Malone es un conocido coleccionista de chucherías y recuerdos de «Forbidden Planet», por lo que era la persona adecuada para preguntar sobre los antecedentes de la película. Sabía todo sobre el entusiasmo de Longergan por los decorados y la construcción, y cómo siguió adelante sin preocuparse por los presupuestos de la película. Malone contó la siguiente historia:

«Cedric Gibbons, que era el jefe de todos los directores de arte del estudio, dejó solo a Arthur Lonergan para que fuera el director de arte de la película. Y Lonergan realmente lo aprovechó y dijo: ‘Esta es una gran oportunidad para hacer algo realmente genial.’ Una de las cosas que hizo fue construir decorados que eran mucho más grandes de lo que tenían en el presupuesto, y pudo construirlos a mitad de camino antes de que el departamento de presupuesto se le echara encima, así que construyeron todos estos realmente. decorados muy elaborados, y luego tenían que terminarlos porque ya estaban a medio hacer».

Entonces, si al estudio no le gustaban los decorados que Lonergan estaba construyendo, ahora sería más costoso derribarlos y empezar de nuevo que simplemente dejarlo terminar. MGM: uno podría pensar a regañadientes, déjelo terminar. La estrella de «Forbidden Planet», Leslie Nielsen, recordó bien el tamaño y el alcance de los decorados, entendiendo que MGM estaba invirtiendo mucho dinero en la producción. Nielsen recordó específicamente el platillo volante y cómo era una nave casi de tamaño natural que bajaron desde el techo hasta el suelo sobre un enorme cilindro en movimiento.

La inversión valió la pena, ya que «Forbidden Planet» recaudó casi 3 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un punto de inflexión en la historia del cine.

ReFrame, la iniciativa lanzada en 2017 por el Instituto Sundance y WIF para promover la equidad de género en las industrias cinematográficas, e IMDbPro, anunciaron que los hallazgos del Informe ReFrame 2023, que examina la contratación en roles clave en las 100 películas según datos de IMDbPro, pueden ser visto AQUÍ. Además, 29 de las 100 películas más populares de 2023 recibirán el sello ReFrame por su producción con equilibrio de género.

Desde 2020, el número de películas del Top 100 anual que califican para el ReFrame Stamp no ha aumentado. En particular, a pesar del aumento de mujeres y directoras con diversidad de género contratadas para proyectos populares el año pasado (de 14 películas en 2022 a 20 en 2023), no hubo un aumento correspondiente en los proyectos que calificaron para el Sello (en ambos años, 29 películas calificaron para el premio al equilibrio de género). En total, el 80% de las películas dirigidas por mujeres incluidas en la lista obtuvieron el Sello; sólo el 16,25% de las películas dirigidas por hombres calificaron.

Las conclusiones clave del informe incluyen:

El sello ReFrame se otorga a funciones que contratan a mujeres o personas de otras identidades/expresiones de género subrepresentadas (incluidas aquellas que son trans, no binarias o no conformes con su género) en al menos el 50 % de los roles clave, incluidos escritor, director, productor y líder. , codirectores, director de fotografía, diseñador de producción, diseñador de vestuario, editor, compositor, supervisor musical, supervisor de efectos visuales, productor de línea, gerente de producción de unidad, primer asistente de dirección, coordinador de especialistas y coordinador de intimidad. Se otorgan puntos adicionales a las producciones que contratan candidatos de color calificados para estos puestos clave, y a aquellas con paridad general de género en sus equipos. El Informe ReFrame detalla las estadísticas de contratación en todas las categorías anteriores. Ver criterios de sello AQUÍ.

Para otorgar el Sello, ReFrame revisa los datos del elenco y el equipo de todas las películas elegibles en la lista de IMDbPro de las 100 películas más populares de 2023. El Sello ReFrame es una medida que se aplica solo a largometrajes de ficción producidos y distribuidos en EE. UU. y no se aplica. a producciones documentales o sin guión y, como tales, solo se incluyen en la lista producciones con guión. La lista de los 100 principales se basa en las visitas reales a las páginas de los más de 200 millones de visitantes mensuales de IMDb en todo el mundo.

Las localizaciones de «Picard» son numerosas, pero los lugares más visitados se pueden recordar fácilmente. Se pasó mucho tiempo en el puente del Titán y mucho tiempo en el bar de Guinan. Los showrunners también hicieron que los personajes del Titán recrearan la barra de Guinan en la holocubierta del barco, por lo que el set se usó incluso cuando la acción tuvo lugar lejos de la Tierra. Había una enfermería que también se usaba claramente como otros laboratorios científicos en otras escenas. La mayor atención se prestó a recrear el decorado del puente Enterprise-D, ya que ese barco fue reconstruido décadas después de haber sido destruido. Gran parte de los dos últimos episodios del programa tuvieron lugar en el puente Enterprise-D.

Blass recuerda la experiencia de tener que reducir sus ideas una y otra vez, sabiendo que sólo tenía un presupuesto limitado. Sin embargo, al final del día, Blass descubrió formas de hacerlo funcionar y funcionar bien. El compromiso fue difícil, pero factible. Él dijo:

«La tercera temporada fue un desafío enorme porque cada guión venía y era enorme. Luego llegó el compromiso emocional de: ‘Aquí quiero diseñar este nuevo escenario y hacerlo genial. Quiero hacer esto’. Luego lo envías, este conjunto enorme, y dicen: ‘Está bien, son 5 millones de dólares’. Y yo digo: ‘¿Cuánto tenemos?’ Y dicen, ‘500’. Y dices: ‘Oh, está bien, entonces tal vez el set sea así de grande’. Así que fue sólo un compromiso semanal de: ‘Esto es lo que quiero hacer, esto es lo que podemos hacer’. Al final, en realidad está bien».

La necesidad es la madre de la invención.

Tom Cruise es una de las estrellas de cine más importantes del mundo, pero según los informes de quienes han trabajado con él, el hombre puede volverse… intenso en el set. Pone su cuerpo en juego para hacer que las acrobacias en sus películas sean lo más reales posible, y aunque no espera que otros hagan lo mismo, Rebecca Ferguson dice que Cruise es la persona más trabajadora en el set y espera que todos los demás den su parte. lo que pueden.

Hablando con Deadline, Rebecca Ferguson habló sobre cómo fue hacer el Misión imposible Películas con Tom Cruise. Ella dice que, por encima de todo, él siempre espera que los demás hagan lo mejor que pueden, pero lo más importante es que él coincide con esa expectativa tratando siempre de hacer lo mejor que puede. Ella explicó…

Espera lo mejor de todos. Probablemente eso es lo único que realmente me llevo conmigo. Si no puedes cumplir, está bien, siempre buscas otras soluciones. Pero él es el primero en llegar al set y el último en salir. Si pides que todos sean lo mejor de sí mismos, debes cumplirlo tú mismo. Y lo hace.

Solène Delinger
11:08 a.m. del 12 de octubre de 2023

El regreso de “Plus belle la vie” se hace realidad. Los actores de la telenovela de culto se encontraron en Marsella en nuevos estudios. La oportunidad de inaugurar los decorados de la versión 2024, que próximamente se retransmitirá por TF1. Resumen de todas las novedades que la serie nos tiene reservadas…

Una cosa que creo que configura muy bien la temporada 2 es el avance, particularmente la canción que lo repasa, «Because the Night» de Patti Smith. Sólo me preguntaba si tuviste algo que ver con la elección de esa canción.

Bueno, me encanta esa selección de canciones y, por mucho que me encantaría decir que elegí esa canción de Patti Smith que me encanta, en realidad fue una decisión de marketing. Estuvimos yendo y viniendo sobre algunas cosas. Realmente quería «The Beautiful Ones» para el avance, la canción de Prince, y la pusieron, y me encanta esa canción, y amo a Patti Smith para el avance. Creo que encaja muy bien con la vibra y el sonido del espectáculo.

Podría decirse que la temporada 1 tuvo un avance lento, donde la naturaleza romántica del programa apareció en la segunda mitad de la temporada. Sin entrar en spoilers, nos sumergimos de lleno en la temporada 2 con el romance, especialmente entre Ed y Stede, pero también con otros miembros del equipo. ¿Era eso algo que querías hacer desde el principio, simplemente profundizar en ese aspecto del programa?

Sí. Es genial poder comenzar la temporada 2 con [the show] siendo plenamente lo que es. No creo que puedas regresar desde donde lo dejamos, después de la primera temporada. Creo que quieres ver cuáles fueron las repercusiones de esto. Ed realmente se quemó y no es un tipo muy vulnerable, entonces, ¿cómo se desarrolla eso? Y Stede acaba de descubrir qué era el amor al final de la primera temporada. Entonces algo se puso en marcha allí y creo que tendrá un gran impacto en todo el mundo del programa. Así que es difícil alejarse de eso y no habría ninguna razón para hacerlo. Es un placer escribirle.

El tráiler también muestra que Ed, especialmente, no lo está manejando muy bien.

Bueno, es una mala ruptura y él arremete, bebe, limpia cosas. Él no lo sabe. Él está en todas partes. Está por todos lados.

Para realizar completamente Barbie Land, Greta Gerwig contó con la experiencia de la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora de escenarios Katie Spencer, ambas seis veces nominadas al Oscar por su trabajo conjunto en películas como «Atonement», «Anna Karenina» y «Darkest Hour».

Ninguno de los dos tenía una Barbie Dreamhouse cuando era niña, así que compraron una para estudiar. En consecuencia, ajustaron la escala del conjunto para que coincidiera con sus dimensiones poco realistas. Gerwig señaló:

«En realidad, el techo está bastante cerca de la cabeza, y solo se necesitan unos pocos pasos para cruzar la habitación. Tiene el extraño efecto de hacer que los actores parezcan grandes en el espacio pero pequeños en general».

No fue solo el catálogo anterior de Mattel lo que proporcionó inspiración. La arquitectura modernista de mediados de siglo de Palm Springs y el estilo de «La gran aventura de Pee-Wee» también contribuyeron al aspecto abrumadoramente kitsch de la película. Para completar el efecto, el cielo y las montañas de fondo se pintaron a mano en lugar de renderizarse con CGI, y un detalle importante para Gerwig: «Todo tenía que ser táctil, porque los juguetes son, sobre todo, cosas que se tocan».

La película fue noticia recientemente por causar una escasez mundial de pintura rosa fluorescente, producida por Rosco, un fabricante que abastece a Hollywood. La afirmación de Greenwood de que «el mundo se quedó sin rosa» fue corroborada por Lauren Proud, vicepresidenta de marketing global de la empresa, aunque con una salvedad. Si bien confirmó que la producción de «Barbie» había «usado tanta pintura como teníamos», también agregó que las reservas ya eran bastante bajas a raíz de la pandemia y otros problemas de la cadena de suministro. Así que ahí está la historia completa, aunque probablemente sea más divertido jugar a la ficción, como hice hace tantos años cuando envié a las Barbies de mi hermana en sus audaces misiones al Castillo Grayskull, y pretendí que «Barbie» era la única responsable de un escasez mundial de pintura rosa chillona.

Furst falleció en 1991, dejando un legado envidiable como diseñador de producción. Lo que realmente destaca, especialmente en el caso de «Batman», es su capacidad para expresar temas más oscuros a través del diseño de producción. El director de la segunda unidad de la película, Peter MacDonald, lo recordó como «un personaje increíble, oscuro e interesante» que «podría haber desempeñado un papel en ‘Batman’ muy fácilmente».

Incluso en «La compañía de los lobos», la película que llamó la atención de Kubrick sobre Furst, esa oscura sensibilidad estaba a la vista. Lo que lo convirtió en una buena opción para «Full Metal Jacket», una película que coqueteaba con el humor negro y trataba un tema bastante desgarrador. Pero hizo que Furst encajara aún mejor en «Batman», como lo demuestra su victoria en el Oscar y la forma en que Gotham perdura como una de las mejores interpretaciones en pantalla de la metrópolis ficticia hasta el momento.

Furst estaba claramente en su mejor momento cuando no estaba encadenado a la realidad. Con la película de Kubrick, estaba en deuda con un evento de la vida real que se había convertido en parte de la conciencia cultural. Pero con Gotham, Furst podría usar el concepto ficticio como punto de partida para pintar su propia visión. Y claramente floreció en ese ambiente.

Estaba completamente embelesado por el aspecto de «Batman» cuando era niño, hasta el punto de que sus vigas oxidadas, arcadas góticas, callejones cargados de vapor y escaparates degradados se sienten como la arquitectura de mi propia mente de alguna manera extraña. Puedo recordar todos esos pequeños detalles, como las rejillas de ventilación gigantes del museo Flugelheim, con detalles nítidos. Aparte de Gotham de Bo Welch en «Batman Returns», no puedo pensar en otra película que se haya sentido así. Todo lo cual quiere decir que la forma de trabajar de Furst dentro de la esfera de la «metáfora» y la «parábola» a menudo puede producir resultados que se sienten más reales que la realidad misma.

Walt Disney World es un destino de vacaciones aún más popular durante las vacaciones que durante la mayoría de las otras épocas del año. Todo el complejo se transforma en el transcurso de unas pocas semanas y, por supuesto, eso significa que ahora se pueden encontrar docenas de árboles decorados en todos los diferentes parques temáticos y hoteles del complejo. Y aunque sería mucho más fácil para Disney si la mayoría de estos árboles fueran iguales, el hecho es que la mayoría, si no todos, son realmente únicos.

Recientemente pude ver la temporada navideña en Walt Disney World y tuve la oportunidad de hablar con el embajador de Disney World, Raevon Redding, uno de los dos miembros del reparto que actualmente actúan como representantes públicos del parque. Si bien uno espera que cante las alabanzas de Disney World en todas las cosas, mencionó específicamente un elemento de las decoraciones navideñas que personalmente amaba, el hecho de que casi todos los árboles decorados en la propiedad tienen algo único. Él explicó…

La mayoría de nuestros resorts tendrán un árbol navideño con el tema de su resort y cada uno de ellos tendrá algo que sea específico de ese resort… Si estás en Disney’s Animal Kingdom Lodge, su árbol se verá diferente al de Wilderness Lodge y ese árbol se verá diferente al Grand Floridian o al Riviera. Todo va a ser diferente y todos tienen algo especial sobre ellos.