Hay una escena al principio del documental “Nasty”, un retrato alegre del chico malo del tenis rumano de los años 70, Ilie Năstase, donde el mentor del campeón de Grand Slam y compañero de dobles desde hace mucho tiempo, Ion Țiriac, recuerda haberle enseñado a esquiar a Năstase. El joven prodigio estudiaba rápido, quizás demasiado rápido.

«Descendió esquiando perfectamente», dice Țiriac, «excepto que chocó contra la valla porque no le había enseñado a detenerse».

Sería difícil encontrar una mejor metáfora para Năstase, libre y de vida rápida, un “niño salvaje”, una “estrella de rock” y un “bon vivant insolente, elegante, enojado y caprichoso” que constituye un tema apropiado. para el documental, que fue dirigido por Tudor Giurgiu, Cristian Pascariu y Tudor D. Popescu. La película, una coproducción entre HBO Documentaries Europe y Libra Films de Rumania, tendrá una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes el 23 de mayo y se estrenará en toda Europa en Max al día siguiente.

Al llegar a escena en un momento en que el tenis estaba perdiendo su imagen restringida, el excéntrico, petulante y malhablado Năstase allanó el camino para inconformistas del juego como John McEnroe y Jimmy Connors, dejando una marca indeleble y ayudando a transformar el tenis en un deporte listo para la televisión. También supo desenvolverse en la cancha, acumulando más de 100 títulos en el circuito ATP y al mismo tiempo convirtiéndose en el primer jugador número uno del mundo en la historia del ranking ATP.

Hablando a Variedad Antes de Cannes, Năstase confiesa que tuvo “suerte” de jugar en una época diferente, cuando sus payasadas tanto dentro como fuera de la cancha (que le valieron el apodo de “Nasty”) generaron controversia, pero en general fueron toleradas en esos tiempos más permisibles. “Hoy sería imposible hacer lo que hacía entonces”, afirma.

Utilizando un tesoro escondido de imágenes procedentes de torneos de tenis, federaciones, emisoras públicas y archivos privados de todo el mundo, los realizadores recrean coloridamente el espíritu de la época, llevando al público desde las canchas de Wimbledon y Roland Garros a clubes como Studio 54.

Durante sus años como jugador, Năstase era un notorio bromista que parecía tan decidido a enojar a sus oponentes como a superarlos en la cancha. Fue una presencia divisiva en cada torneo, incluso cuando su nombre iluminaba la marquesina. Los espectadores lo abuchearon tan a menudo como celebraron su notable talento.

Sin embargo, cuando los directores pidieron a quienes mejor lo conocían que le echaran en cara a Năstase años más tarde, respondieron con entusiastas elogios. “Les dije: ‘Está bien, ahora estamos construyendo una estatua para el Sr. Năstase, díganme qué es lo que no les gustó de él’, dice Giurgiu. “Y me dijeron: ‘Es Ilie, y su generosidad y sus grandes cualidades eran mucho más importantes [than his bad behavior].’”

Para ser justos, no todos estarían de acuerdo, y “Nasty” no rehuye algunas de las controversias que el ex gran tenista ha generado en los últimos años. En 2017, Năstase provocó una reacción airada después de hacer comentarios racistas sobre el feto de Serena Williams, entonces embarazada; Posteriormente fue sancionado tras una diatriba llena de malas palabras que pronunció como capitán de la selección nacional rumana durante un enfrentamiento contra Gran Bretaña.

Năstase se disculpó por sus comentarios sobre Williams y publicó en Facebook que era “plenamente consciente de que nada puede excusar realmente mis declaraciones”. Sin embargo, hablando con Variedad, el hombre de 77 años parece tener pocas dudas sobre la vida que ha vivido. «Tienes una carrera y una vida tan maravillosas que algunos arrepentimientos no significan nada», dice. «Eso es parte de la vida».

Es una filosofía que Năstase quizás resumió mejor durante la película, cuando dice con picardía a la cámara: “Ser el número uno, siendo travieso y disfrutando de la vida: ¿hay algo más hermoso que eso?”

El ex Primer Ministro François Fillon fue declarado definitivamente culpable en un caso de empleo ficticio de su esposa Penélope, por el Tribunal de Casación. Se ordena un nuevo juicio para definir las sentencias dictadas.

Spoilers de los dos primeros episodios de La nueva apariencia están por delante! Si no has visto el drama histórico en el Horario de televisión 2024puedes transmitirlo ahora con un Suscripción AppleTV+.

Una de las razones por las que La nueva apariencia podría ser uno de Los mejores programas de Apple TV+ en los últimos meses se debe a su notable elenco. Siguiendo a los icónicos diseñadores Christian Dior y Coco Chanel, interpretados por Ben Mendelsohn y Juliette Binoche, la lista de actores del programa coincide con el estatus legendario de los íconos de la moda que interpretan. Entonces, cuando tuve la oportunidad de charlar con John Malkovich sobre cómo interpretar a Lucien Lelong, tuve que preguntarle sobre su colaboración con Mendelsohn, y me reveló qué escena ayudó a definir su relación en pantalla.

contraEsto es un error… ¡y un error sexista! – que definir la violación por falta de consentimiento. Algunos países han hecho esto porque antes su definición de violación se basaba únicamente en la violencia y esto es un progreso innegable, pero la legislación francesa no tiene este problema. Precisamente por la importancia que concedo a la lucha contra la violencia sexual, y sobre la base de los años de investigación que he dedicado a la violación y al consentimiento sexual, creo que la definición francesa de violación no debería modificarse y que la solución para una mejor lucha contra las violaciones sexuales está en otra parte.

No hay duda de que la noción de consentimiento es crucial para pensar en el buen sexo y que nuestra vida sexual sólo debe estar compuesta por relaciones consensuales. Sin embargo, varios trabajos feministas han demostrado que esta noción está atravesada por representaciones heterosexistas: pensamos que el consentimiento es asunto de las mujeres, quienes deben elegir si aceptar o rechazar las agresiones sexuales por parte de los hombres.

Pensamos, en resumen, que los hombres constantemente quieren sexo, que no pueden evitarlo y que corresponde a las mujeres –quienes suponemos que quieren amor más que sexo– detenerlos o dejarles hacerlo. El hombre propone, la mujer dispone. En este modelo, los hombres no pueden ser violados, las mujeres no pueden instigar el sexo y sólo el comportamiento de las mujeres –su negativa o acuerdo– distingue el sexo de la violación. En el mejor de los casos, para ellos, ceden. En el peor de los casos, lo impiden.

Lea también la columna: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Violencia sexual: “Es urgente redefinir penalmente la violación, cuya definición, en Francia, presupone el consentimiento implícito”

Lejos de impedir que los hombres violen, estas representaciones los exculpan: se considera que para ellos sexo y violación no son tan diferentes, que es algo que le hacen a su pareja y que la opinión de la pareja -esto o aquello sólo cuenta como un posible obstáculo. Estamos dando crédito a una representación falsa y dañina de la sexualidad masculina.

Consecuencias prácticas claras

Contrariamente a la hipótesis que algunos acusados ​​defienden ante el tribunal, no hay ningún malentendido entre los hombres y sus víctimas, no es que no comprendan que el otro no lo quería. Los estudios de laboratorio muestran que hombres y mujeres ante los mismos escenarios de consentimiento y no consentimiento interpretan las situaciones de la misma manera, sin que los hombres dejen de comprender las negativas.

La violencia sexual no resulta de malentendidos o problemas para comunicar el consentimiento, sino del hecho de que los hombres creen que tienen o deberían tener el derecho de imponer las relaciones sexuales. Creyendo que basta con definir la violación por el no consentimiento para ponerle fin es ilusorio. La violación no es sexo sin consentimiento, es una violación infligida por un criminal a una víctima que tiene poco que ver con las “relaciones” sexuales: una actividad en la que participan y comparten las parejas.

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El Super Mario RPG: Leyenda de las Siete Estrellas el remake no es el único importante mario juego que salió hoy. Hace 20 años, tal mismo día, la gente de AlphaDream nos regaló Mario y Luigi: Saga de superestrellas, un juego posiblemente mejor que Super Mario RPG.

Cuando quedó claro que Nintendo y Square nunca colaborarían para crear un juego de rol como Super Mario RPG Nuevamente, gracias a la decisión de Nintendo de seguir con los cartuchos en la quinta generación de consolas, Nintendo comenzó a diversificarse y crear su propia subserie de juegos de rol única para el corpulento plomero. Al principio, los fanáticos de los juegos de rol recibieron papel mario para Nintendo 64, siendo uno de los pocos juegos de rol lanzados para el sistema. Fue una época encantadora que se basó en varias de las mecánicas e ideas de su predecesor, pero se desarrollaría una serie de juegos de rol separada que tenía una mayor conexión con Super Mario RPG. Nintendo decidió emplear AlphaDream, una empresa relativamente nueva formada por ex empleados de Square y encabezada por Yoshihiko Maekawa, quien también codirigió juego de rol de super mario, ellos harían Mario y Luigi: Saga de Superestrellas.

Hasta este punto, si bien Gameboy Advance tenía una biblioteca de títulos relativamente sólida y tendría muchos juegos excelentes en su haber, el sistema nunca tuvo su propia y única mario juego. Cada sistema Nintendo tenía un único mario juego de plataformas propio, excepto GBA, que acaba de lanzar puertos actualizados de mario Juegos de NES y SNES. Estaban bien, pero para alguien que ya había jugado esos juegos, no sorprende que la gente quisiera más. Yo jugué Saga de superestrellas cuando salió por primera vez únicamente por esto, e incluso después de que perdí el juego y encontré una copia aleatoria frente a mi escuela secundaria años después, todavía pensaba con cariño en el tiempo que pasé con él. Ahora, 20 años después, no puedo negar lo importante que fue este juego en la trayectoria del mario serie en general y en hacer de Mario y Luigi los hombres que son hoy.

Más que cualquier otro mario juego anterior, Saga de superestrellas Realmente enfatizó el humor del Reino Champiñón y su elenco inherente de bichos raros. Con la princesa Peach afligida por una maldición que hace que sus palabras sean explosivas, gracias a la malvada bruja Cackletta y su secuaz Fawful, le corresponde a Mario (y Luigi a regañadientes) encontrar su voz antes de que Cakletta la use para sus malvados planes. Por supuesto, Bowser los acompaña por sus propias razones egoístas, y los dos hermanos se encuentran con una gran cantidad de otras personas extrañas en el nuevo Beanbean Kingdom, desde ladrones inspirados en la mafia hasta malvados refrescos inteligentes. La trama es bastante alegre y, si bien hay diálogos para transmitir los aspectos más importantes de la historia, los mejores momentos del juego son cuando Mario y Luigi pueden tener Tres chiflados-estilo payasadas y bufonadas.

Hasta ese momento, Mario y Luigi no tenían personalidades muy desarrolladas. Mario siempre había sido un buen tipo valiente y honrado, y Luigi era más o menos una copia al carbón de él. Eran buenos protagonistas, pero palidecían en comparación con prácticamente cualquier otra mascota, algo que Sega aprovechó con Sonic. Hacia principios de la década de 2000, hubo un intento más directo de distinguir a los dos hermanos a través de juegos como La mansión de Luigi y papel mario y conviértalos en algo más que simples avatares de jugadores sustitutos. Pero Mario y Luigi: Saga de superestrellas fue la culminación de los esfuerzos de Nintendo por definir realmente a los personajes. Ambos se sienten más tridimensionales aquí a pesar de no tener líneas de diálogo discernibles. Hablan galimatías, pero a través de su lenguaje corporal y la expresión de Charles Martinet, el jugador aún puede comprender fácilmente la relación que tienen estos hermanos, así como sus pensamientos sobre cualquier situación extraña en la que se encuentren. Y, por supuesto, meterse en cosas extravagantes. hijinx para hacer reír al jugador.

Pero si bien la serie hizo mucho trabajo pesado para que Mario y Luigi los hicieran agradables, es Bowser quien tuvo la mejor interpretación. Anteriormente, Bowser siempre había sido representado como un villano bastante intimidante. Incluso cuando te asociaste con él en juego de rol de super mario, todavía tenía una ventaja y era una amenaza muy clara para el partido, especialmente cuando una vez más tomó protagonismo en Mario de papel. Pero ahora, Bowser era un alivio cómico. Durante la primera hora del juego, sale disparado de un cañón llorando y no se lo vuelve a ver hasta mucho más tarde, cuando tiene amnesia y está trabajando para uno de los ladrones más patéticos de todos los tiempos, lo que solo puedo describir como un tonto. En cambio, la villana del juego, Cackletta, ocupa un lugar central con su propia presencia intimidante, y su secuaz, Fawful, se convierte en un personaje tan favorito de los fanáticos que se convertiría en el principal antagonista de una serie posterior. mario y luigi juego. Sin saga de superestrellas, se puede argumentar genuinamente que Bowser no sería tan cómico ni tan divertido como lo es hoy.

Pero más allá de realzar la personalidad de los hermanos, Mario y Luigi: Saga de superestrellas También mejoró la jugabilidad asociada con todos los anteriores. mario Juegos de rol. Saga de superestrellas Requiere que el jugador utilice una coreografía compleja para derrotar a los enemigos del Reino Beanbean. Para hacerlo, como Super Mario RPG y mario de papel, el jugador tiene que presionar entradas específicas para causar más o reducir la cantidad de daño recibido. A diferencia de esos encuentros de combate comparativamente básicos, los jugadores necesitarán memorizar los patrones enemigos y esquivar con éxito sus ataques, ya que algunos ataques solo atacarán a hermanos específicos. Es completamente posible evadir un ataque por completo, lo que hace que luchar contra nuevos enemigos sea una experiencia divertida a medida que aprendes cómo operan y cómo contrarrestarlos.

Cuando quieras atacar, una vez más necesitas cronometrar los ataques para causar daño adicional, pero el momento es mucho más estricto y complejo. Si realmente quieres causar daño a los oponentes, necesitarás realizar Bros. Attacks, lo cual es un detalle brillante para un sistema de juego ya dinámico. Cada ataque requiere diferentes botones para lograrse y su uso cuesta una variedad de BP (o Bros. Points). Sin embargo, hay varios niveles diferentes de habilidad necesarios para cada Bros. Attack, cada uno de los cuales se comunica eficazmente al jugador. Los ataques de Bros. de nivel inferior ofrecen más asistencia a los jugadores, como ralentizar el tiempo e indicar qué botones deben presionarse en cada momento, pero a menudo causarán menos daño y es posible que no tengan ningún efecto especial adjunto. Los ataques Bros. de nivel superior eliminarán esas desventajas, pero a cambio, tus ataques causarán más daño, costarán menos BP y pueden contener efectos especiales si aterrizan correctamente. De lo contrario, es posible que su ataque falle por completo y desperdicie BP valioso.

Crea una agradable curva de aprendizaje para los recién llegados a lo que es, efectivamente, un juego de rol para principiantes. Puede que haya momentos en el juego que sean desafiantes, pero nada en Mario y Luigi: Saga de superestrellas Es imposible superarlo sin práctica. Un principiante puede abordar fácilmente este juego sin sentirse abrumado y aprender lentamente con el tiempo cada nuevo movimiento y mecánica que el juego introduce a un ritmo que no sea abrumador. Cuando llegas al final del juego, el desafío es realmente más difícil, e incluye una pelea contra el jefe final sorprendentemente brutal que, a veces, es innecesariamente injusta, pero que con estrategia y práctica se puede superar. El juego tampoco excede su bienvenida, ya que en realidad no ofrece mucho contenido secundario y, en cambio, elabora una narrativa sencilla que se puede superar en aproximadamente 15 horas.

Tras su lanzamiento, el juego fue un éxito comercial y de crítica, lo que llevó a AlphaDream a desarrollar numerosas entradas en el mario y luigi serie. Cada uno de los juegos posteriores fue divertido, pero con la excepción de La historia interna de Bowser, Todos sintieron que estaban replicando mucho de lo que hizo Mario y Luigi: Saga de superestrellas un golpe. Complicaron demasiado las cosas, introduciendo más y más trucos, ya sea mediante la manipulación de la pantalla táctil, agregando a Paper Mario como miembro adicional del grupo o perdiendo mucho de ese estilo distintivo que Saga de superestrellas llevado a favor de un escenario y una trama más genéricos. Se podría argumentar que Saga de superestrellas Puede que haya hecho un trabajo demasiado bueno, dado que las futuras interpretaciones de Mario y Luigi dentro de la subserie de AlphaDreams parecían reciclar gran parte del mismo truco humorístico que conquistó al público en su primer juego.

Cuando AlphaDream decidió rehacer Saga de superestrellas para la 3DS, admito que nunca me metí en esa versión. Parecía tan desinfectado en comparación con la animación mucho más payasada y exagerada que tenía el juego original. Antes saga de superestrellas, Mario parecía muy estático y aburrido, sin interés en sus representaciones. Ahora, Mario es demasiado rígido, incapaz de liberarse de la caracterización preestablecida que Nintendo le ha impuesto. Mario & Luigi: Superstar Saga fue lanzado justo en ese punto ideal cuando Nintendo estaba experimentando con Mario de muchas maneras que ya no vemos. Ya sea en Saga de superestrellas o su actitud más agresiva en el huelguistas serie, Mario comenzó a sentirse como si fuera su propia persona durante esta era de la historia de Nintendo, y Saga de superestrellas cimentó quién es y cómo es su personalidad.

Bajo el foco de las críticas desde El ataque masivo de Hamás contra Israel, los cargos electos de La France justifican insumiblemente su posición de no calificar de “terrorista” a este movimiento islamista palestino. «Las dos únicas organizaciones consideradas terroristas por la ONU son Al Qaeda y Daesh». dijo Jean-Luc Mélenchon viajando a Burdeos el miércoles.

Si las Naciones Unidas no designan realmente a Hamás como tal, su Comité de Sanciones tiene en la mira a varias docenas de otros movimientos. listado aquí, algunos de los cuales están más o menos afiliados a Al Qaeda y Daesh. También cabe señalar que otras importantes organizaciones internacionales reconocen a Hamás como un movimiento terrorista, como elUnión Europea o de la organización de los estados americanos que reúne a gran parte de los países de América incluido Estados Unidos.

No hay una definición de consenso

Esta situación se puede explicar por la falta de una definición de terrorismo que tenga consenso en todo el mundo. En 1994, la Asamblea General de las Naciones Unidas desarrolló un párrafo sobre este tema en su «Declaración sobre medidas para eliminar el terrorismo internacional«: «Los actos criminales destinados o calculados para provocar un estado de terror en la población en general, en un grupo de personas o en personas determinadas con fines políticos son en todas las circunstancias injustificables, cualesquiera que sean las consideraciones de carácter político, filosófico, ideológico, racial, étnico, religioso o de cualquier otra índole que pueda invocarse para justificarlos.

Por su parte, en 2002, la Unión Europea adoptóUna definición común de terrorismo y grupo terrorista.. Para la UE, tal movimiento es una “asociación estructurada de dos o más personas, establecida a lo largo del tiempo y que actúa de manera concertada con miras a cometer delitos terroristas”. Estos últimos se basan «en una combinación de elementos objetivos (homicidio, lesiones corporales, toma de rehenes, etc.) y elementos subjetivos (actos cometidos con el objetivo de intimidar gravemente a una población, desestabilizar o destruir estructuras de seguridad). organización internacional)», escribe la institución europea.

Si existen proyectos de definiciones de terrorismo en todo el mundo, cada país es libre de desarrollar su propia definición, según recordar la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

Son una decena de ellos, el martes 19 de septiembre, frente al tribunal de París, detrás de una pancarta con los colores del sindicato SUD-PTT. La mayoría son indocumentados, pero empleados, a través de empresas de trabajo temporal, por filiales del grupo La Poste, como Chronopost, para clasificar paquetes en los almacenes o entregarlos.

Según los sindicatos y sus colectivos, la mayoría de las veces se les confían tareas difíciles y horarios ingratos. Una situación conocida desde hace años en La Poste, donde varios movimientos huelguistas ya han intentado concienciar sobre la situación de estos trabajadores, mientras los sindicatos acusan al grupo, como a otras importantes empresas francesas, de «hacer la vista gorda» ante las prácticas que llevarse a cabo en sus filiales.

Sin embargo, desde el 27 de marzo de 2017 existe una ley que establece para estos grandes grupos un “deber de vigilancia”, lo que les obliga a publicar cada año un documento en el que detallan los riesgos humanos y medioambientales de sus actividades, incluyendo también a sus subcontratistas. Ésta es la base de este texto: una “nueva pregunta, que nos ha valido cierto éxito”, – sonríe el presidente de la primera sala civil, frente a la sala abarrotada – que el SUD-PTT ha convocado al grupo La Poste ante el tribunal judicial de París.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Los empleadores aman a los inmigrantes indocumentados porque no pueden reclamar sus derechos”

El sindicato considera que el plan de vigilancia que publica cada año el grupo no cumple con las obligaciones legales impuestas por la ley de 2017. Según SUD-PTT, no incluye de forma exhaustiva la “mapeo de riesgos y daños graves” derechos humanos, salud y seguridad; no más que la lista de subcontratistas del grupo.

«Juicio de intención»

“Vigilar significa evitar la realización de un peligro, noción que va más allá de la obligación de prudencia”, suplica M^mi Céline Gagey, asesora SUD-PTT. Por ella, “La explotación de los inmigrantes indocumentados. [par les filiales du groupe] Es un modelo de negocio ante el cual La Poste hace la vista gorda”, sólo tomando medidas ante una movilización masiva de empleados, que contraviene sus deberes. este juicio “no es el de la subcontratación, sino el del incumplimiento de los deberes de vigilancia” del grupo público, que “Como empresa matriz, debemos actuar” contra estos abusos, “incluso si se realizan a través de la agencia temporal del subcontratista del subcontratista”. Medidas que, explica el abogado, implican un control mucho más estricto de las prácticas de las filiales del grupo, que no aparece en el famoso documento. METRO^mi Gagey estima que sólo el 1% de los subcontratistas del grupo han experimentado una “auditoría in situ” desde 2017.

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En un campo de fútbol en algún lugar de Nueva Orleans, se avecinaba una tormenta, y el elenco y el equipo de la comedia sexual adolescente lésbica «Bottoms» se preocuparon mientras veían el cabello de cada uno apuntar hacia el cielo debido a la carga eléctrica en el aire.

«Está bien, deberíamos salir del campo porque siento que puede caer un rayo», dijo la directora Emma Seligman al equipo.

Se reunieron en ese campo para filmar el segundo trabajo como director de Seligman, una comedia satírica de secundaria sobre dos mejores amigas queer e impopulares, PJ (Rachel Sennott) y Josie (Ayo Edebiri), quienes inician un club de vuelo femenino en la escuela con el motivo oculto. de acostarse con animadoras. Lo promueven como un medio para empoderar a las mujeres y sus pares se unen al club.

En una entrevista con VariedadSeligman analizó la experiencia de llevar «Bottoms» a la pantalla grande, desde coescribir el guión con Sennott, hasta cómo convenció al ex corredor de la NFL Marshawn Lynch para actuar en su película, hasta la experiencia de vincularse al evitar por poco los rayos mientras rodaje en exteriores.

Seligman y sus coprotagonistas Sennott y Edebiri no necesitaron presentación en el set. Los tres son amigos desde hace mucho tiempo y se conocieron hace varios años en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Han trabajado en parejas en el pasado: Sennott y Edebiri aparecieron juntos en el programa de sketches de Comedy Central “Ayo and Rachel Are Single” y Sennott protagonizó la premiada película debut de Seligman “Shiva Baby”, pero el trío había estado esperando. colaborar en un proyecto juntos durante años, y “Bottoms” fue la manifestación de ese deseo.

Seligman y Sennott coescribieron juntos el guión de «Bottoms», inspirándose en películas cursis para adolescentes de años pasados, como «Kick-Ass», «Attack the Block» y «Scott Pilgrim vs. The World», mientras pusieron sus propio giro sobre el género.

“Simplemente extraño ese género”, dice Seligman, que usa pronombres ella/ellos. “Extraño las mejores películas de secundaria… Sólo quería recuperarlas. Y parte de traerlo de vuelta para mí es hacerlo queer y impulsado por mujeres. Pero para mí eso no cambia el género, simplemente es nuestra versión del mismo”.

“Bottoms” está llegando a los cines en medio de una ola de nuevo contenido queer, como la comedia romántica de Amazon Prime Video “Red, White and Royal Blue” y la aclamada serie de Netflix “Heartstopper”, pero no es tan común que las mujeres queer sean protagonistas. en la gran pantalla. Seligman, sin embargo, ha mostrado interés en representar la identidad femenina queer desde su primer largometraje, “Shiva Baby”, que comenzó como un cortometraje para su proyecto senior en la Universidad de Nueva York. Sennott protagoniza tanto el corto como el largometraje como una estudiante de último año de universidad que se desmorona mentalmente durante el incómodo y angustioso encuentro de asistir a la shivá de un familiar (la costumbre judía de duelo) en la que están presentes su sugar daddy, su exnovia y sus padres.

Después de haber colaborado juntos en varias películas, Seligman y Sennott equilibran su amistad y su relación laboral. Seligman elogió la ética de trabajo y la determinación de Sennott y describió la dinámica que hace que su relación creativa sea tan generativa.

«Ella es muy inteligente y hábil y entiende el papel que desempeña, ya sea escucharme darle instrucciones, o repasar el guión en detalle de antemano para preparar el rodaje, o escribir en una cafetería y, literalmente, tener ella cuenta 4.000 chistes y yo intento escribir todo lo más rápido que puedo”, dice Seligman. “O si es ella escuchándome desahogarme al final de un largo día. Es una colaboración maravillosa y tiene muchos elementos”.

Al igual que “Shiva Baby”, “Bottoms” explora la identidad queer, los dolores de crecimiento y el feminismo con un refrescante sentido del humor e inteligencia, pero se inclina mucho más hacia lo irreverente y absurdo, sin dejar de mantener su corazón emocional. ¿Cómo equilibró Seligman esos dos elementos?

«Fue realmente difícil», dice Seligman. “Ese fue un baile complicado de principio a fin, desde escribirlo hasta editarlo y decidir qué chiste se pasó de la raya y nos llevó a otra película por completo. Y en qué momentos sentimos: ‘Está bien, espera, esto se está volviendo demasiado arraigado’. Y un poco demasiado emocional. Esto sigue siendo una comedia. Así que fue mucho ensayo y error y mucha experimentación”.

Algunas ideas no terminaron en la sala de montaje, sino que simplemente quedaron relegadas a un segundo plano. «Tuvimos que definir las reglas de este mundo y lo que estaba permitido y cuál era el límite de ridiculez que podíamos tener», dice Seligman. “Hay ciertas cosas que técnicamente todavía están en el fondo de la película, pero no tenemos tomas abiertas de ellas. Entonces, para cualquiera que quiera volver a verlo, hay cosas ahí”.

Si bien “Shiva Baby” fue un estreno en casa en SXSW debido a la pandemia, “Bottoms” se estrenó en persona en SXSW a principios de este año, con gran éxito de crítica. Seligman reflexionó sobre la experiencia de observar al público responder a su película en tiempo real.

«Fue asombroso, catártico y estimulante, y me hizo comprender lo que nos perdimos la primera vez», dicen. «Es la mejor medicina del mundo escuchar risas en un teatro en general, pero especialmente en el contexto de algo en lo que trabajaste muy duro, te hace sentir que valió la pena».

Además del ingenioso guión de Seligman y Sennott, uno puede imaginar que muchas de las risas en el teatro esa noche fueron en respuesta a los momentos de robo de escena de Marshawn Lynch. El ex Seattle Seahawk hace su debut cinematográfico como el poco profesional pero divertido maestro/consejero del club, el Sr. G.

Si bien Lynch ha tenido cameos en programas y un pequeño papel en “Westworld”, tiene una experiencia actoral limitada, especialmente interpretando a un personaje que no es él mismo. Pero Seligman vio el episodio improvisado de Lynch de “Murderville” de Netflix y quedó convencido de que era el adecuado para el papel. Lynch, sin embargo, no estaba seguro de estar hecho para la pantalla grande cuando Seligman se acercó a él.

“Me dijo: ‘¿Qué haces al incluirme en esto? No soy actor… ¿estás confundido?’”, dice Seligman. “Y yo dije: ‘No, eres muy gracioso’. Creo que serás muy bueno en esto’”.

Lo hablaron y Lynch finalmente estuvo de acuerdo. El proyecto fue significativo para él porque su hermana es queer y estaba emocionado de apoyarla a través de su papel en la película. También terminó uniéndose al elenco; Seligman comparte que les enseñó a las niñas a lanzar una pelota de fútbol mientras estaban detrás del escenario o en la sala verde durante su tiempo libre.

Esa no fue la única habilidad que adquirió el elenco: “Bottoms” presenta muchas escenas de lucha, y Seligman quería que parecieran auténticas. Inspirándose en las películas de Edgar Wright y, de hecho, “un poco de ‘El club de la lucha’”, Seligman, la directora de fotografía Maria Rusche y el coordinador de especialistas Deven MacNair planearon varias secuencias que son a la vez divertidas e impresionantes en términos de ejecución física. Desde el sparring en la lona durante la práctica del club de lucha hasta un final cursi y sangriento, “Bottoms” no se anda con rodeos.

«Queríamos que las chicas lo hicieran», dice Seligman. “No queríamos dobles. Queríamos que pareciera que nuestros actores realmente estaban pateando traseros. Fue genial ver a los actores ponerse realmente buenos. Hicieron este campo de entrenamiento con Deven, y yo iba a visitarlos al final del día, los recogía de clase y veía qué aprendían. Fue muy divertido, especialmente con Rachel y Ayo, porque cuando son tus amigos, dices: ‘Enfermo’. Eso lo aprendiste hoy. Eso es realmente genial. No sé cómo hacer eso.'»

Aunque es posible que no hayan adquirido las mismas habilidades de lucha que sus actores, Seligman puede contar el gran logro de dirigir dos largometrajes aclamados por la crítica a la edad de 28 años. Ambos proyectos se centran en identidades subrepresentadas y exploran los matices de la feminidad a través de imágenes defectuosas, identificables y personajes divertidos. ¿Su consejo para los jóvenes aspirantes a cineastas que quieran experimentar el éxito que tienen?

«Suena muy cursi y exagerado, pero hazte espacio para ti», dicen. “Y no esperes a nadie. Y empuja, empuja más fuerte que nunca en tu vida. Simplemente no tengas miedo al rechazo. No esperes. Sólo tienes que escribirlo, encontrar a la gente, crearlo y convencer a todos los que puedas… ya sea [to] darte dinero o para hacerte un favor o para sustentarte o para escribirte o para actuar en ello o lo que sea”.

En cuanto a lo que sigue para Seligman, el cineasta realmente quiere mantener abiertas sus opciones. «Me gustaría seguir haciendo cosas en géneros completamente diferentes con personajes queer y judíos». Dicho esto, hay un género que parecen más interesados ​​en abordar: «Me encantaría hacer una película de terror».

Con el advenimiento de los estudios genómicos, se ha vuelto cada vez más claro que la historia genética de la humanidad es una de rotación. Las poblaciones migraron, se mezclaron y fragmentaron dondequiera que fueron, dejándonos con un legado genético enredado que a menudo nos cuesta entender. El medio ambiente, en forma de enfermedad, dieta y tecnología, también desempeñó un papel fundamental en la configuración de las poblaciones.

Pero esta comprensión está frecuentemente en desacuerdo con la comprensión popular, que a menudo ve la genética como un factor determinante y, con demasiada frecuencia, interpreta genética en términos de carrera. Peor aún, a pesar de que la raza no se puede definir o cuantificar científicamente, el pensamiento popular vuelve al pensamiento científico, moldeando el tipo de investigación que hacemos y cómo interpretamos los resultados.

Esas son algunas de las conclusiones de un nuevo informe elaborado por las Academias Nacionales de Ciencias. Realizado a pedido de los Institutos Nacionales de Salud (NIH), el informe pide a los científicos y las agencias que los financian que dejen de pensar en la genética en términos de raza y, en cambio, se centren en cosas que se pueden determinar científicamente.

Pensamiento racial en la ciencia.

El informe está muy atrasado. Los datos genéticos han revelado que la comprensión popular de la raza, desarrollada durante una época en la que la supremacía blanca era ampliamente aceptada, simplemente no tiene ningún sentido. En la opinión popular, por ejemplo, «negro» representa un grupo único y homogéneo. Pero los datos genómicos dejan en claro que las poblaciones del África subsahariana son las más diversas genéticamente de la Tierra.

Y, como en todas partes, las poblaciones de esta región no se han mantenido estáticas. Si bien algunos grupos permanecieron aislados unos de otros, la gran expansión bantú afectó a la mayor parte del continente. A lo largo de la costa de África Oriental, la historia de intercambio con los comerciantes del Medio Oriente se puede detectar en muchos grupos. También hay una tendencia a tratar a los afroamericanos como equivalentes a los africanos, cuando la primera población lleva el legado de la mezcla genética con las poblaciones europeas, a menudo no por elección.

Cosas similares son ciertas para cada población que hemos analizado, sin importar en qué parte del mundo residan. Tratar a cualquiera de estas poblaciones como un grupo monolítico y uniforme, como una raza, en otras palabras, no tiene sentido científico.

Sin embargo, de innumerables maneras, los científicos han hecho precisamente eso. En algunos casos, las razones de esto han sido bien intencionadas, como la prioridad de diversificar las poblaciones involucradas en los estudios médicos. En otros casos, los científicos han permitido descuidadamente que las opiniones sociales sobre la raza influyan en la investigación que, de otro modo, podría haber tenido una base empírica sólida. Finalmente, los verdaderos creyentes en el esencialismo racial siempre han tergiversado los resultados científicos para apoyar sus puntos de vista.

El NIH, como el mayor financiador de la investigación biomédica del planeta, se ha visto obligado a navegar por nuestra creciente comprensión de la genética mientras intenta diversificar tanto a los investigadores que financia como a los participantes que se ofrecen como voluntarios para formar parte de estos estudios. Por lo tanto, NIH encargó a las Academias Nacionales que generaran este informe, presumiblemente con la esperanza de que proporcionara pautas basadas en evidencia sobre cómo manejar las presiones que a veces compiten.

Hora de irse

El informe resultante deja en claro por qué el pensamiento racial debe desaparecer. Un resumen del desajuste entre carrera y ciencia ofrece una bienvenida claridad sobre el problema:

En los seres humanos, la raza es una designación construida socialmente, un sustituto engañoso y dañino de las diferencias genéticas de población, y tiene una larga historia de ser identificada incorrectamente como la principal razón genética de las diferencias fenotípicas entre grupos. Más bien, la variación genética humana es el resultado de muchas fuerzas (históricas, sociales, biológicas) y ninguna variable individual representa completamente esta complejidad. La estructura de la variación genética es el resultado de la mezcla y los movimientos repetidos de la población humana a lo largo del tiempo; sin embargo, la idea errónea de que los seres humanos pueden dividirse naturalmente en razas biológicamente distinguibles ha sido extremadamente resistente y se ha integrado en la investigación científica, la práctica y las tecnologías médicas y la educación formal. .

Los resultados del pensamiento racial son problemáticos en una variedad de formas. Históricamente, hemos tratado la raza como si transmitiera algunas propiedades esenciales, y pensar en las poblaciones en términos de raza tiende a evocar esa perspectiva esencialista, aunque está claro que cualquier población tiene una mezcla complicada de exposiciones genéticas, sociales y ambientales. El pensamiento esencialista también tiende a socavar el reconocimiento del importante papel que juegan esos factores ambientales y sociales en la formación de la población.

El informe también señala que el bagaje racial de la ciencia conduce a un pensamiento descuidado. Los científicos a menudo escriben en términos raciales amplios cuando trabajan con poblaciones mucho más específicas, y mencionan grupos raciales incluso cuando no está claro si la información es relevante para sus resultados. Estas tendencias se han vuelto cada vez más insostenibles a medida que hemos mejorado mucho en la medición directa de las cosas que la raza debía representar, como la distancia genética entre individuos.

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El informe ofrece más de una docena de sugerencias sobre lo que la comunidad investigadora debería hacer para colocarse sobre una base científica más firme al realizar estudios genéticos y genómicos. Estos se basan en tres principios clave: evitar el pensamiento esencialista, incluidas las influencias ambientales, e involucrar a las comunidades que participan en la investigación genética.

Algunas de las recomendaciones clave se centran en deshacerse del uso de la raza y, en cambio, centrarse en lo que el informe denomina «descriptores de población». Estos pueden ser cosas como el origen étnico, la región de residencia, etc. Estos descriptores, sin embargo, deben usarse de manera muy diferente a como usamos la raza. Por un lado, los investigadores deberían estar dispuestos a utilizar múltiples descriptores en lugar de una sola categoría demasiado amplia para abarcar a todos. Los propios descriptores deben limitarse a la información que sea relevante para la pregunta científica que se plantea. En otras palabras, incluso si se aplica un descriptor, no vale la pena mencionarlo si no es relevante.

Además, los investigadores deben usar estos descriptores a nivel individual en lugar de elegir los que se aplican a poblaciones de estudio completas. Esto captará mejor el hecho de que incluso las poblaciones elegidas no ser diverso (como los habitantes indígenas de las islas) casi con seguridad contendrá diversidad.

Finalmente, los investigadores deben explicar por qué eligieron los descriptores que usaron, así como los criterios que usaron para asignarlos a los participantes individuales. En general, estas recomendaciones están estructuradas para obligar a los investigadores a pensar sobre por qué y cómo estos factores son relevantes para sus estudios en lugar de permitirles importar ideas sociales sobre la raza sin pensarlo.

Además, el informe pide que se restablezca el reconocimiento de la importancia de los factores ambientales. Los genetistas definitivamente han tendido a enfocarse en los factores genéticos por razones obvias, pero ese enfoque ha llevado a una tendencia a hablar de la importancia de las influencias ambientales. El informe recomienda que los investigadores midan directamente las influencias ambientales como parte de sus diseños de estudio, asegurándose de que se consideren adecuadamente.

Finalmente, el informe reconoce que los investigadores probablemente no terminarán adoptando estas recomendaciones por su cuenta. Por lo tanto, ofrece una serie de recomendaciones para los organismos de financiación y los editores de revistas destinadas a hacer cumplir las mejores prácticas. Y recomienda una mayor comunicación entre la comunidad investigadora y las poblaciones en estudio para limitar la adopción casual de los prejuicios de la sociedad.

Un acto de malabares

El informe proporciona un excelente marco que permitirá a los NIH cambiar la forma en que hace negocios en términos de los tipos de investigación que apoya y los métodos que considera aceptables. Pero, sin duda, los NIH se enfrentarán a una serie de desafíos al hacerlo. Por ejemplo, es parte del gobierno de los EE. UU., y ese gobierno opera en una sociedad donde la raza todavía importa mucho, incluso si no tiene una base científica. Como tal, es casi seguro que el gobierno establezca prioridades teniendo en cuenta la raza que los NIH tendrán que implementar, y es posible que también deba obligar a los investigadores a implementar.

La mayoría de las agencias gubernamentales, por ejemplo, han adoptado las cinco categorías diseñadas por la Oficina de Gerencia y Presupuesto: Blanco; negro o afroamericano; indio americano o nativo de Alaska; Asiático; y nativo de Hawái u otro isleño del Pacífico. Y es muy difícil cuadrarlos con el tipo de descriptores minimalistas que exige este informe.

Pero incluso si el gobierno lucha por manejar algunas de las recomendaciones del informe, la comunidad científica y las revistas en las que publica no tienen ninguna razón para evitarlas. El informe deja claro que la falta de cambio es simplemente mala ciencia.

Cindy Crawford no es de las que guardan sus secretos de belleza. La modelo y empresaria de la belleza, que inició la Belleza Significativa con el Dr. Jean-Louis Sebagh en 2004, ha expandido recientemente la marca al cuidado del cabello, antienvejecimiento, para ser más específicos. Después de darse cuenta de que su cabello ha cambiado con la edad, Crawford recurrió a la marca enfocada en ingredientes para restaurar el brillo de su cabello. En lugar de solo productos para enmascarar las canas, la línea se centró en el cuidado del cuero cabelludo, así como en la reparación y el fortalecimiento.

La marca tiene menos que ver con combatir el envejecimiento y más con el «mantenimiento de la edad», como lo ha denominado el Dr. Sebagh. Crawford lo describe como hacer lo que puede para proteger su piel mientras la restaura. El concepto, explica, «se sentía elegante y factible, como limpiar tu casa y cuidar las cosas».

El antienvejecimiento para el cabello es realmente un mercado sin explotar; ¿Por qué decidiste crear productos específicos para el cabello? ¿Cómo ha sido la retroalimentación?

Soy mi propio conejillo de indias. Como mujeres, estamos preparadas para tener pequeñas arrugas y canas. Pero no creo que estemos preparados para los otros cambios que le suceden a nuestro cabello. Eso fue una sorpresa para mí. Cuando finalmente sentí que tenía control sobre mi cabello, como si pudiera darme un peinado decente, de repente, mi cabello cambió. Mucho de eso fue después de tener hijos, de teñirme el cabello y envejecer. Mi pelo era más fino, se rompía más, más quebradizo. Acudimos a nuestro equipo y dijimos que de la misma manera que pensamos en el envejecimiento de nuestra piel, pensemos en el envejecimiento de nuestro cabello.

No pensé en mi cabello cuando tenía 20 años. Podría poner una banda elástica en una cola de caballo mojada y no estaba pensando en romperme el cabello. Hacía ejercicio y me secaba el cabello con secador todos los días, y ahora estoy tratando de hacer que el secador dure. Duermo con el pelo recogido. No quiero abusar más de lo necesario. Ahora hay muchos días en los que simplemente lo dejo secar al aire porque mi cabello tiene algunas ondas naturales. Cuando lo cepillamos cuando está mojado, interrumpimos esa onda natural. Así que usaré un peine de dientes anchos y realmente no lo cepillaré y eso ayuda a mantener su integridad. Mi cabello tarda unas cuatro horas en secarse al aire porque tengo mucho cabello. Si salgo a cenar y quiero lucir un poco más pulida o arreglada, puedo realzar algunos rizos.

Ha habido un gran resurgimiento de la belleza de los 90, desde las explosiones hasta el maquillaje de supermodelo. ¿Qué piensas sobre esto?

La maquilladora Hung Vanngo siempre dice: «Oh, chicas de los 90, os encanta el rubor». Las mujeres tienden a resonar cuando comenzaron a experimentar con el cabello y el maquillaje; esa es su zona de confort. Trato de no atascarme demasiado, pero al mismo tiempo, sé con qué me siento cómodo. Saqué mis rodillos de velcro nuevamente hace unas semanas porque quería ese estilo que solo los rodillos de velcro pueden hacer. Mi esposo dice: «No los he visto en mucho tiempo». Siempre me gustó ese tipo de pelo.

¿Hay alguna parte de tu rutina que no haya cambiado desde entonces?

Neutrogena tiene un aceite corporal que me pongo a veces y que me recuerda totalmente a mis 25 años en Nueva York. Las necesidades de mi piel han cambiado. Mis entrenamientos han evolucionado. Evolucionamos. Me gusta el cepillado en seco desde hace mucho tiempo. Empecé a los 20 y ahora soy más religioso que nunca.

También ha habido mucha discusión sobre las supermodelos; ¿Cómo definirías a una supermodelo?

Bueno, no lo definí. Recuerdo cuando escuché por primera vez esa frase y pensé que era tan tonta: ¿Llevamos capas y nos cambiamos en las cabinas telefónicas? Nadie en la industria habría usado esa frase en ese entonces. Lo que diría ahora, dado que se ha convertido en un término tan aceptado, es que significa que también tiene el reconocimiento de ese nombre. Fue único en los años 80 y 90. No teníamos redes sociales, solo éramos imágenes bidimensionales en las portadas de las revistas. No dijeron tu nombre, y la gente no sabía quién eras. Las pocas mujeres que pudieron salir de eso y la gente sabía sus nombres y estaba interesada en lo que estaban haciendo, con quién salían y qué vestían, eso era mucho más difícil de superar hace 30 o 25 años.

¿Tienes algún truco de belleza o secretos que hagas?

Alguien me enseñó a raspar la lengua; hay que hacerlo a primera hora de la mañana, ni beber agua. Hago mi raspado de lengua, mi cepillado en seco. Hago el sauna y luego hago la zambullida fría tal vez una vez a la semana porque odio tener frío. Mi marido entra durante tres minutos, pero te sientes como un subidón de endorfinas después de hacer el frío y el calor.

La piel realmente se trata de cosas que conocemos, pero simplemente las hacemos. Yo siempre digo ponte protector solar; es por eso que nuestra crema hidratante tiene SPF, ni siquiera tiene que pensarlo, está cubierto. Llevo sombrero, no fumo y trato de beber suficiente agua. La consistencia en el tiempo hace la mayor diferencia.

Establecer metas realistas y tener consistencia en el tiempo es lo que notas con los años. Con la comida, trato de ser bueno en un 80 por ciento, el 80 por ciento del tiempo. No voy a decir que hago ejercicio todos los días; Intento hacer ejercicio tres o cuatro días a la semana, y algunas semanas ni siquiera consigo eso.

Incluso cuando mis hijos se sienten abrumados, les digo que cuando estés limpiando tu armario o tu casa, no empieces con lo más difícil. Comience con una cosa pequeña, y cuando lo haga, eso le dará la confianza para abordar la siguiente cosa. Hago eso en todas las áreas de mi vida.