El Festival de Cine de Berlín ha desvelado hoy los primeros títulos programados para la edición 2024 de su sección lateral Panorama. Desplácese hacia abajo para ver la lista completa de títulos anunciados hoy.

El catálogo incluye once títulos, siete de los cuales son estrenos mundiales. En su producción han participado un total de 16 países. El festival dijo que los temas que conectan los títulos son la rebelión y los antihéroes.

Entre el conjunto se encuentra el de Nora Fingscheidt. La carrera superada, centrada en la antihéroe Rona, interpretada por Saoirse Ronan, que tiene que emprender un largo viaje para encontrarse a sí misma: después de años de excesos en Londres, busca el silencio y la autorreflexión en su tierra natal escocesa. La película también está protagonizada por Paapa Essiedu.

Danielle Deadwyler protagoniza Vi brillar la televisión de Jane Schönbrun. La película sigue a un adolescente llamado Owen que intenta sobrevivir en la vida en los suburbios cuando su compañero de clase le presenta un misterioso programa de televisión nocturno: una visión de un mundo sobrenatural debajo del suyo. A la pálida luz del televisor, la visión de Owen de la realidad comienza a resquebrajarse.

Por otra parte, el dúo de directores suizos Carmen Jaquier y Jan Gassmann regresan con El paraíso de Diane (Paraísos de Diana). La película sigue a la antihéroe Diane, quien, inmediatamente después del nacimiento de su hijo, abandona a su novio y a su bebé en un hospital de Zurich y desaparece en una ciudad española que no conoce en el Mediterráneo. Sin embargo, los cambios que está atravesando su cuerpo le recuerdan de qué huye.

El Premio Panorama del Público se entregará el 25 de febrero en el Zoo Palast en colaboración con radioeins y rbb television en el Berlinale Publikumstag. El programa completo se anunciará a mediados de enero.

Todo estará bien por Ray Yeung | con Patra Au Ga Man, Maggie Li Lin Lin, Tai Bo, Leung Chung Hang, Fish Liew Chi Yu
Hong Kong, China 2024
Estreno mundial
Cuando su pareja Pat muere inesperadamente, Angie debe preocuparse por el apartamento en el que la pareja vivió junta durante más de 30 años. Con el apoyo de la familia que eligió, Angie comienza un viaje hacia la emancipación en su vida posterior.

Andrea lässt sich scheiden/ Andrea se divorcia de Josef Hader | con Birgit Minichmayr, Josef Hader, Thomas Schubert, Robert Stadlober, Thomas Stipsits
Austria 2024
Estreno mundial
La policía rural Andrea quiere poner fin a su matrimonio y convertirse en inspectora detective en la ciudad. Después de una fiesta de cumpleaños, su futuro exmarido, borracho, sale corriendo delante de su coche. En estado de shock, Andrea atropella y se da a la fuga.

Betania de Marcelo Botta | con Diana Mattos, Tião Carvalho, Caçula Rodrigues, Nádia D’Cássia, Ulysses Azevedo
Brasil 2024
Estreno mundial
Después de perder a su marido, sus hijas persuaden a Betânia, partera de 65 años, para que abandone su remota aldea. Se muda cerca de las dunas de arena de Lençóis Maranhenses en el norte de Brasil y se aventura a un nuevo comienzo.

Faruk de Aslı Özge | con Faruk Özge, Derya Erkenci, Gönül Gezer
Alemania / Turquía / Francia 2024
Estreno mundial
Faruk, que tiene más de 90 años, se convierte cada vez más en protagonista de la película que está haciendo su hija sobre la inminente demolición de su bloque de viviendas en Estambul. Una historia sobre la gentrificación y una compleja relación padre-hija.

Vi brillar la televisión de Jane Schönbrun | con Justice Smith, Brigette Lundy-Paine, Ian Foreman, Fred Durst, Danielle Deadwyler
Estreno internacional
El adolescente Owen está tratando de sobrevivir en la vida en los suburbios cuando su compañero de clase le presenta un misterioso programa de televisión nocturno: una visión de un mundo sobrenatural debajo del suyo. A la pálida luz del televisor, la visión de Owen de la realidad comienza a resquebrajarse.

Ještě nejsem, kým chci být/ No soy todo lo que quiero ser de Klára Tasovská | con Libuše Jarcovjáková
Chequia / Eslovaquia / Austria 2024
Estreno mundial | Formulario Documental
Después de la represión de la Primavera de Praga en 1968, la fotógrafa Libuše Jarcovjáková se esfuerza por liberarse de las limitaciones del represivo régimen checoslovaco y se embarca en un largo viaje hacia la libertad.

Jia ting jian shi/Breve historia de una familia de Lin Jianjie | con Zu Feng, Guo Keyu, Sun Xilun, Lin Muran
República Popular China / Dinamarca 2024
Estreno europeo | película debut
En China, tras la política del hijo único, el destino de una familia acomodada se entrelaza misteriosamente con el del enigmático nuevo amigo de su hijo. Emociones reprimidas, expectativas insatisfechas y secretos tácitos salen a la luz.

La carrera superada de Nora Fingscheidt | con Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane
Reino Unido / Alemania 2024
estreno europeo
Después de vivir una vida al límite en Londres, Rona intenta aceptar su turbulento pasado. Regresa a la belleza salvaje de las Islas Orcadas de Escocia, donde creció, con la esperanza de sanar.

Les Paradis de Diane/Paraísos de Diane de Carmen Jaquier, Jan Gassmann | con Dorothée de Koon, Aurore Clément, Roland Bonjour, Omar Ayuso
Suiza 2024
Estreno internacional
Inmediatamente después del nacimiento de su hijo, Diane abandona a su novio y a su bebé en un hospital de Zurich y desaparece en una ciudad española que no conoce en el Mediterráneo. Pero los cambios que está atravesando su cuerpo le recuerdan de qué huye.

Colgante ce temps sur/Terre Mientras tanto en la Tierra de Jérémy Clapin | con Megan Northam, Catherine Salée, Sam Louwyck, Roman Williams, Sofia Lesaffre
Francia 2024
Estreno mundial
Los hermanos Elsa y Franck eran muy unidos. Desde que Franck desapareció durante una misión espacial hace tres años, Elsa ha luchado por seguir adelante con su vida. Hasta que un día es contactada por una forma de vida no identificada…

Yo vi tres luces negras/I Saw Three Black Lights de Santiago Lozano Álvarez | con Jesús María Mina, Julián Ramírez, Carol Hurtado, John Alex Castillo
Colombia / México / Francia / Alemania 2024
Estreno mundial
Un anciano sabio emprende su viaje final, adentrándose en la selva colombiana para encontrar un lugar donde morir. Pero los soldados paramilitares que controlan la zona ponen en peligro su transición pacífica al reino de los muertos.

EXCLUSIVO: Tras el éxito de no mires hacia arriba, Netflix y Adam McKay se están reuniendo ya que el transmisor ha adquirido la nueva función de dirección repleta de estrellas de Adam McKay, Altura promedio, complexión promedio. La película está protagonizada por Robert Pattinson, Amy Adams, Robert Downey Jr., Forest Whitaker y Danielle Deadwyler. McKay, quien ha escrito el guión, dirigirá y producirá bajo su sello Hyperobject Industries con Kevin Messick.

De la misma manera que la serie creada por McKay Sucesión y sus peliculas no mires hacia arriba y La gran apuesta contó historias entretenidas que reflejan lo que está pasando en el mundo, Altura promedio, complexión promedio suena como un matrimonio bastante ingenioso de una premisa de comedia negra con la corrupción que abunda en la política.

Pattinson interpretará a un asesino en serie que recluta a un cabildero (Adams) para cambiar las leyes que le permitirán salirse con la suya más fácilmente. El papel de Downey es el de un policía jubilado que no se da por vencido con los asesinatos, y el asesino intenta evitar que siga su rastro ahora que colgó el arma. El asesino en serie se convierte en una causa célebre, un El Sr. Smith va a Washington figura ocultando sus verdaderos motivos.

McKay llevó el proyecto al mercado justo después de los premios Oscar y después de tomarse su tiempo para decidir dónde encajaba mejor la película, decidió regresar al lugar donde estrenó su película más reciente, no mires hacia arriba. La foto repleta de estrellas es la segunda película más popular de Netflix de todos los tiempos a nivel mundial con casi 360 millones de horas vistas en los primeros 28 días después de su lanzamiento. Alcanzó el número 1 en 92 países. Don’t Look Up recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó el premio al Mejor Guión Original en los Premios Writers Guild of America. McKay ganó el Premio de la Academia, BAFTA y WGA al Mejor Guión Adaptado por La gran apuesta junto con su coguionista Charles Randolph

Will Smith fue el invitado sorpresa que hizo vibrar la sala el miércoles por la noche en la 14ª Asociación Anual de Críticos de Cine Afroamericanos. Premios en el hotel Beverly Wilshire.

Pero Smith tuvo una dura competencia en el departamento de discurso emocional de otros homenajeados que incluyeron a Danielle Deadwyler, Viola Davis, Angela Bassett y Gina Prince-Bythewood.

Deadwyler, quien ganó los honores de actriz principal por su papel espectacular en «Till», llamó la atención de la multitud sobre el impacto que cambió el mundo de Mamie Till-Mobley, cuya provocativa decisión de mostrar imágenes del cadáver brutalizado de su hijo ayudó a encender el Civil Movimiento por los derechos en las décadas de 1950 y 1960.

Al igual que otros oradores, Deadwyler hizo una comparación directa con las condiciones que existían hace más de medio siglo hasta el día de hoy, cuando los políticos persiguen una legislación racista diseñada para restringir la enseñanza de la historia estadounidense en las escuelas en lo que respecta a la experiencia negra sobre los últimos 400 años.

“El acto de mirar, el acto de presenciar es una elección terrible”, dijo Deadwyler, citando el surgimiento de “fuerzas que buscan excluir nuestro trabajo”. Pero como artistas, “perseguimos lo que está prohibido. Leemos los libros prohibidos, vemos las películas terribles alentados por el crítico cariñoso”, dijo en un gesto de asentimiento a los miembros de AAFCA. “Todavía los compartimos”.

En una nota más ligera, Ryan Coogler, el cerebro detrás de las películas de “Black Panther”, dijo Variedad en la alfombra roja que es fanático del rap viral BAFTA de Ariana DeBose el mes pasado, en el que elogió a la estrella de «Black Panther: Wakanda Forever» Bassett como una verdadera reina que «hizo la cosa».

“Pensé que era realmente teatral. No podía creer la forma en que estaba para hacer todo eso, para hacer todas las líneas. Simplemente me recordó el acto de cuerda floja que es el teatro”, dijo Coogler. Variedad en la alfombra roja que precedió a los Premios AAFCA el miércoles. “Siempre estaba pensando ‘hombre, ¿quién es su entrenador?’ ¿Sabes de que estoy hablando? Pensé que era genial.»

La diseñadora de producción de “Black Panther” ganadora del Oscar, Hannah Beachler, quien recibió el premio Building Change Award de AAFCA, no podía entender el odio por el rap que presentaba al actor de “Black Panther” y otras mujeres nominadas al BAFTA, incluidas Viola Davis, Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis. .

«Era brillante. Y estoy de acuerdo con Jamie Lee Curtis: todos deben retroceder”, dijo Beachler. “Lo disfruté absolutamente. Yo estaba allí atrás, dándole un chasquido”.

Bassett continuó haciendo “la cosa”, ya que aceptó el premio AAFCA a la mejor actriz de reparto. “Cada rol que asumí ha sido romper esas percepciones de nosotras como mujeres negras, mostrar nuestra humanidad, contar la diversidad de nuestras historias y compartir las complejidades de lo que significa ser negra y mujer”, Bassett. dicho.

La estrella de “Black Panther: Wakanda Forever” gritó a la mujer que la inspiró, incluidas Rosalind Cash, Ruby Dee y Diahann Carroll. “Espero que el trabajo que he hecho y sigo haciendo en mi carrera algún día sea la luz brillante al final de un largo túnel para alguien que necesita la confianza y el consuelo de saber que al permanecer fiel a su propósito, usted Le estás mostrando al mundo quién eres, en lugar de que el mundo decida por ti”, dijo Bassett.

Jalyn Hall, el joven de 16 años que recibió el Premio al Talento Emergente, dejó su huella el año pasado con papeles en las películas «Till» y «Bruiser». hall dijo Variedad cuánto admira a su coprotagonista de “Brusier”, Trevante Rhodes, quien protagonizó la película ganadora del Premio de la Academia “Moonlight” (2016).

«Hay una escena en la película en la que le está enseñando a Darius a pelear… De hecho, me golpeó un poco en la cabeza y me dijo ‘golpéalo más fuerte’, porque no quería golpearlo como en realidad», Hall. dicho. Cuando Hall golpeó fuerte, “Eso es tomado, terminaron usando. Nunca olvidamos eso. Nos reímos de eso”, dijo.

Davis ayudó a cerrar la noche aceptando el premio a la mejor película por «The Woman King», luego de que Prince-Bythewood aceptara el honor de dirección por su trabajo en la película.

«La vida es una hermosa lucha. Somos perfectamente imperfectos”, dijo Davis. “Entiendo que en cada historia que se cuenta con personas negras, todos queremos ser fuertes, todos queremos crear imágenes hermosas, pero creo que lo más valiente que podemos hacer es mostrar las imágenes que tampoco son tan bonitas. porque al mostrar esas imágenes, estamos diciendo que somos parte de la familia humana”.

Otros homenajeados incluyeron a Antoine Fuqua y Will Smith con el Beacon Award, el productor Nate Moore con el Ashley Boone Award, el compositor Michael Abels con el Innovator Award y la película “Till” con el Impact Award. La aceptación del premio de Smith fue la primera desde que sorprendió a una audiencia mundial en la ceremonia de los Premios de la Academia de 2022 al abofetear a Chris Rock en el escenario.

Los premios AAFCA reconocen el cine que destaca la experiencia negra o es creado por personas de la diáspora africana. Visite el sitio web de AAFCA para ver la lista completa de ganadores.

(En la foto: Danielle Deadwyler)

Hasta fue honrado por la PGA el sábado por la noche con el Premio Stanley Kramer.

El productor y coguionista de la película, Keith Beauchamp, aceptó el premio y dijo: «Dedicamos esta película a Mamie Till-Mobley, quien en su heroísmo eligió reformular su dolor para despertar la conciencia de la humanidad».

“Tenía 10 años cuando escuché por primera vez la historia de Emmett Till”, recordó Beauchamp. “El viaje a esta historia ha sido una experiencia humilde y gratificante”.

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Agradeció a la familia de Emmett Till y Hasta el director Chinoye Chukwu, junto con la “excepcionalmente talentosa” Danielle Deadwyler. Este último comentario recibió una ovación especialmente grande de la audiencia, tal vez porque Deadwyler quedó fuera de la carrera por el Oscar a la Mejor Actriz.

Beauchamp también agradeció a su “querida amiga y mentora Mamie Till-Mobley, cuya fe en mí es mi mayor honor”.

Deadwyler interpreta a Mamie en Hasta, que sigue las secuelas del asesinato de Emmett Till en 1955 por un brutal linchamiento. Su madre prometió exponer el racismo detrás del ataque mientras trabajaba para que los involucrados fueran llevados ante la justicia.

Deadwyler estuvo en el escenario el sábado por la noche en el Beverly Hilton para presentar el premio, llamando Hasta un ejemplo de “usar el arte para aumentar la conciencia y la conciencia para ayudar a crear cambios a través de la acción. Es muy importante que colectivamente sigamos creando y fomentando temas importantes, incluso si eso significa que debemos luchar con un vigor y una pasión especiales. Necesitamos más historias que muestren la diversidad en el color de la piel, la religión, el género, la sexualidad y la capacidad”.

Hasta la productora Barbara Broccoli ha expresado bastante lo molesta que está porque AMPAS pasó por alto la película con nominaciones al Oscar, y le dijo a Baz Bamigboye de Deadline: «Miraron hacia otro lado».

El estreno en cines de Orión y Eón se proyectó en la Casa Blanca el 16 de febrero y el presidente Joe Biden dijo: “Para todos los involucrados en esta película, parafraseando a Maya Angelou: la gente nunca olvidará cómo los haces sentir”.

“La gente nunca olvidará cómo los haces sentir”, agregó Biden la semana pasada. «Sabes, tienes ese don de artista de hacernos sentir nuestra humanidad común».

Hasta fue nominado a los BAFTA por la actuación de Deadwyler. Ella también estará en los Premios SAG el domingo a la Mejor Actriz – Largometraje.

Tal vez el desaire de los Oscar de Danielle Deadwyler se pueda atribuir en parte a la nominación de Andrea Riseborough. para la estrella de HastaSin embargo, cree que su exclusión de la Academia tiene algo que ver con los «efectos residuales» del racismo sistémico que tiene un «efecto persistente en los espacios y las instituciones» en el mundo actual. Ella dijo tanto en un episodio del podcast. La opinión de Kermode y Mayo el 9 de febrero cuando se le preguntó sobre Hasta La publicación de Instagram del 24 de enero del director Chinonye Chukwu decía que la falta de nominaciones de la película reflejaba una «misoginia descarada hacia las mujeres negras». “Estamos hablando de personas que quizás optaron por no ver la película”, dijo Deadwyler en el podcast. “Estamos hablando de misoginia. Viene en todo tipo de formas. Ya sea directo o indirecto, afecta quiénes somos”. El estación once star pone la responsabilidad en los blancos, que son privilegiados por este sistema, para arreglarlo. “Creo que la pregunta es más sobre las personas que viven en la blancura, la evaluación de los blancos de los espacios que los privilegian”, dijo. Después de la controversia #OscarSoWhite en 2015, la Academia tomó medidas para diversificar su cuerpo de votantes.

Esta fue la segunda vez que Deadwyler habló sobre el racismo sistémico en Hollywood esta semana. «La historia del cine tiene más de 100 años», le dijo a BBC Radio 4’s. Hora de la mujer el 7 de febrero. “Me atrevería a decir que el sistema está profundamente afectado por el racismo sistémico que ha dado forma a nuestro país”. Ella continuó: “Y si todavía estamos lidiando con el racismo sistémico en este país que nos está llevando a la pérdida de un Tire Nichols, que nos lleva desde la pérdida de Emmett, hay un efecto de goteo de cómo el racismo impacta nuestro vidas, desde el sistema educativo hasta la industria cinematográfica”. Mientras tanto, la mujer rey La directora Gina Prince-Bythewood hizo comentarios similares en una carta abierta publicada por El reportero de Hollywood a principios de esta semana. Esperemos que le den a la Academia algo en lo que pensar.

Danielle Deadwyler está hablando sobre su desaire a los Oscar a la Mejor Actriz.

La estrella de «Till» se refirió a la «misoginia» de los votantes de los Premios de la Academia cuando se trata de ver a los contendientes, y especuló que los miembros de la Academia probablemente no vieron la función histórica dirigida por Chinonye Chukwu.

“Estamos hablando de personas que quizás optaron por no ver la película. Estamos hablando de misoginia, como si se presentara en todo tipo de formas, ya sea directa o indirectamente”, dijo Deadwyler durante el podcast “Kermode & Mayo’s Take” (a través de Entertainment Weekly). “Impacta lo que somos”.

La actriz agregó: “Creo que la pregunta es más sobre las personas que viven en la blancura, la evaluación de los blancos de los espacios que les dan privilegio”.

Deadwyler está nominada a Mejor Actriz en los premios BAFTA y SAG y fue reconocida en los Critics Choice Awards. La estrella comparó la falta de diversidad entre los nominados a los Premios de la Academia este año como parte de un problema sistémico que trasciende a Hollywood.

“Lo hemos visto existir en una capacidad gubernamental, puede existir en una capacidad social, ya sea global o nacional”, dijo Deadwyler. “Entonces tiene sus efectos residuales. Está en nuestra vida cotidiana. Está en nuestras industrias. Es una cosa… Todo el mundo tiene que evaluar e investigar, buscar fuentes y hacer que sea más equitativo. Nadie está absuelto de no participar en el racismo y de no saber que existe la posibilidad de su efecto persistente en los espacios y la institución”.

Deadwyler le dijo anteriormente a IndieWire que un «gran concepto erróneo» de «Till» es que la película «se centra completamente en el trauma» de la muerte de Emmett Till.

“Incesantemente le informamos a la gente que esta película comienza y termina con alegría”, dijo Deadwyler. “Que esta película es fundamental para comprender que las familias negras no son solo el momento en el que han experimentado violencia o trauma”.

El director de «Till», Chukwu, acudió previamente a las redes sociales para criticar la dedicación de la Academia a «perpetuar una misoginia descarada hacia las mujeres negras», ya que la película quedó fuera de los nominados.

“Vivimos en un mundo y trabajamos en industrias que están tan agresivamente comprometidas con defender la blancura y perpetuar una misoginia descarada hacia las mujeres negras”, escribió Chukwu. “Y, sin embargo, siempre estaré agradecido por la mayor lección de mi vida: independientemente de cualquier desafío u obstáculo, siempre tendré el poder de cultivar mi propia alegría, y es esta alegría la que seguirá siendo una de mis mayores. formas de resistencia”.

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Danielle Deadwyler ofrece sus pensamientos sobre Hollywood y el racismo sistémico después de perderse una nominación al Premio de la Academia 2023 por su papel de Mamie Till-Mobley, madre de Emmett Till, en la película del director Chinonye Chukwu. Hasta.

Deadwyler fue invitado en Kermode & Mayo’s Take en un episodio del podcast lanzado el jueves. Durante la conversación, se le preguntó a la actriz sobre la publicación de Chukwu en Instagram el 24 de enero sobre «misoginia descarada hacia las mujeres negras» después de que la película no recibiera ninguna nominación al Oscar ese mismo día.

La actriz dijo que estaba de acuerdo con el director y pasó a describir los «efectos residuales» del racismo sistémico tanto a nivel gubernamental como social. ella mencionó que Lo que el viento se llevó la estrella Hattie McDaniel no pudo sentarse con sus coprotagonistas blancos cuando se convirtió en la primera persona negra en ganar un Oscar en la ceremonia de 1940, y Deadwyler agregó que debe entenderse ampliamente que el racismo tiene un “efecto persistente en los espacios y el instituciones” en la sociedad actual.

“Estamos hablando de personas que quizás optaron por no ver la película”, dijo el estación once alumbre dijo sobre Hasta. “Estamos hablando de misoginia. Viene en todo tipo de formas. Ya sea directo o indirecto, afecta quiénes somos”.

La respuesta de Deadwyler incluyó el término “misoginia”, que es una palabra atribuida a la académica y activista Moya Bailey para describir el racismo que experimentan las mujeres negras.

La actriz continuó: “La pregunta tiene más que ver con las personas que viven en la blancura, la evaluación de los blancos de lo que están haciendo los espacios que los privilegian”.

Deadwyler obtuvo nominaciones a BAFTA, Screen Actors Guild, NAACP Image y Critics Choice por Hasta y muchos expertos en los Oscar la consideraron probable que obtuviera una nominación al Premio de la Academia a la mejor actriz por la película que sigue a Till-Bradley en busca de justicia por el asesinato de su hijo Emmett, que tenía 14 años en el momento de su muerte en 1955.

Después de que la película se perdiera el reconocimiento de los Oscar, Chukwu publicó una foto de ella con la activista Myrlie Evers-Williams, quien aparece en Hasta. El director agregó una leyenda que decía, en parte, “Vivimos en un mundo y trabajamos en industrias que están tan agresivamente comprometidas con defender la blancura y perpetuar una misoginia descarada hacia las mujeres negras”.

Sería imprudente descartar “Till” como otra película que alberga irreflexivamente el trauma de los estadounidenses negros, a pesar de que describe la conocida tragedia de 1954 del asesinato de Emmett Till, de 14 años, y la decisión de su madre Mamie Till-Mobley de tener un funeral con ataúd abierto para él, mostrando al mundo las indignidades que enfrentaban los sureños negros en ese momento. “Esta película no se centra completamente en el trauma”, dijo la estrella Danielle Deadwyler a IndieWire. “Ese es el gran error. Estamos constantemente informando a la gente que esta película comienza y termina con alegría. Que esta película es fundamental para comprender que las familias negras no son solo el momento en el que han experimentado violencia o trauma”.

La película, dirigida por Chinonye Chukwu y coescrita por Chukwu, Michael Reilly y Keith Beauchamp, se centra más en «lo que hizo una mujer significativa después de la pérdida», dijo Deadwyler. “[It’s] un milagro llegar a tal revelación, un reconocimiento del yo, de la identidad y de cómo existes en el mundo. Eso fue fundamental en la primera conversación que Chinonye y yo tuvimos sobre qué significa para las mujeres negras expresar su dolor, expresar su rabia. Y nos tomamos todo eso extremadamente, extremadamente en serio”.

Lo que en última instancia es importante que la gente reconozca es que la historia de «Till» es una para todos. Es historia estadounidense sin ningún calificativo al frente. “Cuando las personas se suman al redil de nuestra experiencia, sabiendo que se han beneficiado de la resistencia que los negros han tenido como resultado del trauma que han tenido que enfrentar, entonces comprenderán mejor que todos estamos profundamente conectados. ”, dijo Deadwyler. “Tenemos que seguir diciendo [these] historias para que la gente sea consciente”.

La actriz de «Station Eleven» tiene una maestría en Estudios Americanos de la Universidad de Columbia y pudo aprovechar su pasado académico para investigar el papel de Mamie Till-Mobley. En la práctica, “eso parece hablar con viejos profesores, parece contactarse con amigos que están dando recursos que son artísticos”, dijo Deadwyler. “Hay ensayos sustanciales sobre Mamie, sobre el caso de Emmett, sobre sus interpretaciones poéticas, interpretaciones de arte visual de los dos. Hay numerosas tesis y disertaciones, algunas de las cuales profundicé”.

Dado que la película es desde el punto de vista de Till-Mobley, Deadwyler no pudo interpretarla como si tuviera plena conciencia de sus circunstancias en contexto. Pero la actriz dijo que para ella, la investigación “lleva a casa una visión más amplia y crítica de lo que significaba estar en el sur de Estados Unidos en 1955, estar en Chicago en 1955”.

«Hasta que»

RAU

Tomar obras de arte inspiradas en la familia Till inspiró su célebre actuación. Deadwyler ofreció el poema de Danez Smith “sueño en el que cada persona negra está de pie junto al océano”, como ejemplo, pero se emocionó al leerlo. Ella dijo: «Este poema no habría sido sobre Emmett hasta que llega a una línea, y no sé si se trata de Emmett, pero esto me llamó la atención: ‘Y luego una mujer, piel oscura mientras todos caminamos al borde del agua, grita Emmett, escupe y, seguramente, un niño comienza a gatear hacia la orilla’”.

A pesar de que es consciente de que lo puso todo en su papel de «Till», y agradece las nominaciones a Mejor Actriz y los premios que ha recibido de organizaciones como Screen Actors Guild, Deadwyler todavía siente que se le debe dar mucho crédito a Till-Mobley. . “Sé que hice un trabajo visceral, pero no puedo evitar pensar que este es sin duda su trabajo en una escala mucho… más… grandiosa…”, dijo la actriz. (Los puntos suspensivos fueron su sugerencia).

“Estamos hablando de los derechos civiles y cómo eso afecta a cada ser humano que vive en este país, lo que influye en otros países e individuos y cómo perciben cómo pueden luchar por sí mismos. Hablan de un ejemplo estadounidense, o un ejemplo negro estadounidense, eso es influencia. Sabía que tenía que usar el poder de la imagen”, dijo Deadwyler. “Esa comenzó a ser la estrategia de todos, y el poder de la imagen sigue en juego en la realización de esta película, cómo puede impactar a las personas, qué está haciendo para las personas que no sabían nada sobre ella y qué está haciendo para personas que pensaban que sabían de ella. Ella es la única.

Aunque «Till» tardó décadas en realizarse finalmente, su estreno en cines llegó inmediatamente después de la serie limitada de ABC «Mujeres del movimiento», que describía la historia de Till-Mobley pero se perdió en el mar de espectáculos que se estrenaron la primavera pasada a finales de Elegibilidad a los premios Emmy. “Till” ha tenido más éxito en encontrar una audiencia, recaudando casi $10 millones en taquilla, lo que Deadwyler ve como un testimonio de lo que la experiencia teatral puede ofrecer al exhibir historias de tanta importancia. “Cuando hacemos las cosas de manera ritualizada, significa algo diferente. Significa que es rico, está lleno de un tipo diferente de energía. Estar en casa quita el poder de testificar juntos y ser impactado por aquellos que están testificando a tu lado”, dijo la actriz. “Esa es la belleza del cine. El cine es una experiencia juntos, fuera de tu núcleo”.

Deadwyler no pretende saber qué sigue para ella, ya que se cierra la votación de las nominaciones a los Oscar y su viaje por la temporada de premios, con suerte, continúa, pero está lista para otro desafío. “Siempre pienso en cosas raras. Sí, rara es la base. Vamos más raros”, dijo la actriz. “La experimentación es imperativa. Si no estamos haciendo eso, entonces, ¿qué estamos haciendo? Entonces estamos estancados”.

Dando una idea más de su enfoque de proyectos como “Till”, así como una invitación a los futuros colaboradores que se le presenten, Deadwyler dijo: “Quiero que me prueben, me empujen y me abran. Y esta es la oportunidad de hacer eso, y llamar a todas las personas que quieran hacer ese tipo de cosas raras conmigo”.

“Till” ahora está disponible para transmitir a través de plataformas digitales.

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Hasta El coguionista y director Chinonye Chukwu se unió al evento de la temporada de premios Contenders Film: LA3C de Deadline para hablar sobre la importancia de hacer la película, crear un espacio seguro en el set y elegir a Danielle Deadwyler.

Hasta cuenta la poderosa historia de la incesante lucha de Mamie Till-Mobley por la justicia después de que su hijo de 14 años, Emmett Till, fuera linchado en la zona rural de Mississippi mientras visitaba a sus primos en 1955. El drama de Orion Pictures, MGM Pictures y United Artists Releasing está protagonizado por Deadwyler como Mamie y Jalyn Hall como Emmett. Completan el conjunto Whoopi Goldberg, Sean Patrick Thomas y Frankie Faison.

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Uno de los mayores desafíos para Chukwu al dirigir un elenco de negros mientras los guiaba a través de esta historia monumental en el movimiento de derechos civiles fue asegurarse de que todos se sintieran seguros de ser vulnerables.

“[I made] asegúrese de proteger el bienestar emocional del elenco y el equipo, y también el mío. Estaba hiperconsciente de todos los demás asegurándome de que todos tuvieran lo que necesitaban para ir a los lugares de vulnerabilidad a los que necesitaban ir”. Chukwu dijo. “Eso fue un desafío a veces, solo compartimentar, ya sabes, porque tengo un trabajo que hacer, pero también soy humana, ya sabes, y además de eso, soy una mujer negra, y hay partes de la historia que están desencadenando y que todos teníamos que asegurarnos de hacer nuestro trabajo, pero ¿cómo protegemos también a la persona que está haciendo ese trabajo?

Una de las escenas más desgarradoras de la película es la valiente decisión de Mamie de realizar un funeral de cinco días con ataúd abierto, donde pudo mostrar los horrores infligidos al cuerpo de su hijo, para que el país pudiera comprender el daño brutal y las injusticias causadas por la supremacía blanca. Chukwu explicó cómo decidió abordar la escena con cuidado.

“La pregunta para mí como director no era si mostrar o no el cuerpo de Emmett, sino cómo lo hacemos. Porque sabía que teníamos que mostrar su cuerpo como una extensión de la decisión de Mamie y para honrar esa decisión que tomó”, dijo. “Entonces, mi enfoque como director fue hacerlo de una manera humanizadora en lugar de que la cámara tome una lente voyeurista. Entonces, cuando estamos en la escena de la funeraria, donde Mamie está mirando el cuerpo de Emmett, su cuerpo está obstruido en la parte inicial de esa escena porque se trata de la experiencia emocional de Mamie en ese momento privado de reconexión con su hijo como opuesto a objetivar esa experiencia. Y luego, solo cuando Mamie está mirando su cuerpo, la cámara se acerca y estamos mirando su cuerpo a través de la lente amorosa de Mamie. Esa fue una forma de no explotar esa decisión, pero es mostrar esa decisión con cuidado y honor”.

Chukwu también elogió el enfoque sensible y diligente de Deadwyler para el papel de Mamie al explicar el entusiasmo emocional innato que la actriz llevó consigo desde el principio en la sala de audiciones.

“Cuando elijo a los actores principales en mis películas, una de las cosas que observo es si pueden comunicar una historia solo con sus ojos. Sabía que la persona que interpreta a Mamie necesitaba poder sostener y controlar un marco sin decir una palabra. Y ya sabes, Danielle envió una cinta y marcó esas casillas”. Chukwu dijo. “Pero la llamé para una sesión con el director solo para poder trabajar con ella en algunas de las escenas más difíciles… hay muchos latidos emocionales y psicológicos en esas escenas que conforman el arco de Mamie; Danielle lo sacó del parque. Tenía una comprensión emocional y psicológica tan inherente de quién era Mamie Till”.

Vuelva a consultar el miércoles para ver el video del panel.

Solo unos días después del largometraje del director Chinonye Chukwu Hasta estrenada en el 60º Festival de Cine de Nueva York el fin de semana inaugural, se lanzó un nuevo tráiler que ilustra la decisión de Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler) de tener un ataúd abierto en el funeral de su hijo. La película relata el asesinato racista de Emmett Till (Jalyn Hall) y la lucha por la justicia que sufre su madre, Mamie Till-Mobley, después de que el chico de 14 años de Chicago es linchado mientras visitaba a sus primos en Mississippi. El tráiler es un retrato desgarrador de los eventos que llevaron al muy familiar crimen de odio de 1955. En una escena, Mamie envía a su hijo al tren, sin darse cuenta de la tragedia que se avecina. Frankie Faison, Haley Bennett, Sean Patrick Thomas, John Douglas Thompson y Whoopi Goldberg completan el reparto.

“En su nueva película Hasta, Chinonye Chukwu ha elaborado un retrato vigorizante de la corta vida de Emmett Till y el intrépido activismo de su madre, Mamie Till, cuya lucha por la justicia tras el asesinato de su hijo fue un catalizador para la batalla en curso por los derechos civiles en nuestro país. ”, dice Eugene Hernandez, director ejecutivo del Festival de Cine de Nueva York y vicepresidente senior de Cine en el Lincoln Center. La película se estrenará en cines selectos el 14 de octubre y en todas partes el 28 de octubre. Mira el tráiler arriba.