¿No puedes dormir? Culpa al café expreso. No, el café no, el nuevo y alegre sencillo de Sabrina Carpenter. Desde que el cantante pop lanzó “Espresso” el mes pasado, su gancho gramaticalmente incorrecto – “Ese soy yo, espresso” – se ha apoderado de los cerebros de los fanáticos del pop. ¿Carpenter simplemente está diciendo ella es ¿El espresso o que les da un tipo específico de espresso a los hombres que le gustan? ¿O tal vez el chico sobre el que canta es tan atractivo que olvidó temporalmente cómo funcionaba la gramática? En Twitter y TikTok, la canción ha sido objeto de memes; Afuera, está anunciando rápidamente el comienzo del verano con su ascenso al puesto número 4 en el Hot 100.

Pero por qué no poder ¿Dejamos de decir “Ese soy yo, espresso”, entre las muchas otras líneas extrañas de esta canción? Vulture preguntó a Ekkarat Ruanglertsilp, profesor de lingüística en la Universidad de Hampton que ha realizado un extenso trabajo sobre el lenguaje y la música pop (e incluso publicó un artículo sobre la vida de Ariana Grande). gracias, siguiente). Aunque Ruanglertsilp admite que las letras pop “no deben tomarse en serio”, estaba ansioso por hacer precisamente eso con lo último de Carpenter.

Cuando escuchaste “Espresso” por primera vez, ¿qué te llamó la atención?
Pensé que era lindo. Es divertido, animado y muy pop chicle. Me encanta este tipo de música y soy fan de Sabrina, así que sé que este es su sonido. Pero es un poco más sensual que sus otras canciones.

“Ese soy yo, espresso” se ha metido en la cabeza de todos. ¿Qué opinas de esa línea?
Siempre he creído que la música pop, especialmente el pop chicle, no debe tomarse en serio. Entonces «Ese soy yo, espresso», eso no es gramaticalmente correcto, ¿verdad? La reduplicación de la palabra. eso está ahí para fomentar una sensación de alegría, para llamar la atención. Creo que también tiene que ver con el esquema de rima y el número de sílabas, para que cada palabra encaje en su lugar.

Por reduplicación¿te refieres simplemente a la repetición?
Sí, reduplicación significa repeticiones de ciertas palabras.

Luego está también la metáfora: ella es no espresso, pero se está comparando con él para mantener despierto a este tipo.
Transmite una sensación de poder. Tiene el poder de atraer a su chico, de tenerlo alrededor de su dedo.

¿Qué más está pasando lingüísticamente en esta canción?
Usamos el término conversiones cuando una palabra cambia su parte gramatical, como de verbo a sustantivo. Por ejemplo, «Mis imbéciles están de vacaciones». Entonces, en este caso, los combinas en una sola palabra.

Eso me hace pensar en otra frase: «Te lo hice realidad en un sueño». Es algo así como lo contrario de eso, de tomar el sustantivo y convertirlo en verbo, ¿verdad?
Sí. Ya no es solo una frase, pero en este caso se usa en una palabra. O “lo perfumé” de sustantivo a verbo. No estoy muy seguro acerca de “Mountain Dew it to you” en este caso. Yo era como, Oh, podría ser algo que pueda calmar la sed de alguien.. Aquí también puede haber algún cambio semántico, cuando el significado original se altera un poco. “Lo hago por ti” ahora podría significar otras cosas en lugar de solo refrescos. En este caso, podría ser que, bueno, sea cafeína, es un energizante o algo así.

La frase «Estoy trabajando hasta tarde porque soy cantante» me resulta divertida porque es cuando la canción no es identificable para todos los demás: no todos somos cantantes pop. Pero también es una de las líneas a las que la gente se aferra más.
Lo analicé más en términos de roles de género. Me muestra que ella tiene un papel de mujer poco tradicional. En realidad soy cantante. No estoy sujeto sólo al ámbito doméstico. Entonces también muestra algo de poder. Luego, “Abeja mía, ven a buscar este polen”, eso también puede interpretarse como una insinuación sexual. Ésa es una forma de empoderamiento femenino: apropiarse de la propia sexualidad.

Algunas de las líneas que no son gramaticalmente correctas me recuerdan a otras canciones pop, como en «Break Free», cuando Ariana Grande dice: «Ahora que me he convertido en quien realmente soy». Esas suelen terminar siendo las líneas más pegadizas de la canción. ¿Porqué es eso?
No estoy realmente seguro. En 2007, apareció esta canción de Timbaland llamada «The Way I Are». En ese momento todavía estaba aprendiendo inglés y pensé: Eh, esto es interesante. No fue así como aprendí inglés. Pero también podría estar relacionado con el problema de una forma no estándar de inglés. Si hablas de dialectos, por ejemplo, del inglés afroamericano en particular, tienen su propio conjunto de reglas gramaticales. Y a veces estos rasgos lingüísticos resultan apropiados.

También asocio las rarezas gramaticales en las letras pop con Max Martin, quien coescribió “Break Free”, y compositores suecos. Martin ha dicho antes que surge de abordar el inglés como un hablante no nativo y pensar en cómo suena algo versus lo que significa. No había ningún gran creador de éxitos sueco en la sala para “Espresso”, pero también se siente como un guiño a algo así.
Eso me hizo pensar en “…Baby One More Time” de Britney Spears. Creo que el significado del anzuelo era muy diferente al que tenía Max Martin originalmente. Es específico de cómo lo percibe la audiencia. Originalmente, «pégame» significaba «llámame».

Hablabas mucho del “Espresso” en términos de empoderamiento. Siento que eso va en contra de esta tontería que la propia Sabrina juega, especialmente como una mujer rubia y convencionalmente atractiva. Algunas personas han recibido esta canción, como, Oh, no está pasando mucho aquí. Pero estás diciendo que es todo lo contrario: están sucediendo muchas cosas.
Otra forma de verlo: ¿podría ser vista aquí como una mujer fatal? Quiero decir, no es un concepto nuevo. Muchos artistas pop han hecho esto antes: Britney, Madonna, Beyoncé, Ariana Grande. Entonces, cuando simplemente escuchamos la letra sin ser críticos, podría significar retratar a esta mujer como una tonta o algo así. Pero si nosotros en realidad Si miramos las letras, si miramos las ideologías sociales detrás de estas palabras, detrás de estas estrategias lingüísticas, podemos ver que Sabrina es quien tiene el poder.

Uno podría reconocer a Harmon por sus papeles en la enorme película de JD de Bert I. Gordon de 1965 «Village of the Giants», o quizás por sus papeles secundarios en exitosos programas de televisión como «Batman» y «The Monkees». También fue copresentadora del programa de entrevistas de Groucho Marx «Tell It To Groucho» en 1961 y apareció en «Gidget», «Bewitched», «My Three Sons» y «The Beverly Hillbillies». Su carrera no es extensa, pero sí impresionante. Harmon se retiró de la actuación en 1973 y finalmente abrió su propia panadería llamada Aunt Joy’s Cakes en Burbank, California.

Al hablar con EW, Harmon reveló algunos recuerdos desagradables del set de «Cool Hand Luke». Su escena se rodaría en Stockton, California, una ciudad a unas cinco millas y media al norte de Los Ángeles y 90 minutos al este de San Francisco. Cuando llegó, los realizadores claramente querían que fuera lo más «desinhibida» posible. Parece como si esperaran que Harmon se desnudara para la cámara, pero pensaron que podían obligarla en lugar de simplemente preguntar. Le sugirieron que fumara un poco de marihuana para ponerse de humor. Harmon estaba indignado. Ella dijo:

«Yo no hago eso; nunca lo he hecho. […] Estaba muy molesto, llamé a mi papá y me dijo: ‘Ven a casa’. No hagas la película.’ Le dije al Sr. Rosenberg que me iba a casa y luego vinieron a la habitación y me trajo flores y chocolate. Él dijo: ‘No te preocupes por eso. No estamos consumiendo marihuana; No lo necesitas.’ Y funcionó bien».

Harmon entendió que la estaban contratando para una escena de «tarta de queso», ya que su audición incluía un bikini y ningún diálogo, pero que le pidieran que fumara marihuana fue, bueno, una calada exagerada.

no puedes comprar Mini colonos ahora mismo, pero creo que deberías jugar la demostración gratuita «Prologue» y añadir el juego completo a tu lista de deseos si te gusta. No se parece a ningún otro constructor de ciudades al que haya jugado.

Mini colonos Es «mini» como el minimalismo. Es del mismo género, pero bastante alejado de juegos como Ciudades: Horizontes 2 (una elección con cierto mérito demostrado). Sus edificios no están renderizados en 3D con iluminación en tiempo real. Tus edificios son cuadrados de colores, a veces con algunas fichas de disco apiladas sobre ellos, al estilo de una mesa. Tus carreteras no tienen tráfico, pero tienen conductores (pequeños cuadrados) que toman recursos entre los nodos. Cuando las cosas van mal, no recibes noticias deprimentes sobre contaminación y disturbios; Algunas personas simplemente abandonan sus hogares, pero regresarán si arreglas lo que está mal.

Mini Settlers no es el juego que debes jugar para satisfacer tu vieja sospecha de que la planificación urbana fue tu vocación perdida. En la demostración sin prólogo (que no guarda progreso) que se lanzó esta semana, las minas y canteras tienen recursos infinitos. Hasta donde yo sé, no hay ningún «dinero» del que hablar. Las granjas de manzanas deben ubicarse cerca de huertos de manzanas y bombas de agua, y el resto depende de usted. La interfaz parece un experimento mental sobre qué tan lejos se puede llegar de los HUD de simulación urbana tradicionales, pero luego alguien la implementó.

El mayor desafío que enfrenté en mis dos sesiones fue la logística de los libros de texto, al menos desde una perspectiva suburbana o de pueblo pequeño. habiendo desarrollado SimCity Durante décadas anteriores, intenté mantener mis áreas residenciales (el centro de la ciudad y las casas que se construyen a su alrededor) alejadas de cualquier cosa que se pareciera a la producción, como canteras de roca y depósitos de madera. En lugar de reforzar el valor de las viviendas o mejorar la estética, algo que no existe, esto me generó una enorme serie de cuellos de botella en la oferta que tratar de solucionar.

Las casas querían suministros regulares de manzanas y agua, pero espaciar todo suponía un montón de trabajo de tránsito adicional. Cada camino tiene un máximo de siete mosaicos, y cada uno tiene un trabajador que va y viene entre puntos de ruta, dejando mercancías en los edificios o dejándolas para el siguiente trabajador en la ruta de las mercancías. Quería crear un pueblo sencillo de personas que construyeran casas de madera y comieran manzanas, y en su lugar, tenía un escenario de entrevista de trabajo de Wayfair a microescala, completo con pequeños almacenes y tiempos de entrega.

Pero aquí de nuevo, Mini colonos Es diferente, incluso cuando estás agitado. Simplemente eliminas las carreteras y edificios que no funcionan y los colocas en mejores lugares. Los edificios tardan un poco en construirse nuevamente, pero no hay un cronómetro de juego real a menos que quieras habilitar uno para tus mejores marcas personales. Incluso puedes habilitar un modo en segundo plano para que la simulación tranquila siga ejecutándose mientras haces tu mejor trabajo un viernes por la tarde.

El «Prólogo» no está verificado para Steam Deck, pero los desarrolladores tienen un diseño oficial para él. Creo que funcionará en caso de apuro, pero quedan muchos puntos de trackpad agotadores en un juego que parece lo suficientemente basado en cuadrículas como para funcionar con más controles de gamepad. En cuanto a rendimiento, funciona genial. A 30 cuadros por segundo, mi Deck supuso que podría continuar durante casi cinco horas más.

Mini colonos saldrá en 2024, aparentemente solo para PC en Steam, por el momento. Los requisitos mínimos son un Core i3, 4 GB de memoria e Intel HD Graphics 4000, pero «las tarjetas integradas también funcionan». Como señalan los desarrolladores de Knight Owl Games, incluir el juego en la lista de deseos ayuda a que circule dentro del algoritmo de recomendación de Steam, incluso si finalmente no juegas más allá de la demostración. Voy a señalar por segunda vez aquí que la demostración no guarda tu juego cuando sales, lo cual no es otra opción de diseño para mantenerte tranquilo, sino simplemente una demostración.

Entre esto y Contra la tormenta, Estoy disfrutando de la reciente ampliación del género «constructor de ciudades». Está sucediendo, aunque parezca extraño, que se está haciendo mucho más pequeño.

Imagen de listado de Goblinz Studio

La mañana del estreno de “El reino del planeta de los simios”, las estrellas de la película Peter Macon y Ras-Samuel descubrieron que se alojaban en el mismo hotel mientras desayunaban. Y cuando se encontraron con las miradas desde ambos extremos de la fila del buffet, no se saludaron con un gesto o un simple saludo, lo hicieron como simios. Encarnando a sus personajes, dejaron caer los hombros y se arrastraron juntos, gritando y jadeando al ver a un amigo.

«Estoy seguro de que hicimos un espectáculo», dijo Macon a Variety en el estreno de Los Ángeles el jueves. “[But] Nos conocimos primero como simios y después como seres humanos. Así que eso nunca va a desaparecer”.

Como informó anteriormente por Variedad, el elenco de “Kingdom” pasó seis semanas en la “escuela de simios”, donde aprendieron a caminar, hablar, jugar y montar a caballo como sus homólogos primates. Según el director Wes Ball, su compromiso con el programa era tan fuerte que “bajaba las escaleras” hasta su sala de entrenamiento y “sería abordado por una manada de simios”, y señaló que “era un poco intimidante”.

“No mantuvieron su carácter. Se convirtieron [their characters]”, dijo Bola. «Ahora está en su ADN, por lo que les llevará años deshacerse de él».

“El Reino del Planeta de los Simios” sigue a un joven chimpancé llamado Noa (Owen Teague), que debe reconciliarse con la relación entre humanos y simios mientras salva a su tribu del malvado rey Proximus Caeser (Kevin Durand).

En el primer día de Durand en el set, su homólogo Teague sentó inmediatamente el precedente del negocio de los monos fuera de cámara, cuando invitó a Durand a escapar de la producción y conversar en privado con total personalidad.

“Salimos corriendo durante 45 minutos e improvisamos”, dijo Durand. «Le conté mis pensamientos como Proximus y comencé a acercarlo a mi lado, mostrándole que yo no era solo un gran malo».

Eka Darville, que interpreta a un gorila de espalda plateada de 400 libras, añadió que «lo más destacado de todo» el proceso fue la libertad de escapar de sí mismo y dejar que su personaje se hiciera cargo por completo.

«Pasamos mucho tiempo simplemente encarnando a estos seres y estas criaturas, y eso fue lo más transformador que he hecho como actor», dijo Darville. “Realmente llegas a ser otra cosa. Creo que todos anhelamos un poco eso como actores”.

“El Reino del Planeta de los Simios” llegará a los cines el 8 de mayo.

No sorprende a nadie la gira de prensa de Ryan Gosling para El chivo expiatorio Ha sido un absoluto placer. Al igual que sus muchas apariciones promocionando Barbie La línea entre Gosling y Ken se desdibujó, el ciclo de promoción de El chivo expiatorio ha convertido el barco de ensueño canadiense en un tren publicitario unipersonal para las acrobacias y las personas que las realizan. La última parada: Tarde en la noche con Jimmy Kimmeldonde en lugar de simplemente caminar hacia el sofá para charlar, el actor montó una escena de pelea de una sola toma en el estudio con «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)» de Meatloaf.

Es una parte divertida e impresionante de reunir para un segmento nocturno, pero las partes divertidas le resultan fáciles a Gosling, quien no es ajeno a los números espectaculares. Lo que es realmente impresionante es su compromiso continuo de darle brillo a los equipos de especialistas, ya que la pandilla con la que lucha en el segmento es su equipo de especialistas. El chivo expiatorio y finaliza su entrevista subiendo al escenario a todo el equipo de cuatro hombres para resaltar lo que hace cada uno de ellos.

Más allá del trabajo de acrobacias, toda la entrevista es un gran momento: hay una digresión sobre conocer a Burt Reynolds en la primera película de Gosling, quien puede haber estado muy interesado o no en la madre del joven Ryan Gosling en ese momento, y Kimmel y Gosling pueden romper botellas. sobre la cabeza del otro, lo que entiendo puede ser una visión catártica para algunos.

El chivo expiatorio Está en cines el viernes 3 de mayo.

Aunque no explica qué pasó con los sables de luz número dos y tres, Keen habla abiertamente de lo aterrorizada que se sintió al darse cuenta de que rompió un accesorio tan caro la primera vez. «¿Cómo me sentí cuando rompí el primero? Me cagué», bromea. «Pensé: ‘Estoy a punto de que me despidan'». Después de un golpe particularmente fuerte durante el rodaje, su primer sable aparentemente perdió su brillo característico. «A mitad de una toma, lo golpeé y la luz LED simplemente se apagó», dijo Keen a Total Film. Con una sonrisa, añadió: «No creo que le haya pasado a nadie más, lo cual… No sé cómo debería sentirme al respecto».

A pesar de quemar sus sables de luz, Keen se divirtió mientras estudiaba lo que se necesita para ser un Jedi. «Tuvimos sesiones semanales de entrenamiento de Fuerza con un entrenador de movimiento», dijo. «Se trataba de aprender el lenguaje común de cómo utilizar [the Force]»Pero también encontrar el movimiento adecuado para tu personaje, porque es algo muy personal». La actriz confesó que de vez en cuando se sentía ridícula imitando la Fuerza, pero también señala que ella y el resto del elenco tenían plena fe en la serie. La visión de la creadora Leslye Headland. «No esperaba que fuera tan difícil como fue, pero también fue muy divertido», reconoció el actor.

En otra parte de la entrevista de Total Film, Keen describió a su personaje, una padawan de Theelin llamada Jecki, como «una perfeccionista y superadora», aunque señaló que la aprendiz también es «muy serena, muy tranquila». Seguramente, su capacidad para mantener la calma será puesta a prueba por la trama de la serie, que involucra al maestro de Jecki (Lee Jung-jae) investigando una serie de asesinatos relacionados con los Jedi. “The Acolyte” se estrena en Disney+ el 4 de junio de 2024 y se lanzan nuevos episodios semanalmente.

A pesar de tener miedo de despedirse de Food Network después de 21 años, la partida de Giada De Laurentiis le ha traído felicidad y un sentimiento de plenitud.

El presentador de televisión y chef cortó lazos con la cadena en febrero de 2023 y firmó un contrato de varios años para la producción de series sin guión con Amazon Studios. También ha estado explorando iniciativas empresariales con su propia marca de estilo de vida, Giadzy.

A principios de esta semana, De Laurentiis se sentó con Rebecca Minkoff en su podcast. supermujerpara hablar sobre por qué finalmente decidió dejar Food Network y cómo ha ido cambiando las cosas desde entonces.

“Cada siete años cambiaba de tema sin saberlo”, dijo De Laurentiis. «Así que lo hice Italiano cotidiano por siete años. Luego quedé embarazada y pensé: ‘Está bien, ya no puedo hacer ese programa’. Tuve que hacer una reencarnación del programa porque ahora estoy embarazada. Soy una persona diferente’”.

Y agregó: «Tuve la suerte de estar en un período de tiempo en Food Network en el que eso estaba bien y estaban abiertos a ese tipo de sugerencias porque el paisaje aún no se había descubierto por completo, por lo que creo que simplemente más abierto al talento”.

La chef italoamericana de 53 años compartió con Minkoff algunos de los muchos hitos que había alcanzado en su carrera mientras trabajaba en Food Network, incluido el programa. Giada en casa, que duró nueve temporadas. Pero después de probar programas en horario estelar, nocturno y varios temas, De Laurentiis explicó que sabía que era hora de probar algo completamente nuevo.

“Lo decidí en cierto momento y me tomó un tiempo tomar esta decisión porque tenía mucho miedo de dejar Food Network”, compartió. “Porque cuando eres un pez grande en ese estanque y luego sales, quién sabe qué pasará después. Pero realmente comencé a interesarme en el camino empresarial y me di cuenta de que no podía hacer ambas cosas”.

Luego, De Laurentiis compartió con Minkoff que criar a un hijo, divorciarse y trabajar a tiempo completo en Food Network, todo mientras exploraba sus propios negocios, parecía como si «el mundo se estuviera desmoronando a mi alrededor».

“Hace unos dos años y medio pensé: ‘Voy a dar el salto y voy a poner mi energía en hacer Giadzy’”, dijo. “Seguiré haciendo televisión. Tengo un acuerdo con Amazon, así que todavía hago un poco de eso, pero definitivamente no es el horario que solía mantener”.

Cuando Minkoff le preguntó si extrañaba su carrera en Food Network, De Laurentiis respondió: «No», pero luego siguió su respuesta diciendo: «Debería decir que sí, pero no lo es». Creo que es porque me quemé. Realmente trabajé tan duro durante tanto tiempo que me quedé agotado. Necesito emoción. Me aburro, y si me aburro, mis espectadores se aburren”.

La empresa de De Laurentiis, Giadzy, vende productos italianos cuidadosamente seleccionados procedentes de pequeños proveedores familiares de todo el país.

El famoso desarrollador de juegos Shinji Mikami, conocido por dirigir el Resident Evil original y The Evil Within, ha revelado por qué dejó su antiguo estudio Tango Gameworks a pesar de haberlo fundado él mismo.

En una entrevista con Byking, traducida por Automaton, Mikami dijo que en realidad quería dejar Tango ocho años antes, es decir, solo cinco años después de que se fundara el desarrollador de Evil Within, Ghostwire: Tokyo y Hi-Fi Rush. Mikami no se fue hasta 2023 debido a la responsabilidad que sentía hacia los proyectos en curso en Tango, dijo.

Sus razones para querer irse no eran animosidad, ya que Mikami dijo que quería crear un ambiente donde el talento joven pudiera prosperar a través del desarrollo que incluía ciclos de proyecto más cortos, por ejemplo. Mikami también deseaba crear él mismo juegos únicos y de menor escala, por lo que quería conectar estas dos ideas.

Sin embargo, su conexión con el género de terror de supervivencia, a través de Resident Evil y su sucesor espiritual The Evil Within, fue otro factor en su partida, ya que Mikami dijo que quería alejarse de esta asociación.

En cuanto a por qué no podía hacer esto en Tango, Mikami dijo que se volvió más cercano a «un empleado de base» que a alguien con influencia después de que ZeniMax Media adquiriera Tango solo siete meses después de su fundación.

«Sólo había sido director ejecutivo durante seis meses», dijo Mikami. «Creo que mucha gente tenía la impresión de que yo era el representante, pero yo era muy cercano a un empleado de base. Tenía ‘productor’ adjunto a mi nombre, pero no era un ejecutivo ni nada por el estilo. por el estilo.»

Mikami aparentemente comenzó un nuevo estudio alrededor de marzo de 2024, aunque aún no ha revelado mucho sobre el equipo allí o en qué proyectos están trabajando.

Crédito de la imagen: Christian Petersen/Getty Images

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.