Spike (James Marsters) era el vampiro «niño bonito» de «Buffy» y «Angel». Se ponía mucho cuero negro, recitaba poesía cuando le apetecía y se teñía el pelo en lo que se consideraba, ejem, una moda moderna para la época (aunque el hecho de que otros se refirieran a él como «Capitán Peróxido» probablemente debería haber sido su primera pista de que este aspecto no envejecería bien). Ángel, por otro lado, era bonito, pero más bien como un tipo rudo y dispuesto a compartir sus sentimientos. También usaba su parte de cuero porque, oye, si lo tienes, también puedes usarlo.

Hablando de «eso», esa era exactamente la cualidad nebulosa de «lo sé cuando lo veo» que tenía Boreanaz y que Hanson estaba buscando. Como dijo el showrunner a TV Insider poco antes de que «Bones» emitiera el final de su serie en 2017:

«Elegimos a David primero. Ni siquiera necesité una reunión cuando [then-chairman and CEO of Fox Television Group] Dana Walden dijo: ‘¿Considerarías a David Boreanaz?’ Yo estaba diciendo: ‘Sí, lo llevaré’. Llevábamos un par de meses buscando a nuestro protagonista y yo no quería un chico bonito. La idea era tener una protagonista femenina increíblemente fuerte, yo quería un chico, así que teníamos muchas chispas. Habíamos visto algunos muchachos muy buenos. [Laughs.] Y David es increíblemente ese tipo; él es un hombre americano. Tiene un sentimiento retro».

De hecho, Boreanaz posee un «sentimiento retro», uno que le permite interpretar a su personaje de «Bones», el sensible Seeley Booth, de manera tan convincente como un destacado agente del FBI como un tipo antihéroe de Cary Grant en el episodio de homenaje a Alfred Hitchcock del programa. El 200 en el 10.»

Simplemente no le pidas que tenga acento irlandés. Los fans de «Buffy» saben de lo que estoy hablando.

Bungie les ha dado a los fanáticos la primera oportunidad de escuchar a Keith David como el Comandante Zavala en Destiny 2 luego del fallecimiento de su actor original, Lance Reddick, en marzo pasado.

El breve vistazo a este nuevo capítulo de la figura decorativa de Guardian llegó hoy en un ViDoc de Destiny 2. El vídeo de nueve minutos, titulado Becoming Legend – Part 1: Confronting Oblivion, ofrece sólo unas pocas líneas sombrías que resaltan la expresión orgullosa pero grave de David.

“Solía ​​pensar que daría cualquier cosa por traerte de regreso”, dice el comandante Zavala en una sección. En otro momento, dice: «No perderé ni un solo soldado en esta guerra». Ambos clips fueron capturado y compartido por @DestinyBulletn en X/Twitter.

ÚLTIMA HORA: Primer vistazo a Keith David (@SoyKeithDavid) Comandante Zavala en Destiny 2 The Final Shape. pic.twitter.com/aAY1J7JHuA

– Boletín del destino (@DestinyBulletn) 23 de mayo de 2024

Reddick, que había interpretado al comandante desde su introducción en 2017, falleció repentinamente en marzo de 2023. Además de interpretar el papel de Destiny 2, era conocido por sus papeles en las películas de John Wick, The Wire, Lost, Horizon Zero Dawn y su secuela Horizon Forbidden West, y más. Reddick era un gran fanático de la franquicia Destiny y de los juegos en general, por lo que no fue una sorpresa ver Fanáticos rinden homenaje tras conocerse su muerte. llegó al público.

David era anunciado para asumir el papel del comandante Zavala el siguiente agosto. Publicó un mensaje elogiando el trabajo de Reddick en ese momento, ayudando a los fanáticos con la transición.

¡Hola Guardianes! No especules más; El futuro de Zavala está cerca.@DestinoElJuego pic.twitter.com/RBq6VZixkK

– Keith David (@ImKeithDavid) 10 de agosto de 2023

La serie ViDoc de dos partes del desarrollador Bungie cubre The Final Shape, la próxima gran expansión de Destiny 2. Su lanzamiento está previsto para el 4 de junio de 2024 y pone fin a otra sección importante de la gran historia de la serie. Para obtener más información, puedes consultar todo lo que sabemos sobre el nuevo contenido antes de su lanzamiento en unas pocas semanas. Entonces, no dejes de leer sobre la decisión de Bungie. invertir el rumbo respecto de las armas “de extinción” y por qué El director Joe Blackburn anunció planes de alejarse de Destiny.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Título: Los sudarios
Sección: Competencia
Director: David Cronenberg
Línea de registro: Karsh (Vincent Cassel), un hombre de negocios y viudo afligido, crea un dispositivo para conectarse con los muertos, utilizando un sudario funerario de alta tecnología. Esta herramienta, instalada en su propio cementerio de última generación, les permite a él y a sus clientes observar la descomposición de sus seres queridos fallecidos en tiempo real. Pero cuando su cementerio es vandalizado, comienza a darse cuenta de que es el objetivo de una conspiración de gran alcance.
Agente de ventas: WME (EE. UU.), SBS (internacional)
Miembro del jurado: El guionista y director David Cronenberg y el actor Vincent Cassel.
Citas clave: “Es difícil saber cuándo se me ocurrió la idea por primera vez. En realidad, creo que fue hace unos cinco años y estaba pensando en mi propia situación. Mi esposa había muerto en 2017, habíamos estado juntos durante 43 años y yo estaba pensando en todas esas cosas. En cuanto al entierro, ¿existe una vida futura o no? Todas esas cosas”. -David Cronenberg

The Deadline Studio es presentado por Neom.

David Dastmalchian reveló a The Hollywood Reporter que había estado fascinado por Stellan Skarsgård durante algún tiempo antes de su papel en «Dune». La estrella de «Late Night with the Devil» explicó cómo, durante su formación teatral, se había «enganchado» al actor escandinavo después de ver el thriller romántico de 1996 «Breaking the Waves», en el que Skarsgård interpretaba al trabajador danés de una plataforma petrolera Jan Nyman. . «Desde entonces he seguido todo lo que ha hecho», dijo Dastmalchian.

Como puedes imaginar, trabajar junto al actor sueco era una perspectiva vertiginosa para Dastmalchian. Desafortunadamente, la primera escena que él y Skarsgård tuvieron juntos no calmó exactamente su ansiedad. Como explicó el actor:

«La primera escena que hicimos juntos fue en la sala de vapor. Somos Stellan, Dave (Bautista) y yo y estos increíbles artistas de fondo que interpretaron a los esclavos del barón. Aquí está Stellan Skarsgård, un actor con el que estoy fascinado. Nos conocimos Estaba en su manifestación de Barón, que es grotesco. Es tan abrumadoramente intimidante y, sin embargo, a través de toda esa prótesis y diseño increíbles, sus ojos y su voz son la parte más poderosa de su actuación. a mí.»

Afortunadamente, parece que el cariño de Dastmalchian por Skarsgård le permitió ver lo positivo de todo el asunto, y el actor añadió: «Fue increíble». Aún así, suena como una introducción verdaderamente inquietante, con Dastmalchian explicando cómo en realidad sólo podía interactuar con la voz de Skarsgård a través del vapor, y cómo las prótesis y el disfraz de su coprotagonista no le permitían sentarse y charlar entre tomas. Como lo recordó Dastmalchian: «De repente, él está saliendo de este vapor y lo miré por primera vez y fue aterrador».

SELECCIÓN OFICIAL – EN COMPETENCIA

Se trata de un último largometraje en color de luto, todo en tonos negros y grises, con las líneas limpias de una estela, del canadiense David Cronenberg, de 81 años, pintor de la carne en sus confines y burbujeos inesperados. (Videodromo, La mosca, Chocarpara los más conocidos), se presenta en el Festival de Cine de Cannes, marcando el inicio de la segunda semana de competición. Los sudarios trata sobre la pérdida de un ser querido, un tema endiabladamente romántico que el cineasta se cuida de no someter a ninguna efusión, lírica o dramática. Lo aborda, como es habitual, bajo el filtro refrescante de la anticipación tecnológica, capaz de reconfigurar las relaciones entre el cuerpo humano y la máquina.

La película fue escrita tras la muerte de Carolyn Cronenberg, esposa y colaboradora del cineasta, en 2017. Este duelo, más que ofrecer una clave de comprensión, da a la película un color muy personal y arroja luz sobre la emoción que la irriga profundamente. .

Tan personal, de hecho, que Vincent Cassel, diecisiete años después Promesas en la sombra (2007), compone un héroe que, con su esbelta silueta y su vellón plateado, se parece casi exactamente a Cronenberg. Karsh, un rico empresario de Toronto, que incluye directores de funerarias de alta tecnología, no puede recuperarse de la muerte de su esposa, Rebecca (Diane Kruger). Como resultado, ha desarrollado un sistema de tumbas conectadas, que comercializa en su flota de cementerios equipados. En el corazón de esta tecnología, un sudario equipado con sensores toma una imagen de contacto del cuerpo enterrado, transmitida a una pantalla integrada en la lápida. El ingeniero desconsolado puede así seguir día a día la descomposición del cadáver amado: la relación continúa más allá de la muerte, para un cuerpo que continúa transformándose. Pero Karsh pronto observó la formación de extraños nódulos en la superficie del esqueleto que le alertaron sobre la integridad de los restos.

Conspiración cibernética

A este postulado, tan retorcido como estimulante, que cuestiona a la manera prometeica el complejo de duelo imposible y deseo necrófilo, se injerta otra trama de tipo paranoico. Una mañana, Karsh descubre que varias de sus tumbas, incluida la de su esposa, no sólo han sido destrozadas, sino también pirateadas y convertidas en un sistema de vigilancia. La investigación lo lleva tras la pista de una oscura conspiración cibernética, en la que participan intereses divergentes (un oncólogo rival o activistas medioambientales hostiles a sus innovaciones tecnológicas), incluso potencias extranjeras (¿China? ¿Rusia?). Cada paso que da lo devuelve al mismo centro ciego: la personalidad problemática de Rebecca, que tenía muchas áreas grises.

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El drama de terror filosófico de Paramount+ comienza su cuarta y última temporada y termina demasiado pronto para sus muchos fanáticos. ¿Qué podemos esperar? Para empezar, Leland (Michael Emerson), un psicópata adorador del diablo, no disfruta criando a Timothy, el bebé que vomita y hace caca, nacido a través de una madre sustituta de un óvulo robado a Kristen (Katja Herbers), que él mismo fertilizó y que cree que es el Antecristo.

Sin embargo, no es el único que tiene problemas. Los tres asesores exorcistas de la Iglesia Católica están pasando por muchas cosas. El ateo declarado Ben (Aasif Mandvi) “tiene una verdadera crisis de fe, en la ciencia y la medicina, después de sufrir migrañas y visiones”, dice Demonio Productor ejecutivo Robert King. «Su arco pasa de una verdadera creencia en la ciencia y la medicina a cuánto de la vida es un misterio más allá de eso».

«David [Mike Colter] Está claramente luchando con su atracción por Kristen”, continúa King. “Pero aún más está luchando con algo llamado La Entidad que quiere llamarse amigo del Vaticano. Se trata de personas que atacan a las fuerzas del mal del mundo, pero a través de medios pragmáticos y militaristas. Entonces, algunos de los medios parecen ser el mal con el que David lucha, que es lo que haces cuando usas el mal para combatir el mal. “

En cuanto a Kristen, King añade, “está realmente luchando, riéndose de Leland, de su loca idea de que están teniendo al Anticristo juntos. Es casi un El bebe de romero situación.» ¿Podría ser una competencia entre naturaleza y crianza o, añade, “¿está triunfando el instinto de su madre sobre todo? Queríamos interpretar a los bebés como su propio tipo de amenazas, su propio tipo de alegría y su propio tipo de pesadilla. ¡Ni siquiera necesitas el Anticristo encima!

El tema principal de esta temporada, sugiere King, “es que el mal está cambiando gracias al uso de la tecnología. Lo más aterrador de todo es que el mal en todos los idiomas, en todos los estados y países se comunica entre sí. No hay ninguna razón para ello. Sólo quiere hacer el mal, porque hacerlo es divertido. ¿Cómo puede el amor luchar contra el mal cuando parece tener problemas para ponerse al día en un mundo gobernado por las redes sociales? Otro tema de toda la serie, dice Michelle King, esposa de Robert y colega productora ejecutiva, «es que es posible que personas que no están de acuerdo tengan una conversación respetuosa sobre problemas difíciles».

Hay 14 episodios para descubrir qué lado del argumento tendrá la ventaja cuando el programa termine en agosto.

DemonioEstreno de la cuarta y última temporada, jueves 23 de mayo, Paramount+

Cuando se trata de si la IA es amiga o enemiga, particularmente en lo que respecta a su lugar en la industria cinematográfica, David Cronenberg se siente a la vez intrigado y aterrorizado.

«¿Qué hacemos? No tengo idea”, dijo el martes el maestro canadiense de ciencia ficción de terror en el Festival de Cine de Cannes, un día después del estreno mundial de su nueva película. Los sudarios.

El techno de Cronenberg, vanguardista pero inquietantemente distópico Los sudarios Sigue a Karsh (Vincent Cassel), un hombre de negocios innovador y viudo afligido, que construye un dispositivo para conectarse con los muertos dentro de un sudario. Hay un momento en la película que trata sobre la IA. El personaje de Guy Pearce, Maury, ha configurado la computadora de Karsh. Maury afirma vivir dentro de él, junto con la rubia Hunny, el robot de inteligencia artificial que realiza la administración de Karsh.

Diane Kruger y Sandrine Holt también protagonizan.

Cronenberg dijo hoy que está bastante sorprendido por los poderes de la IA en el cine.

«Como cineasta que acoge con agrado la llegada de las imágenes generadas por computadora, a las que llamamos CGI, esto ha hecho que hacer películas sea mucho más fácil», dijo Cronenberg. Habló de cómo la taza de café quedó en la apertura de la cafetería de Ridley Scott. Extraterrestre y gracias al CGI, un problema como ese se puede borrar.

“Creo que la inteligencia artificial puede mejorar eso, así que en ese nivel lo agradezco y espero usarlo. Es bastante impactante lo que se puede hacer incluso ahora con el inicio de la inteligencia artificial”.

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Cronenberg dijo que los guionistas serán conocidos como “incitadores” porque simplemente brindan detalles y descripciones de la IA que pueden convertirse fácilmente en una película con mucho cuerpo. “Eso viene directamente de lo que escribiste como apuntador”, dijo.

«Si las personas pueden escribirlo con suficiente detalle, la película aparecerá».

“Toda la idea de producciones, actores y demás desaparecerá”, dijo Cronenberg. «Esa es la promesa y la amenaza de la inteligencia artificial».

“¿Le damos la bienvenida o lo tememos? Ambos, ambos”, dijo Cronenberg.

El director ha dicho que Los sudarios es autobiográfico; lo escribió tras la muerte de su esposa tras una batalla contra el cáncer.

“Después de eso dejé de hacer cine durante unos años y sentí el impulso de contar la historia”, dijo.

Cronenberg fue todo un petardo en Cannes 2022, cuando estuvo aquí con Crímenes del futuro. El cineasta criticó de manera memorable a Estados Unidos.

«The Shrouds» de David Cronenberg, la última película del autor de terror sobre una viuda que inventa una tecnología para ver el interior de la tumba de su difunta esposa, recibió una ovación de pie de tres minutos y medio en su estreno en Cannes el lunes por la noche.

La multitud mostró su respeto por la leyenda de Cannes con aplausos después de que transcurrieron los créditos, pero fue deslucido cuando los miembros de la audiencia digirieron la película, que se aleja del habitual horror corporal original de Cronenberg. En cambio, “The Shrouds” es una exploración reflexiva del dolor y la tecnología, y aunque hay varios momentos desagradables, la película se basa en la emoción más que nada.

“Esta es la primera vez que veo la película con público y es completamente diferente”, dijo Cronenberg después de que cesaron los aplausos. «Estoy muy feliz de que estén todos aquí».

Descrita como una película de terror de autor, “The Shrouds” está protagonizada por Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce y Sandrine Holt. Sigue a un destacado empresario que se ha vuelto inconsolable tras la muerte de su esposa. Crea una nueva tecnología, llamada GraveTech, que “permite a los vivos monitorear a sus seres queridos difuntos en sus mortajas”, según la sinopsis de la película. Una noche, se profanan varias tumbas y el empresario se propone encontrar a los perpetradores.

Cassel, Kruger, Pearce y Holt estuvieron presentes en el estreno de la película y cada uno abrazó a Cronenberg después de que terminó la película.

En una entrevista con VariedadCronenberg dijo que “The Shrouds” es una película muy personal para él, ya que se inspiró en parte en la muerte de su esposa, Carolyn Cronenberg, en 2017.

“En lo que a mí respecta, el duelo es para siempre. No desaparece”, dijo. «Puedes tomar cierta distancia de eso, pero no experimenté ninguna catarsis al hacer la película».

Cronenberg, conocido como el creador del género de terror corporal, ha sido durante mucho tiempo un pilar en Cannes. Su película “Crash” de 1996 ganó el premio del jurado del festival y ha tenido seis películas en competencia: “Spider” (2002), “A History of Violence” (2005), “Cosmopolis” (2012), “Maps to the Estrellas” (2014) y “Crímenes del futuro” (2022). También recibió el prestigioso premio Golden Coach de la Quincena de Realizadores en 2006.

En David Cronenberg Los sudarios, las emociones se manifiestan a través de cambios en el cuerpo. Un hombre sangra porque está nervioso. El dolor pudre los dientes. Y el amor, en una de las imágenes más sorprendentes de la película, parece imitar los efectos de una enfermedad terminal en etapa avanzada. Se habla de religión, pero el protagonista de la película, Karsh Relikh de Vincent Cassel, maquillado para parecerse al propio Cronenberg, insiste en que es ateo. Pero él sí cree en una vida futura. O, tal vez más exactamente, una muerte posterior: Karsh ha desarrollado una tecnología que le permitirá observar el cuerpo de su amada difunta esposa descomponerse en la tumba, y quiere compartirlo con el mundo.

Ésa es la “sábana” del título: una ingeniosa pieza de tela equipada con muchas cámaras diminutas de rayos X que se coloca en el ataúd del difunto, permitiendo a sus seres queridos verlo pudrirse lentamente. Nació del angustioso deseo de Karsh de entrar en el ataúd de su esposa Bekka (Diane Kruger) y ser enterrado junto a ella, pero ahora es parte de su funerario imperio tecnológico. Alguien le pregunta desde el principio sobre la Sábana Santa de Turín; les recuerda que la antigua reliquia que pretendía capturar el rostro de Jesús era falsa. Pero los sudarios de Relikh son reales. Como alguien que no cree en un concepto espiritual del yo, tal vez esta sea su respuesta a la religión: si nuestras emociones son nuestros cuerpos, entonces tal vez, al ver nuestros cuerpos descomponerse, podamos revelar verdaderamente una versión secular del alma.

Los sudarios Es claramente una película muy personal para Cronenberg, quien ha hablado abiertamente del dolor de perder a su esposa a causa del cáncer hace varios años. Pero claro, Cronenberg hace películas personales. Películas como un método peligroso y Crímenes del futuro No sucede porque alguien quiera ganar dinero rápido. Admito que no soy fanático de los esfuerzos posteriores del director (prefiero los anteriores, más divertidos), pero se siente como un regalo para el mundo que siga haciéndolos, persiguiendo a su propia musa retorcida sin importar a dónde lo lleve.

A Cronenberg siempre le ha fascinado el control y Los sudarios Realmente va a la ciudad con la idea. Al principio de la película, Karsh tiene una cita a ciegas con una mujer que le dice que vive en una casa diseñada por su exmarido arquitecto. La fecha en sí fue “diseñada” (estoy bastante seguro de que esa es la palabra utilizada) por el dentista de Karsh. Pero, por supuesto, Karsh los ha superado a todos: es dueño del restaurante donde se reúnen, que también se encuentra en un cementerio que también es en parte suyo. Más tarde, el cuñado de Karsh, Maury (un Guy Pearce muy divertido), que parece estar a la deriva tanto financiera como emocionalmente tras su divorcio de la hermana de Bekka, Terry (también Kruger), intentará ejercer su propio poder sobre la narrativa. Kruger también aparece como la voz de Hunny, un avatar con inteligencia artificial colocado dentro del teléfono de Karsh, que parece capaz de cambiar actitudes y formas de manera divertida según cómo se siente Karsh, pero ¿la está controlando él a ella o ella a él? Y cuando Karsh finalmente comienza a experimentar algo parecido al amor nuevamente, las preguntas flotan en el aire: ¿Quién hizo que esto sucediera? ¿Este afecto también fue diseñado? Verás, incluso nosotros los ateos luchamos con la cuestión del libre albedrío.

Desafortunadamente, Los sudarios, a pesar de todas las muchas ideas que flotan en él, se siente más como una serie de notas interesantes para una película que como una característica real. Parte de la trama involucra los intentos de Karsh, con la ayuda de Maury, de investigar un acto de vandalismo que ocurre en su cementerio futurista. Parte de esto involucra una serie de crecimientos alarmantes que descubre en los huesos de su esposa: ¿Alguien los puso allí o surgieron orgánicamente? Se habla de espionaje industrial, la posibilidad de utilizar la tecnología del sudario como un sistema de vigilancia más amplio y algunas sospechas sobre si Bekka murió por causas naturales. Hay adulterio y cornudos y sospechas de adulterio y cornudos y dobles y todas las demás buenas ideas cronenbergianas. Pero nada de eso encaja realmente. Y la mayor parte, salvo una escena de sexo increíblemente intensa, son conversaciones, expresadas con tal obviedad que el arte está ausente. Gran parte de Los sudarios Podría ser un ensayo en vídeo que alguien haya hecho sobre una película de Cronenberg realmente interesante llamada Los sudarios.

Las partes que resuenan se sienten como metáforas físicas arrancadas de la vida real. En flashbacks que se entrometen en su presente, Karsh revive el afecto que compartió con Bekka durante su enfermedad mientras ella pierde progresivamente más partes de su cuerpo y un abrazo podría resultar en una fractura de hueso. Cuando hablamos de amor, nos gusta hablar de ternura; Cronenberg, siempre maestro de los juegos de palabras espirituales, nos pide que cuestionemos esa idea (la noción de que la adoración y la fragilidad están tan entrelazadas) y la lleva a sus extremos lógicos, simbólicos y físicos. Sospecho que lo hace porque el envejecimiento y la enfermedad (en nosotros mismos y en nuestros seres queridos) eventualmente nos obligarán a la mayoría de nosotros a entrar en ese nexo oscuro. Cronenberg nos transmite desde las fronteras de la muerte, detrás de las líneas enemigas, un dolor inconsolable. Y la mente del hombre todavía está tan viva que parece grosero criticar esta película por ser así… Dios, esta no es la palabra que quiero usar, pero debo… sin vida. Lamentablemente, la inercia eventualmente nos afecta.