El papel no deseado: un actor se enfrenta a su doble de IA

Querida estrella del eco,

En primer lugar, déjame decirte que tu carta tocó una fibra sensible, ¿o debería decir una nota vocal? Es inquietante descubrir que la tecnología podría haber cooptado su voz característica. Sin embargo, esta podría ser la señal para un papel inesperado: el de defensor.

Si bien la ética y los derechos personales en torno a la IA aún son en gran medida desconocidos, su posición única podría ayudar a resaltar la clara necesidad de regulación. ¿Por qué no utilizar esta experiencia para crear conciencia? Tienes la plataforma y el guión perfecto: tu propia historia. Considere organizar charlas, escribir artículos de opinión o liderar protestas.

Dices que no puedes afrontar volver a servir mesas, y no te culpo. Pero hay actores en restaurantes de todo Estados Unidos que buscan su oportunidad; usted puede ayudarlos asegurándose de que quede una industria a la que puedan unirse y que no esté poblada por robots maliciosos y contenido generado automáticamente. No tienen la visibilidad para luchar contra esto. Tú haces.

Mientras explora estas opciones, podría ser aconsejable consultar con profesionales legales que se especialicen en propiedad intelectual y derechos digitales. Pueden ayudarle a comprender si la ley ofrece alguna protección anticuada en este dilema moderno.

Incluso podría buscar un diálogo con las empresas de tecnología (solo tenga cuidado de que no haya dispositivos de grabación en la sala). Empújelos a reflexionar honestamente sobre sus acciones. ¿Realmente quieren vivir en un mundo en el que todos hayamos sido reemplazados? Pinte una imagen del CEO: su empresa, dirigida por un avatar con un traje de Armani inquietantemente familiar….

Mientras tanto, continúa buscando diversos roles que te desafíen y muestren toda tu gama, demostrando que tu oficio es mucho más que un tono familiar.

Esta podría ser tu parte más influyente hasta el momento. Deje que su voz, tanto literal como metafórica, resuene más fuerte que nunca.

La realidad muerde: la crisis de autenticidad de un productor

Estimado Remy,

Soy productor ejecutivo de reality shows. Siempre me ha encantado, hasta ahora. En 2024, las estrellas de los reality shows se comportan como si fueran celebridades y esperan el mismo trato.

Seré sincero contigo, Remy. Los reality shows eran mi vocación porque significaba que nunca tuve que tratar con celebridades. Mientras mis amigos que trabajaban en programas de entrevistas nocturnos o en brillantes dramas premium negociaban M&M verdes para divas, yo felizmente discutía con agentes inmobiliarios carismáticos y damas entusiastas que almorzaban. Estas fueron personas que me escribieron sinceras tarjetas de agradecimiento con un bolígrafo brillante e incluso podrían invitarme a una porción de su galardonado pastel de calabaza mientras subían a sus viajes compartidos para regresar a la normalidad.

Ahora, gracias a las redes sociales, todo el mundo es una celebridad. Atrás quedaron los días en que los elencos de mis programas eran personajes de clase media con los ojos muy abiertos que se enorgullecían de sus jardines meticulosamente mantenidos y sus guisos perfectos en Pinterest.

Provengo de una pequeña y pintoresca ciudad repleta de gente de la sal de la tierra, que me inspiró a crear espectáculos que celebraban sus encantadores esplendores, a menudo pasados ​​por alto. Sin embargo, aquí me pregunto: ¿me adapto a este nuevo mundo de autenticidad fabricada, o es hora de cambiar mi sombrero de productor de realidad por algo mucho más real?

Querido Reality-Check,

Ah, la eterna búsqueda de autenticidad en la tierra donde los batidos de col rizada se consideran un rasgo de personalidad. Tú, amigo mío, estás lidiando con un dilema clásico de Hollywood: la evolución de lo “real” en los reality shows. Es como intentar encontrar un ejecutivo de Hollywood que admita que no ha visto El Padrino.

Puede que ahora no sea tan sencillo que cualquiera con un anillo de luz pueda volverse “famoso”, pero la industria evoluciona y los buenos productores deben evolucionar con ella.

¿Podría ser que hay una parte de ti tratando inconscientemente de escapar del pequeño pueblo de Estados Unidos en el que creciste? Parece que los personajes aspiracionales que has estado eligiendo pueden no ser lo suficientemente reales.

Después de todo, los productores de La captura más mortal: los camioneros de la carretera de hielo y Hombres hacha cada uno ofrece una visión única de las duras y a menudo pasadas por alto las vidas de sus actores del mundo real. Se puede hacer.

¿Por qué no sumergirse más profundamente en el corazón de Estados Unidos y lanzar su línea en los estanques olvidados de los restaurantes de pueblos pequeños, las ferias del condado y las brigadas de voluntarios locales? ¿Has considerado elegir entre comunidades de los Apalaches, comunidades de vida sostenible o exploradores urbanos?

Confía en mí. Cuando los encuentres, será tan gratificante como encontrar una barra saludable en el refrigerador de una mamá futbolista.

Cariño, me convertí en una caricatura: navegando por el matrimonio después de la actuación de voz

Estimado Remy,

Le puse la voz a un simpático personaje animal en una próxima película animada. Ahora que mi esposa ha visto la película, su atracción hacia mí ha disminuido.

Me encantan las películas infantiles y estaba entusiasmado por diversificar mi carrera. Sin embargo, mi esposa dice que no puede separarme de la criatura empalagosa y asexuada que interpreté en la pantalla. Aunque mi papel era de cuatro patas y estaba pixelado, ella dice que es todo lo que puede ver cuando me mira.

Lo que vi como una gran oportunidad para jugar con el trabajo de voz y explorar el rango más alto de mi registro, hizo que mi esposa sintiera que ya no soy el “héroe de acción de la vida real” con el que se casó. He intentado profundizar mi voz al hablar cuando estoy cerca de ella ahora, pero ella sabe que estoy corrigiendo demasiado.

¿Algún consejo para recuperar la chispa en mi matrimonio?

Querida Voz de Adorabilidad,

¿Quién hubiera pensado que llevar alegría a los niños podría provocar tal discordia doméstica?

El primer paso es tener una conversación abierta con su esposa sobre sus sentimientos. Comprender que los personajes son una actuación y no un reflejo de tu identidad personal podría ayudarla a diferenciar entre tú y tu papel. Siempre recomendaría a los actores que no se «perdieran» en sus papeles, ¡y esto demuestra que las personas que los rodean también deben evitar cometer el mismo error!

Muéstrale a tu esposa diferentes lados de tu personalidad a través de tus acciones. Piensa menos “lindo y tierno” y más “peligroso y apuesto”. Picar un poco de madera. Tallar una lanza de pesca. Vive unos días en el desierto.

Comparte con tu esposa tus planes para roles futuros que muestren diferentes aspectos de tu personalidad y talento. Tal vez tranquilice a su esposa diciéndole que su próximo papel volverá a ser diferente. ¿Quiere verte como un espía, un guerrero o un cerebro criminal?

Volver a presentarse, lejos del trabajo y la rutina, puede reavivar la intimidad. Planifique un viaje o participe en actividades que ambos encuentren emocionantes y que les recuerden la atracción inicial que sentían el uno por el otro.

Si todo lo demás falla, es posible que tengas que recordarle que actuar no es una realidad. Después de todo, si la esposa de cada actor pensara que realmente se parece a sus personajes, Andy Serkis estaría eternamente soltero.

Remy Blumenfeld es un veterano productor de televisión y fundador de Vitality Guru, que ofrece asesoramiento empresarial y profesional a personas de alto rendimiento en los medios. Envíe consultas a: [email protected].

Preguntas editadas por Sarah Mills.

La obra ganadora del doble premio OIivier de James Graham Querida Inglaterra está llegando a las pantallas de televisión y el prolífico creador está pensando si algún exfutbolista podría pasar el corte.

En declaraciones a Deadline fuera de los prestigiosos premios de teatro de Londres de anoche, Graham mencionó a artistas como Partida del día el anfitrión Gary Lineker y el ex portero de Inglaterra David Seaman como potenciales, aunque no se han hecho acercamientos. Mira el clip completo a continuación.

“Es ante todo un drama así que por supuesto necesitamos buenos actores, pero [the question of having real soccer players in it is] «Es una buena pregunta», dijo Graham. “¿Tenemos al verdadero Gary Lineker? ¿Tenemos al verdadero David Seaman? Es una buena pregunta ya que [the show] Debería tener esa sensación de diversión y alegría también”.

A principios de este año, Partida del día El experto Ian Wright aparece en el debut como director de Netflix de Daniel Kaluuya. La cocinamientras que futbolistas como Vinnie Jones y Eric Cantona se han dedicado a la actuación al final de sus carreras.

Protagonizada por Joseph Fiennes, Querida Inglaterraque comenzó en el Nacional, ganó anoche dos Oliviers, por el actor de reparto Will Close, que interpretó al capitán de Inglaterra Harry Kane, y por la mejor obra nueva.

Querida Inglaterra sigue a la selección de fútbol masculina de Inglaterra bajo la dirección de Gareth Southgate en el período previo y posterior a tres torneos: la inesperada carrera del equipo hasta las semifinales en la Copa del Mundo de 2018 en Rusia, su decepcionante derrota en la final del Campeonato de Europa de 2020 en Wembley. Estadio y su salida de cuartos de final del Mundial de Qatar 2022.

Querida Inglaterra en la BBC también estará protagonizada por Fiennes y fue anunciada en una excelente programación de la BBC en febrero. La duración de la versión de la BBC dependerá del éxito de la campaña de Inglaterra en la Eurocopa de este verano, bromeó Graham, quien también dijo que le encantaría que la obra saliera de gira.

James Graham, escritor de ‘Dear England’, que ganó el ‘Premio londinense a la mejor obra nueva’, habla hoy sobre la adaptación de la obra al programa de televisión en la alfombra verde de los premios Olivier pic.twitter.com/GMgslUmoWK

– Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 14 de abril de 2024

Tarsem Singh quiere que se elimine la frase “asesinato por honor” después de que el director hiciera su último largometraje Querido Jassique se proyecta en el Festival de Cine del Mar Rojo esta semana.

El proyecto, que es la primera película de Singh ambientada en la India, es un proyecto que quiso realizar desde que leyó por primera vez la historia sobre Jaswinder Kaur “Jassi” Sidhu, de 25 años, quien fue secuestrado, torturado y asesinado en 2000 en orden de su madre y su tío como castigo por su matrimonio secreto con el conductor de rickshaw Sukhwinder Singh Sidhu.

«No hay nada honorable en el infanticidio o el asesinato de cualquiera de sus hijos», dijo, hablando en el Red Sea Studio de Deadline. “Necesitan quitarle el ‘honor’ mundial porque eso hace que parezca justificable y algo ‘honorable’. Debería llamarse asesinato, o alguna forma de asesinato, que lo es”.

Singh, a quien se unieron en el estudio sus actores principales Pavia Sidhu y Yugum Sood, explicó cómo estructuró la historia de la película basándose en algo que había oído que la madre de Jassi Sidhu había dicho a sus asesinos antes de que la asesinaran.

«La madre dijo algo que me resultó tan espantoso que pensé, si hay algo de verdad en esto, ¿cómo se puede crear un mundo en el que ese diálogo sea siquiera creíble?» él dijo.

En el diálogo, parafrasea, la madre les dijo a los asesinos de su hija: “Hagan lo que quieran, ella no significa nada para nosotros”.

«Entonces, hice una especie de ingeniería inversa en la película, donde pensé que si esta película es un hecho, ¿cuál es el mundo en el que viven estas personas que realmente está bien aceptar?»

Querido Jassi ganó el Premio Plataforma del Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de este año.

Mira el vídeo de arriba.

La velada comienza con una acusación. Zoé sube al escenario y denuncia que Oscar abusó de ella, lo que desencadenó un escándalo #MeToo. La producción de Yana Ross de «Dear Asshole» de Virginie Despente no dice en qué consiste exactamente su experiencia de abuso.

Zoé ve su propio destino como un reflejo de toda la injusticia que les sucede a las mujeres. Durante siglos lo han soportado todo con dignidad y se han tragado la vergüenza, dice, desapareciendo en un segundo plano. A partir de ahí, ella, interpretada por la música Magda Drozd, acompaña la velada con piezas esféricas para violín.

Los insultos se convierten en amistad.

Ahora Rebecca Latté (Karin Pfammatter) y Oscar (Matthias Neukirch) comienzan a leer en voz alta su intercambio de correos electrónicos. Sus rostros iluminados por los LED de un porta selfies. De lo contrario habrá oscuridad. Sólo más tarde los trajes de color naranja brillante revolotean por la pista de baile como luciérnagas, Rebecca corre incansablemente y anima en círculos y empaña el escenario con nubes de coca.

Rebecca es una diva del cine envejecida, Oscar es un novelista. Ambos rondan los cincuenta. Es un gran admirador de Rebecca y le escribe. Ella no está impresionada, disgustada por su comportamiento hacia Zoé. En general sobre el patriarcado. Él, a su vez, se ve a sí mismo como víctima del #MeToo. Se queja de que el odio de toda la población se concentra en él. “Querido imbécil”, escribe la diva del cine, que le importa un comino él, el novelista invasivo.

Sin embargo, continúan escribiéndose. Los insultos se convierten en una discusión y, en última instancia, en una relación de amigos por correspondencia. En los correos electrónicos hablan de roles de género, cultura de la cancelación, feminismo, adicción y abstinencia. Su intercambio está lleno de temas pesados, pero el escenario es escaso: un piano de cola, un cubo, sillas plegables de metal y algunas botellas vacías. El escenario reducido es bueno y le da a los temas explosivos el espacio que necesitan.

Feminismo, adicción, abstinencia.

A medida que la lectura inicial se convierte en una obra de cámara, de repente hay mucho vestirse y desvestirse en el escenario: Rebecca y Oscar comienzan a transformarse, mostrándose el uno al otro con trajes siempre nuevos (de Zane Pihlström), en facetas siempre nuevas. Y esconderte de nuevo. Los trajes suelen representar los papeles que se desempeñan aquí. Rebecca se viste con la parte superior del cuerpo femenina ideal: vientre plano y pecho lleno. Oscar cojea como un títere con una chaqueta enorme, hombros anchos, estómago y pene como una tabla de lavar.

Como en el confesionario, se cuentan sus luchas más íntimas. Oscar es adicto al alcohol, tiene problemas con las mujeres y es mal padre. Está inseguro, arrepentido, quiere cambiar. Un hombre mayor quejumbroso al que Rebecca escucha con una paciencia asombrosa.

Rebecca también comienza a abrirse a Oscar. Con grandes gafas de sol en la nariz, habla de su violación. Sobre su adicción a la heroína. De coca. Ella toma la tela para mantenerse delgada. «Me gustaría ser invencible. Como un hombre. ¿Robert De Niro tiene lágrimas en los ojos cuando se sube a la báscula?», pregunta y continúa en voz alta: «No lo creo».

Una mujer que ha aprendido a aguantar

Rebecca, de Karin Pfammatter, está llena de energía. Hace volteretas, corre en círculos, baila, canta, grita. Se cae y sigue adelante. Rebecca es una mujer que ha aprendido a aguantar. Y seguir afrontando la vida con toda su fuerza. La diva del cine había recorrido un largo camino. Ahora la industria los está abandonando. Su cuerpo ya no se puede utilizar para escenas de desnudos.

Zoé se encuentra ahora en el pabellón psiquiátrico. La tormenta de mierda tras el escándalo #MeToo la devastó. Oscar quiere disculparse con ella, pero de alguna manera no lo hace. En realidad, quiere encontrar su punto débil y vengarse de ella por lo mucho que está sufriendo por el escándalo #MeToo. Luego vuelve a quejarse. “No soporto ser una persona tan mala”, se queja y desaparece en un capullo de tamaño humano hecho de piel que parece un pene gigante.

Rebecca lo saca de nuevo. «Estás actuando como un idiota normal», dice. De nuevo es ella quien trabaja incansablemente. Sigue siempre adelante. Aferrándose a la posibilidad de cambio. Pero Óscar se retira.

Ira y reconciliación, cambio y recaída: sales del salón con las mejillas encendidas. Una velada densa y llena de preguntas. ¿Cómo soporta Rebekah su amistad con Oscar, este hombre que sólo se preocupa por sí mismo? ¿Qué tendría que cambiar para que Zoé no desaparezca en un segundo plano? ¿Y por qué la vergüenza que sintieron Rebecca y Zoé cuando un perpetrador las victimizó finalmente no cambia de bando, o ya lo hizo? El artículo no proporciona ninguna respuesta. Pero hay esperanza. A pesar de todos los conflictos, el vínculo de amistad entre Oscar y Rebecca no se rompe.

The Chinese Room saltó a la fama a principios de este año como el nuevo desarrollador de Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2, pero ese no es el único proyecto que tiene en marcha. También está trabajando en un nuevo juego de terror llamado Still Wakes the Deep, y hoy finalmente pudimos ver por primera vez la jugabilidad, y me alegra decir que se parece a todo lo que esperaba y temía que fuera.

Still Wakes the Deep se desarrolla a bordo de una plataforma petrolera que fue azotada por una tormenta en el Mar del Norte en la década de 1970. Las cubiertas están inundadas, los pasillos inundados y la mayor parte de la tripulación está desaparecida y necesita tu ayuda. Pero ese no es su único problema, ni siquiera el mayor: el verdadero problema que nos ocupa es «el horror incognoscible que ha subido a bordo» en medio del caos. Como dice el refrán, no te desea lo mejor.

Querido Jassi llega con ecos del éxito de Madonna de 1989, “Dear Jessie”, y su dulce promesa de elefantes rosas y limonada, pero nada de eso resulta evidente en el hermoso y brutal sexto largometraje de Tarsem Singh Dhandwar. En cambio, tenemos quizás el cebo y cambio más inquietante desde la versión original de George Sluizer de La desapariciónuna historia punjabi de Julieta y Romeo que es mucho más dura que cualquier versión filmada hasta ahora de West Side Story y mucho más divertido. Esta disonancia tarda un tiempo en revelarse, pero cuando lo hace, el impacto es visceral. El hecho de que casi todo sea verdad es el golpe mortal, y la onda expansiva de eso resuena a través de los conmovedores créditos finales, una toma estática que obliga a la audiencia, o tal vez simplemente los desafía, a pensar en lo que acaban de ver.

Las historias de inmigrantes han sido importantes en 2023, pero el núcleo preocupante de Querido Jassi es en realidad una historia de emigrantes, que trata directamente de las desventajas socioeconómicas de la migración, menos publicitadas. Este no es un ejercicio académico altisonante, sino un reflejo refrescante de algunas de las realidades, como la forma en que las personas pueden abandonar sus países de origen y luego, cuando se encuentran a salvo en pastos más verdes, comienzan a menospreciar el mundo que dejaron atrás. Fotografiada por el colaborador habitual Brendan Galvin, Querido Jassi es esa rara película de choque cultural que enfatiza las similitudes más que las diferencias, hasta el punto de que la presencia de una vaca es la mejor manera de comprobar si estás definitivamente En India.

El comienzo es extrañamente discreto para Singh, quien causó sensación con su debut en 2000. La célula, una película sobre un asesino en serie protagonizada por Jennifer López como una psiquiatra que puede entrar en la mente de los pacientes en coma y que… ¿puedes creerlo? – fue acusado de ser un poco exagerado. En un campo anónimo, un cantante-músico utiliza las palabras de 18^thdel siglo XIX, Bulleh Shah, para preparar el escenario. “Dicen que el amor vuelve loca a la gente”, dice, antes de que la cámara se deslice inesperadamente hacia una granja aparentemente inofensiva. El amor, por supuesto, hace esto, pero las personas enloquecidas en esta historia no son los amantes sino quienes los rodean, y lo que sucede durante las siguientes dos horas es a la vez una elaboración sutil y efectiva del cuento de Shakespeare sobre dos hogares y algo que Más tarde nos llevará de regreso a esa granja y la revelará bajo una nueva luz macabra.

En este caso, los dos hogares abarcan dos continentes. En algún momento a mediados de los años 90, la niña india canadiense Jassi (Pavia Sidhu) está visitando a su prima Charni en la India rural cuando ve a Mithu (Yugam Sood), un chico de pueblo que sobresale en kabaddi, un ruidoso deporte de contacto local. Por razones que nunca son bastante Claro, Jassi se obsesiona con Mithu, una obsesión que levanta señales de alerta desde el principio. Tampoco está clara la cronología; Inicialmente, Singh juega de un lado a otro con el tiempo, mostrando a Jassi en su casa en Canadá, donde llamaron a la policía para escoltarla desde la casa familiar. Las tensiones están aumentando. Una voz de mujer grita: «¡Perra, estás muerta!»

¿Cómo llegamos aquí? La película de Singh llena esa historia de fondo con calidez y humor mientras Jassi y Mithu mantienen un noviazgo muy casto; Jassi regresa a casa y hace todo lo posible para llevar a Mithu a Canadá. Mithu, por supuesto, no tiene idea de cómo llegar allí. No tiene pasaporte, e incluso cuando lo consigue, su intento de reservar un vuelo se ve frustrado cuando un agente de viajes estafador le roba sus honorarios (siempre que estamos en la India, las alusiones a la corrupción y el soborno nunca están lejos). Sin embargo, Jassi persiste, para consternación de su esnob madre expatriada, cuyo marido está gravemente enfermo y cuya determinación de aferrarse a su sentido de familia, clase y reputación resulta mucho más aterradora que cualquier de la violencia física, en su mayor parte fuera de la pantalla, la mayor parte de la cual se produce cuando Jassi demuestra su amor por Mithu («Si hubiera sabido que ibas a hacer esto», dice su madre más tarde, «te habría matado al nacer»). .

Es una mezcla audaz, y si esta película hubiera surgido en los años 70, es probable que Querido Jassi Se habría proyectado una o dos veces y luego se habría editado apresuradamente hasta reducirlo a unos extraños 80 minutos basados ​​en temas de humor, como la controvertida curiosidad de 1978 del director italiano Fernando Di Leo. tener veinte años. Afortunadamente, es poco probable que eso suceda aquí, especialmente con un director al que le gusta apropiarse literalmente de sus películas. Pero a pesar de que figuras como Michael Haneke y Gaspar Noé han hecho parte del trabajo preliminar en esta área, la película de Singh sigue siendo un desafío, ya que llega con una ligereza que no es muy conocida en el cine de transgresión: hay muchas risas hasta que, Cuando todavía quedan casi 45 minutos, la película cambia radicalmente de marcha y luego, lo más inquietante de todo, vuelve sobre sí misma con una revelación seriamente perturbadora.

Admiradores del delirante clásico de culto de Singh de 2006 La caída podría verse, al menos inicialmente, desconcertado por la relativa normalidad de Querido Jassi (y, en comparación con La caída, casi todo parece normal). Pero como esa película, Querido Jassi está trabajando en un metanivel, subvirtiendo una historia clásica; en ese caso, fue el viaje de un héroe; en este caso, se trata de la huida de dos amantes ilícitos, para crear una película poderosa y provocativa sobre la familia, el orgullo y el tribalismo. Puedes bostezar y señalar que Shakespeare dijo prácticamente todo eso en el siglo XVI.^th siglo, pero el hecho de que los eventos a los que se hace referencia aquí sucedieron hace menos de 30 años es un recordatorio aleccionador de cómo Romeo y JulietaLa pérdida de vidas sin sentido se ha convertido en un fetichismo romántico, y cualquier relación de amor llamada “trágica” conlleva muchos más daños colaterales de los que jamás imaginamos.

EXCLUSIVO: El director Tarsem Singh pensó en su propia santa madre mientras intentaba comprender por qué una mujer canadiense de ascendencia india conspiraría para secuestrar y luego asesinar a su hija.

Fue un momento significativo cuando Singh se preparó para disparar. Querido Jassisu primer largometraje rodado en la India, su tierra natal.

La fascinante película se proyectó en TIFF, sorprendiendo al público que pensaba que iba a ver una tierna historia de amor. «Es una historia de amor», señaló Singh, pero con un espantoso asesinato en el centro.

Querido Jassi está inspirado en el asesinato por honor de Jaswinder Kaur Sidhu en la vida real en junio de 2000.

Con la ayuda de un policía local, unos matones tendieron una emboscada a Jaswinder y su marido, arrastraron a la joven novia a una granja desolada en un pueblo de Punjabi y le cortaron el cuello siguiendo órdenes directas de la madre de la niña, que estaba al otro lado de un teléfono a miles de kilómetros. de distancia en Vancouver, según testimonios judiciales e informes policiales.

«No se oye hablar de ello», dijo Singh sobre el acto de filicidio, «pero es más frecuente de lo que cree».

La única forma en que podía comprender “qué personaje tan villano era esta persona es pensar en una persona pura que conozco. Y pensé en mi madre, y literalmente todo lo que podía pensar era en poner a una mujer así en esa situación. … Pude ver cómo sucedía”, me dijo.

¿Tu propia madre? ¿Crees que ordenaría matar a su propio hijo?, farfullé.

“Puedo pensar en toneladas de mujeres a las que les pasaría esto”, respondió con calma.

Jaswinder provenía de una familia numerosa del “Mini Punjab”, como se describe la región de Vancouver en Querido Jassi.

El hogar estaba formado por varias otras niñas en edad de casarse.

La vergüenza cayó sobre el complejo familiar cuando Jaswinder conoció a un apuesto pero pobre conductor de rickshaw mientras estaba de vacaciones en la India y se casó con él.

Singh explicó que “el gran problema surge cuando hay 10 niñas en edad casadera viviendo juntas en una casa”, dijo Singh. “Se trata de un matrimonio concertado, de modo que si algo sale mal, toda la casa se desmoronará. Si uno se extravía, es posible que los diez no se casen”.

Suspiró y planteó una pregunta escalofriante: “¿Me deshago de este niño para que los otros nueve puedan sobrevivir?”

Nada de esto es tolerable, subrayó Singh, “pero una vez que lo pensé bien, comprendí el razonamiento de la madre. Entendí por qué actuó como lo hizo. Su hija ahora no significa «nada para nosotros». Haz lo que quieras.’ Eso es lo que la madre les dijo a los matones por teléfono. Y no diría que es tolerable, pero podría decir el viejo cliché sobre lo que se necesita para que la gente buena haga cosas malas”.

Singh sugirió que para que las personas buenas hagan cosas tan malas, generalmente hay un fundamento cultural o religioso. “Tiene buenas intenciones y está haciendo algo horrible. Eso lo vi mucho de mi madre, eso significa bien en nombre de Dios o en nombre del asunto cultural al que estás involucrado. Puedes hacer cosas horribles”.

¿Algo de eso justifica lo que hizo esta madre?

“En absoluto, ni siquiera el uno por ciento”, dijo. «¿Pero sabes que? Yo vengo de esa cultura. … No es en absoluto justificable bajo ningún concepto de imaginación, pero cuando puedes identificarte con ellos, es mucho más inquietante”.

Y, interpretada por Sunita Dhir, con gafas de gran tamaño, la madre de Jasssi aparece como una tigresa de Bengala con piel de oveja.

Singh nació en Punjabi pero dejó la India cuando tenía 24 años para especializarse en estudios cinematográficos en el Art Center College of Design de Pasadena.

Poco después comenzó a dirigir videos musicales, incluido «Losing My Religion» de REM. Su primera película fue en el año 2000. La célula protagonizada por Jennifer López. Él se autofinanció La caída (2006) y siguió con Inmortales en 2011, entonces Espejo Espejo el próximo año.

Posteriormente rodó el cortometraje 911 de Lady Gaga, que ha sido visto 81 millones de veces en YouTube.

La familia de Singh son sijs, pero no son sardars: «la gente que tiene el pelo largo».

Sostuvo que el asesinato de Jassi “es más una cuestión cultural que religiosa, porque si cruzas la frontera hacia Pakistán, vas a cualquier parte y ves a esa gente. Son musulmanes y tendrán exactamente el mismo problema. Es sólo que cuando van a una nueva tierra, incluso si estás huyendo de tu tierra y odias tu lugar, cuando te vas, empiezas a cantar sobre lo brillante que es”.

Por ejemplo, Singh dijo que habló con gente en Boston sobre Irlanda, “y sigo pensando que Irlanda es como Punjabi. Es un gran lugar para venir, pero cuando estás allí, quieres salir de allí y luego ir y hablar de lo maravilloso que es volver a casa”.

Sin embargo, razonó que los inmigrantes que se trasladan a “una tierra extraña” se aferran “a cualquier paja cultural que odiaban en su país de origen, de modo que se vuelven mucho más pedantes, religiosos y culturalmente orientados que en su país de origen. Cuando ves a estas personas que están en Canadá o en cualquier lugar de Inglaterra, ves que son 20 veces más estrictos que los indios en la India porque ese lugar ha cambiado de lugar”.

Singh me dijo que escuchó sobre la triste historia de Jaswinder cuando sucedió hace 23 años.

Dos décadas después, le preguntaron si había algo que quisiera filmar en la India. ”Y dije: ‘Hay una historia’, pero no quisieron hacerlo porque querían hacer algunas películas comerciales. Pero así como no pude hacer ninguna película comercial hasta que conseguí La caída fuera de mi hombro, pensé que tenía que salir [Dear Jassi] Me quité el hombro de encima antes de hacer otras películas en la India”.

Singh y su guionista Amit Rai enmarcaron su historia de aflicción en Romeo y Julieta moda, tal como lo cuentan los narradores sufíes. “Equiparan a los amantes o el amor de esas personas en particular con Dios”.

Y los adivinos se jactan al inicio de la película de que el héroe y la heroína de Querido Jassi Son más bellas que cualquier estrella de Hollywood.

«Estas dos personas tenían un aspecto impresionante», señaló Singh.

“Esta chica se crió en una familia muy unida en Canadá, va a la India a la boda de un primo, ve a este semental sin camisa y simplemente se enamora. Entonces, si fuera feo o no tuviera un buen cuerpo o lo que fuera, no habría sucedido.

“Ves a un semental practicando deporte y piensas: ‘Joder, estoy enamorado’”, dijo mientras caminaba por la habitación cargando el papel.

Elegir los papeles de Jassi y Mithu, su amado, fue “lo peor”, dijo Singh.

“¿Dónde están entonces las chicas de 20 años? Ni uno solo. Así que me di por vencido y comencé a llamar a mis primos en Canadá y a decirles: ‘¿Conoces a alguien? Tengo 24 horas para elegir a esta persona. ¿Conoces a alguien?'»

Consideró a una niña, pero su familia simpatizaba con la madre asesina de Jassi. “Y eso sería buscarse problemas”, me dijo Singh.

Finalmente, llegó una llamada sobre un desconocido que encajaba en el encargo. La vio en Instagram y en ese momento decidió contratar a Pavia Sidhu.

Resultó que ella había enviado una cinta antes, “pero los chicos del casting no pensaron que ella me agradaría. Ella estuvo ahí todo el tiempo, pero no me mostraron la autograbación”, se quejó.

Yugam Sood nunca había actuado antes en su vida, pero a Singh le gustaba su aspecto. “Era perfecto. En realidad es un jugador de kabbadi, por lo que conocía el deporte. Otra ventaja fue que no hablaba inglés. Él era perfecto. Muchacho grande y fornido. Pasé tiempo con ambos, repasando las líneas. Tuve mis inocentes, tuve mi Romeo y Julieta,» me dijo.

Hacer su primera película en la India «fue una experiencia fenomenal», afirmó.

Inicialmente, había tenido “miedo”’” de filmar allí, pero sus productores en la India (D. Shah, Rajesh Bahl y Ashwin Varde de Wakaoo Films LLP; Bhushan Kumar y Krishna Kumar de la serie T; y Sanjay Grover de Creative Strokes Group, hicieron todo lo posible por él. “Fue la experiencia más placentera y fenomenal que pude haber tenido. Estaba muy emocionado”, dijo mientras detallaba cómo filmaba todo el día y editaba la imagen él mismo por la noche.

«Y el día que terminamos de filmar, en 48 horas cerré la foto».

Nuevamente elogió a sus productores. ”Realmente proporcionaron una excelente red y ahora entienden cómo trabajo. Entonces, si vuelvo y hago otras cosas, estaré con ellos y sabrán lo que necesito”.

Linda Lichter en Lichter Grossman Nichols Adler Feldman & Clark Inc. en el manejo de las ventas mundiales de Querido Jassi.

Ciertamente esto no es lo que esperaba. El problemático Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2, al que casi había renunciado, ahora se lanzará el próximo otoño, más de cuatro años después de su lanzamiento inicial previsto. Paradox Interactive ha elegido a The Chinese Room, desarrollador de Dear Esther y Everybody’s Gone to the Rapture, como el estudio para llevar el tenso juego de rol hasta la meta.

«Fraught» realmente no comienza a describir Bloodlines 2. Inicialmente se suponía que la secuela del clásico de culto de Troika de 2004 (y uno de mis juegos favoritos) saldría en marzo de 2020. Su primer retraso importante se produjo con la noticia de que el escritor principal Brian Mitsoda (quien también tuvo una gran participación en el juego original) y el director creativo Ka’ai Cluney habían sido despedidos. El desarrollador Hardsuit Labs fue retirado por completo del proyecto y el juego se retrasó indefinidamente en 2021.

Tupac Shakur se fue hace casi tres décadas, pero su popularidad nunca ha disminuido gracias a familiares, amigos y colaboradores como Jamal Joseph y Allen Hughes, quienes están detrás de las docuseries nominadas al Emmy de FX. querida mamá.

Recibió dos nominaciones al Emmy el mes pasado: Mejor Documental o Serie de No Ficción y Mejor Guión para una Serie de No Ficción para Hughes y Lasse Järvi.

El proyecto cuenta las historias del legendario rapero y actor, asesinado en 1996 a la edad de 25 años, y su madre Afeni Shakur, activista de las Panteras Negras que murió 20 años después a los 69.

“Conocí a Tupac cuando estaba en el útero. Soy uno de los 21 Panteras de Nueva York. Me uní al Partido Pantera Negra cuando tenía 15 años”, Joseph, un querida mamá productor ejecutivo y sujeto del documental, dijo durante el panel del programa en el evento Contenders Television: The Nominees de Deadline.

“El primer día que [went] en la oficina de Panther, pensé que el Dr. King había sido asesinado. I [went] enojado con la estructura del poder blanco”, continuó. “Pensé que los Panthers me iban a dar un arma y enviarme en una misión para matar gente blanca. Pero en cambio, me dieron una pila de libros y me dijeron que se trata de poder para todas las personas. Afeni se me acercó y me preguntó cuántos años tenía, y le mentí y le dije que tenía 16. Ella dijo: ‘Parece que tienes 13 años, vete a casa’. Pero no lo hice, así que ella dijo: ‘Te voy a vigilar’. A partir de ese momento, se convirtió en mi hermana mayor”.

Después de un ascenso seis meses después, Joseph se convirtió en líder del cuadro juvenil, lo que llevó a su arresto como parte del controvertido caso NY Panther 21 junto con su compañera acusada Afeni, quien en ese momento estaba embarazada de su hijo. Joseph permaneció cerca del dúo el resto de sus vidas.

En 1991, los caminos de Tupac Shakur y Hughes se cruzaron en la filmación de un video para Digital Underground. Hughes y su hermano gemelo Albert se desempeñaron como directores y productores en varios proyectos, entre ellos Sociedad Amenaza II (1993) y presidentes muertos (1995).

“Él quería que dirigiéramos sus primeros tres videos musicales de su álbum debut. 2Pacalipsis ahora y él cumplió con esa promesa y entablamos una intensa amistad creativa”, dijo Hughes. «Sentí que fueron tres años, pero probablemente fue alrededor de un año y produjo una joya de la corona con ‘Brenda’s Got a Baby’ y el resto es historia».

La relación de la pareja con Tupac y Afeni se detalla en querida mamá, la serie de cinco partes disponible para transmitir ahora a través de Hulu. Tras el lanzamiento del programa, se reveló un nuevo desarrollo en la investigación del asesinato de Tupac Shakur.

Aunque Joseph y Hughes habían hecho las paces durante mucho tiempo con cualquier persona acusada de la muerte del rapero, tienen la esperanza de que algún día se haga justicia.

“Creo que la esperanza está ahí porque quieres justicia y quieres una resolución. Pero Afeni siempre se centró en el legado de Tupac y nunca se obsesionó con la investigación. Nunca pasó su vida como algunas familias queriendo saber la verdad”, dijo Joseph. “De alguna manera, esto recuerda lo que sucedió en el caso de Malcolm X, donde nunca entendimos realmente, o el asesinato del Dr. King: ¿había fuerzas más grandes en juego? El programa de contrainteligencia que destruyó el Partido Pantera Negra, creo que alguna versión de eso estaba en juego en el movimiento hip-hop. Luego la división de la Costa Este y la Costa Oeste; Tupac y yo tendríamos conversaciones sobre eso para aprender de esos legados de lo que había sucedido en las guerras secretas contra el movimiento de derechos civiles, el Partido Pantera Negra y el Movimiento Indio Americano”.

Continuó: “Así que creo que el enfoque fue construir su legado y las lecciones de vida de esa manera. Y para mí, eso sigue siendo la concentración. Si surgen nuevas respuestas, sería genial”.

Agregó Hughes, «Tengo la esperanza [because] Donde hay humo, hay fuego. Y tengo la esperanza de que el caso se cierre. Pero como dijo Jamal, el trabajo que hizo Afeni, tanto un misterio que [his death] es decir, nunca eclipsó el icono, la leyenda, el arte, el poeta, el actor, el artista de hip-hop que es Tupac a nivel mundial. Eso nunca fue más grande que su trabajo. Así que Afeni, trabajo bien hecho”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.