«Abigail» no sólo tiene una banda sonora de máquina de discos. «Tuvimos una experiencia realmente increíble con Demi Lovato y Mike Shinoda en ‘Scream VI’, y nos encantó la sensación de poder crear música original para la película», dice Gillett. «Así que contratamos a Jean Dawson para que hiciera la canción final de esta película».

Los directores han sido fanáticos de Dawson desde que descubrieron su música mientras preparaban la banda sonora de «Scream VI». Gillett dice que la canción que Dawson escribió para «Abigail» es «realmente genial y no podemos esperar a que la gente la escuche», pero no se sabe qué esperar. Dawson no es un artista que pueda ser fácilmente delimitado a un género en particular, que va desde las vibraciones hip-hop pop-punk de «Menthol» hasta la tranquila canción marinera «Pirate Radio». Él personalmente prefiere no ponerle etiqueta. «Puedes llamarme un cantante folk campesino. Sí, seguro. Eso suena genial», dijo Dawson en una entrevista con Hypebeast el año pasado. «‘¿Haces música rock?’ ¡Sí, seguro! ‘¿Haces música rap?’ ¡Si, seguro!»

Sea lo que sea lo que haya preparado para «Abigail», los directores están contentos con ello. «Parece que si podemos continuar esa tendencia en nuestras propias películas, definitivamente lo haremos», dice Gillett. «Hay algo tan sorprendente en tener una canción hecha a medida para salir».

«Abigail» llega a los cines el 19 de abril de 2024. Las entradas ya están a la venta.

Fuego de Chicago Recientemente presentó un gran episodio de boda para despedir a Kara Killmer en la programación televisiva de 2024, pero las nupcias de Brettsey entre Brett y Casey en realidad me hicieron recordar los días de Dawsey del exitoso drama. Si bien ha pasado un tiempo desde que alguno de los personajes gritó a Gabby Dawson y aún más desde la última aparición de Monica Raymund en One Chicago, no pude evitar pensar en cuando Dawson y Casey se casaron. Afortunadamente, también hablé recientemente con Raymund, y ella habló sobre su próximo regreso al universo televisivo de nueve programas de Dick Wolf como ciudad alta envolturas.

Hablé con Monica Raymund en el SCAD TVfest en febrero, con ella Fuego de Chicago Serie de seguimiento que actualmente transmite su última temporada. Después de que ella compartió lo estresante que fue irse Fuego y audición para ciudad altaluego habló sobre su experiencia dirigiendo episodios en los que también actúa:

Probablemente sea más desafiante, porque estoy en ello, así que es una bestia completamente diferente. Tengo que descubrir cómo ser el director y también hacer mi trabajo porque mi primer trabajo es actuar.

Se necesitan múltiples manos de maestros, artistas y cineastas para darle vida a una historia, sin importar el medio cinematográfico. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha designado categorías para reconocer los logros de los artistas que trabajan en animación, largometrajes documentales y cortometrajes, una oportunidad para ser recompensados. Sin embargo, sólo porque hayas dirigido o producido una de estas películas especializadas no significa que estas contribuciones serán nombradas oficialmente en las nominaciones al Oscar.

Para el ojo inexperto en los Oscar, puede que no sea obvio que a pesar de que “Spider-Man: Across the Spider-Verse” obtuvo una nominación a mejor película animada, uno de los tres directores, Joaquim Dos Santos, no estaba entre los nominados en la lista. Es una regla arbitraria de la Academia que sólo cuatro “equipos” puedan ser reconocidos en la categoría de largometraje animado.

Los nominados oficiales de “Spider-Verse” son los directores Kemp Powers y Justin K. Thompson de Dos Santos, los socios productores Phil Lord y Christopher Miller, y la productora Amy Pascal. Otros dos productores marcados por la PGA, Avi Arad y Christina Steinberg, también están fuera de los nominados reconocidos.

Las reglas de la 96ª edición de los premios de la categoría de Largometraje de animación dicen: “Los ganadores del premio serán designados por los responsables de la producción de la película. Los destinatarios designados deben ser las personas creativas clave más claramente responsables del logro general. Hay un máximo de CUATRO nominados designados, uno de los cuales debe ser el director acreditado que ejerció el control de dirección, y el otro debe tener crédito de director o productor. Al determinar el número de productores elegibles para la nominación, un equipo genuino de no más de dos personas se considerará un solo ‘productor’ si los dos individuos han tenido una asociación de producción establecida según lo determinado por el Panel de Asociación de Productores de la PGA».

Cuando llegó el momento de completar el formulario oficial necesario para presentarse a la Academia, Sony Pictures y el equipo de realización se presentaron ante el comité de la Rama de Animación para obtener una excepción para incluir a sus tres directores o presentarlos como un solo «equipo». El comité ejecutivo rechazó la solicitud, dejando a los realizadores la decisión final de decidir quién quedaría fuera del formulario oficial.

Ya es bastante malo que la película haya sido ignorada en categorías como efectos visuales y música original, pero el medio que ya tiene dificultades para ganarse el debido respeto de la industria de Hollywood está siendo arruinado en su propia categoría.

Pascal, expresidente del Motion Pictures Group de Sony Pictures Entertainment, fue víctima del fallo durante la primera entrega animada, “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. Aunque era productora de la película acreditada por la PGA, el trío de directores (Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman) junto con Lord y Miller fueron los nominados oficiales y eventuales ganadores del gran éxito de 2018. Sería difícil imaginar que Pascal volviera a sentarse esta vez.

Posteriormente, eso dejó al grupo tomar la dolorosa decisión de decir teóricamente: “A pesar de su infinita pasión por esta visión artística y exitosa, sus contribuciones no serán reconocidas ante los ojos de la Academia”.

Esta regla ha dejado a muchos artistas al margen. Powers, director de “Spider-Verse”, experimentó esto en 2020 como “codirector” (otra etiqueta arbitraria) de la película animada ganadora de Pixar “Soul”. Esto se debe a que los codirectores no son elegibles para nominaciones, y eso dejó a Powers sin una estatuilla oficial, el mismo año en que escribió el drama nominado al Oscar «One Night in Miami». En particular, los Globos de Oro no tienen reglas con respecto a los codirectores, lo que permitió a Powers hacer historia como el primer director negro en ganar la categoría.

Lord y Miller han sido reconocidos durante mucho tiempo como una sociedad productora, como ha sido el caso con la mayoría de sus largometrajes, como “21 Jump Street” y “The Lego Movie”.

Lo mismo ocurrió con otro proyecto producido por Lord y Miller del mismo año, “The Mitchells vs. the Machines”, que obtuvo un guiño animado para su equipo de producción, junto con el productor Kurt Albrecht y el director Mike Rianda. Eso dejó al codirector Jeff Rowe, quien dirigió la película rechazada al Oscar “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” el año pasado, sin nominación.

Uno de los cortometrajes de acción real también enfrentó una dolorosa omisión similar con el actor y productor David Oyelowo, quien no es un nominado oficial por “The After” de Netflix. La directora Misan Harriman y el productor Nicky Bentham son los nominados oficiales. «Un máximo de dos personas pueden ser designadas como nominados», dicen las reglas de los Oscar para cortometrajes de acción real. Teniendo en cuenta su anterior gran desaire al Oscar como mejor actor por “Selma” (2014), es decepcionante que todavía no haya sido nominado en su carrera. También hay tres productores acreditados por otro cortometraje de acción real, “La maravillosa historia de Henry Sugar”: Jeremy Dawson, Steven Rales y el director Wes Anderson. Sin embargo, Dawson, antiguo colaborador de Anderson que fue nominado por “Isle of Dogs” y “The Grand Budapest Hotel”, no estaba entre los nominados.

Muchos recordarán el corto animado ganador de Apple de 2022, “The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse”, que tenía entre los nominados a uno de sus dos directores, Charlie Mackesy, y a un productor, Matthew Freud, con espacio solo para dos. , por lo que el productor JJ Abrams y uno de los directores, Peter Baynton, quedaron fuera.

La Academia ha limitado durante mucho tiempo los créditos de producción para películas en múltiples categorías, como mejor película (hasta tres “equipos”), largometraje animado, largometraje documental y cortometrajes. Incluso en Mejor Película Internacional, una persona no está nominada en la categoría; en cambio, solo se nombra el país que representa la película. Sin embargo, cuando una película gana el Oscar, el nombre del director aparece en la estatuilla, pero no se le reconoce como ganador oficial (algo que debe doler a Asghar Farhadi, dos veces ganador de la categoría por “Una separación” y “El viajante”) .

Además, no hay límite en el número de escritores en las categorías de guión, como se ve con siete guionistas nominados por “Toy Story” (1995) en guión original o nueve guionistas por la secuela de comedia “Borat Posterior Moviefilm” (2020). en guión adaptado.

En cuanto a la mejor película, sobre todo porque la financiación se ha vuelto más complicada y numerosos productores reciben el crédito por realizar una sola película, sigue siendo un tema delicado. La ganadora a mejor película, “Crash” (2005), tuvo a varios productores peleando por los créditos oficiales, lo que finalmente dejó a Don Cheadle sin estatuilla, y Margot Robbie no fue nominada oficialmente por “Promising Young Woman” (2020) de Emerald Fennell.

Cuando la Academia aflojó por primera vez las restricciones para los productores acreditados en 2007, el entonces presidente de AMPAS, Sid Ganis, dijo que la Academia “cree firmemente que es muy importante tener un límite en la cantidad de productores que pueden ser nominados y potencialmente recibir un Oscar. Pero también reconocemos que podría surgir una situación verdaderamente única y queremos tener la flexibilidad suficiente para permitir que esa situación poco común ocurra”.

Se debería discutir algo más de flexibilidad después de la ceremonia de este año. La Academia reevalúa todas las reglas y regulaciones actuales anualmente después de cada ceremonia.

Leer: Variedades Circuito de premios para las últimas predicciones de los Oscar en todas las categorías.

La 96ª edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 10 de marzo.

La noche más grande del pop

Todos los que estaban en el negocio de la música, desde Diana Ross y Tina Turner hasta Billy Joel y Bob Dylan, se reunieron en un estudio de grabación en la agitada noche del 25 de enero de 1985 para interpretar «We Are the World», un himno a recaudar dinero para aliviar la hambruna en África. Un documental revive esa noche memorable, con Lionel Richie (quien coescribió la canción con Michael Jackson) entre los muchos participantes que recuerdan el caos y el compañerismo, un quién es quién que incluye a Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Smokey Robinson, Kenny Loggins, Dionne. Warwick, Huey Lewis y muchos más.

Lo irracional

Jesse L. Martin regresa como el experto en ciencias del comportamiento y profesor Alec Mercer mientras el drama criminal regresa para finalizar su primera temporada, ya renovada por una segunda. En el primer capítulo, Alec investiga un incendio provocado en el que una joven víctima de quemaduras desencadena su propio trauma pasado. Por otra parte, sus asistentes estudiantes de posgrado Phoebe (Molly Kunz) y Rizwan (Arash DeMaxi) compiten por una beca de investigación.

Pagaré de celebridad

Características de la serie de renovación para sentirse bien Ahsoka La estrella Rosario Dawson hace lo correcto por alguien que ha sido una persona especial en su vida desde que tenía 19 años. Con la ayuda de Jonathan y Drew Scott, planea una mejora sorpresa de su hogar único.

TMZ investiga

TMZ no existía en la década de 1980, pero habría tenido un día de campo con el sensacional asesinato en 1982 de la estrella en ascenso Dominique Dunne (Duende) y el consiguiente controvertido juicio de su exnovio John Thomas Sweeney. La condena de su asesino por homicidio involuntario, no por asesinato, fue recibida con protestas y su padre, el periodista y autor Dominick Dunne, publicó un diario.

DENTRO DE LA TV DEL LUNES:

• America’s Got Talent: Liga de fantasía (8/7c, NBC): Las semifinales comienzan, y dos de los actos restantes reciben Golden Buzzers y pasan a la final. Un tercer acto será elegido por votación del público.
• El soltero (8/7c, ABC): Es un episodio muy ocupado para Joey, quien tiene la primera cita grupal y la primera uno a uno.
• piedra amarilla (9/8c y 10/9c, CBS): Los episodios finales de la temporada 3 terminan en un suspenso explosivo.

Si eres fanático de desde hace mucho tiempo Disputa familiarQuizás recuerdes la carrera de Richard Dawson como presentador desde 1976 hasta 1985. A menudo se lo veía muy sensible con los concursantes, especialmente con las mujeres, ¡e incluso los besaba en la boca! Obviamente, ese tipo de comportamiento no se tolera hoy en día, algo de lo cual se detalla en el nuevo libro. Escandaloso: una historia del mundo del espectáculo y las guerras culturales. El escritor Kliph Nesteroff escribe sobre la censura en el entretenimiento y algunas de las cosas extrañas y locas que sucedieron en el pasado.

Cuando Rosario Dawson apareció por primera vez como Ahsoka Tano en la temporada 2 de The Mandalorian, fue un sueño hecho realidad para muchos fanáticos. Ella había sido una de las favoritas de los fanáticos para asumir una acción en vivo del icónico Jedi de Star Wars: Clone Wars y Star Wars: Rebels durante años y finalmente sucedió. Pero la versión de Ahsoka que conocimos por primera vez en The Mandalorian recibió una mejora importante antes de tomar el liderazgo en su propia serie Disney+ Star Wars.

En el evento Destination D23 en Florida, el maestro de utilería Josh Roth reveló algo interesante sobre los icónicos sables de luz de Ahsoka. Parece que en The Mandalorian, el equipo de utilería no supo cómo darles energía. Simplemente no había espacio para las pilas para encender el sable, lo que llevó al equipo a buscar una alternativa creativa. ¿Cuál fue esa alternativa, preguntas? Le colocaron las baterías a la propia Dawson.

Así es, si vuelves a visitar la primera aparición de Ahsoka en The Mandalorian, lo que no notarás es que debajo de las mangas de su disfraz, Dawson estaba equipada con paquetes de baterías conectadas a sus sables duales. Si bien no es exactamente la forma más sencilla de manejar el problema, funcionó. Si no sabes que los sables de Tano están físicamente conectados a sus brazos, no es necesariamente fácil saberlo.

Dicho esto, Dawson no tuvo que lidiar con ese tema por mucho tiempo. Mientras se preparaban para rodar la serie Ahsoka, Roth y su equipo revisaron los sables dobles y los rediseñaron para permitir que las baterías encajaran en la empuñadura. El cambio le dio a la actriz más libertad en sus movimientos y coreografías de lucha. Y ese no fue el único cambio de sable de luz que se realizó para la serie.

Roth también reveló que la estrella de la serie Ray Stevenson participó en su propio sable de luz, que empuñó en su interpretación de Baylan Skoll.

«Ray quería hacer algo muy especial para esto», dijo Roth a la multitud de Destination D23. «Y quería cambiar el pomo. Cambiamos el pomo trabajando con ambos [production designer] doug [Chiang] y [showrunner] dave [Filoni] y pudimos implementar una elección creativa que tenía Ray».

Ahsoka será el único papel de Stevenson en Star Wars, ya que el actor murió a principios de este año después de completar el rodaje de la serie.

Quedan cuatro episodios de Ahsoka, que se transmiten los martes en Disney+.

También sé que hiciste dos episodios en la temporada 1 y también fueron los episodios octavo y noveno. ¿Fue una coincidencia que para la temporada 2 volvieras a tener ese puesto, o fue algo hecho a propósito?

Creo que fue una coincidencia, de verdad. Estuve presente durante casi todo porque estaba haciendo algunas re-filmaciones antes, así que estuve presente durante gran parte, pero creo que fue una coincidencia.

¿Y cómo terminaste haciendo los episodios octavo y noveno de la temporada 2? ¿Es eso algo de lo que hablaste? [showrunner David S. Goyer]?

No, cuando retomé la temporada 2, ofreció el mismo tipo de horario y funcionó con mi agenda, así que simplemente encajó. A menos que le preguntes a David, tal vez tenía algo en la cabeza, pero tengo que hacerlo. Decir que me sentí muy honrado porque hubo un episodio muy especial con Demerzel y poder contar su pasado. Y no sé si David alguna vez tuvo eso en mente para mí, pero cuando leí el guión, me sentí muy agradecido por haber tenido el honor de hacer esa mini película en ese episodio.

En el episodio 8, la escena de la ejecución fue muy convincente y me imagino que es complicada en muchos sentidos, porque la ejecución ocurre en Trantor, pero luego tienes tomas de toda la galaxia donde diferentes partes la observan y presencian. Cuando filmaste todas esas escenas diferentes en diferentes ubicaciones, ¿cómo mantuviste las cosas coherentes en tu cabeza mientras filmabas?

Sí, no sólo estaban en días diferentes, sino que estaban en diferentes países y con semanas de diferencia. Cuando tienes secuencias como esa, creo que lo mejor que puedes hacer es un guión gráfico, para saber exactamente el tipo de marco que necesitas. E incluso, había un par de ellos en los que ni siquiera había visitado el lugar todavía, pero sabía la idea de dónde necesitaba que miraran o qué necesitaría de eso. Pero hubo momentos en los que hay un espacio en blanco y ni siquiera sabes cómo va a ser, pero sabes lo que quieres de él. Eso es lo más importante: cómo debe integrarse en el conjunto.

Cuando encontramos esa ubicación por primera vez [for the execution]Estaba un poco perturbado porque básicamente era como un estacionamiento afuera. Tiene una forma interesante, pero aparte de eso, cuando sales con el sol abrasador y tienes que hacer que todas estas personas de alguna manera construyan un escenario y creen todas estas cosas básicamente en el vacío. No había nada ahí. Y al principio me sentí decepcionado y perplejo en cuanto a cómo lograrlo.

Luego, gradualmente, a través de muchas, muchas conversaciones y reuniones con el diseñador de producción y con David, comenzamos a idear un plan. Todavía recuerdo haber dibujado un plan potencial con muñecos de palitos en una hoja de papel. Y luego, gradualmente, los decorados comenzaron a construirse y dije: «Me encantaría que aparecieran entre el público», así que quedaron envueltos.

Entonces empiezas a discutir todas estas cosas y de repente dices: «Está bien, podemos hacer esto». La cosa del día era gestionar el sol. Cuando estás en un espacio abierto donde el sol se mueve constantemente, solo puedes disparar en determinadas direcciones durante un tiempo determinado. Entonces, una vez que tuvimos todo formado, tuvimos que dividirlo en el mejor momento del día. Entonces filmaríamos esta sección, y luego filmaríamos una sección que estaba muy abajo en la línea, y luego regresaríamos y filmaríamos esto porque básicamente teníamos que perseguir el sol mientras se movía a través del área muy abierta y trazarlo para que Podría filmarlo a tiempo y dentro del presupuesto. Y ese fue definitivamente un logro con el que creo que todos nos sentimos muy bien al final. Lo conseguimos. Y definitivamente fue un desafío.

El siguiente artículo contiene una discusión sobre la salud mental.

Hollyoaks Siguen los spoilers.

HollyoaksAshley Taylor Dawson ha revelado que ha brindado apoyo fuera de la pantalla a su coprotagonista Charlie Behan en la historia en curso de Charlie Dean.

Charlie ha estado luchando con su salud mental últimamente, sus ansiedades derivadas de sus calificaciones de GCSE y su relación con Shing Lin, y el adolescente llegó incluso a atrincherarse en su habitación.

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Las escenas de la próxima semana verán a Charlie dirigirse a la playa aturdido, y Dawson reveló Jabón interior que ofreció consejos a Behan detrás de escena.

“Le puse [Behan] con una organización benéfica y me aseguré de hacer la investigación”, reveló Dawson, quien ha interpretado a Darren en la telenovela de Channel 4 desde 1999. “Sé que MIND ha sido muy útil para él.

“Cuando pasas por una historia como ésta, mucha gente te cuenta en las redes sociales lo que están pasando. Quería asegurarme de que Charlie estuviera equipado para lidiar con eso”, agregó, antes de elogiar a su coprotagonista por su actuación.

“Charlie ha sido absolutamente increíble. He trabajado con él desde que tenía tres años, así que es como mi pequeño niño, pero al mismo tiempo, mi mejor amigo. Le tengo mucho respeto. Estoy emocionado de que todos vean lo que ha estado haciendo”.

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En otras novedades sobre el jabón, ciudad de holby La estrella David Ames hizo su debut recientemente como Carter Shepherd, con la sorprendente revelación de que era el padre de Freya Calder.

Ahora que Ames se está adaptando a la vida HollyoaksEl actor habló recientemente sobre la cancelación del drama médico de la BBC, en el que interpretó a Dominic Copeland durante nueve años.

“No creo que me haya dado cuenta de cuánto [it impacted me]. Fue un pequeño shock para el sistema”, reveló a Espía digital.

«Ciertamente me di cuenta de que extrañaba a todos y la comodidad de poder conducir hasta Elstree y hacer un día de trabajo; poder hacer lo que amas todos los días es una gran alegría».

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4, con nuevos episodios cada mañana de lunes a viernes. El programa se transmite de lunes a viernes a las 18.30 horas en el Canal 4 y a las 19.00 horas en E4.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

Leer más Hollyoaks spoilers en nuestra página de inicio dedicada.

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Si se ha visto afectado por los problemas planteados en esta historia, las organizaciones que pueden ofrecer apoyo incluyen Servicio Nacional de Salud, samaritanos en el 116 123 o Mente al 0300 123 3393. Se anima a los lectores de EE. UU. a visitar saludmental.gov.

«Star Trek» está repleta de actores de franquicias que permanecieron en la familia, desde Nimoy hasta Frakes y LeVar Burton. Desafortunadamente para aquellos que han visto el trabajo de Roxann Dawson durante los últimos años y se encontraron esperando otra reunión, la propia directora ha echado un chorro de agua fría a ese sueño. En su entrevista con /Film, continuó diciendo cuánto aprecia la dirección que «Trek» ha tomado en los últimos años… pero ha llegado y se ha ido para ella de regresar a la franquicia que ayudó a proporcionar su gran oportunidad en primer lugar:

«Y lo recuerdo, probablemente no debería decir esto, pero una de las primeras cosas [‘Foundation’ creator David Goyer] me dijo, y dijo: ‘Sabes, no vamos a filmar ‘Trek’ aquí. Esto no es ‘Star Trek’. Le dije: ‘Sí, lo entiendo’. Entiendo.’ Y yo estaba como, ‘Bueno, ¿realmente has visto ‘Star Trek’? Las versiones actuales de ‘Star Trek’ creo que son maravillosas. He visto ‘Discovery’, he visto ‘Picard’. Creo que se está haciendo un trabajo tan maravilloso y moderno allí ahora que realmente no podemos categorizarlo de la manera que lo hicimos en los años 90. Pero no, realmente no tengo ganas de volver. Siento que he estado allí y lo he hecho, y me encanta pasar a otras cosas. Así que ahí es donde estoy con esto».

Por más decepcionados que estén los fanáticos, nuestra pérdida es la ganancia de todos los demás. Si bien dejó la actuación durante la última década, Dawson no ha perdido el ritmo con su trabajo en «House of Cards», «The Deuce», «This is Us» y especialmente «Foundation». Ella continúa audazmente, incluso sin regresar a «Trek».