Todd Haynes mayo diciembre inaugurará el Festival de Cine de Nueva York el 29 de septiembre, dijeron hoy los organizadores.

La película tuvo su estreno mundial en Cannes y Netflix adquirió sus derechos en América del Norte por 11 millones de dólares después de una guerra de ofertas que duró toda la noche. Nueva York acogerá el estreno norteamericano de la película como el puntapié inicial de su 61ª edición. Se espera que asistan Haynes y miembros del elenco encabezado por Natalie Portman y Julianne Moore.

Si bien el festival de Nueva York a veces se ha abierto con grandes estrenos mundiales como el irlandés en 2019, su ADN como un «festival de festivales» con sede en una ciudad rica en medios lo ha llevado a programar una gran cantidad de aperturas que no son de estreno. El festival de 2022 abrió con Ruido blanco, que se había estrenado mundialmente en Venecia. Incluso después de una noche de apertura con un título de festival establecido, es probable que el NYFF de este año presente bastantes estrenos mundiales durante el transcurso de sus 17 días. El resto de la lista se anunciará en las próximas semanas.

En mayo diciembre, Portman interpreta a la estrella de televisión Elizabeth, que está investigando un nuevo papel al congraciarse con la vida de Gracie (Moore), a quien interpretará en la pantalla, y de su marido, mucho más joven, Joe (Charles Melton). Según el lema oficial, mientras Elizabeth intenta acercarse a la familia, los hechos incómodos de su escándalo se despliegan, lo que hace que resurjan emociones difíciles y latentes durante mucho tiempo.

Escrita por el guionista debutante Samy Burch, la película se estrenará a nivel nacional en los cines el 17 de noviembre y luego el 1 de diciembre en Netflix.

“Todos estamos muy orgullosos y emocionados de haber sido invitados a inaugurar el Festival de Cine de Nueva York”, dijo Haynes. “Es un festival que juega un papel en mi trabajo y vida como ningún otro en el mundo, ya que consagra la vida cultural de esta ciudad, que es a la vez mi hogar creativo como cineasta y, como siempre, el sitio eterno de la vida artística. posibilidad.»

Dennis Lim, el director artístico del festival, llamó mayo diciembre “un tour de force de escritura, actuación y dirección”. Agregó que la película está «construida sobre la sorpresa de momento a momento, tan estimulante como puramente placentera». Haynes, “uno de los más brillantes creadores de travesuras del cine estadounidense y un gran director de actores de todos los tiempos”, ha sido “una presencia constante en el Festival de Cine de Nueva York durante casi toda su carrera”, continuó Lim, “y estamos muy emocionado de abrir esta edición con uno de sus logros más deslumbrantes”.

Haynes hizo el cortometraje de 1987 Superestrella: La historia de Karen Carpenter usando muñecas Barbie y pasó a funciones directas que incluyen Veneno, Seguro, Mina de oro de terciopelo, Lejos del cielo — ganando una nominación al Oscar por su guión original — No estoy allí, Carol, Wonderstruck y aguas oscuras. su documental El metro de terciopelo fue una selección oficial en el 59° Festival de Cine de Nueva York. Haynes también coescribió y dirigió la miniserie de HBO. Mildred Pierceque obtuvo nominaciones al Emmy por guión, dirección y miniserie o película destacada

Junto con Lim, el comité de selección de NYFF Main Slate incluye a Florence Almozini, Justin Chang, K. Austin Collins y Rachel Rosen.

EXCLUSIVO: Después de una subasta de toda la noche al viejo estilo, Netflix está finalizando un acuerdo de $ 11 millones por los derechos norteamericanos para mayo diciembre, el drama dirigido por Todd Haynes y protagonizado por Julianne Moore y Natalie Portman. Es de lejos el gran negocio de Cannes hasta ahora, y un acuerdo de este tamaño debería enviar una sacudida de optimismo de que el mercado norteamericano de películas de Cannes todavía está vivo y bien, después de un comienzo lento aquí.

El acuerdo está siendo finalizado por CAA Media Finance y UTA Independent Film Group, con Rocket Science negociando acuerdos internacionales. La película se estrenó en Cannes el pasado sábado por la noche y recibió una ovación de pie de ocho minutos y críticas positivas. Es muy inusual que Netflix tome los derechos de América del Norte, por lo que esta es una situación excepcional.

El director Haynes reaccionó a nuestra primicia casi en tiempo real cuando lo entrevistamos esta mañana en Cannes y dijo que el acuerdo hizo que el equipo se sintiera «envalentonado»:

mayo diciembre se refiere a la naturaleza de un romance escandaloso entre una mujer casada y un niño de 13 años que fue un elemento básico de los tabloides cuando sucedió hace 20 años. Como sucedió en el romance de mayo a diciembre entre la maestra Mary Kay Letourneau y Vili Fualaau, el personaje de Moore cumplió condena por seducir a un adolescente menor de edad, pero finalmente se casó con el joven y se mudaron para formar una familia y vivir tranquilamente. El detonante de la película es la interacción entre la pareja (Charles Melton interpreta al marido) y una actriz (Portman) que viaja a Maine para estudiar la vida de la mujer que interpretará en una película. Las chispas vuelan entre los tres cuando resurgen problemas sin resolver en un drama romántico que reúne al director con Moore después de haber sido nominados al Oscar. Lejos del cielo juntos. El guión fue escrito por Samy Burch.

A medida que la multitud de compradores y vendedores regresan a casa desde Cannes, este acuerdo anima el potencial para más; habíamos oído hablar de hasta cinco pretendientes antes de que Netflix prevaleciera mayo diciembre. Al llegar a Cannes, hubo un excedente de paquetes y ahora hemos visto un puñado de películas del festival con buenas reseñas junto con estrenos que llegaron con distribución nacional, como la película dirigida por Martin Scorsese de Apple. Asesinos de la flor de la luna que se estrenó fuera de competición, y de A24, dirigida por Jonathan Glazer La Zona de Interés, una película que generó mucho revuelo en la competencia Palme d’Or. Es probable que ambos aparezcan en la carrera por los Oscar.

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Los distribuidores internacionales han informado de un mercado fuerte, pero esto, y el acuerdo del que les hablamos para El final del que partimos, ha sido uno de los únicos pactos llamativos de América del Norte que se han producido en el terreno, donde una huelga de escritores ha obstaculizado un negocio que ya estaba viendo una reducción en las grandes adquisiciones de los streamers. La idea que surge es que los vendedores verían una prima por las películas completas que se pueden colocar en pizarras y los paquetes que se pueden movilizar rápidamente después de la huelga. Este acuerdo podría ayudar a aflojar el estancamiento del acuerdo.

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mayo diciembre está producida por Will Ferrell y Jessica Elbaum de Gloria Sanchez, Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films, y Portman y Sophie Mas. Grant S. Johnson y Tyler W. Koney también produjeron y financiaron completamente a través de sus respectivas compañías Project Infinity y Taylor & Dodge.

Haynes está representado por CAA y John Sloss de Cinetic Media.

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mayo diciembrela película de Todd Haynes que recibió una ovación de pie de ocho minutos en Cannes el sábado por la noche, es una película sobre la transgresión, dijo la estrella Julianne Moore a la prensa el domingo.

Cuando se le pidió que explicara el título, Haynes dijo que se refería a una expresión en inglés para una «relación de diferencia de edad». Hizo una pausa antes de bromear: “En Francia, lo llaman Macron”.

Lo último de Haynes está protagonizado por Moore (en su cuarta colaboración con el director), Natalie Portman y Charlie Melton, y cuenta la historia de una actriz, Elizabeth (Portman), que viaja a Maine para estudiar la vida de una mujer de la vida real, Gracie (interpretada por Moore) ella está lista para jugar en una película.

La complicación al estilo de Haynes viene con la razón de la notoriedad de Gracie, el hecho de que fue encarcelada anteriormente por una relación con un compañero menor de edad, Joe, interpretado por Melton, la transgresión sobre la que reflexionó Moore:

“Mi personaje es alguien que transgrede, ¿y cómo abordamos eso? ¿Cuándo es inapropiada la edad? Cuando las personas están en diferentes lugares de desarrollo. Esto no es apropiado y por qué tenemos límites alrededor de eso.

“En esta película, ves las transgresiones de Gracie así como las de todos los demás. Esta película se siente tan peligrosa porque no sabes dónde están los límites de nadie, da miedo. Eso es lo que Todd ha captado tan bellamente”.

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Haynes agregó: “Hay aspectos problemáticos sobre cómo comenzó esta relación, que conduce a un conflicto al final. Y, sin embargo, esto se complica por el hecho de que esta relación perduró. Sí, hay disparidad de edades, hay transgresiones humanas, pero estas son oportunidades para que nos miremos a nosotros mismos y a la cultura en la que vivimos. Para algunas de mis películas, ese ha sido un tema recurrente”.

Fue Portman quien inicialmente envió el guión de Samy Burch a Haynes en 2020. Ella le dijo a la prensa: «La visión de Todd del lado oscuro bajo este idilio estadounidense que ha explorado antes, tiene esa capacidad de crear tensión y drama con trazos muy sutiles».

Y Haynes recordó: “Me cautivó de inmediato, su forma comedida de observar esta historia. Creó esta ansiedad y entusiasmo: ¿en quién confías, quién es viable? Y eso se sigue despegando en capas”.

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Al igual que con el trabajo anterior de Haynes, las mujeres están al frente de la película, y Portman aprovechó la oportunidad para reflexionar sobre las diferentes formas en que se espera que se comporten las mujeres, «incluso aquí en Cannes… Cómo se supone que debemos lucir, cómo debemos». Se supone que debemos llevarnos a nosotros mismos. Las expectativas son diferentes sobre ti todo el tiempo”.

Moore apoyó esto, diciendo: “Quiénes somos según lo prescrito por la cultura, el género, la raza… esta idea sobre el libre albedrío no es cierta. Hay demasiados sistemas establecidos… Las mujeres no son un grupo minoritario, somos el 50 % de la población, por lo que es importante que nos traten como tales”.

Siendo esta la cuarta vez que Haynes recluta a Moore para protagonizar la pantalla, se les preguntó a ambos sobre el poder de su colaboración. Adorándose mutuamente, Moore explicó: “Siento que entiendo a Todd, veo su punto de vista. Me siento muy afortunado de haber tenido esta asociación creativa, es algo que deseas como actor, es increíble y conmovedor para mí, estaré eternamente agradecido”.

A cambio, Haynes dijo: “Aprendo cosas al ver a Julie en cada película que hacemos juntos. Hacer que ella me conozca y lo que estoy pensando, es una extraña relación con la película, siempre hay algo que ni siquiera puedo determinar en la sala de rodaje que ves en la película con ella”.

La película se rodó en sólo 23 días. Moore describió al elenco como «quemando todo esto» en una experiencia que Portman describió como «divertida, significativa y rápida».

Todd Haynes tiene un don con las estrellas femeninas. Incluso lo llamaría el George Cukor de la nueva era en ese sentido. Ya sea en Villancico con Cate Blanchett y Rooney Mara, o su HBO serie limitada Mildred Pierce con Kate Winslet, o su homenaje al director de tantas llamadas “fotos de mujeres” de los años 50, Douglas Sirk en Lejos del cielo con Julianne Moore, parece estar en su zona de confort con las mujeres. Eso nunca ha sido más evidente que su último, mayo diciembreun escaparate deliciosamente entretenido para Natalie Portman y Moore (la cuarta película de ella y Haynes juntas), que acaba de tener su estreno mundial el sábado en competencia en el Festival de Cine de Cannes.

El título está bien, pero al ver la película no dejaba de pensar que un título realmente genial del pasado de Hollywood habría sido Imitación de vida del mencionado Sirk, no es que esta película tenga nada más en común con ese llorón de 1959, pero su título sí lo tiene en términos del concepto básico aquí: sobre una actriz de televisión que desciende a Savannah, Georgia, para pasar unos días investigando su último papel. , interpretando a una esposa y madre de la vida real de 36 años que causó furor en los tabloides 20 años antes debido a su aventura y luego al matrimonio con un niño de 13 años.

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La premisa me llamó la atención, verdaderamente el material del melodrama clásico de Hollywood, pero con un toque contemporáneo inteligente. Portman, también productora que llevó el guión de Samy Burch a Haynes, interpreta a la estrella de la serie de televisión Elizabeth Berry, quien ha sido elegida para una película independiente como Gracie Atherton-Yoo (Moore), quien escandalizó al mundo y apareció en todas las portadas de los tabloides. Fue a la cárcel, dio a luz a mellizos y se casó allí con un chico 23 años menor llamado Joe Yoo (Charles Melton). Ahora todavía están casados, se dedican el uno al otro, y los mellizos Mary (Elizabeth Yu) y Charlie (Gabriel Chong) se están graduando de la escuela secundaria. Berry aparece en ese momento en Savannah para hacer una investigación en persona con la persona que va a interpretar. Poco a poco se congracia a sí misma, primero en una parrillada y luego de otras maneras cuando esta estrella de Hollywood se convierte, aunque sea brevemente, en uno más de la familia. Berry aborda esto de la misma manera que lo haría un reportero, tratando de aprender todo lo que pueda de Gracie y sobre Gracie. Por supuesto que es incómodo, pero el guión de Burch revela poco a poco, pintando una imagen psicológica mucho más grande y compleja con cada trazo.

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Berry intenta obtener información de Joe; ella visita la tienda de mascotas donde los dos se conocieron y habla con el dueño y visita el almacén donde tuvieron relaciones sexuales; toma café con el exmarido Tom (DW Moffet); ayuda a Gracie a elegir un vestido de graduación para Mary; conoce al policía local (Lawrence Arancia) y amigo que fue la primera persona a la que Mary llamó después de la aventura; y conoce al primogénito de Gracie, Georgie (Cory Michael Smith), que está un poco trastornado. Todos ellos tienen claves que Elizabeth cree que podrían informar su interpretación.

Más importante aún, ¿por qué sucedió todo esto? ¿Gracie, a quien vemos es propensa a arrebatos emocionales repentinos, tiene problemas mentales, o simplemente estaba increíblemente necesitada y buscaba la felicidad eterna? Vive en un pequeño pueblo isleño que susurra a sus espaldas desde hace años. Eso es muy evidente, incluso cuando dirige su propio negocio de horneado de pasteles, pero no con una gran clientela, como descubre Elizabeth. Joe parece un buen tipo, pero una vez que se derrumbe el muro, Elizabeth también aprenderá más sobre él de lo que podría haber imaginado. Él tiene sus propios problemas. Los niños y la familia extendida también tienen sus problemas y siempre los tienen, pero las cosas realmente fascinantes suceden entre Elizabeth y la mujer que interpretará, particularmente una escena frente a un espejo en la que Gracie le enseña a la estrella cómo maquillarse.

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Los espejos en general tienen mucho que ver con esta película: delante de ellos se ruedan conversaciones enteras, tanto mejor para la imitación de una vida que está a punto de empezar a rodarse en tres semanas. Pensándolo bien, Gracie y Elizabeth pueden ser más de lo que parecen durante las primeras reuniones medidas, y con Gracie señalando a Elizabeth que la actriz tiene exactamente la misma edad que tenía cuando comenzó la aventura, bueno, parece el «mayo de diciembre». de todo esto es realmente a ellos. Sin embargo, gran parte de la diversión es ver cómo se desarrolla todo lentamente. Podrías ver a Cukor o Sirk aferrándose a este material, tal como lo ha hecho Haynes al impulsar el primer guión producido por este guionista.

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Parte de esto es muy divertido, particularmente una escena en la que Portman está haciendo audiciones en video para posibles coprotagonistas, todos niños de 13 años incómodos con aparatos ortopédicos, etc. Ella se estremece al pensar que va a estar haciendo escenas de sexo con estos niños. También Georgie, un aspirante a músico, básicamente trata de chantajearla para que consiga un trabajo en la película como supervisor musical (él leyó una lista de trabajos en películas y le gustó), prometiendo a cambio que no acudirá a la prensa para arruinarlo. cuando sale “Realmente sé elegir buenas canciones para las películas”, promete el cañón suelto de un joven. La reacción de Portman no tiene precio. El colapso de Gracie sobre un cliente que canceló un pedido de pastel también es bastante espectacular.

No puedes, no puedo hacer mejor que tener a Portman y Moore al frente y al centro con papeles jugosos como estos. Ver su juego del gato y el ratón nuevamente confirma que estos dos ganadores del Oscar son tan buenos como se puede. Melton (Reggie en Riverdale) realmente es creíble y vulnerable aquí como la versión de 33 años de edad de un niño que sucumbió a esto en primer lugar, aunque solo quien sedujo a quien parece ser la manzana de la discordia entre Gracie y Joe. Smith, que estaba en Villancico, clava divertidamente a Georgie.

La música es fabulosa, y debería serlo, porque Haynes se enamoró de la partitura de 1971 del difunto gran Michel Legrand para El ir entre, una película de Julie Christie, y el compositor Marcelo Zavros la adaptó. Funciona en todos los niveles de la película, especialmente cuando se vuelve más misteriosa y reveladora a medida que avanza.

La película está buscando distribución. Rocket Science presenta, y varias productoras están involucradas, incluidas Gloria Sánchez, Killer Films y Mountain A en asociación con Taylor & Dodge y Project Infinity. Los productores son Portman, Sophie Mas, Christine Vachon, Pamela Koffler, Grant S. Johnson, Tyler W. Konney, Jessica Elbaum y Will Ferrell.

Título: mayo diciembre
Festival: Cannes (Competencia)
Director: Todd Haynes
Guión: Samy Burch
Agentes de ventas: CAA Media Finance, UTA Independent Film Group
Elenco: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Cory Michael Smith, Elizabeth Yu, Gabriel Chong, Piper Curda, DW Moffet, Lawrence Arancio
Tiempo de ejecución: 1 h 53 min

Todd Haynes regresó al Festival de Cine de Cannes el sábado por la noche con su último, mayo diciembre, jugando en competición. El complejo melodrama protagonizado por Natalie Portman y Julianne Moore obtuvo una ovación de pie de ocho minutos dentro del Grand Theatre Lumière.

La proyección comenzó tarde después de un retraso de casi 40 minutos debido al inicio tardío de la película que se estrenó antes que la de Haynes, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese. Fue una multitud un poco cansada la que finalmente entró al lugar para ver lo último de Haynes.

La respuesta entusiasta en el recinto más grande de Cannes fue al menos igualada por una proyección de prensa simultánea en el Teatro Debussy adyacente, donde hubo un gran aplauso, una rara hazaña para la prensa aquí.

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Dijo Haynes al dirigirse a la audiencia de Lumière mientras se interponía entre Portman y Moore: «La realización de esta película fue un placer… la filmamos en 23 días en Savannah; se necesitó la cooperación total de todos para que esto fuera posible».

Todd Haynes se dirige a la audiencia después de una ovación de pie de 8 minutos por su melodrama ‘May September’. La proyección comenzó 35 minutos después debido a la tardanza de los involucrados en ‘Killers of the Flower Moon’. Esa película comenzó con 40 minutos de retraso. #Cannes pic.twitter.com/dgUkh9OStE

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 20 de mayo de 2023

En mayo diciembre, Haynes cuenta la historia de dos mujeres en dos etapas de sus vidas. Un doloroso giro al pasado para la estrella de más de sesenta años, que quiere pasar página, ante una sincera y peligrosa búsqueda de la verdad por parte de una estrella de Hollywood en lo más alto de su carrera. Entre los dos, el personaje masculino de Joe (Charles Melton) teje sutilmente hilos entre las actrices y las épocas.

Samy Burch escribió el guión, a partir de una historia de Burch y Alex Mechanik. Jessica Elbaum y Will Ferrell de Gloria Sanchez Productions y Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films están produciendo junto a Portman y Sophie Mas bajo su marca MountainA. Grant S. Johnson y Tyler W. Konney están produciendo y financiando completamente a través de sus respectivas compañías Project Infinity y Taylor and Dodge.

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Haynes es un habitual de Cannes. Su última película aquí fue la de 2021. Velvet Undergroundque se proyectó fuera de competencia, y fue precedido por entradas de competencia como 2017’s asombrado2015 Villancico y 1998 Mina de oro de terciopelo. Villancico en particular obtuvo el premio a la Mejor Actriz en Cannes por Rooney Mara. Más tarde fue nominada a un Oscar, al igual que Cate Blanchett.

Zac Ntim contribuyó a este despacho.

Hay una película de terror posmodernista sobre la actuación como depredación escondida bajo la mirada del semiólogo en Todd Haynes. mayo diciembre, un drama complejo que es intrínsecamente íntimo y, sin embargo, también distante, a veces casi clínico. El director está hurgando en un territorio que le es familiar: autoconocimiento y percepción pública, identidad y dualidad, transparencia y actuación, normas sociales y el proscrito sexual. Pero la volatilidad emocional de la historia termina silenciada de alguna manera por el enfoque, lo que probablemente hace que sea difícil de vender más allá de los devotos admiradores de Haynes.

Qué voluntad Sin embargo, le dan a la película un grado significativo de atracción las fascinantes interpretaciones de Natalie Portman y la musa frecuente de Haynes, Julianne Moore, como dos mujeres con propósitos opuestos, una que busca excavar el pasado y otra que ha pasado dos décadas tratando de enterrarlo. Un monólogo asombroso pronunciado por Portman en un espejo en particular exige ser visto. Pero ambos protagonistas hacen un trabajo fascinante con personajes que constantemente revelan diferentes lados de sí mismos, lo cual es apropiado dado que una de las inspiraciones reconocidas de Haynes fue la de Bergman. Persona.

Las notas de prensa de la película no lo mencionan, pero la raíz de la historia recuerda el caso de Mary Kay Letourneau, una maestra de escuela del estado de Washington que se convirtió en delincuente sexual registrada y cumplió condena después de declararse culpable de la violación en segundo grado de una adolescente de 13 años. niño de 2 años de edad de su clase de sexto grado. Su historia se convirtió en la sensación de los tabloides a finales de los 90, con titulares febriles sobre violaciones y romances (este último alimentado por la insistencia de ambas partes en que la relación era consensuada).

Al igual que Letourneau, el personaje de Moore, Gracie Atherton-Yoo, tenía treinta y tantos años cuando la sorprendieron teniendo sexo en el almacén de una tienda de mascotas con su compañero de trabajo coreano-estadounidense Joe Yoo (Charles Melton), que en ese momento tenía 13 años. Dio a luz a su primer hijo mientras estaba en prisión y luego se casaron. Su caso escandalizó a la nación, dándoles un grado de notoriedad del que se han retirado desde entonces. Sin embargo, vender fotos exclusivas de la boda a un tabloide ayudó a financiar su casa en Savannah, Georgia. Dos décadas después, las entregas de heces en cajas por correo de odio son menos frecuentes, pero no se han detenido por completo.

Portman interpreta a Elizabeth Berry, una actriz que se prepara para asumir el papel de Gracie en una película, que viaja a Savannah para seguirla a ella y a Joe y estudiar la vida que han construido juntos, con el objetivo de aportar verdad a su actuación. Se supone que Gracie espera que el proyecto corrija algunas de las falsedades que aún existen, y que ella y Joe están siendo compensados ​​por sus derechos de vida. Pero dado que Gracie evidentemente ha sido quemada muchas veces («¿Recuerdas a la jueza Judy?») y lo reacia que es a reflexionar sobre el pasado, el hecho de que el guión de Samy Burch no explique por qué se concede el acceso representa un pequeño vacío.

Desde el principio, Haynes juega con la forma en que el público en general recibe e interpreta historias como la de Gracie y Joe, en particular con su uso de la música. Él puntúa las escenas, a veces de manera humorísticamente subversiva que coquetea con el melodrama o la telenovela, con el portentoso motivo de apertura de la partitura de inspiración barroca de Michel Legrand para la obra de Joseph Losey. El intermediario.

Elizabeth conoce a la pareja por primera vez en una barbacoa en su patio, a la que se presenta con una botella de vino regalada del paquete de bienvenida de la gerencia en su elegante alojamiento. Gracie ha imaginado a una mujer sentada allí en silencio juzgándola detrás de sus gafas de sol, y una amiga protectora le pide a Elizabeth que sea amable y le dice: “Realmente parece que las cosas se calmaron. Y ahora están haciendo una película”.

Elizabeth se presenta a sí misma como una aliada que no juzga, inicialmente hace preguntas no demasiado invasivas y toma notas de cada pequeño detalle. Pero cuando sus preguntas comienzan a desviarse del marco de tiempo de dos años de la película, Gracie se pone a la defensiva, introduciendo un borde frágil en sus intercambios con la actriz. Aún así, comparte sus técnicas de maquillaje, lleva a Elizabeth a su clase de arreglos florales y luego la invita a seguir su técnica de horneado para los pasteles que vende en la comunidad.

Mientras tanto, Elizabeth comienza a entrevistar a otras personas relacionadas con Gracie, incluido su primer esposo, Tom Atherton (DW Moffet), quien comienza con bastante amabilidad pero se siente incómodo cuando llega a los detalles. También habla con el abogado de Gracie, Morris (Lawrence Arancio), quien revela que la aceptación local de Gracie no es lo que parece. Elizabeth también conoce al hijo mayor de Gracie con Tom, Georgie (Cory Michael Smith, aprovechando al máximo un par de escenas), un atrevido cantante gay que afirma que su madre arruinó su vida.

Pero los destellos más esclarecedores provienen de pasar tiempo con la propia Gracie. Una escena fabulosa en una tienda de ropa es hábilmente filmada por el director de fotografía Christopher Blauvelt, reemplazando al director de fotografía de Haynes, Ed Lachmann, debido a la lesión de este último, para poner a Elizabeth entre dos Gracie gracias a un espejo de la tienda. Ella demuestra su lado crítico sin rodeos con una púa indirecta sobre el cuerpo de su hija Mary (Elizabeth Yu). Moore es delicioso dejando que ese mismo borde áspero se manifieste cuando Elizabeth la frota de la manera equivocada.

Mary y su hermano gemelo Charlie (Gabriel Chung) están a punto de graduarse de la escuela secundaria e ir a la universidad. Ese inminente cambio de nido vacío parece pesar mucho sobre Joe especialmente, junto con los pensamientos sobre el pasado que plantea la presencia de Elizabeth.

A diferencia de Gracie, que tiene la válvula de escape de los ataques de llanto ocasionales, Joe no ha procesado completamente lo que sucedió. Si bien los cineastas no aprueban el comportamiento de Gracie, tampoco la maltratan. Pero hay una sutil sensación de que Joe la trata como a un adulto y viceversa: los indicios de una actitud condescendiente son casi imperceptibles en las lecturas de líneas expertas de Moore, lo que significa que Gracie escribió la narrativa oficial sobre cómo comenzó su relación.

La diferencia fundamental entre Gracie y Elizabeth se establece cuando la primera expresa su preferencia por no insistir en el pasado y la segunda admite que le resulta útil reflexionar sobre elecciones y errores anteriores. Gracie parece no haber entendido nunca completamente que lo que hizo estuvo mal, aunque señala que, si bien puede ser ingenua, no es insegura.

El monstruo sigiloso en todo esto es Elizabeth, con Portman equilibrando hábilmente las pulidas habilidades interpersonales del personaje con su voraz ambición, haciendo que cada pepita de información y cada pista de comportamiento sea un juego justo como material de investigación. En uno de los primeros momentos del sorteo, visita la tienda de mascotas donde Gracie y Joe fueron atrapados en el acto, estacionándose en la puerta del almacén y retorciéndose de placer sexual imaginado, recordando los extremos más dementes de Portman. Cisne negro doblar. Es posible que desee más escenas de ese tenor, lo que le da a la película un pulso más vital.

Los desarrollos más impactantes muestran la voluntad de Elizabeth de aprovecharse de la vulnerabilidad de Joe en una escena que trae un bienvenido aumento de temperatura y un toque espeluznante. Mujer blanca soltera espeluznante Aún peor es lo que sigue inmediatamente, cuando ella establece literalmente que ella es la adulta. La película no es la mejor publicidad para la humanidad de los actores.

Melton se parece mucho al papel, con un tipo particular de belleza que aún tiene claras huellas de su rostro adolescente, incluso si los límites de su rango se muestran en algunas de las escenas más emotivas. Sin embargo, para ser justos, no hay muchos actores jóvenes que no sean superados por Portman y Moore. La turbulencia desatada en el matrimonio de Gracie y Joe amenaza con causar daños graves, pero de alguna manera la película sigue siendo demasiado restringida para ser dramáticamente satisfactoria.

Los actores principales aseguran que siempre es fascinante, pero a pesar de la naturaleza cruda de las heridas reabiertas, todo es un poco glacial. La cámara de Blauvelt se acerca a intervalos regulares a la exuberante vegetación de la que Joe recolecta diminutos huevos para su pasatiempo de criar mariposas monarca. Esas imágenes insinúan una atmósfera de invernadero de la que el más bien académico mayo diciembre podría haber usado un poco más.

Todd Haynes trajo un delicioso psicodrama al Festival de Cine de Cannes el sábado, con el estreno mundial de su «May December», protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore. Cautivando a la multitud de Cannes, la película obtuvo una ovación de pie de 6 minutos en el Grand Palais del festival.

Como una estrella de televisión que busca mejorar su reputación independiente con un papel cinematográfico interpretando a Julianne Moore, el método implacable de Natalie Portman para actuar y buscar secretos deleitó a la proyección de corbata negra. Moore, como una paria de la ciudad que se desmorona y que dio a luz a su primer hijo mientras estaba tras las rejas por violación de menores, se rió mucho cuando se enfureció con una celebridad que revisaba su ropa sucia.

Un gran giro dramático de la estrella de “Riverdale”, Charles Melton, así como una partitura inesperadamente efectiva que bordea algo sacado de una película de terror, hicieron de la proyección nocturna el antídoto perfecto para el pesado estreno que la precedió: “Killers of la Luna de las Flores.”

“May December” está protagonizada por Portman como Elizabeth, una actriz que se dirige a Savannah para estudiar las vidas de Gracie (Moore) y Joe (Melton). Años antes, la escandalosa aventura intergeneracional de Gracie y Joe provocó una controversia nacional debido a la diferencia de edad y al hecho de que Gracie era la jefa de Joe en una tienda de mascotas local. Veinte años después, Elizabeth interpreta a Gracie en una versión cinematográfica del escándalo, pero su llegada ejerce una presión disruptiva sobre el matrimonio de Gracie y Joe.

En una entrevista con Variedad director de Cannes, Melton describió «Mayo Diciembre» como una «experiencia voyeurista compleja, compuesta y de la condición humana».

«Realmente tenemos una lente en nuestros personajes Joe y Gracie», agregó. “Han estado en una relación poco convencional durante mucho tiempo, y la llegada del personaje de Natalie sirve como catalizador para ciertos despertares”.

Haynes tiene una larga historia con el Festival de Cine de Cannes. Debutó en el festival en 1998 con “Velvet Goldmine”, que ganó un premio a la mejor contribución artística, y luego regresó con “Carol” (2015) y “Wonderstruck” (2017). “Carol” fue recibida con una ovación de pie de 10 minutos después de su debut en Cannes, y la estrella Rooney Mara ganó el premio a la mejor actriz en el festival.

“May December” está actualmente buscando distribución en los Estados Unidos.

EXCLUSIVO: Kellan Lutz (Crepúsculo), Neal McDonough (Informe de minorías), y Mila Harris (Sin salida) han firmado para protagonizar la cruz de diciembrecon Archstone Entertainment asegurando los derechos de venta mundiales y Joshua Harris y Jon Gosier de FilmHedge financiando.

Todd Turner (Buen vecino) escribió y dirigirá la película. Turner también se desempeñará como productor a través de Wonderstruck, junto con Gabrielle Almagor para Urban Tales Productions y Michael Slifkin, Scott Martin y Jack Sheehan de Archstone. La fotografía principal está programada para comenzar en septiembre de 2023 en Massachusetts.

La foto está ambientada en un pueblo llamado Belén, donde los agentes fronterizos acaban de interceptar a un coyote que contrabandeaba a un grupo de refugiados cansados, desesperados y asustados. Allí, una niña de 11 años se encuentra con un niño de 7 años, Yosef, que busca refugio. Maya y Yosef se hacen amigos rápidamente, y su aventura subsiguiente casi los mata a ambos, pero termina calentando los corazones de la gente del pueblo con lecciones de vida que se extienden mucho más allá de sus propias fronteras.

“Estoy muy feliz de ser parte de la cruz de diciembre. Tenemos un elenco increíble y el tema tiene una voz tan única y oportuna sobre la inmigración, la familia y el amor”, dijo Lutz. “Como actor, busco historias significativas que contar y estoy deseando interpretar un personaje con tanto conflicto interno y externo”.

Archstone producido más recientemente El mejor hombre, protagonizada por Luke Wilson y Dolph Lundgren, que se estrenó en cines el mes pasado a través de Saban. También adquirieron recientemente y están vendiendo Adán el primero con David Duchovni, Días futuros con Tania Raymonde y Brandon Sklenar, y La mejor película de surf del universo protagonizada por Luke Hemsworth, Kelly Slater y Mick Fanning.

FilmHedge es una plataforma fintech que proporciona crédito privado y financiamiento para productores de cine y televisión.

Lutz está representado por Innovative y Zero Gravity, McDonough está con WME y Luber Roklin, Harris está representado por Paradigm y Complete Management Group, Esposito está con Special Artists Agency y Authentic, y Savante está con Exclusive Artists Agency y Opus Entertainment.

Pocas películas en Cannes este año tienen pedigrí independiente y poder estelar detrás de ellas como «May December», el examen de Todd Haynes de una pareja intergeneracional que provocó un escándalo sensacionalista y la actriz que estudia a su familia para interpretar a la mujer en una próxima película sobre sus vidas. Julianne Moore y Natalie Portman lideran el camino, pero el proyecto es una importante plataforma de lanzamiento para el alumno de «Riverdale», Charles Melton. Interpretando al lado de Moore como un personaje que está a punto de convertirse en un nido vacío a los 35, Melton habla sobre su debut en Cannes y cómo paseó perros antes de alcanzar el estrellato.

¿Será este su primer Cannes? Este será mi primer festival de cine. Estoy muy emocionada de reunirme con Julie y Natalie y Todd Haynes y todos los que formaron parte de la realización de la película. Estoy sonriendo de oreja a oreja en este momento.

¿Cuál es la relación dinámica entre tú y Julianne en esta película? Es esta experiencia compleja, compuesta y voyerista de la condición humana. Realmente tenemos una lente en nuestros personajes Joe y Gracie. Han estado en una relación poco convencional durante mucho tiempo, y la llegada del personaje de Natalie sirve como catalizador para ciertos despertares.

Tu personaje es padre de niños casi adultos. ¿Cómo te preparaste? Les pregunté a mis padres cómo era cuando salía de la casa, qué tipo de conversaciones tenían en su propia relación. Dijeron que estaban muy tristes. Mi madre es coreana, y soy la primera generación por parte de mi madre. Ella cocinaba cada comida para mí mientras crecía. Mi papá era muy bueno para dejarse llevar, para confiar en que este nuevo capítulo funcionaría de la mejor manera.

¿Qué te hizo perseguir la actuación como carrera? Siendo un mocoso del ejército, mi padre y yo solíamos ir al cine todos los viernes. Eso ayudó a informar esta curiosidad en mí de ser parte de la narración. Además, siempre teniendo que asimilarse y adaptarse de un lugar a otro. En cierto modo, se sintió como presionar un botón de actualización. Como, «¿Qué personaje voy a ser aquí?»

“Riverdale” está a punto de terminar después de siete temporadas. cualquier cosa que tu no ¿extrañar? Tener que estar sin camisa y listo para la cámara es algo que estoy emocionado de dejar pasar.

¿Es cierto que paseabas perros en la aplicación Wag antes de crearla? Eso es muy cierto. Mi parte favorita de pasear perros fueron las críticas que daría sobre la experiencia que tuve. No había límite de caracteres, así que escribí páginas sobre estos perros. Escribí sobre ellos como si fueran mis amigos cotidianos. Había un perro llamado Carrot, y escribí: “Carrot está tan en sintonía con quien es. Él está tan presente. Le encantan las flores. Siempre está comprometido conmigo y mirándome directamente. Pero dime qué: ¿Cada vez que pasa un caniche o un perro pequeño? Zanahoria pierde la cabeza.

EXCLUSIVO: El estimado cineasta independiente Drake Doremus (Como loco) está dando su primer paso importante en la televisión con la serie Un día de diciembre en desarrollo en Netflix, que cuenta con Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) adjunto al productor ejecutivo y estrella, según múltiples fuentes.

Netflix se negó a comentar y no se pudo contactar al estudio de la serie Fifth Season. Pero la serie de drama romántico se basa en la novela de Josie Silver del mismo nombre, que fue una propiedad muy buscada después de llegar como el éxito de ventas número 1 del New York Times y una elección del club de lectura de Reese Witherspoon, tras su publicación en 2018 por Random House.

El libro cuenta la historia de Laurie, quien, según el editor, “está bastante segura de que el amor a primera vista no existe en ningún otro lugar excepto en las películas. Pero luego, a través de una ventana empañada de un autobús, un día nevado de diciembre, ve a un hombre que sabe instantáneamente que es el indicado. Sus ojos se encuentran, hay un momento de pura magia… y luego su autobús se aleja”. Posteriormente, Laurie pasa más o menos un año recorriendo Londres en busca del hombre misterioso. Su nombre es Jack, se entera, cuando finalmente se la presenta en una fiesta de Navidad, como el nuevo novio de su mejor amiga, Sarah. «Lo que sigue para Laurie, Sarah y Jack», según Random House, «son diez años de amistad, desamor, oportunidades perdidas, caminos no tomados y destinos reconsiderados».

Deadline entiende que Fifth Season recurrió a Doremus para desarrollar el Un día de diciembre serie junto a Joel Stillerman de Contenta Superba (Explotar, Juego de pelota con bate) después de optar por el libro, con Doremus ahora listo para escribir, dirigir y producir junto a Boynton y Stillerman. Se dice que Netflix compró el proyecto a partir de una presentación convincente de Doremus. Y las fuentes nos dicen que se está abordando como una serie limitada, con potencial para futuras entregas exitosas, en la línea de miniseries de gran éxito como el loto blanco y La azafata. Si bien Boynton interpretará el papel de Laurie, aún no se ha establecido un protagonista masculino para el programa.

Bien conocido por sus películas notablemente íntimas e improvisadas que examinan romances de diferentes tipos, Doremus ha perfeccionado vehículos en su carrera de casi dos décadas para estrellas de la lista A como Felicity Jones, Kristen Stewart, Nicholas Hoult, Guy Pearce, Jennifer Lawrence, Ewan McGregor. , Lea Seydoux, Laia Costa y el fallecido Anton Yelchin, muchos de los cuales se han estrenado en Sundance.

El rumor en torno al escritor y director comenzó a filtrarse en el estreno en Sundance de su largometraje dramático de 2010. Gilipollas y alcanzó un nivel completamente diferente cuando su romance Como locoprotagonizada por el entonces prometedor Jones, Yelchin y Lawrence, llegó al festival de Park City, UT, reclamando el Gran Premio del Jurado Dramático de EE. UU. y un Premio Especial del Jurado en reconocimiento a la actuación de Jones.

Los esfuerzos posteriores de Doremus incluyen el cuento de amor prohibido Aspirar, dirigido por Jones y Pearce; el futurista igual, producida por Scott Free y protagonizada por Hoult y Stewart, que se estrenó mundialmente en Venecia y fue estrenada por A24; de netflix Novedad protagonizada por Hoult y Costa, que también fue producida por Scott Free; el título de la pieza central de Tribeca zoe, protagonizada por McGregor y Seydoux, que fue estrenada por Amazon; y el estreno de TIFF finales, comienzos con Shailene Woodley, Jamie Dornan y Sebastian Stan. Además de finales, comienzos, zoe y NovedadDoremus produjo Con amor, Antosha — un documental amoroso tributo a Yelchin, quien murió en un accidente repentino y trágico en 2016.

Boynton es quizás mejor conocida por su interpretación de Mary Austin, la amiga de toda la vida y ex novia del líder de Queen, Freddie Mercury (Rami Malek), en Twentieth Century Fox’s. Bohemian Rhapsody, que ganó cuatro premios Oscar de cinco nominaciones y recaudó más de 910 millones de dólares en todo el mundo. La actriz apareció más recientemente junto a Christian Bale y Harry Melling en la foto de Edgar Allan Poe de Scott Cooper. El ojo azul pálidoque robó el primer lugar en la lista de películas en inglés de Netflix de Rian Johnson’s Cebolla de vidrio a principios de enero. Los créditos cinematográficos adicionales incluyen Asesinato en el Orient Expressla sensación de Sundance nominada al Globo de Oro de John Carney cantar calle y las fotos de terror de Osgood Perkins La hija de Blackcoat y Soy la cosa bonita que vive en la casa.

Boynton también ha sido visto en El archivo IpcressBritBox ¿Por qué no le preguntaron a Evans? y la serie de Netflix El político y gitano, entre otros. La actriz también tiene actualmente dos próximas películas que Searchlight distribuirá: el drama histórico Caballero llegando a los cines el 21 de abril, donde interpreta a la reina María Antonieta junto a Chevalier de Saint-Georges de Kelvin Harrison Jr. y el romance de Ned Benson Los grandes éxitos.

Otras novelas románticas del autor Silver con sede en Wolverhampton incluyen Las dos vidas de Lydia Bird y Una noche en la isla.

Proyectos recientes notables del estudio de contenido global Fifth Season (anteriormente Endeavor Content) incluyen la exitosa comedia deportiva 80 para Brady lanzado por Paramount y la serie Apple Ruptura, que ganó dos premios Emmy de 14 nominaciones en su primera ronda. Los próximos proyectos de la compañía incluyen Club de lectura: El próximo capítulo, que llega a los cines a través de Focus el 12 de mayo; El aclamado thriller de Sundance de William Oldroyd eileen, protagonizada por Thomasin McKenzie y Anne Hathaway, que se dirige a Prime Video; de John Carney flora e hijo, que vendió a Apple fuera de Sundance por unos 20 millones de dólares; y el documental ganador del premio Sundance Ir Varsity en Mariachi.

Doremus está representado por CAA, Entertainment 360 y el abogado Larry Kopeikin; Boynton por CAA, United Agents del Reino Unido y Jackoway Austen Tyerman.