“El Reino del Planeta de los Simios” comienza 300 años después de la “Guerra del Planeta de los Simios”. Los simios son seres superiores después de que la mayoría de los humanos han sido aniquilados. La historia sigue a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que se ve obligado a emprender un viaje de autodescubrimiento después de que su aldea sea atacada.

El diseñador de producción Daniel T. Dorrance necesitaba crear dos mundos contrastantes: Eagle Clan, el hogar de Noa, un pueblo paradisíaco lleno de vegetación y paz. Además, la producción pedía un mundo metálico más duro para Proxiumus Caesar, el simio que secuestró a la madre y a los amigos de Noa. “La naturaleza se hace cargo después de cierto punto, entonces, ¿qué tan verde sería? ¿Cómo sería un rascacielos? Y todavía quería darle al público algo que reconocer”, dice Dorrance mientras imagina un mundo post-apocalíptico.

Dorrance encontró una ubicación ideal en Nueva Gales del Sur, Australia, para Eagle Clan. Encontró un lugar que tenía una escarpa con una pared de cañón detrás. Dorrance construyó una torre de energía y un nido de águila con madera y los llenó de verde y marrón para crear el entorno de pueblo paradisíaco del Clan del Águila.

Una vez que la aldea es atacada por un grupo de simios, Noa se ve obligada a abandonar el espacio seguro de su aldea e ir en busca de su familia. Toda su vida le dijeron que no entrara en un túnel, se llama “Zona Prohibida”, pero ahora, con su padre muerto y su familia necesitando ser rescatada, tuvo que romper todas las reglas. Mientras viaja a caballo, ve una ciudad en ruinas. Dorrance construyó muchos de los decorados de la ciudad abandonada, pero luego intervino Weta FX, añadiendo extensiones y escala al fondo.

Desde allí, Noa viaja al reino de Próximo César. El entorno costero fue una devolución del “Planeta de los Simios” original.

El reino está al lado de una base militar abandonada, una bóveda que Proximus cree que está llena de tecnología dejada por los humanos y que contiene la respuesta al futuro, si tan solo pudiera entrar.

El reino de Proximus Caesar tiene una temática metálica y su castillo es un barco de carga varado. Dorrance construyó el barco de carga varado que se encuentra cerca del agua y tenía el tamaño de un campo de fútbol en longitud y anchura. “Construí todos los elementos con los que interactúan para que salgan del costado del barco. Construí 80 pies del barco con el portal y una gran rampa bajando, para que pudieras moverte y ver el exterior del búnker. Construí la entrada y los elementos de concreto a medida que avanzas”, explica Dorrance, y agrega que la construcción tomó 20 semanas. «Fue un conjunto de escala masiva».

El director Wes Ball quería que hubiera tanta filmación en cámara como fuera posible, por lo que Dorrance se aseguró de que los entornos fueran reales, ya que había mucho CG para transformar a los actores.

Dorrance añade: “El barco tenía puntas afiladas, fragmentos y metales oxidados. Incluso lo ves en los metales oxidados, los trajes y las armaduras. La idea era que los simios desmantelaran el barco y lo usaran como armas, y construyeran el dique con ese metal”.

A diferencia del Clan Águila, este mundo era de color rojo oxidado y duro. “No había nada suave en ello. A Wes le gusta decir: «Esta es la Edad del Bronce», dice Dorrance.

Un fondo de cortometrajes destinado a defender a cineastas mujeres y no binarias liderado por la estrella de “Doctor Who” Jodie Whittaker ha revelado su primer proyecto ganador en el Festival de Cine de Cannes.

En Cannes 2023, la plataforma de visibilidad de mujeres y no binarias Primetime y Funding Futures de la Bournemouth Film School dieron a conocer una iniciativa para destacar a las mujeres y a los cineastas no binarios. Después de unas 100 presentaciones globales, surgió una lista larga, elegida por un jurado de pesos pesados ​​de la industria, incluidos los nominados al BAFTA Ella Glendining y Ameenah Ayub Allen, la agente de Curtis Brown Cynthia Okoye, el productor ejecutivo de Funding Futures William Shutt, la actriz y fundadora de Primetime Victoria Emslie y “ Los actores de Doctor Who, Mandip Gill y Whittaker.

El proyecto ganador es “Truckload”, una comedia dramática inspirada en hechos reales. La escritora y música Evie Jones, que sufrió un accidente que le cambió la vida, canaliza su experiencia en la historia de Lizzie, una mujer que vive la vida después del accidente. Jones dijo: “Desde que quedé discapacitado, rápida y sorprendentemente quedó claro que ya no veía mis experiencias representadas en la pantalla, y que las historias dirigidas por discapacitados a menudo se limitan a lo que muchos miembros de la comunidad de discapacitados consideran ‘pornografía de lástima’. ‘Truckload’ ejemplifica las complejidades y la verdad de convertirse en un adulto discapacitado”.

La directora Aella Jordan-Edge, amiga de la infancia de Jones, añadió: “La película nos sitúa a nosotros, el público, justo en la cabeza de Evie, de una manera que sólo el cine puede hacerlo. Los personajes y el diálogo saltan de la página, rebosantes de vida, veracidad y algo de lo que significa ser humano. Sabía que el público también tenía que sentir esto”.

Whittaker dijo: “’Truckload’ de Evie Jones es un guión increíblemente crudo, brutalmente divertido y brillantemente honesto. Ella, Aella Jordan-Edge y Arpita Ashok me dejaron boquiabierto con su visión y no puedo esperar a ser parte de esta película”.

La productora Arpita Ashok, en su transición del derecho al cine, resonó con las voces subrepresentadas del proyecto. Emslie, que producirá junto a Ashok, destacó la misión del fondo Empower de desmantelar las barreras para los cineastas marginados asegurándoles financiación y poder estelar.

Shutt elogió el talento y la pasión al conducir “Truckload”. HAWK London contribuyó con un paquete de cámara de £15.000 ($19.000) y Picture Shop £15.000 en servicios de postproducción. Mark Wynter, de Picture Shop, expresó su orgullo por apoyar la iniciativa y fomentar la inclusión en la industria.

El rodaje comenzará este verano.

En última instancia, el método de estrenar «The Strangers» de esta manera puede ser demasiado perjudicial, especialmente porque en la película no queda claro qué vendrá después, y mucho menos si hay más. Al menos las habilidades cinematográficas de Harlin se muestran claramente en la película; Aunque es bastante redundante, la película tiene algo de terror y suspenso. Harlin pareció prometerme que había un nuevo territorio por delante en las preguntas exploradas en los dos capítulos siguientes:

«‘¿Quiénes eran los Strangers? ¿Por qué hicieron esto? ¿Es esto completamente aleatorio, o hay algo detrás de esto o al menos algunas razones por las que alguien es un asesino en serie horrible y sin sentido?’ Y tal vez más que nada, explorar que si uno de los personajes, en este caso, el personaje femenino principal, interpretado por Madelaine Petsch, si vive esto, cómo le afecta esta experiencia de horrible violencia sin sentido, cómo afecta mentalmente a una persona. y físicamente? ¿Y cómo continúas con tu vida? La oportunidad de explorar eso fue demasiado para dejar pasar».

Duplicando la duración de esta nueva «Strangers», Harlin habló recientemente con Jacob Hall de /Film y reveló un plan aún más ambicioso para juntar todas las películas en el futuro:

«Planeamos, después de que hayan salido los tres capítulos, planear lanzar toda la odisea de cuatro horas y media como una sola película y ver quién aguantará en el cine durante cuatro horas y media y atravesará esa atmósfera de terror». durante tanto tiempo.»

Quién sabe si dividir «Strangers» en varias películas fue la decisión correcta, o si Harlin y Lionsgate deberían haber tirado los dados en un slasher de cuatro horas en primer lugar. Al igual que los propios Extraños, puede ser una pregunta persistente que nunca tiene respuesta.

«The Strangers: Capítulo 1» ya se proyecta en los cines.

Francis Ford Coppola compartió sus pensamientos sobre el actual sistema de estudios durante la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para su épica autofinanciada “Megalopolis”, diciendo que tal vez no existan por mucho más tiempo.

“Me temo que la industria cinematográfica se ha convertido más en una cuestión de contratación de personas para cumplir con sus obligaciones de deuda porque los estudios están muy, muy endeudados. Y el trabajo no es tanto hacer buenas películas, sino asegurarse de que paguen sus obligaciones de deuda”, dijo Coppola en respuesta a una pregunta de Variedad. «Obviamente, las nuevas empresas como Amazon, Apple y Microsoft tienen mucho dinero, por lo que podría ser que los estudios que conocimos durante tanto tiempo, algunos maravillosos, ya no estén aquí en el futuro».

El periodista también viró hacia lo político: se le preguntó a Coppola si la película es un comentario sobre Donald Trump, lo que lo llevó a compartir sus pensamientos sobre el estado actual de la política estadounidense.

“Hombres como Donald Trump no están a cargo en este momento, pero hay una tendencia en el mundo hacia una tradición más neoderechista, incluso fascista, lo cual es aterrador porque cualquiera que haya estado vivo durante la Segunda Guerra Mundial vio los horrores que ocurrieron. lugar y no queremos que eso se repita”, dijo Coppola. «De nuevo, creo que el papel del artista, de las películas, es arrojar luz sobre lo que está sucediendo en el mundo».

“Jon, tienes opiniones políticas diferentes”, dijo Coppola en un momento que provocó risas entre los periodistas. Voight respondió: «¿Cómo supiste eso?»

Coppola continuó: “Si se me permite decirlo, una de las cosas de nuestro maravilloso reparto es que reflejan todo tipo de ideas políticas. Ésta no es una sola noción”.

La epopeya de ciencia ficción dividió a la audiencia de Cannes en su estreno el jueves por la noche, ganando una ovación de pie de siete minutos pero también generando mucho discurso sobre su serie de escenas impactantes, incluido un video sexual falso con Adam Driver, Shia LaBeouf interpretando a un Trumpiano. figura que a veces se viste travesti y la malvada dominatriz de Aubrey Plaza.

LaBeouf, cuya actuación fue la más importante en el cine durante el estreno de la película, estuvo notoriamente ausente de la conferencia de prensa del viernes. Además de Coppola, el elenco y el equipo que asistieron incluyeron a Driver, Plaza, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Voight, la nieta de Coppola, Romy Mars, Talia Shire, el productor Roman Coppola y el director de fotografía Mihai Malaimare Jr.

Las críticas de “Megalopolis” fueron mixtas, con Variedad El crítico principal de cine Peter Debruge escribió que la película “es absolutamente impresionante en algunos lugares y una absoluta monstruosidad en otros, hasta que retrocedes y tratas de asimilarlo todo”.

Coppola ha estado intentando hacer “Megalópolis” durante décadas y finalmente utilizó 120 millones de dólares de su propio dinero de su imperio vitivinícola para producir la película. La controversia rodeó la película en el período previo a su estreno, ya que su costo y, supuestamente, las respuestas silenciosas a las primeras proyecciones han dificultado su distribución segura.

Un informe de The Guardian también alegaba caos en el set, incluido el comportamiento de Coppola hacia las mujeres, que supuestamente incluía intentar besar a los extras para «ponerlos de humor» para una escena de club nocturno. Coppola no respondió a las acusaciones, pero el coproductor ejecutivo Darren Demetre defendió al director en una declaración al Guardian, diciendo que Coppola besó a algunos extras en la mejilla de manera amistosa, pero nadie le dijo nunca que el comportamiento de Coppola hizo ellos incómodos.

“Megalopolis” marca la primera película del director de 85 años en más de una década, desde “Twixt” de 2011. Sigue al arquitecto César Catilina (Driver), quien después de un accidente que destruye una metrópolis al estilo de la ciudad de Nueva York, trabaja para reconstruirla como una utopía sostenible. El corrupto alcalde Franklyn Cicero (Esposito) desafía a César y quiere mantener el status quo, pero su hija Julia (Nathalie Emmanuel) se interpone entre los dos hombres.

El 12 de septiembre de 2022, un día antes de que Jean-Luc Godard muriera por suicidio asistido a los 91 años en su casa de Rolle, Suiza, el padrino de la Nueva Ola francesa completó su última película de 18 minutos, “Scénarios”, que se estrena hoy. en cannes.

A “Scénarios”, que consta de dos componentes llamados “DNA, Fundamental Elements” y “MRI, Odyssey”, le sigue “Exposé du Film Annonce du Film ‘Scènario’”, un documental de 34 minutos detrás de escena sobre el realización del último cortometraje de Godard.

La multifacética iraní Mitra Farahani, cercana a Godard en sus últimos años y productora de “Scénarios” y del making of de la película, habló con Variedad sobre el proyecto altamente simbólico. Mira su avance oficial arriba.

¿Cuál es el origen de estos dos cortometrajes de Godard?

Después de completar “The Image Book” en 2018, Godard comenzó un nuevo proyecto llamado “Scénario”. Sabía -como dijo en ese momento- que este sería su último proyecto. No era sólo una película, sino un proyecto de tres partes. Escribió en su cuaderno: “Las partes 1 y 2, conocidas respectivamente como ‘Escenario narrado’ y ‘Escenario filmado’, y la Parte 3, conocida como ‘Escenario operado’, esperarán días y noches mejores». Con el tiempo, el proyecto se redujo a una sola película para la que realizó varios cuadernos, a modo de etapas en la construcción de la película. Godard trabajó durante todo el período COVID. Pero con el paso de los años su cuerpo empezó a cansarse. Los dos componentes presentes en Cannes son las reliquias de ese gran proyecto. Desde el momento en que se designó su nombramiento como Asociación de Salida, surgió la necesidad urgente de terminar el trabajo. Reunió los elementos necesarios con [close collaborators] Fabrice Aragno y Jean Paul Battaggia, la elección de textos e imágenes, la edición [became] cada día más concreto. Este enfoque radical de su trabajo atestigua la determinación de su decisión final.

¿Por qué Godard decidió terminar la película, aunque sabía que nos iba a dejar?

En cierto modo, toda su vida fue una obra de arte. No hubo una separación clara. Sin duda Godard no habría imaginado terminar su vida dejando una obra inacabada. … Como dice su asistente Jean-Paul Battaggia: “No podemos evitar pensar que su muerte recuerda la leyenda de la muerte de Molière”.’” [Legend has it that Molière died on stage].

¿Es la película de 18 minutos “Scenarios” que se estrena en Cannes una versión condensada del proyecto cinematográfico inicial, “Scenario”, o algo completamente distinto?

En “Escenarios” podemos encontrar imágenes que componían las diferentes versiones del cuaderno con el que se construyó “Escenario”, como la imagen de la litografía del niño de Rembrandt, que estuvo presente desde el inicio del proyecto, incluso en La película se presenta en Cannes. Pero a la hora de poner esta imagen en “Escenarios”, Jean-Luc Godard pidió un encuadre completamente diferente al utilizado en las etapas anteriores… en ese preciso momento era un pedido imprescindible, casi obsesivo para él. A lo largo de su vida, a lo largo de su obra –los dos son inseparables– y hasta el último minuto, demostró que cada detalle siempre tiene un significado.

“Scenarios” es una producción de Écran Noir Prods de Farahani. (Francia) en coproducción con ARTE Francia y Nekojarashi/Roadstead (Japón).

Este año marca un hito para la India en el Festival de Cine de Cannes, con nueve películas del país en sus distintas vertientes.

La mayoría de las películas indias que se proyectan en la Croisette son de o sobre mujeres. Esto incluye “All We Imagine as Light” de Payal Kapadia, la primera película india en competencia en tres décadas desde “Swaham” de Shaji N. Karun en 1994. Kapadia ganó el premio Golden Eye de Cannes en 2021 por su documental “A Night of Knowing Nothing”. .” La película de ficción narrativa “All We Imagine as Light” sigue a dos enfermeras que son compañeras de cuarto en la bulliciosa Mumbai. Un viaje a un pueblo costero les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten.

Kapadia dice que las películas indias sobre mujeres y cineastas siempre han existido, citando los ejemplos de Rima Das y Sai Paranjpye, pero «ahora que hay una decisión consciente en Cannes para resaltar eso, nos damos cuenta de ello», añadió Kapadia. «Debido a las oportunidades de financiación y a que ahora hay cámaras accesibles, hay un poco más de libertad en cuanto a quién puede hacer películas, pero tal vez sea por eso que está sucediendo».

La selección de la Quincena de Realizadores “Sister Midnight” sigue a una inadaptada de un pequeño pueblo en un matrimonio recién arreglado en Mumbai que intenta lidiar con un cónyuge incómodo, vecinos entrometidos y sus propios impulsos salvajes. El drama sobre la mayoría de edad de madre e hija “Girls Will Be Girls”, protagonizado por el protagonista de “All We Imagine as Light”, Kani Kusruti, que ganó dos premios en Sundance a principios de este año, se proyecta en la barra lateral de Cannes Écrans Juniors.

Hay dos películas ambientadas en la India en la sección Un Cierta Mirada del festival, ambas de dos películas que giran en torno a las mujeres. En “Santosh” de Sandhya Suri, Santosh, que acaba de enviudar, hereda el trabajo de agente de policía de su marido en las tierras baldías rurales del norte de la India. Cuando una niña menor de edad es asesinada, la carismática inspectora feminista Sharma involucra a Santosh en la investigación.

“Me centraría en el hecho de que son voces femeninas en términos de visión y narrativa, y también que son películas de autor en las que los directores son también los escritores; en ese sentido, es enteramente su creación, lo cual es bastante sorprendente. ”, dijo Shahana Goswami, quien interpreta al titular Santosh. “Quiero llegar a un punto en el que no tengamos que molestarnos en ver si un director es una mujer o un hombre. Pero aún no hemos llegado a ese punto, por eso todavía hablamos de ello. Pero mi esperanza es realmente que en los próximos años lleguemos a un punto en el que no necesitemos hacer esa distinción o subrayar ese hecho”.

También se inclinará en Un Cierta Mirada «The Shameless», del cineasta búlgaro-estadounidense Konstantin Bojanov, donde el protagonista Renuka escapa de un burdel de Delhi después de matar a un policía, busca refugio en una comunidad de trabajadoras sexuales en un pequeño pueblo en el norte de la India y desarrolla una relación prohibida. Romance con Devika, una joven condenada a una vida de prostitución. “Gracias a las mujeres que me precedieron por allanar el camino para que yo pudiera caminar sobre él. Qué momento tan maravilloso para nosotros”, dijo Omara, quien interpreta a Devika.

Lo que es común a todas las películas indias o de temática india en Cannes es que pertenecen al sector independiente, a diferencia de la industria cinematográfica convencional de Bollywood. «Es fantástico ver a tantas mujeres obteniendo lo que les corresponde y, especialmente este año, es muy emocionante con las películas que se estrenarán», dice Anasuya Sengupta, quien interpreta a Renuka. “Para mí personalmente, en cada una de las películas, somos amigos cercanos. Payal es un amigo. Tengo amigos que están en el equipo de ‘Santosh’, así que se siente como un equipo que no es de Bollywood, porque en la esfera independiente luchamos incluso para recibir una palmadita en la espalda. Entonces esto es genial. Y aún mejor si está liderado por mujeres”.

La guinda del pastel es la organización Women in Film, con sede en Los Ángeles, que anuncia en Cannes la formación de un nuevo capítulo, WIF: India, que estará dirigido por la productora ganadora del Oscar Guneet Monga Kapoor.

Sharon Stone, Liam Neeson y más actores salen en defensa de Kevin Spacey y piden su regreso a la industria en general. Spacey no ha trabajado en Hollywood desde que fue acusado por varios hombres de conducta sexual inapropiada a partir de 2017. El documental de dos partes «Spacey Unmasked» se emitió recientemente en el Reino Unido y ahora se transmite por Max y presenta testimonios nunca antes escuchados sobre la supuesta conducta sexual inapropiada de Spacey. , incluida una afirmación de que supuestamente manoseó a otro actor de “House of Cards” en el set.

En declaraciones dadas a The Telegraph, a Stone y Neeson se unieron personas como Stephen Fry y F. Murray Abraham en sus llamados para el regreso de Spacey. El propio Abraham fue acusado de conducta sexual inapropiada durante la producción de la serie de Apple TV+ “Mythic Quest”, lo que supuestamente provocó su despido.

“No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el trabajo. El es un genio. Es tan elegante y divertido, generoso hasta el extremo y sabe más sobre nuestro oficio que la mayoría de nosotros”, dijo Stone a The Telegraph, y agregó que estaba claro que los aspirantes a actores “querían y quieren estar cerca de él”.

«Es terrible que lo culpen por no ser capaces de llegar a un acuerdo consigo mismos por utilizarlo y negociar consigo mismos porque no consiguieron sus agendas secretas», añadió Stone.

Neeson dijo a la publicación que “estaba profundamente entristecido al enterarse de estas acusaciones contra” Spacey, pero agregó: “Kevin es un buen hombre y un hombre de carácter. Es sensible, articulado y sin prejuicios, con un fantástico sentido del humor. También es uno de nuestros mejores artistas en teatro y ante la cámara. Personalmente, nuestra industria lo necesita y lo extraña mucho”.

“Yo respondo por él inequívocamente”, dijo Abraham. “¿Quiénes son estos buitres que atacan a un hombre que ha aceptado públicamente su responsabilidad por determinada conducta, a diferencia de tantos otros? … Es un hombre excelente, yo estoy con él, y el que esté sin pecado que tire la primera piedra”.

Fry apuntó al documental “Spacey Unmasked” y dijo que para “poner entre paréntesis [Spacey] con gente como Harvey Weinstein” y “seguir acosándolo y acosándolo, dedicar un documental completo a acusaciones que simplemente no equivalen a crímenes… ¿Cómo puede eso considerarse proporcionado y justificado?”

El propio Spacey ya ha criticado el documental. En una entrevista con el periodista Dan Wootton, el ganador del Oscar lamentó haber sido excluido de la industria y dijo: “Nadie en Hollywood me ha presentado nunca un camino de regreso. No hay material de curso. No me han dado casillas para marcar, ni nada. Parece que algunos se contentan con cancelarme para siempre. Es una cadena perpetua”.

Desde que surgieron por primera vez las denuncias de presunto comportamiento inapropiado y agresión sexual de Spacey a raíz del movimiento #MeToo en 2017, se han iniciado varios casos legales contra el dos veces ganador del Oscar. En 2022, un jurado de Nueva York concluyó que no abusó sexualmente del actor Anthony Rapp, quien lo había acusado de agresión sexual a principios de la década de 1980, cuando Rapp tenía 14 años. Al año siguiente, un tribunal del Reino Unido declaró a Spacey inocente de nueve cargos de abuso sexual. agresión por parte de cuatro denunciantes. Se han retirado varios otros cargos y demandas. Spacey ha negado todas las acusaciones.

“Spacey Unmasked” incluye un puñado de nuevas acusaciones dirigidas a Spacey, incluida una afirmación de que realizó un “movimiento sexual agresivo” contra un compañero de clase en la escuela secundaria. Otra afirmación alega que Spacey se masturbó en un cine junto a un actor mientras miraba las escenas iniciales de “Salvar al soldado Ryan”.

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Megalopolis” de Francis Ford Coppola, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo.

La espera ha terminado: el drama de ciencia ficción de Francis Ford Coppola “Megalopolis” finalmente se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, sorprendiendo y dividiendo a los críticos.

La película, una epopeya de 120 millones de dólares protagonizada por Adam Driver, Aubrey Plaza, Giancarlo Esposito y Shia LaBeouf, fue financiada por el propio Coppola y aún no ha conseguido un distribuidor en Estados Unidos. Independientemente, la película obtuvo una ovación de pie de siete minutos en Cannes, cuando Coppola abrazó a Driver y Esposito y pronunció un emotivo discurso dedicando la película a la esperanza y la familia.

Variedad El crítico principal de cine Peter Debruge escribió en su reseña que la película «es absolutamente impresionante en algunos lugares y una absoluta monstruosidad en otros, hasta que retrocedes y tratas de asimilarlo todo». Aunque las reacciones han sido variadas, la película sin duda estuvo repleta de escenas que iban desde visionarias hasta simplemente desconcertantes.

A continuación, lea sobre los cinco momentos más locos de “Megalopolis”.

MAGA LaBeouf

En “Megalopolis”, LaBeouf interpreta a Clodio Crassus, el enfant terrible de una dinastía bancaria: uno que se acuesta con sus familiares, galvaniza al 99% con miedo y se enorgullece de su superficialidad. Imagínese al joven Connor Roy con una cola de rata y el amor de Kendall por las drogas. Al final, la población pobre y rebelde de la ciudad ficticia de Coppola lo expone como el dios falso que es. Literalmente colgado de los dedos de los pies en sus momentos finales en la pantalla, una turba enojada le arroja todo lo que puede encontrar. El último objeto le da en el estómago. Es una gorra de béisbol roja que dice «Make America Great Again».

Ciudad del amor fraternal

Por alguna razón, los hijos del señor bancario Hamilton Crassus III (Jon Voight) tienen predilección por el incesto. Clodio de LaBeouf y sus hermanas, una de las cuales es interpretada por Chloe Fineman, aluden a tener relaciones sexuales entre sí e incluso demuestran algo de esto durante la salvaje boda con temática circense de su padre con Wow Platinum (Aubrey Plaza). Aún no está claro cómo esto sirve a la trama.

tía sexy guau

Después de que Wow se casa con un miembro de la fortuna de Crassus, su objetivo es hacerse cargo del banco y dárselo a su verdadero amor, Driver’s Cesar. Pero para lograrlo, seduce al Clodio de LaBeouf, insistiendo en que la llame «Tía Wow» mientras lo hacen. Esto conduce a una escena de varios minutos en la que Clodio le practica un cunnilingus a la tía Wow mientras ella le corta la cola de rata. ¡Romántico!

virgen suicida

Coppola basa su alucinante trama en algo con lo que cualquier estadounidense se identifica: una chica pop monolítica. La ganadora del viral “America’s Got Talent”, Grace VanderWaal, quien ganó esa competencia con dulces canciones de ukelele a los 12 años, interpreta a Vesta Sweetwater. Este personaje, una cantante que domina la cultura y que también toca un pequeño instrumento de cuerda, es un adulto y tiene un truco insidioso: es una virgen que se reserva para casarse y la nación respalda su pureza. Es curioso, porque ese es el nombre del exitoso sencillo que interpreta en la versión “Megalopolis” del Coliseo de la antigua Roma. Los ricos donan cientos de millones en el acto para “ayudar a respaldar su promesa”. Excepto después de su interpretación de “Purity”, el personaje de LaBeouf organiza la transmisión de un video sexual falso protagonizado por VanderWaal y el personaje de Driver. Ella es avergonzada y arrancada del escenario mientras el personaje de Driver es arrestado por estupro. No es la mejor época de su carrera.

Tiempos difíciles para Jon Voight

Variedad Anteriormente informó que uno de los momentos más asombrosos en una proyección para compradores tempranos fue una escena que involucraba a Voight, Plaza, LaBeouf y la construcción de una cama de hospital. Podemos informar con confianza que lo mismo ocurrió con el estreno en Cannes. Vestido con una manta de leopardo, Voight muestra lo que parece ser una “erección” indecorosa, en sus propias palabras. Se revela que es un arco y una flecha en miniatura, lo que tiene consecuencias fatales para uno de sus compañeros de escena. El otro recibe una flecha en cada nalga: Cuidado con los efectos secundarios del Viagra en el Universo Cinematográfico de Coppola.