David Dastmalchian reveló a The Hollywood Reporter que había estado fascinado por Stellan Skarsgård durante algún tiempo antes de su papel en «Dune». La estrella de «Late Night with the Devil» explicó cómo, durante su formación teatral, se había «enganchado» al actor escandinavo después de ver el thriller romántico de 1996 «Breaking the Waves», en el que Skarsgård interpretaba al trabajador danés de una plataforma petrolera Jan Nyman. . «Desde entonces he seguido todo lo que ha hecho», dijo Dastmalchian.

Como puedes imaginar, trabajar junto al actor sueco era una perspectiva vertiginosa para Dastmalchian. Desafortunadamente, la primera escena que él y Skarsgård tuvieron juntos no calmó exactamente su ansiedad. Como explicó el actor:

«La primera escena que hicimos juntos fue en la sala de vapor. Somos Stellan, Dave (Bautista) y yo y estos increíbles artistas de fondo que interpretaron a los esclavos del barón. Aquí está Stellan Skarsgård, un actor con el que estoy fascinado. Nos conocimos Estaba en su manifestación de Barón, que es grotesco. Es tan abrumadoramente intimidante y, sin embargo, a través de toda esa prótesis y diseño increíbles, sus ojos y su voz son la parte más poderosa de su actuación. a mí.»

Afortunadamente, parece que el cariño de Dastmalchian por Skarsgård le permitió ver lo positivo de todo el asunto, y el actor añadió: «Fue increíble». Aún así, suena como una introducción verdaderamente inquietante, con Dastmalchian explicando cómo en realidad sólo podía interactuar con la voz de Skarsgård a través del vapor, y cómo las prótesis y el disfraz de su coprotagonista no le permitían sentarse y charlar entre tomas. Como lo recordó Dastmalchian: «De repente, él está saliendo de este vapor y lo miré por primera vez y fue aterrador».

David Dastmalchian muere mucho en las películas. Drácula, The Boogeyman, Starro y un replicante lo mataron, y lo empalaron, aplastaron, colgaron, apuñalaron y dispararon. Es algo a lo que el actor está claramente acostumbrado a estas alturas de su carrera… pero incluso con esa experiencia, no ha perdido una gran dosis de FOMO (miedo a perderse algo) en medio de el estreno de Denis Villeneuve Duna: Segunda parte.

Los que miraron Duna: Primera parte recordará eso Dastmalchian interpretó a Piter de Vries – el Mentat del barón Vladimir Harkonnen, que muere cuando el duque Leto Atreides intenta asesinar al líder de la Casa Harkonnen con una cápsula de gas venenoso incrustada en su diente. Debido a que Piter murió, el actor no tuvo ningún papel que desempeñar en la secuela, y cuando hablé recientemente con él, me explicó cómo se siente en medio del estreno masivo del éxito en cines:

Seguramente siento mucho FOMO en este momento. Desearía poder estar allí con mis Harkonnen e incluso con mis amigos y familiares de Atreides, pero lo más importante es que desearía poder estar allí con Denis. [Villeneuve] y simplemente vea el orgullo en sus ojos y la sonrisa en su rostro mientras multitudes y multitudes y millones de personas experimentan este increíble logro que él ha manifestado.

La película de terror de alto concepto “Rosario” tendrá un reparto estelar. David Dastmalchian (“Oppenheimer”), José Zúñiga (“Crepúsculo”), Diana Lein (“Fear the Walking Dead”), Paul Ben-Victor (“The Irishman”) y Emilia Faucher (“CODA”) se unirán a la estrella en ascenso Emeraude Toubia (“Cazadores de sombras”) en la foto.

Escrita por Alan Trezza (“We Summon the Darkness”), la historia, ambientada en Nueva York, gira en torno a Rosario (Toubia), una exitosa corredora de bolsa de Wall Street que queda atrapada en el apartamento de su abuela Griselda, de la que está separada, durante una tormenta de nieve. Griselda ha muerto y fuerzas sobrenaturales poseen su cadáver. Rosario, ahora objetivo de una mortal maldición familiar, debe luchar contra su pasado para salvarse a sí misma y a su alma.

“Rosario” marca el debut cinematográfico del cineasta colombiano Felipe Vargas, ganador del premio DGA por su corto de terror viral “Milk Teeth”, que le ha llevado a proyectos con Paramount, Sony y Lionsgate. Fue nombrado uno de los 10 creadores de contenido latino a seguir por Variedad el año pasado.

La directora de fotografía colombo-venezolana Carmen Cabana, cuyos créditos incluyen “Ms. Marvel”, “Resident Evil” de Netflix y “Narcos” serán los lentes de la película.

“Rosario” está producida por Jon Silk de Silk Mass y Javier Chapa y Phillip Braun de Mucho Mas. La película cuenta con la producción ejecutiva de Arianne Fraser y Delphine Perrier de Highland Film Group, así como de Toubia, Bruce Barshop, Vincent Cordero, Simon Wise y Kristopher Wynne.

Mucho Más Media financia y produce la película, mientras que Highland Film Group se encarga de las ventas mundiales en el AFM. La producción comienza a mediados de noviembre en Bogotá, Colombia, bajo un acuerdo interino SAG-AFTRA. «No podemos esperar a que las cámaras graben esta película inteligente y escalofriante en la línea de las películas de Blumhouse», dijo Arianne Fraser, directora ejecutiva de Highland Film Group.

Hablando de aprender cosas, ha hablado en el pasado sobre cómo vio a Heath Ledger entrar y salir del personaje entre tomas de «The Dark Knight» y cómo eso lo desengaño de esta idea romántica de actores que hacen todo sobre ellos. para que puedan llegar a este lugar extremo para ofrecer cierto tipo de actuación. Si pudiera recordar su experiencia al filmar esa película, me encantaría que me dijera si tuvo alguna otra observación detrás de escena que haya notado mientras trabajaba en esa película, si algo más le llamó la atención.

Para mí, lo que se destacó fue tener la oportunidad de observar a uno de los grandes maestros del cine, Christopher Nolan, poder orquestar un set con miles de artistas y cientos, si no miles, de miembros del equipo y configuraciones de equipos extensos bajo el increíble la presión de tener que filmar en una metrópolis próspera y operativa del centro como Chicago y hacer esa Ciudad Gótica. Verlo hacerlo con nada más que confianza y claridad y la habilidad de un gran líder y comunicador. Eso me afectó profundamente, ver a un artista de ese nivel operar de esa manera y, desde entonces, ha sido la representación líder de los capitanes con los que me encanta embarcarme en viajes, las personas a las que seguiré en el las aguas más locas, los lugares más desconocidos, los abismos más oscuros para saltar con saltos de fe porque alguien tiene ese tipo de disciplina y corazón para el cine. Y lo volví a ver. Pude verlo en el set de su nueva película. No puedo esperar a que la gente lo vea.

Estoy muy emocionado por eso. Le dijiste a /Film en una entrevista anterior que una de tus aspiraciones profesionales es interpretar a un villano en una película de Bond. Tenía curiosidad por saber si alguna vez tuviste la oportunidad de tener alguna conversación con la gente de Eon sobre la posibilidad de hacer eso.

Comienza ahora mismo. Así que quienquiera que esté leyendo esto, tómalo como una señal. Estabas destinado a leer esta línea en este momento mientras piensas en el futuro de lo que están haciendo con la franquicia. Confía en mí cuando digo que puedo aportar algo a un enemigo de 007, ya sea que él, ella o ellos se interpreten de una manera que nadie haya visto antes a Bond cobrar vida, que es, por supuesto, la forma en que ustedes siempre lo hacen. él. Creo que no hay nadie que lleve a Bond al límite de sus capacidades de la forma en que yo podría, y me encantaría hacerlo. Así que ahí está mi lanzamiento para ellos. No puedo esperar a que lean esto. Y luego te deberé cuando o si alguna vez consiga ese papel, supongo que un 10%.

Fantástico. Mucha gente, incluyéndonos a nosotros, ha notado que oficialmente te has convertido en una especie de tipo de terror en 2023, y «The Last Voyage of the Demeter» es el último ejemplo de eso. ¿Qué opinas de esa etiqueta?

Me encanta. Me encanta. Creo que el género es un lugar tan hermoso y especial para que exploremos toda la magia que el cine tiene a su alcance mientras luchamos con preguntas realmente intensas y grandes y, sin embargo, tu audiencia, porque está tan atrapada en el viaje emocional de la película, a veces ni siquiera son conscientes de las formas en que puedes entrar y tocar los corazones de las personas y arrancarles las entrañas. Creo que es muy importante llegar a los corazones y las mentes a través de la narración. Y creo que estamos en un momento de la historia en el que la intolerancia, el racismo, la homofobia y cosas que son tan difíciles de entender todavía impregnan la vida cotidiana de tantas personas. Quiero decir, si alguien piensa que la misoginia es cosa del pasado, necesita despertar y abrir los ojos.

Tenemos mucha gente viviendo bajo muchas amenazas. Es un momento aterrador en este momento. Y con el poder del género, puedes luchar con grandes ideas y abrir los corazones de las personas a la importancia de cuidarse unos a otros y estar ahí para los demás, y por qué todos estamos conectados, y cuánto necesitamos para empezar a superarlo. nuestros toros*** y estar ahí el uno para el otro. Y podrías hacer todo eso y nadie necesita hacerlo: no estás golpeando a nadie en la cabeza con un mazo de mensajes, porque está en la naturaleza de este tipo de historias. Nos recuerda cuánto somos todos iguales. No importa cuánto creas que las personas se ven diferentes a ti o se expresan de manera diferente a ti, merecen los mismos derechos, trato y amor que tú. Todos lo hacemos. Y en el espacio de género, podemos hacer eso. Nunca seré un actor que levanta la nariz o decae el poder del género. ¿Me encanta hacer drama independiente y trabajar con cineastas de autor en ese espacio, los Michel Franco del mundo? Sí, y me encanta ir a ese lugar. Y me encanta hacer películas como mis indies de micropresupuesto y películas fuera de la red como «Animals» o «All Creatures Here Below», o me encantan las obras de época y los dramas. Me encantan todas las formas de narración y el cine. Pero el horror y el género, es como, hombre, qué medio tan poderoso. Y la ciencia ficción, también.

Si bien hay algunos actores que tienen contratos que les impiden perder peleas en pantalla, hay otros en el lado opuesto del espectro que parecen tener una escena de muerte en cada proyecto del que forman parte. El número de muertes en la pantalla grande de Sean Bean es legendario; El historial de Steve Buscemi en películas de los hermanos Coen incluye un disparo, un incendio en un hotel, un ataque al corazón y un hacha/astilladora de madera; y Lance Henriksen ocupa un lugar especial en la cultura pop al ser el único artista que ha sido asesinado por un Xenomorfo, un Terminator y un Predator.

Es un legado extraño y especial de Hollywood, y David Dastmalchian se ha ganado su lugar como parte de él. Si bien Dastmalchian aún no ha sido parte de la Extraterrestre, Depredadoro terminador franquicias, su colección de terminaciones en pantalla es impresionante, con títulos que incluyen Duna, Caja de pájaros, Blade Runner 2049, El escuadrón suicida, estrangulador de bostony el hombre del saco (y esos dos últimos acaban de salir en 2023). Eso es mucho morir frente a la cámara… y no es una tendencia que se le escape al actor.

Desde que hizo su debut cinematográfico en la película de Christopher Nolan El caballero oscuro, David Dastmalchian interpretó a numerosos personajes inquietantes que le provocan escalofríos. A lo largo de los años, ha hecho esto en películas como Prisionerosel increíblemente popular original de Netflix Caja de pájaros y Duna, para nombrar unos pocos. Todos esos personajes y sus gestos desconcertantes y acciones inquietantes han ayudado al actor a dar forma a lo que podría ser su papel más siniestro hasta el momento: Albert DeSalvo en la nueva pelicula hulu estrangulador de boston.

En una entrevista reciente en apoyo de la película de 2023En el lanzamiento de Dastmalchian, Dastmalchian se sinceró con CinemaBlend sobre su interpretación del hombre del que se sospechaba desde hace mucho tiempo (solo uno de los asesinatos se atribuyó a DeSalvo) de ser el Estrangulador de Boston, un asesino en serie que se cobró la vida de 13 mujeres en los primeros años. mediados de la década de 1960. Durante nuestra conversación, el actor se refirió a varios aspectos de su actuación, incluida la «amplia caja de herramientas» que desarrolló para llevar personajes como este a la pantalla, y dijo:

Cada papel que he interpretado y que he tenido la oportunidad de dar vida ha informado mi trabajo de alguna manera. Soy un actor que ha desarrollado una caja de herramientas bastante extensa en este punto sobre cómo llegué a dar vida a los personajes. … Así que todo el trabajo que he hecho me ha llevado a creer que la gente no está interesada en ver estereotipos bursátiles. Creo que el público realmente quiere complejidad en los personajes que está viendo, y creo que la gente quiere ver humanidad incluso en algunos de los personajes más oscuros. Así que ese es un objetivo para mí, y traté de hacerlo con Albert. [DeSalvo].

Para replicar esa sensación de programa de entrevistas de los 70, es restrictivo para los operadores de cámara, pero esa restricción parece que también lo liberaría un poco para que no tenga que preocuparse por bloqueos locos cada cinco minutos. ¿Puedes contarme un poco sobre los beneficios de filmar esta película de esa manera para ti como actor principal?

Sí. Era un patio de recreo totalmente nuevo y fue realmente emocionante para mí, porque obtuve la indulgencia de tener un compañero de escena, que era la cámara, de una manera nueva. Porque como presentador de un programa de entrevistas nocturno, gran parte de la entrega se lanza directamente a la audiencia local y a la cámara. Los directores insistieron en tener estas tres cámaras canon de gran columna moviéndose por el plató como lo harían en un programa como «The Tonight Show» o «Late Night with David Letterman».

Así que solo me muevo por el espacio y hago una especie de coreografía, a menos que la iluminación se salga de control, de una manera que siento que puedo escuchar mis propios impulsos y luego encontrar las cámaras en los momentos determinados en los que quisiera. Necesitar. El resto del tiempo me sentí muy cómodo simplemente tomando decisiones y actuando y reaccionando a mis compañeros de escena sin tener que estar consciente de bloquear la forma en que normalmente lo harías, filmando una o dos tomas, lo cual es divertido. Me encanta ese elemento del arte del cine y la interpretación cinematográfica, pero esto era totalmente diferente y genial. Fue tan liberador.

Cuando dices que tenían esas cámaras grandes, ¿realmente filmaron con ese tipo de cámaras o eran accesorios alrededor de las cámaras reales?

A veces tenían las cámaras montadas dentro de esas cámaras. Nuestro director de fotografía, en realidad había trabajado y estaba usando operadores de cámara que habían trabajado en filmaciones de televisión de formato antiguo, como filmaciones de TV multicámara. Así que fue increíble, porque tenían todos los instintos y sabían todos los trucos para que realmente se sintiera así. Así que a veces estaría hablando con una cámara de aspecto contemporáneo, aunque sé que se suponía que era una de las cámaras de utilería, pero otras veces las cámaras de utilería se mueven y hacen lo suyo.

Luego, por supuesto, cuando trabajábamos entre los momentos durante las pausas comerciales, nos metimos en este tipo de material detrás de escena de estilo documental verité que también era genial, porque entonces generalmente eran portátiles y simplemente se movían a nuestro alrededor, y Quería que se sintiera como se sentiría un documental, por lo que nunca se bloqueó de manera intrincada a menos que tuviéramos un montón de tráfico peatonal. Y cuando lo hicimos, siempre fluyó en este realmente alto [tension]manera de alta energía que me recordó a una película de Sidney Lumet o algo así.

También hay que tener en cuenta que si te quedas dentro de la realidad de ese universo, una cosa que agradezco es que no era un documental al estilo de «Office», porque en ese entonces, ¿cómo habrían sido filmando imágenes detrás de escena? Habría sido como 16 mm en el hombro de alguien.

Sí. Exactamente.

TARDE EN LA NOCHE CON EL DIABLO

Sección: Midnighters
Director: Colin CairnesCameron Cairnes
Guionista: Colin CairnesCameron Cairnes
Logline: 31 de octubre de 1977. El programa de entrevistas sindicado de Jack Delroy ‘Night Owls’ ha sido durante mucho tiempo un compañero de confianza para los insomnes de todo el país, pero un año después de la trágica muerte de la esposa de Jack, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por cambiar su fortuna, Jack planea un especial de Halloween como ningún otro, sin saber que está a punto de desatar el mal en las salas de estar de Estados Unidos. “Late Night With The Devil” es la grabación recientemente redescubierta de lo que salió al aire esa fatídica noche.
Panelistas: Colin y Cameron Cairnes, David Dastmalchian
Ventas: Medios cinéticos
Estreno: 10 de marzo, Álamo Lamar E
Cita clave: Dastmalchian nos dice que fue un libro de vista que los cineastas le enviaron de la película que tenía guías de televisión reales de la década de 1970. “Fueron imágenes reales las que me hablaron y me recordaron los recuerdos que tenía cuando era niño y entraba en lo que se convertiría en el pánico satánico de la década de 1980”, dice el actor.

Descifró el guión que encontró que recuerda a Red.

“Miré a este tipo que realmente me habló en un viaje en el que he estado, porque existe esta presión cuando eres alguien en el centro de atención y esta sensación de que tienes que presentar algo al público y lo que es hacerlo a puerta cerrada suele ser mucho más complicado, menos glamuroso y más difícil”, dijo Dasmalchian.

“Tuve momentos en mi vida en los que luché hasta el punto de casi la destrucción en cuanto a problemas mentales con los que luché en el pasado, con los que me podía relacionar con este personaje”, continuó, “Siento que lo hicieron. algo que fuera cierto, que se sintiera auténtico, que estuviera impulsado por los personajes y vivido en este espacio de género que es mi nicho favorito”.

La conexión entre Veb y Bob Esponja tiene sentido inmediato. Dependiendo de a quién le preguntes, Veb es adorablemente excéntrico o simplemente increíblemente irritante (sabemos dónde se encuentra Kang). Dastmalchian reveló que el director Peyton Reed y el escritor Jeff Loveness fueron los que se acercaron a él para que regresara a «Quantumania» para interpretar a un personaje completamente nuevo.

«Sí, y tenían páginas con guiones. Jeff Loveness, que es un genio, él y Peyton estaban escribiendo estos personajes de luchadores por la libertad. Me enviaron la fascinación con la estructura física de diferentes seres, fascinación con Veb, agujeros con humanos. Wow, increíble. Me encantó. Y volví a pensar en los Micronautas… Estaba pensando en Bob Esponja. Estaba pensando en, oh Dios, todas las diferentes mitologías, dibujos animados y cómics que amo y tratando de encontrar la voz de Veb, La forma de moverse de Veb. Estaba en un hotel en ese momento, y comencé a moverme y jugar con su discurso y la forma en que operaba. Hacía videos y se los enviaba a Peyton. Y él dijo: ‘Sí, sí , Sí.'»

Un poco de alivio cómico es muy útil, y Veb de Dastmalchian logró ser un punto culminante en una película que de otro modo sería sobreestimulante. También tiene ese «factor aplastante» animado del que carecen muchos personajes generados por computadora, vendiendo la física de otro mundo y el tono caricaturesco de «Rick y Morty» que muchos otros elementos de la película no logran vender. Saber que capturó todos los movimientos extraños y «pegajosos» que vimos en la película es una delicia.

Probablemente podamos pasar sin ver más de «Quantumania», pero siempre es un placer ver a Dastmalchian hacer lo que mejor sabe hacer.