EXCLUSIVO: Picture Tree International (PTI) ha adquirido los derechos de venta mundial de Una resiliencia silenciosael primer largometraje del dúo fraternal de directores suecos Gustav y David Bengtsson.

La compañía de ventas alemana presentará la película en mayo en el Marché du Film de Cannes y espera presentarla en un festival a finales de este año.

El drama gira en torno a un adolescente que lucha con su dinámica familiar fracturada y las presiones de los combates de boxeo ilegales orquestados por su padre.

En medio de estas luchas, su búsqueda de significado y conexión ejemplifica una resiliencia indomable y ofrece un examen conmovedor y auténtico de las vulnerabilidades generacionales y contemporáneas.

Los hermanos Bengtsson, que son directores y productores de la película, son originarios de la pintoresca ciudad costera sueca de Varberg.

Una resiliencia silenciosa es su primer largometraje después de una serie de cortos que han viajado mucho, entre ellos Volar libre (2015), La última obra maestra de Torasidis (2021), protagonizada por Marc-Jean Barr y Leif Edlund, y florián (2022) con Amanda Plummer e Ian Hart en el reparto.

El largometraje reúne al director con Koko-di Koko-da protagonizada por Edlund en el papel del padre, con Amanda Ooms (Los Dispensables 2, El dormitorio de Buster) jugando a la madre.

Filmada durante nueve días en Varberg, la ciudad natal de los hermanos, y en la ciudad de Gotemburgo, la película, totalmente autofinanciada, pasó por un extenso proceso de selección de personajes adolescentes.

El joven piloto de motocross Fabian Staaf interpreta al joven protagonista junto a otros miembros del reparto, entre ellos la prometedora actriz sueca Anna-Maria Gullberg (Gimnasio de Västra) Sofía Martinsson (festejar, hermano).

El galardonado actor finlandés Antti Reini (sociedad de la carretera, El hombre sin pasado) interpreta al entrenador del joven. También hay un cameo del campeón sueco de kickboxing Jörgen Kruth.

PTI, que también posee los derechos nórdicos de la película, tiene un sólido historial en la representación de películas de la región con adquisiciones de ventas recientes, incluido el éxito de taquilla islandés. Gran final, danés drama del naufragio Insumergible y drama de culto religioso sueco Raptos.

EXCLUSIVO: Recientemente ha finalizado en Marruecos el rodaje de un thriller bíblico que pasa desapercibido Maríaprotagonizada por el ganador del Oscar Anthony Hopkins como el Rey Herodes y la actriz emergente israelí Noa Cohen como María.

En la historia de la mayoría de edad María, el personaje principal es rechazado tras la concepción sobrenatural de su hijo y obligado a esconderse. El incesante impulso del rey Herodes por mantener el poder a cualquier precio enciende la búsqueda asesina del niño recién nacido que él cree que es una amenaza a su reinado en el trono. La película muestra a los jóvenes María y José huyendo y teniendo que esconder a su bebé, Jesús, a toda costa.

El director es DJ Caruso (xXx: El regreso de Xander Cage), y la foto es producida por Mary Aloe, fundadora de Aloe Entertainment (magullado), y Hannah líder (La última sesión de Freud). Produjeron junto a los financieros Gillian Hormel (magullado) de Ludascripts y Joshua Harris de PeachTree Media Partners (No sin esperanza).

Timothy Michael Hayes (Ojo de pájaro) escribió el guión original después de consultar con sacerdotes, obispos, pastores bautistas, rabinos, mormones y musulmanes, además de eruditos y teólogos bíblicos.

UTA Independent Film Group y CAA Media Finance representan conjuntamente los derechos norteamericanos de la película. West End Films representa las ventas internacionales.

La película también está protagonizada por Mila Harris (Young Mary), Ido Tako (Joseph), Stephanie Nur (Salome), Susan Brown (Anna the Prophetess), Ori Pfeffer como (Joachim), Hilla Vidor (Anne), Gudmundur Thorvaldsson (Marcellus). y Dudley O’Shaughnessy, Eamon Farren, Mili Avital, Milo Djurovic, Charley Boon, Kelsie Lewis y Jade Croot.

Después de una búsqueda mundial, Cohen interpreta a Mary. La actriz en ascenso nació y creció en Israel, a sólo una hora de donde nació Mary. Los créditos de Cohen incluyen la exitosa serie juvenil israelí mi sobrino bentz, Infinidad y la función de 2022 Juego silencioso.

El equipo incluye a la maquilladora y peluquera recientemente nominada al Oscar Karen Hartley Thomas (Golda), el diseñador de producción James Merifield (María Reina de Escocia), la diseñadora de vestuario Tina Kalivas (El hombre que cayó a la tierra), y el director de fotografía Gavin Struthers (El Brujo) y Adam Schindler como el erudito bíblico del equipo. El casting estuvo a cargo de Chamutal Zerem Casting en Tel Aviv y Finnian Tweed Casting en Londres. Los servicios de producción fueron proporcionados en Marruecos por Valkyries Productions.

Otros inversores incluyen a Roger Dorman, Angie Staten, Amory Leader, Tidbits, Media Finance Capital, LONY Productions, FitzHenry Films, Prime Focus Studios, Creativity Media, Doonan, Baldwin y Crown House Films.

El pastor Joel Osteen, quien transmite en Joel Channel en SiriusXM, es parte de la próxima campaña de marketing de la película mientras estaba en La serie bíblica en 2013.

Hopkins dijo: “En este momento de mi vida, me atrae el desafío de los guiones complejos. Además, el nivel de detalle dado a esta producción con decorados, accesorios y vestuario extraordinarios me hace sentir orgulloso de ser parte de esto”.

El productor Aloe añadió: “Hopkins estaba preparado para interpretar al Rey Herodes el Grande. Él encarnó esta figura histórica de un rey sumido en enfermedades mentales y avaricia con gran ferocidad”.

El director Caruso comentó: “Quiero darle al mundo un retrato de la verdadera María humana. Su historia tiene un comienzo menos conocido; es profundamente digno de ser contado. Retratarla desde su nacimiento hasta su infancia y presentarla como un ser humano con aprensiones y miedos será una celebración de todo lo inspirador y desgarrador de su viaje”.

Osteen dijo: “Lo que me atrajo de este proyecto fue cómo el guión representa un verdadero avance en la narración de la historia de Mary. Atrae al público a su increíble viaje para convertirse en una de las mujeres más influyentes de toda la historia”.

Hopkins está representado por UTA, junto con Goodman, Genow. Caruso está representado por CAA, Media Talent Group y Brecheen Feldman. Cohen está representado por Bold Israel. Harris está representada por Paradigm y Complete Management.

The Jamie Lloyd Company anunció hoy el elenco completo de la próxima producción del West End de Romeo Julietacon la recién llegada Francesca Amewudah-Rivers confirmada como Juliet junto a Tom Holland.

También protagonizarán el esperado programa dirigido por Jamie Lloyd Freema Agyeman (Nurse), Michael Balogun (Friar), Tomiwa Edun (Capulet), Mia Jerome (Montague), Daniel Quinn-Toye (Paris), Ray Sesay (Tybalt), Nima Taleghani (Benvolio), Joshua-Alexander Williams (Mercutio) y Callum Heinrich y Kody Mortimer (operadores de cámara).

Romeo Julieta se estrena en el Duke of York’s Theatre el jueves 23 de mayo con avances a partir del sábado 11 de mayo y se extenderá hasta el sábado 3 de agosto de 2024.

Amewudah-Rivers apareció anteriormente en dos temporadas de la serie de la BBC. Mala educación y tres cortometrajes. Tiene experiencia escénica en producciones en el Globe y Lyric Hammersmith, entre otros lugares. El Correo diario había especulado sobre su casting en las últimas semanas.

Holland dijo hoy: “Más que emocionado de anunciar nuestro elenco de Romeo y Julieta. No veo la hora de empezar y sé que juntos crearemos algo realmente especial”.

Francesca Amewudah-Rivers añadió: “Estoy muy agradecida de hacer mi debut en el West End como Juliet con The Jamie Lloyd Company. Es un sueño unirme a este equipo de artistas increíbles con Jamie a la cabeza. Estoy entusiasmado de aportar una nueva energía a esta historia junto a Tom y de dar la bienvenida a nuevos públicos al teatro”.

Jamie Lloyd comentó: “Estoy muy emocionado de presentarles al increíble elenco que se unirá al increíble Tom Holland en Romeo Julietaincluida Francesca Amewudah-Rivers, una joven artista excepcional”.

Amewudah-Rivers está representado por Curtis Brown.

Memento International ha cerrado una serie de acuerdos sobre “Fremont”, una película aclamada por la crítica protagonizada por Anaita Wali Zada, una refugiada afgana y actriz debutante, y con el actor de “The Bear” Jeremy Allen White.

Dirigida por el director iraní Babak Jalali, nominado al BAFTA, la película en blanco y negro cuenta la historia de Donya, una joven que trabaja en una fábrica china de galletas de la fortuna en la bahía de San Francisco. Ex traductora del ejército estadounidense en Afganistán, lucha por poner su vida en orden. En un momento de revelación repentina, decide enviar un mensaje especial en una galleta. Tras su estreno en Sundance, la película fue adquirida por Music Box para Norteamérica en un acuerdo negociado por CAA.

Memento International acaba de cerrar acuerdos para la película en Australia y Nueva Zelanda (Mushroom Studios), Europa del Este (HBO), España (Madfer Films), Italia (Wanted), Grecia (One From the Heart), República Checa (Aerofilms), Benelux (Vedette) y Aerolíneas (Anuvu).

“Fremont” está producida por Butimar Productions de Marjaneh Moghimi y Extra A Productions de Rachael Fung en asociación con el director nominado al Oscar Florian Zeller (“El padre”, “El hijo”) y Federica Sainte-Rose de Blue Morning Pictures. La película también está producida por el fallecido Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung, George Rush, Chris Martin y Laura Wagner.

Anteriormente se cerraron acuerdos para el Reino Unido (Modern Films), Francia (JHR), Alemania, Austria, Suiza (Trigon), Suecia (Draken), Indonesia (PT Falcon) y Oriente Medio (Front Row).

Jalali dirigió anteriormente “Land”, que se presentó en Berlín; “Radio Dreams”, ganadora del premio a la mejor película en Rotterdam; y “Frontier Blues”, que compitió en Locarno. “Fremont” fue escrita por Jalali y Carolina Cavalli, cuyos créditos cinematográficos incluyen “Amanda”.

Mira el avance de “Fremont” a continuación.

EXCLUSIVO: Andrea Bang (La conveniencia de Kim) será productor ejecutivo y topline Rendirse, un drama independiente que marca el primer largometraje del escritor y director Jess Dang, que entró en producción en Los Ángeles. Coprotagonista Las chicas Gilmorede Keiko Agena, la película es una de las diez en el espacio de ficción que han sido recientemente seleccionadas para patrocinio fiscal a través del programa Fast Track Fellowship de Film Independent.

Pic cuenta la historia de Naomi (Bang), una joven asiático-americana que busca escapar de un trauma pasado y cae en el mundo del blackjack para recuperar la sensación de control, pero se vuelve adicta al juego. Durante el día, Naomi tiene éxito en su trabajo. Por la noche, juega al blackjack de límites altos. Su juego compulsivo la pone en un ciclo secreto de vergüenza mientras reprime sus sentimientos internos para parecer sana externamente, lo que afecta su salud mental.

El proyecto comenzó su vida como un cortometraje, también protagonizado por Bang y Agena, que se produjo en 2021. Al año siguiente, el corto se estrenó en el Festival de Cine Asiático Pacífico de Los Ángeles antes de llegar a un acuerdo de licencia con NBC Universal a través de Comcast. , tras su presentación en el Festival de Cine de Portland. Al mismo tiempo, la versión característica de Rendirse participó como parte del altamente selectivo Programa Fast Track. Los cineastas también han recibido el apoyo de Owning It, un programa del Gotham Film & Media Institute, dedicado a apoyar, conectar y empoderar a mujeres y creadores y emprendedores no binarios que rompen fronteras en los medios y el entretenimiento.

Jessica Olthof y Darren Haruo Rae están produciendo junto a Dang bajo su compañía Long Lunch Break. Para hacer una donación deducible de impuestos y ayudar al equipo a recaudar fondos adicionales para la postproducción, haga clic aquí.

Mejor conocida por su papel de Janet en la popular serie de CBC. La conveniencia de KimBang también ha aparecido en el programa de ABC. Un millón de pequeñas cosas, entre otros espectáculos. Sus créditos cinematográficos notables incluyen el drama romántico SXSW. Pasar la nocheReflector/thriller de Hulu Frescoy de Julius Onah luce junto a Naomi Watts y Octavia Spencer. Lo siguiente para ella es el romance de Wattpad. Flotar será distribuido por Lionsgate.

Además de Las chicas GilmoreAgena ha sido vista en programas como Hijo pródigo, La primera, Mejor llamar a Saul, Juan sucioy 13 razones por las cuales.

Bang está representada por The Characters Talent Agency y Authentic Talent + Literary Management; Agena de Joseph Le Talent Agency y Link Entertainment.

Uno pertenece a dos lugares: en el amor y en el hogar. Con su segundo largometraje, la candidata al Leopardo de Oro, Leonor Teles, cuestiona la estabilidad de ambos. “Baan” (en tailandés significa hogar) vuelve a imaginar el mundo de una persona enamorada que acepta su propia soledad a través de un cambio casi mágico entre Bangkok y Lisboa.

Parte de la competencia principal de Locarno, “Baan” sigue a una joven llamada L. (Carolina Miragaia) en su viaje emocional, mientras conoce, se enamora y se recupera de un encuentro fortuito con la escurridiza K. (Meghna Lall).

L. es arquitecta, pero no está atada a ningún lugar o casa en particular. En cambio, sublima la intimidad ahora perdida que deambula por la ciudad al amanecer, en el camino hacia el autodescubrimiento.

Con su idiosincrasia, “Baan” encaja bien en el catálogo de su productora, Uma Pedra no Sapato, y su apoyo a las voces descaradas del cine portugués, viejo y nuevo, como Filipa Reis y Monica Lima. Totem Films, con sede en París («Nosotros», «Saturno Bowling») maneja las ventas mundiales de la película.

En su aclamado debut documental, “Ashore”, Teles se ancló en un espacio físico: su ciudad natal, Vila Franca de Xira, en las afueras de Lisboa. Ahora, para su segundo largometraje, utiliza cortes de salto, transiciones musicales y ficción para llevar un mundo interior a la pantalla grande. La apuesta formal más audaz de “Baan” tiene que ver con el empalme y la espacialidad: un segundo, L está en un club en Tailandia, al siguiente, sale a su calle en Lisboa; ella habla portugués en una tienda de la esquina tailandesa y las inconsistencias evocan un tercer espacio. Hablando a Variedad en Locarno, el director señala que “da igual si es Lisboa o si es Bangkok. Es un espacio cinematográfico”.

Al profundizar en lo que la inspiró a superponer diferentes tiempos y espacios, Teles dice: «Cuando tienes el corazón roto, experimentas el tiempo de manera diferente». Cuando las emociones influyen en la memoria selectiva de uno, una narración directa se vuelve imposible de sostener. En lugar de combatirlo, el cineasta usó esto para su propio beneficio. “Puedes recordar ciertas cosas muy bien porque estás atascado con eso en tu cabeza, y luego también olvidas lo que comiste ese día”, agrega. “Con la edición, traté de hacer visible este recuerdo emocional”.

“Baan” encontró su inicio en un cierto sentimiento de desamparo, de cuestionamiento de qué es el hogar para los jóvenes de hoy. Las respuestas no fueron fáciles de digerir. “A veces necesitamos huir para volver. A veces necesitamos encontrar a alguien con quien sentirnos como en casa”, dice Teles. Este estado de ausencia de lugar, anhelar pertenecer en tiempos donde todo está en flujo, encuentra una representación en “Baan”. Colores vibrantes, neones y amaneceres rosados ​​se bañan en la calidez del material fílmico de 16 mm que Teles utiliza para filmar ella misma la película, además de dirigirla y escribirla.

La curiosidad de una estrella en ascenso se muestra en la estética siempre cambiante de Teles. En solo dos largometrajes y tres cortometrajes, incluido el cortometraje ganador del Oso de Oro de la Berlinale 2016 “Batrachian’s Ballad”, este zigzag entre ritmos y ritmos diferentes encapsula la sensibilidad artística del director.

Ella es abierta sobre la influencia de la parte documental de nuestras vidas en la forma en que “Baan” tomó prestado de la realidad. El hecho de que Lall sea mitad tailandés llevó finalmente al director a elegir Bangkok como contraparte de la capital portuguesa. Además, Miragaia, como músico, podía ajustar el ritmo de su personaje al canto y la composición. Al tomar la guitarra y hacer una demostración, L supera su dolor de una manera con la que todos podemos identificarnos. En palabras de Teles, así nació también esta película. “En cierto modo, necesitaba hacer algo con mi propio dolor”, agrega.

“Baan” muestra el mundo a través de los ojos de una mujer, primero en el florecimiento de su amor y luego en la lucha por la soledad. Al final, la lección es la resistencia. “A cierta edad, casi todo el mundo ha experimentado un corazón roto y ha sobrevivido”, concluye Teles. “Todos pasamos por eso. L. y K. son sobrevivientes. Al final del día, esa es la cuestión: el proceso de crecimiento es aceptar esa verdad”.

El cineasta iraní Dornaz Hajiha se llevó a casa el premio principal el sábado en el Festival de Cine de Transilvania, cuando el jurado otorgó al director debutante el Trofeo de Transilvania por «Like a Fish on the Moon», un conmovedor drama familiar sobre dos padres que se enfrentan al emocional consecuencias cuando su hijo pequeño deja de hablar repentinamente.

En la mención del jurado, el cineasta mexicano Michel Franco destacó “la originalidad de su premisa, la potencia de sus interpretaciones y la inteligencia con la que exploró temas muy difíciles”, calificando a “Como un pez en la luna” como “una película que resonó mucho después de que terminó”.

Hajiha estaba visiblemente conmovida cuando subió al escenario para aceptar el premio, que le fue entregado por el ganador del Transilvania Lifetime Achievement Award, Geoffrey Rush, momentos después de que el actor australiano entregara un apasionado y, en ocasiones, caprichoso tributo al poder del cine.

“Es un gran honor recibir este premio y gracias por su increíble discurso. Me conmovió mucho y estoy muy feliz de recibir este premio de Geoffrey Rush. Y me alegró mucho que todos los miembros del jurado entendieran esta película así”, dijo Hajiha en referencia al reconocimiento que recibió la actriz principal Sepidar Taherti, quien compartió el Premio a la Mejor Interpretación del festival con Nacho Quesada (“Los bárbaros”).

“Realmente creo que no importa si eres un niño de cinco años o una mujer de 50 años. Si te obligan a hacer cosas, incluso si se siente normal, solo sientes asfixia y te sientes atrapado. Y podrías permanecer en silencio”, agregó Hajiha.

El triunfo de la directora iraní marcó una noche histórica en Cluj, donde por primera vez los máximos galardones del festival Transilvania recayeron en mujeres. La brasileña Carolina Markowicz ganó el premio a la mejor dirección por su comedia negra «Charcoal», mientras que la finlandesa Tia Kouvo ganó el Premio Especial del Jurado por «Family Time».

Los invitados que llegaban al histórico Teatro Nacional de Cluj llegaron bajo un cielo plomizo que amenazaba con estropear el proceso, incluso si el estado de ánimo seguía siendo optimista. Al final, la lluvia aguantó lo suficiente para que los recién llegados a la alfombra roja llegaran al imponente atrio del teatro Baroque Revival, donde un cuarteto de cuerdas les cantó una serenata antes de que comenzara la ceremonia.

Sin embargo, la lluvia constante convirtió gran parte de la semana en un lavado, con aguaceros que barrieron las calles empedradas del casco histórico y cancelaron muchas de las proyecciones al aire libre populares en Piața Unirii de Cluj. En la ceremonia de clausura del sábado, el fundador del festival, Tudor Giurgiu, invitó a los asistentes al festival a regresar a Transilvania en 2024 con la promesa de cielos más soleados: “Traigan sus trajes de baño. Puede ser incluso mejor.”

El veterano director se sumó a sus deberes de maestro de ceremonias al aceptar el premio del público por una película rumana, después del estreno mundial de su último largometraje, «Freedom», un thriller ambientado en los últimos días del régimen comunista del hombre fuerte Nicolae Ceaușescu. Se otorgó un premio del público por separado al director moldavo Ion Borș por su tragicomedia «Carbon».

En la competencia Días rumanos, el documentalista Vlad Petri ganó el primer premio por «Entre revoluciones», un retrato de una amistad apasionada que abarca una década turbulenta marcada por levantamientos en Irán y Rumania. El premio de la sección a la mejor ópera prima fue para Andrei Tănase por “Day of the Tiger”, una meditación sobre el amor, la pérdida y el duelo frente al pánico público cuando un tigre escapa del zoológico.

En ¿Qué pasa, doc? En la competencia, el primer premio fue para “Anhell69”, el inquietante retrato cinematográfico de Theo Montoya de la joven escena queer en Medellín obligada a lidiar con la violencia endémica de esa ciudad.

La ceremonia del sábado también contó con la entrega de un Premio a la Excelencia al actor rumano Horațiu Mălăele, quien fue premiado por su carrera en cine y teatro, mientras que el director estadounidense Oliver Stone se unió a Rush para recibir un Premio a la Trayectoria.

El actor australiano se ganó una ovación de la multitud local al pronunciar una parte de su discurso en rumano, antes de cambiar a su lengua materna para volverse poético sobre una vida pasada en el escenario y la pantalla.

“Todos los premios que he recibido hasta ahora, y ha habido muchos importantes, se ven ensombrecidos por el hecho de que estoy aquí en Cluj-Napoca, en un teatro que me recuerda el comienzo de mi carrera”, dijo Rush. “Dondequiera que caminé en Cluj y sus alrededores fui recibido con el mismo amor, y eso solo puede hacerme sentir honrado”.

El Rojos de Cincinnati están listos para agregar a su movimiento juvenil el lunes por la noche y tratarán de evitar ser barridos cuando sean los anfitriones del cerveceros de milwaukee en el final de una serie de cuatro juegos

El zurdo Andrew Abbott (0-0, 0.00 ERA) hará su debut en las Grandes Ligas luego de una reacción en cadena que involucró a la rotación de abridores.

El Rojos anunció el domingo que el as derecho Hunter Greene se perdería su apertura el martes contra los Dodgers de Los Ángeles debido a una rigidez en la cadera derecha. El abridor programado para el lunes, Luke Weaver, fue empujado hacia atrás para tomar el lugar de Greene, dejando un lugar abierto en lo que será una rotación de seis hombres a corto plazo.

«Es algo que creemos que al darle unos días más, puede fortalecerse». Rojos dijo el manager David Bell de Greene. «Solo queremos asegurarnos de que esté bien para su próxima apertura y a largo plazo durante toda la temporada.

La próxima apertura de Greene será el domingo en St. Louis.

Abbott, seleccionado para la lista de Grandes Ligas el domingo a través del equipo de taxis, se convertirá en el quinto lanzador de Cincinnati en debutar en 2023. El campocorto Matt McLain y el jardinero TJ Hopkins también jugaron sus primeros partidos de Grandes Ligas este año.

Abbott abrió la temporada en Double-A Chattanooga antes de ascender a Triple-A Louisville. Tuvo marca combinada de 4-0 con efectividad de 2.50 en 10 aperturas. Abbott fue seleccionado por el Rojos en la segunda ronda (53° global) del draft 2021

«Es el sueño de todos los niños y no muchos sueños como este se hacen realidad, por lo que es una gran sensación, simplemente emocionante», dijo Abbott. «Creo que todo el mundo trabaja duro en diferentes áreas, pero solo desde… el viaje en el que he estado desde el relevo hasta empezar a estar aquí, y simplemente nunca rendirme.

«Hubo el año COVID, volviendo a la escuela para tratar de demostrar a los equipos que deberían haberme reclutado un año antes. Simplemente funcionó, como podemos ver, funcionó. Simplemente amable para todos en el camino, el Rojos, la oficina principal, los lanzadores con los que he trabajado y todos los que me han ayudado. Siempre agradecido y seguiré trabajando duro para ellos.

El líder central de la Liga Nacional cerveceros contrarrestará con el derecho Julio Teherán (1-1, 0.82), quien hace su tercera apertura. El miércoles en Toronto, Teherán tuvo un comienzo de calidad y obtuvo su primera victoria de la temporada, permitiendo solo una carrera sucia y cuatro hits en seis entradas en la victoria de Milwaukee por 4-2.

Teherán tiene marca de 3-4 con efectividad de 4.14 en nueve aperturas en su carrera contra los Rojos

Al llevarse los primeros tres juegos de la serie, el pitcheo de Milwaukee ha limitado a Cincinnati a solo cinco hits en 34 oportunidades con corredores en posición de anotar.

El cerveceros han hecho que los jugadores consigan sus primeros jonrones en las grandes ligas en juegos consecutivos en el Great American Ball Park. El grand slam de Blake Perkins fue clave en la victoria de Milwaukee 10-8 el sábado, mientras que Andruw Monasterio conectó un jonrón de tres carreras en la primera entrada el domingo.

«Es por eso que, para los muchachos de la oficina principal, todos los jugadores son importantes, y trabajan tan duro para reunir buenos jugadores». cerveceros dijo el gerente Craig Counsell. «En un momento, parece como, ‘¿Cómo va a llegar este tipo a las grandes ligas?’ Y luego las cosas suceden rápidamente y juegan un papel importante.

Monasterio, el segunda base el domingo, abandonó el juego luego de una colisión con Will Benson de Cincinnati en la tercera entrada, mientras Benson se apresuraba a regresar a la almohadilla en la segunda base en un intento de pickoff.

–Medios de nivel de campo