pina Bausch finalmente formó sus maravillosos collages. Por lo tanto, muchas partes de su trabajo están fuertemente ligadas a la personalidad de cada artista: los intérpretes se llaman entre sí por su nombre de pila en el escenario.

Las piezas ahora se entregarán a bailarines que nunca han trabajado personalmente con Pina Bausch. Esta transmisión artística se realiza a través de los participantes en el estreno, como explica Salomon Bausch, pero cada vez más también con personas más jóvenes que ya forman parte de la tradición, para así «crear la transferencia de conocimientos».

La primera pieza que se ensayó en el Tanztheater Wuppertal bajo la dirección de Boris Charmatz fue “Café Müller” en enero de 2023, en la que Pina Bausch actuó hasta su muerte. ¿Quién puede reemplazarla? ¿El delicado Taylor Drury? ¿La Naomi Brito más musculosa? Para Boris Charmatz, esta es una lección para futuros ensayos: “Es una pieza que casi no se puede hacer sin los actores originales como Dominique Mercy, Malou Airaudo, Pina Bausch. Pero la pieza es tan fuerte que tenemos que hacerlo incluso si hemos perdido algo.»

Tocado un tabú

Charmatz ahora ha comenzado a agregar su propia firma. En el nuevo sitio web, junto al nombre “Tanztheater Wuppertal Pina Bausch”, ahora dice “Terrain Boris Charmatz”, el nombre de su estructura de producción francesa. En septiembre creó “Liberté Cathédrale” en Mariendom en Neviges, al norte de Wuppertal, una pieza tosca en una enorme sala de hormigón, con bailarines de danza teatro e invitados. Recientemente combinó «Café Müller» de Pina Bausch de 1978 con dos de sus primeras obras de los años 90 para la velada «Club Amour».

Al hacerlo, tocó un tabú. No porque los bailarines de “Aatt enen tionon” bailen semidesnudos y él mismo baile completamente desnudo en “Herses, duo”. Más bien, porque con tanta naturalidad colocó su propio legado artístico junto a una obra clave de Pina Bausch, donde casi siempre había estado otra obra clave de Bausch, «La consagración de la primavera» de 1975 basada en «Le sacre du printemps» de Igor Stravinsky. . Desde principios de los años 80, el Tanztheater Wuppertal presenta «Café Müller» junto con la versión de «Sacre» de Pina Bausch en una velada doble y, con esta combinación, la ha llevado a numerosos países de todo el mundo.

«Me gusta la idea de que el pasado, el presente y el futuro están estrechamente entrelazados y no pueden separarse», dice Boris Charmatz en una entrevista. «Me interesa cómo podemos trabajar con y sobre el pasado en el presente y en el futuro, es decir, sobre el legado de Pina Bausch. Pero también vine a Wuppertal para crear nuevas piezas con el conjunto de danza teatro y los invitados. Y, por supuesto, vine con mi propia historia y no quiero dejarla atrás”. Combinar dos firmas y enfoques artísticos diferentes de una manera constructiva y beneficiosa para todas las partes representa un gran desafío para todos los involucrados: «Liberté Cathédrale fue un primer paso en esta dirección», explica Charmatz.

El Tanztheater Wuppertal rompió el probado doble pack en enero de 2023 en una notable colaboración con la Fundación Pina Bausch. Por primera vez en su historia, la empresa compartió una velada con otra empresa. Los Wuppertaler presentaron el “Café Müller” con un nuevo elenco, mientras que “La consagración de la primavera” fue interpretada por jóvenes bailarines de catorce países africanos.

Ambas piezas aparecieron de repente bajo una luz diferente. El temblor de las mujeres africanas, el castañeteo de los dientes, el dolor, la ira, parecían incluso más intensos que lo que se había visto en la «Consagración de la Primavera» con las empresas europeas. El miedo de las mujeres apuntaba directamente al corazón de nuestro tiempo. En “Café Müller”, por el contrario, hombres y mujeres se enfrentaron con menos violencia de lo que recordábamos de ensayos anteriores. En cambio, las estructuras sociales se volvieron más claras: una imagen moral surgió en Alemania a principios de los años cincuenta. Este “Café Müller” era menos un club de deseos que una reunión de bailarines de ensueño, cada uno de los cuales buscaba olvidar a su manera.

“Esto es mágico”

Fue una velada programática que, al igual que “Club Amour” de Boris Charmatz, mostró un nuevo camino hacia el futuro del legado de Pina Bausch: transmitir las piezas a otras empresas. “Con este conjunto que se reunió específicamente para esta producción, ‘The Rite of Spring’ cobra otra vida. Esto también lo experimentamos cuando ensayábamos ‘Kontakthof’ con la Ópera de París», afirma Salomon Bausch.

En 2016, la Fundación Pina Bausch empezó a donar piezas a varias compañías: durante la vida del coreógrafo, sólo el Ballet de la Ópera de París había bailado obras de Pina Bausch. “Cuando fundé la fundación hace catorce años, no hubiera apostado que el Tanztheater Wuppertal seguiría existiendo hoy”, admite Salomon Bausch. “No se podía saber cuánto tiempo la gente estaría lo suficientemente interesada en el trabajo como para seguir apoyando a la empresa. Sin mi madre, podría haber implosionado”.

Boris Charmatz incluso habla de un milagro: “Pina Bausch murió y durante catorce años la compañía siguió trabajando en su repertorio, con nuevos bailarines y bajo cinco directores diferentes. Otras empresas se habrían hundido bajo las idas y venidas de los directores. Pero el trabajo y la empresa son muy fuertes. Esto es mágico».

Además del trabajo, Boris Charmatz heredó los bailarines de Wuppertal. Aunque ya no son muchos los miembros del conjunto que trabajan con Pina Bausch, hoy en día todavía se diferencian de los bailarines de otras compañías. En la «Liberté Cathédrale» de Charmatz, ruedan por el suelo con los invitados de su antiguo entorno, corren por el espacio de la catedral de Santa María en Neviges, sudan, pelean: nunca antes se había visto bailar así a los bailarines de Bausch. Especialmente los mayores, Aida Vainieri, Michael Stricher y Julian Stierle, literalmente están creciendo más allá de sí mismos; los más jóvenes al menos.

Al mismo tiempo, aportan teatralidad y emotividad a estas superficies humanas en constante cambio que excavan en capas psicológicas más profundas, como nunca se ha visto en una obra de Charmatz. Eso tiene potencial. Al fracaso, pero también a la fantasía. Acabas de experimentar los primeros.

Nuestro sistema solar es un caso especial. Y de varias maneras. En los últimos años, los astrónomos han descubierto que más de la mitad de todas las estrellas similares al Sol están orbitadas por planetas que son más grandes que la Tierra pero más pequeños que Neptuno. No existe ni uno solo de estos mini-Neptunos en nuestro sistema solar. Lo que también resulta inusual es que los ocho planetas del sistema solar tienen masas muy diferentes. En la mayoría de los sistemas planetarios las masas de los planetas son similares.

Con los dos telescopios espaciales Tess y Cheops, los astrónomos ahora tienen… descubrió un sistema planetario que encarna el caso normal de una manera casi ideal. Se compone de seis mini-Neptunos de masa similar que orbitan alrededor de la estrella similar al Sol HD110067. Está a unos 100 años luz de nosotros y brilla casi tanto como el sol. Lo que distingue al sistema planetario es el hecho de que hoy luce casi exactamente igual que poco después de su formación. Por lo tanto, su estudio podría proporcionar información valiosa sobre cómo se forman normalmente los sistemas con múltiples planetas.

Dos telescopios espaciales que se complementan a la perfección

El descubrimiento del sistema planetario fue una proeza que sólo terminó en éxito porque el telescopio estadounidense Tess y el telescopio europeo Cheops se complementan perfectamente. El telescopio Tess fue construido para descubrir planetas extrasolares que orbitan estrellas similares al Sol en nuestro vecindario. La tarea del telescopio Cheops es caracterizar con más detalle los exoplanetas ya conocidos. Cheops es una misión conjunta entre la ESA y Suiza liderada por la Universidad de Berna.

La primera evidencia del nuevo sistema planetario apareció en 2020. Al observar HD110067 con el telescopio Tess, los astrónomos observaron que la estrella se oscurece ligeramente con regularidad, como si un planeta pasara por delante, bloqueando una pequeña parte de la luz. A partir del momento de estos tránsitos planetarios, los investigadores concluyeron que la estrella tiene dos compañeros planetarios.

Dos años más tarde, volvieron a apuntar a la estrella con el telescopio Tess. Resultó que las cosas son más complicadas de lo que se pensaba inicialmente. Las observaciones proporcionaron evidencia de otros tránsitos planetarios, algunos de los cuales, sin embargo, no eran compatibles con los observados anteriormente.

Una evaluación del conjunto de datos ampliado proporcionó evidencia de dos planetas con períodos orbitales de 9,1 y 13,7 días, respectivamente. Sin embargo, no todos los tránsitos se pueden explicar con esto. Como resultado, los investigadores sospecharon de al menos otro planeta. Sin embargo, no se pudo determinar claramente su período de circulación. Los datos permitieron varias soluciones.

Ahora entró en juego el telescopio de Keops. En las fechas en cuestión se alineó con la estrella HD110067 y pudo confirmar la existencia de un tercer planeta con un período orbital de 20,5 días. Sin embargo, ni siquiera esto explica todos los tránsitos observados por el telescopio Tess. El tour de force aún no había terminado.

Los investigadores observaron que los períodos orbitales de los tres planetas tienen una proporción entera entre sí. Durante el tiempo que el primer planeta orbita la estrella tres veces, el segundo planeta realiza dos órbitas. Y la misma relación se aplica entre el segundo y el tercer planeta. Los astrónomos llaman a esto resonancia orbital.

Esta observación fue clave para explicar los tránsitos restantes. Estos se remontan a otros tres planetas, si se supone que la cadena de resonancias continúa. A las dos resonancias 3:2 les sigue otra resonancia 3:2 y luego dos resonancias 4:3. Si se compara el principio y el final de la cadena, esto significa que el planeta más exterior tarda el mismo tiempo en completar una órbita que el más interior seis órbitas, es decir, 54,8 días.

Un sistema planetario que es viejo pero parece nuevo

Estas resonancias orbitales suelen ser muy frágiles, explica el científico planetario Yann Alibert de la Universidad de Berna, que participó en el estudio de HD110067. Por lo general, los planetas grandes, las estrellas que pasan o las colisiones planetarias provocaban que las órbitas planetarias perdieran la resonancia. Este no es el caso del HD110067. Puedes ver el sistema planetario tal como se veía poco después de su formación hace mil millones de años. Su desarrollo estuvo esencialmente congelado en una etapa temprana.

Alibert supone que HD110067 podría convertirse en una especie de Piedra Rosetta para comprender mejor los procesos de formación de planetas. Para ello son necesarias más investigaciones. Los investigadores quieren, por ejemplo, utilizar el telescopio Keops para examinar la alineación exacta de las seis órbitas planetarias entre sí. Esto permite sacar conclusiones sobre el disco protoplanetario en el que se formaron los planetas, afirma Alibert.

HD110067 también es candidato para el telescopio James Webb. La estrella es brillante: durante los tránsitos planetarios, una cantidad relativamente grande de luz atraviesa la fina atmósfera de los planetas. Estas son condiciones favorables para estudiar su composición química. HD110067 es un golpe de suerte para la astronomía, afirma Alibert. «La combinación de sus propiedades es única. Ningún otro sistema planetario conocido ofrece condiciones tan favorables para futuras observaciones”. Esto también puede ayudarnos a comprender mejor las peculiaridades de nuestro sistema solar.

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