Pete Docter, director creativo de Pixar, espera que el lanzamiento número 27 del estudio de animación, «Elemental», atraiga a las familias a los cines este fin de semana. La película de Peter Sohn es una historia sobre la inmigración, las familias, el deber y el amor. Docter no solo dice que las imágenes son «un espectáculo», sino que cree que debe experimentarse con una audiencia.

Docter, que ha estado en el estudio desde el principio y fue ascendido a CCO en 2018, ha sido criticado recientemente porque Pixar ha perdido su toque mágico.

Aquí, Docter se sienta con Variedad a través de Zoom para hablar sobre el enfoque de programación de Pixar, Cannes, «Elemental» y lo que sigue para el estudio.

En una entrevista reciente dijiste: “No creo que Pixar haga programación para niños”. Puedes profundizar sobre eso?

Siempre hemos mirado lo que hacemos, ya que somos la primera audiencia. Hacemos cosas que queremos ver nosotros mismos. Hay una cita de Chuck Jones que me encanta y dice: «Nos gusta hacer películas que sean lo suficientemente simples para adultos, pero lo suficientemente sofisticadas para que los niños también las encuentren interesantes». Es solo el interruptor en lo que esperarías. Todos tenemos hijos y sabemos que los niños los van a ver, pero queremos encontrar algo en el corazón de todas estas películas que nos hable como seres humanos para que haya algo ahí para los padres. Hemos tenido ese enfoque desde el principio.

¿Puedes hablar sobre la estrategia detrás de poner estrenos en Disney+?

Hicimos “Soul” para la pantalla grande. Miramos cada fotograma. Hay tantos detalles y magníficas imágenes y trabajo que no se puede apreciar en una pantalla más pequeña. Sin embargo, había una pandemia en marcha. Por un lado, estábamos muy agradecidos de que existiera Disney+ para poder lanzar la película y que la gente pudiera verla. De lo contrario, se quedaría en un estante durante un año y medio.

A la larga, ha habido un poco de suerte porque hemos informado al público que estas películas estarán disponibles para ti en Disney+. Y es más caro para una familia de cuatro ir a un teatro cuando saben que pueden esperar y saldrá en la plataforma.

Estamos tratando de asegurarnos de que la gente se dé cuenta de que te estás perdiendo mucho por no verlo en la pantalla grande. En el caso de “Elemental”, es un espectáculo hermoso, hay detalles por todas partes. Creo que lo sientes más y es una mejor experiencia. También está la experiencia compartida, que puedes verla en una habitación con extraños, y hay algo en la energía que proviene de otras personas que hace que toda la experiencia sea más vibrante e interesante.

En películas como “Lightyear” y “Elemental”, ¿alguna vez te preocupa que los personajes sean demasiado complicados para que el público los entienda?

Me gusta pensar que empezamos tratando de atraer al niño que todos llevamos dentro. Para mí con «Monsters Inc.», siempre creí en los monstruos cuando era niño. Yo estaba fascinado por ellos. Como animador, quería sentarme, dibujar y animar monstruos. Con Pete Sohn, creamos personajes con fuego y agua. ¿Que comen? ¿Cómo conducen al trabajo? ¿Dónde trabajan? Hubo todas estas preguntas donde tu mente comienza a expandirse en todas las direcciones e imaginar este mundo, y eso es lo que amo.

Ahí es donde empezamos. A medida que nos adentramos en el cine, lo pensamos en capas. Lo primero a medida que desarrollamos la historia es probablemente el aspecto más adulto de la cosa, tratando de aprovechar algo que apela a nuestra experiencia común como seres humanos: la pérdida de seres queridos, convertirse en padre y la lucha entre el deber y amor. Esas son cosas que creo que los niños pueden o no haber llegado a ese punto todavía, pero los adultos realmente resuenan con eso. Con las capas, entramos e intentamos hacer comedia física y verbal. Nos fijamos en los juegos de palabras visuales y nos acercamos a tantos lugares diferentes como podamos, de modo que realmente haya algo para todos. Esa es la esperanza.

¿Cuál es su opinión sobre la idea de que las audiencias prefieren la propiedad intelectual establecida y no están tan interesadas en personajes nuevos y originales como Luca y The Good Dinosaur?

Mi papá era músico. Siempre habla de la música como una combinación de la comodidad de la familiaridad y la sorpresa. Si se inclina en cualquier dirección, no funciona. Si puede saber dónde caerá cada nota siguiente, es como, «hmmm». Pero si cada nota es una sorpresa, y no sabes a dónde va, y es tan ajena, tampoco funciona. Por lo tanto, la mayoría de las personas generalmente gravitan hacia la música, que es un punto dulce, en algún punto intermedio.

En este momento, el mundo parece querer la comodidad de lo que saben, que son secuelas y películas basadas en cosas como cómics o videojuegos. Pero todas estas cosas fueron originales en un punto. Creo que es esencial para nosotros desarrollar nuevas historias originales, que son más difíciles de publicitar, más difíciles de hacer que la gente se entusiasme por ir a verlas. Pero creo que el público se lo merece. Quieren encontrar esa sorpresa, junto con el consuelo de la expectativa. Tenemos nuestra parte de secuelas en proceso. Estamos haciendo una continuación de «Inside Out», por lo que puedes regresar a la mente de Joy and Sadness. Tenemos otra «Toy Story», así que Woody y Buzz están de vuelta. Y tenemos algunos otros proyectos, pero siempre es un equilibrio.

Mencionaste «Toy Story» e «Inside Out», ¿te gustaría volver a visitar «Cars», «Nemo» o incluso «Incredibles» como posibles secuelas?

Todo es juego limpio. Nuestra filosofía desde el principio ha sido la misma. La gente ha cambiado, pero el enfoque es el mismo. Aprovechamos a las personas en las que creemos y sentimos que tienen talento y algo que decir. Les pedimos que hablen de cosas que son importantes para ellos. Si esto es impactante y poderoso para una persona, aparecerá en la pantalla y resonará con el público. Estamos buscando aprovechar a estas personas increíblemente talentosas con las que trabajo para hablar sobre historias universales que tratan sobre problemas de la vida que todos enfrentamos. Nuestras películas en la superficie son sobre peces, autos y monstruos, pero justo debajo de eso, son realmente sobre todos nosotros y el desafío de lidiar con la pérdida, convertirnos en padres y encontrar nuestro lugar en el mundo.

¿Qué piensa hacer para que el público vuelva a las salas de cine?

Parece que es más probable que ciertos miembros de la audiencia regresen, según lo que ha demostrado la investigación. En primer lugar, cuando eres joven, sientes que eres inmortal y que el peligro no es para ti. Parece que las audiencias están retrocediendo. Creo que las familias con niños son más reacias. No es solo la salud, es el costo. No es una salida barata ir al teatro y comprar palomitas de maíz. Es un gran momento, pero realmente son muy selectivos sobre lo que van a ver. Ahí es donde es más difícil tener películas originales porque si vas a apostar por algo, probablemente dirás: “Eso ya lo he visto antes. Sé que me gusta y vamos con la secuela”.

Tenemos un saldo de esos. Pero ahora mismo, con “Elemental”, es original. Lo que estamos tratando de hacer es apoyarnos en el espectáculo, el alcance, la escala y todas esas cosas que hacen que la experiencia sea diferente y más impactante. Sí, puedes verlo en tu pantalla pequeña y también será genial allí. Pero hay algo en estar en la oscuridad y verlo en la pantalla grande con el sonido y la música. La música de Thomas Newman es genial. Lo sacó del parque. Cuando vas al teatro, es esta rica experiencia inmersiva y te sientes como si estuvieras en el medio de la partitura. Entonces, esas serían las razones por las que pensaría que la gente querría ir a verla en un cine.

¿Has mirado las críticas de Cannes?

Esa fue una media hora confusa allí. Se reprodujo la película, recibimos una ovación de pie de siete minutos y se podía sentir el amor que emanaba del público hacia Pete. Realmente respondieron a eso. Luego se levantó el embargo y algunas de las críticas fueron bastante desagradables. Supongo que probablemente hay muchas razones para eso. Esta es nuestra película número 27. Por alguna razón, parece que somos criticados no solo por otras películas, sino también por nuestro propio material. Entonces, la gente dirá: «Oh, no es tan buena como mi película favorita de Pixar, sea lo que sea».

Por un lado, eso es halagador, y también es una posición difícil y muy complicada. No estoy seguro de que diríamos que nos arrepentimos de ir a Cannes o algo por el estilo. Fue una audiencia fantástica de amantes del cine.

¿Ha visto los éxitos de taquilla animados recientes “Spider-Man: Across the Spider-Verse“ y “La película de Super Mario Bros.”? ¿Cuáles fueron tus pensamientos?

Vi “Spider-Verse” la semana pasada cuando salió. Fue increíble. Me encantan las imágenes. Mi amigo Kemp Powers [who was one of the “Spider-Verse” directors] fue uno de los directores de “Soul”. Puedo sentir su toque en ciertos puntos, especialmente en las escenas con Myles y sus padres. Es casi como un lenguaje diferente en cuanto al cine, la narración. Realmente se está inclinando hacia el cómic. Comparado con el nuestro, es solo una cosa diferente. Eso es lo bueno de tener tantas cosas: es arte. No es una competencia. Creo que hay espacio para muchas perspectivas diferentes, y el público responde a una gran cantidad de cosas diferentes. Es genial para la animación, y el hecho de que se esté impulsando de tantas maneras diferentes, creo que es emocionante.

¿Qué sigue para Pixar?

Nuestro enfoque general no ha cambiado. Tratamos de encontrar temas divertidos y contarlos de una manera cercana y entretenida. Lo siguiente que tenemos por venir es nuestra primera serie de transmisión de formato largo, «Gana o pierde». Dijimos: “Si vamos a hacer una serie, no queremos hacer algo esperado. Queremos empujar los límites tanto como podamos”. Se parece a Pixar, pero en un nuevo sabor que no hemos experimentado antes. Es bastante genial.

Tenemos «Inside Out» que se estrenará el próximo verano, y luego «Elio». Se trata de un niño que siente que no encaja del todo. De alguna manera, es seleccionado para ser el representante de la Tierra en una comunidad intergaláctica de planetas. El destino de la Tierra está en manos de este niño. Tuvimos una proyección de prueba de audiencia la semana pasada. Es convincente, divertido y muy divertido.

En cuanto a «Inside Out», entran un montón de emociones más. No son solo las cinco que vimos en la primera película. El equipo de ese creó una historia realmente genial que creo que también tiene una profundidad y un significado reales. Así que crucemos los dedos para que a la gente le guste.

La taquilla solía ser donde importaban las grandes aperturas. Cineplex repletos, toneladas de promociones, alfombras rojas y, por supuesto, ¡venta de entradas! Hoy en día, el asiento más popular de la casa está literalmente en nuestra casa: la transmisión ha cambiado el juego al convertir los estrenos de televisión en eventos tan divertidos como sus contrapartes de largometrajes.

Ayuda tener calor anticipado o un zumbido ya incorporado. Con casi 100 millones de espectadores, el lanzamiento de Netflix Miércoles – Residencia en La familia Addamsla malhumorada hija de – se benefició en gran medida de la post-Gritar la popularidad de la protagonista Jenna Ortega y el atractivo de una historia querida y conocida.

De manera similar, Prime Video alcanzó el oro con Alcanzador gracias al reparto perfecto de la estrella en ascenso Alan Ritchson y sus brazos gigantes y la inteligente adaptación de los thrillers más vendidos de Lee Child y las secuencias de peleas que rompen huesos.

Y es señor de los Anillos precuela, Los anillos del poder, debutó en medio de un montón de expectativas con 20,9 millones de visitas, lo que a $12 por boleto se traduciría en alrededor de $251 millones en taquilla… el Comunidad del Anillo La película solo recaudó $ 47 millones en su primer fin de semana en 2001, ¡y eso rompió récords!

Los horrores de la vida real dignos de un Tweet también pueden impulsar la caída de un programa. Gracias a la atención anticipada de Internet, Netflix Dahmer—Monster: La historia de Jeffrey Dahmersobre el asesino en serie con gafas (Evan Peters), y El vigilanteLa historia de una pareja (Naomi Watts y Bobby Cannavale) con los peores vecinos de la historia, cada uno obtuvo el tipo de atención desde el principio por el que la mayoría de los proyectos cinematográficos matarían. Y, por supuesto, está el poder de la narración jabonosa.

Si bien está muy lejos de los maníacos caníbales o las chicas góticas que resuelven misterios, el atractivo romántico de «¿Qué pasará después?» ha hecho grandes salpicaduras cada vez que Carril de las luciérnagas y Bridgerton han presentado nuevas temporadas. Lo mejor de todo es que ni siquiera tienen que hacer ese extraño baile de los miércoles.

Este es un extracto de la edición de junio de TV Insider. Para obtener una cobertura informada más detallada dedicada a la transmisión de programas de los editores de TV Guide Magazine, seleccione el número, actualmente en los quioscos o cómprelo en línea aquí.. Tú también puedes suscríbase a la revista TV Insider aquí ahora.

Internacional de Picture Tree se ha hecho cargo de las tareas de ventas internacionales en “Manta Manta: Legacy”, dirigida y protagonizada por Til Schweiger. La comedia de acción es una secuela del primer largometraje “Manta, Manta” de 1991, con un estreno de mercado para ambas películas planeado en el Mercado de Cine de Cannes.

Estrenada por Constantin Film Verleih el 30 de marzo, “Manta Manta: Legacy” ha alcanzado más de 800.000 espectadores y fue la película número uno en Alemania en su semana de estreno.

Producida por Bernd Eichinger, Peter Zenk y Martin Moszkowicz, y dirigida por Wolfgang Büld, la primera película lanzó la carrera actoral de Schweiger en una Alemania recién reunificada. Generando más de 1,2 millones de entradas a los cines, la película se convirtió en la película más exitosa de la televisión comercial alemana.

“Manta Manta: Legacy” reúne al elenco principal del original de 1991: Schweiger, Tina Ruland (“Ants in the Pants”) y Michael Kessler (“The Vexxer”, “Look Who’s Back”). El elenco coral también incluye a Tim Oliver Schultz («The Wave», The Red Band Society»), Luna Schweiger («Rabbit Without Ears», Guardians»), Moritz Bleibtreu («Run Lola Run»), Nilam Farooq («Contra, ” “Califica tu cita”) y Wotan Wilke Möhring (“Hombres en la ciudad”, “Valquiria”).

“Manta Manta: Legacy” es una producción de Constantin Film, producida por Christoph Müller, Viola Jäger y Philipp Reuter con Moszkowicz como productor ejecutivo y el apoyo de Film- und Medienstiftung NRW, FilmFernsehFonds Bayern, FFA Filmförderungsanstalt y DFFF.

En la película, Bertie (Schweiger) ha dejado su carrera como piloto y ahora dirige un taller de reparación de automóviles en mal estado y una pista de karts. Cuando el banco amenaza con ejecutar la hipoteca de su negocio, a Bertie se le ocurre un plan audaz: el primer premio en la próxima carrera de nostalgia de los 90 podría resolver sus problemas financieros.

Con solo un mes para convertir su destartalado Opel Manta en un proyectil, comienza la carrera contrarreloj. Cuando su ex esposa Uschi (Ruland) vuelve a entrar repentinamente en la vida de Bertie, ella le pide que cuide de su hijo Daniel (Schultz). El mes de caos de Bertie apenas comienza.

La película es el primer anuncio de la lista en expansión del Mercado de Cine de Cannes de PTI que ya incluye los próximos «Weekend Rebels» de Marc Rothemund («This Crazy Heart», «Sophie Scholl – The Last Days»), «A Whole Life» de Hans Steinbichler. (“The Diary of Anne Frank”, serie de Sky TV “Das Boot”), “Measures of Men” de Lars Kraume (“The Silent Revolution”, “The People vs. Fritz Bauer”) y “The Chapel” de Dominique Deruddere («Todos los famosos»).

El ritmo de los lanzamientos de arte y ensayo/smart-house se aceleró este fin de semana con aperturas amplias para especialidades como Una buena persona y el rey perdido se unió a un puñado de aperturas sólidas de un solo cine de los distribuidores Greenwich Entertainment, Sideshow/Janus Films, Mubi, Abramorama y Cinema Guild, todo listo para alguna expansión.

MGM lanzó Killer Films y Elevation Pictures’ una buena personanorte en 530 pantallas con una suma de $834k por la película del escritor y director Zach Braff, protagonizada por Florence Pugh y Morgan Freeman. Tiene una puntuación de audiencia del 96 % en Rotten Tomatoes, lo que indica que se puede jugar de forma continua en ubicaciones de casas inteligentes comerciales como alternativa a la programación actual.

Pugh es Allison, cuya vida se desmorona después de su participación en un accidente fatal, pero revive por una relación poco probable que forma con su suegro en potencia (Freeman). Revisión de plazos aquí.

el rey perdido de IFC Films, de Stephen Frears, y protagonizada por Sally Hawkins como una historiadora aficionada que desenterró los restos de Ricardo III de 500 años de antigüedad, recaudó un estimado de $575,000 en 753 locaciones.

Aventura de fantasía familiar CGI La escuela de animales mágicos de Blue Fox Entertainment, dirigida por Gregor Schnitzler basada en la serie de libros para niños, recaudó un estimado de $150.7k en 300 reproducciones.

El mercado especializado ha tenido un surgimiento lento de Covid con algunos bolsillos brillantes, pero una métrica muy, muy flexible que ha sido una especie de nueva normalidad renuente durante meses: intente alcanzar alrededor de $ 1 millón en 1,000 pantallas, o algo proporcional. No es emocionante y depende de la película. Pero no hay duda de que las imágenes especiales para demostraciones más antiguas han tardado más en regresar que las franquicias de lanzamiento general. Un culpable puede ser el ritmo de los nuevos estrenos, que aumentó para las películas de alto costo en 2023 pero no en el cine de autor. Por lo tanto, ha llevado más tiempo lograr que esas demostraciones vuelvan al hábito de ir al cine en vivo. Un grupo de películas independientes y de festivales aclamadas por la crítica que se estrenan este fin de semana, aunque con un lanzamiento muy limitado, no es una mala señal.

Apertura en una/dos pantallas solamente: Documento de entretenimiento de Greenwich Nam June Paik: La luna es la televisión más antiguadirigida por Amanda Kim y narrada por Steven Yeun, llegó al Film Forum, recaudando $10,378.

los cinco diablos de Mubi, de Lean Mysius, recaudó un estimado de $8,666 en el Angelika Film Center.

tori y lokita fue estrenada por Sideshow y Janus Films en dos pantallas en Nueva York y Los Ángeles y recaudó un estimado de $15,600 para un promedio de $7,800 por pantalla.

Cinema Guild lanzó Hong Sangoo’s Subir a un estimado de $ 6k en Film at Lincoln Center. Es el mejor fin de semana de apertura de la distribuidora para una película de Hong Sangsoo desde La cámara de Claire en 2018 (descontando en frente de tu cara el año pasado cuando tuvimos a Hong en NY para preguntas y respuestas)”, dijo el distribuidor.

Abramorama inauguró documental ¿Qué diablos pasó con Blood, Sweat & Tears? por John Scheinfeld en el Quad por un fin de semana bruto estimado de $ 5,093.

Películas de eventos notablessegún Comscore, Trafalgar lanzó Louis Tomlinson: todas esas voces en 569 ubicaciones a un debut de $ 534,913 por un acumulado hasta la fecha de $ 1,208 millones. Braza liberado Mi Vecino Totoro 35 Aniversario – Studio Ghibli en 970 ubicaciones a un debut de $284,122.

Remanentes: Atracciones en la carretera’ Hacia adelante con Jane Fonda y Lily Tomlin recaudó $346k en la semana dos en 771 pantallas por un total estimado de $1.7 millones.

Funciones de enfoque Adentro de Vasilis Katsoupis, protagonizada por Willem Dafoe, recaudó un estimado de $125,000 en 357 locaciones, también en la segunda semana, por un monto acumulado estimado hasta la fecha de $825,000.

A24 Todo en todas partes a la vez — ¡todavía en los cines! — recaudó un estimado de $445,000 en más de 600 pantallas por una suma de alrededor de $76,67 millones.

¡Shazam! furia de los dioses puede enfrentar la furia de los jefes de Warner Bros. cuando la película se convirtió en uno de los debuts más bajos en el DC Cinematic Universe.

El ¡Shazam! La secuela se abrió al primer puesto en los EE. UU., pero solo recaudó $ 30,5 millones cuando se esperaba que recaudara entre $ 35 y $ 40 millones. Esta es una caída significativa con respecto a la primera película, que se estrenó en 2019 y recaudó $53,5 millones en su primer fin de semana.

Esa película terminó ganando $ 140 millones en los EE. UU. y $ 366 millones a nivel mundial. Queda por ver si Shazam 2 puede acelerar el paso y marchar hacia esas cifras, pero este no es un buen comienzo para la película.

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De hecho, es uno de los peores fines de semana de estreno en el Universo Cinematográfico de DC desde el de 2013. Hombre de Acero – además de los lanzamientos de la era de la pandemia como mujer maravilla 1984 y El escuadrón suicida.

A la película tampoco le ha ido particularmente bien con los críticos, con espía digital llamándolo «un trabajo duro de una secuela». El final de la película también se ha descrito como confuso, mientras que queda por ver cuánto impacto tendrá la película en el futuro de DC.

Djimon Hounsou, quien interpreta al último miembro sobreviviente del Consejo de Magos, habló previamente sobre los desafíos de hacer esta secuela.

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«Dado lo primero que hicimos, y viniendo a furia de los dioses, [we had] tanto invertido. Emocionalmente, todos estaban involucrados en eso y de una manera en la que también fuimos mucho más creativos», dijo Hounsou.

«En particular, la emoción y la naturaleza orgánica de tener que transmitirle a Zachary Levi, su personaje, que es un verdadero campeón. Eso se sintió muy orgánico y sentí que, más allá de las palabras escritas, estaba muy conectado. [to that]. Muchos de nosotros estamos desafiando en nuestra vida normal, para superar esas luchas a diario. Así que eso se sintió fuerte».

¡Shazam! furia de los dioses tiene fecha de estreno en cines el 17 de marzo de 2023.

La Incubadora ECAM de la Escuela de Cine de Madrid, ahora en su sexta edición, ha elegido cinco títulos prometedores para su programa 2023, que se está convirtiendo rápidamente en uno de los semilleros líderes de España para productores emergentes y talento creativo.

Dirigido a directores, guionistas y productores españoles, el programa Incubadora está abierto a debuts de directores, así como a proyectos de segundo o tercer largometraje. Cada título recibirá una dotación de 10.000 euros (10.736 dólares) para su desarrollo. Los equipos creativos de fuera de Madrid tienen sus viajes cubiertos.

De los 25 proyectos que han pasado por el Vivero en las últimas cinco ediciones, 21 han sido nominados a los Goya de la Academia Española.

Muchos de los proyectos anteriores de ECAM han participado en destacados festivales de cine, como Venecia, Rotterdam, la Berlinale y San Sebastián.

Un desglose de los cinco proyectos de 2023:

“Catorce de Marzo” (“14 de marzo”)

La ópera prima del canario Alberto Gross Molo, que dejó huella con los cortometrajes “Grietas” y “Solos”, está inspirada en la propia infancia de Gross. Producida por Laura Egidos Plaja, Albert Aynés Clapés de Contraria y David Aymerich de Ayhe Productions, trata sobre dos niños pequeños, de 6 y 12 años, que se enfrentan al que podría ser su último día juntos en la audiencia de divorcio de sus padres. Aquí se les hace decidir con qué padre quieren vivir a partir de ese día.

“Quiero mostrar lo que puede significar para los niños estar en medio del divorcio de sus padres y estar involucrados en este tipo de proceso judicial. De alguna manera todo parte de la necesidad de entender por qué un niño tiene que responder ante un juez si prefiere vivir con su madre o su padre. Así como un padre o una madre no pueden elegir entre sus hijos, tampoco los hijos pueden elegir entre sus padres”, dijo Gross, quien coescribió la película con Tomàs Bayo Encontra.

“Catorce de Marzo” participó en los programas Ekran+ 2021, Mi Primer Guión (Festival de Cine de Zagreb) 2021 y Faberllull 2022. También fue finalista en el Premio Guión Julio Alejandro SGAE del año pasado.

“¿Es usted secuestrable?” («¿Eres secuestrable?»)

Un documental de los fundadores de Mansalva Films, Carlota Bujosa Cortés y David Castro González, que se centra en el cine de no ficción y la animación stop-motion.

Desarrollado en Eurodoc, Mallorca Talents Lab y Mentoring Project de L’Alternativa Desarrolla, entre otros, el documental gira en torno a la tía de la directora Bujosa Cortés, Carmen, quien hace unos 45 años estuvo cautiva durante casi tres días durante un secuestro de avión que entrecruzó. cruzó el globo.

“Identidad, pertenencia, subjetividad o la propia memoria parecen ser mis grandes canciones como creadora”, dijo Bujosa Cortés sobre su ópera prima. “Mi tía Carmen, que me conoce bien, me sugirió un día que hiciera una película sobre una de sus vivencias, su historia cumbre, probablemente la más contada: su delirante y surrealista carta de presentación, el momento en que, a los 24 años, encontró ella misma atrapada durante casi tres días en un avión secuestrado y viajando por medio mundo”.

Los cortometrajes de Castro González como director y guionista han sido seleccionados y premiados en festivales como Encounters (UK), Filminute (Canadá), Festival de Huesca, Cinema Jove, Festival de Cine de Valladolid, Festival de Torrelavega, Medina del Campo y Festival de Almería. Ha producido el corto en stop motion “Todo está perdido” (2022) de Carla Pereira y Juanfran Jacinto, proyecto financiado por la Comunidad de Madrid y Movistar+ entre otros, y ha sido galardonado con el IV premio Animario-Plaza Rio 2021.

“Yo no moriré de amor” (“No moriré por amor”)

Producida por Solita Films de José Esteban Alenda y César Esteban Alenda, cuya primera coproducción internacional “El despertar de las hormigas”, realizada en 2019 con Costa Rica, se estrenó en el Forum de la Berlinale. También se convirtió en la primera película centroamericana en ser nominada a un Goya.

Basada en su propia experiencia como cuidadora de su madre que padecía Alzheimer, la ópera prima de Marta Matute gira en torno a Claudia, una joven de 20 años que se niega a abandonar su juventud para ser la cuidadora de su madre. “Desde los 19 años hasta los 28 dediqué gran parte de mi vida al cuidado de mi madre. Ahora tengo treinta y cuatro años y mi recuerdo de esos años todavía perdura. ‘No Moriré por Amor’ nace con el objetivo de acompañar y visibilizar a todos aquellos jóvenes que se convierten tempranamente en cuidadores de sus padres”, dijo Matute.

Con sede en Madrid, Solita Films lleva más de 10 años produciendo largometrajes de autor y de género. Su coproducción con Puerto Rico, “La Pecera”, dirigida por Glorimar Marrero, se estrenó mundialmente en Sundance y tuvo su estreno europeo en el Festival de Göteborg de la semana pasada.

Solita Films tiene actualmente en post “Alemania” de María Zanetti, coproducción con Juan Pablo Miller de Tarea Fina (Argentina) y el documental “Hija del Volcán”, dirigido por Jenifer de la Rosa, en coproducción con Mayéutica Prods de México , Auna Prods. y Cebolla Films. También está desarrollando el thriller de combustión lenta “Líbranos del mal”; la claustrofóbica película de terror “Waka Waka” y el drama de fantasía para adultos jóvenes, “Alma and the Seven Monsters”.

“Mal gent” (“Gente mala”)

El segundo largometraje de Sara Gutiérrez Calve, nacida en Barcelona, ​​sigue las historias que se entrecruzan de tres personajes: Rosario, Marinela y Pepe, que se enfrentan a sus propias crisis personales. Cuando se reúnan en una boda a la que todos han sido invitados, tendrán que sonreír a las cámaras y fingir que todo va bien.

La comedia dramática, ambientada en un pueblo del Gironès, está producida por Inés Massa y Nadine Rothschild, fundadoras de new shingle Materia, que tienen varios proyectos en marcha, entre ellos el primer largometraje de Blanca Camell, que acaba de participar en el Festival de Locarno con su corto película “Castells” y “¿Quiénes somos? Baró d’Evel”, el próximo documental de Salvador Sunyer.

Dada su conexión con Francia y América Latina, Materia busca establecer coproducciones, entre ellas “Donde se encuentran los árboles desnudos”, ópera prima de Alexis Franco, en coproducción con Nadia Martínez (Argentina) y Pulpa Films (Estados Unidos), Roberto Minervini y la productora de Denise Lee, y ofreciendo sus servicios de producción en España a producciones extranjeras.

Gutiérrez, que completó sus estudios con un curso de dirección cinematográfica en la UCLA, debutó como directora y guionista con “Yo la busco”, coescrita con Núria Roura y producida por Nanouk Films, que se estrenó en el Festival de Cine de Málaga en 2018 y fue recibió la Biznaga de Plata al mejor actor para Dani Casellas y el Premio Movistar+ en la Sección Zonacine. La película también estuvo nominada a mejor película en los XI Premios Gaudí.

“Una cabeza en la pared”

En el drama de Manuel Manrique, han pasado tres años desde la abolición de las corridas de toros en España y su personaje principal, Rafael Jesús, ya no encuentra su razón de ser. Deambula por las calles tratando de encajar en este nuevo mundo donde se siente completamente fuera de contacto. “Cada paso que da lo lleva más lejos de la arena y más cerca de la sangre”, dice la sinopsis.

“En mi generación, crecimos con el ideal de lo que hace a un hombre que hoy en día se está desvaneciendo rápidamente. Todos queríamos ser ese macho fuerte que protege a toda costa a su rebaño pero que, una vez solo, tiene alma de poeta”, dijo Manrique, quien ha producido y dirigido más de 10 cortometrajes, muchos de los cuales se proyectan en Movistar. +, Amazon Prime y Filmin.

Ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Málaga con “Nowhere”. Junto a Diego Saniz, cofundó Kabiria Films, que el año pasado produjo su primer largometraje, “The Applicant”.

Saniz cuenta con una dilatada experiencia en guion y dirección, con cuatro cortometrajes en su haber, entre ellos “Te jodes y bailas” y “Así es mejor”. También ha editado varias películas como “Regresa el cepa” y “Vampus Horror Tales”.