Gritarás hasta reírte. ¿O es eso reír hasta gritar?

Funciona de cualquier manera para Demoniomi thriller sobrenatural favorito desde los días de gloria de Los archivos x y Buffy la caza vampiros, con un umbral de diversión aún mayor. Pero aquí está la parte más aterradora: termina después de solo cuatro temporadas (la primera temporada se transmitió por CBS).

La buena noticia: con su deliciosa mezcla de humor y terror, Demonio No va a salir tranquilamente. “¿Estamos realmente en ese nivel de locura?” se pregunta Kristen (la descarada Katja Herbers), la psicóloga forense y escéptica, durante un próximo caso sobre cerdos posiblemente poseídos. Sí, realmente lo somos. Su equipo, incluido el guapo sacerdote David (Mike Colter) y el irónico experto en tecnología Ben (Aasif Mandvi), también lo sienten. «¿No parece que estas asignaciones se están volviendo más raras?» Se pregunta Ben.

Si lo son, lo cual es discutible, así es como nos gusta a nosotros y a los brillantes creadores del programa, Robert y Michelle King. Puede que Kristen le diga a su marido Andy (Patrick Brammall) “Quiero volver a la normalidad”, pero sabemos que eso no es posible, no con su descarriada madre Sheryl (la fabulosa Christine Lahti), a quien todavía se le ha prohibido el contacto con la familia. en connivencia con el enemigo adorador del diablo Leland Townsend (el gracioso Michael Emerson).

Con un nuevo jefe (joven sheldon‘s Wallace Shawn) dando órdenes de la Iglesia Católica (y a veces del Vaticano), nuestros héroes todavía desacreditan regularmente algunas de sus tareas más locas: un hombre lobo resulta ser un perro robot con un software cuestionable. (Las ruidosas hijas de Kristen, naturalmente, quieren adoptarlo).

Sin embargo, viven en un mundo de monstruos reales, sobre todo Leland, que robó uno de los óvulos de Kristen de una clínica y lo implantó en una mujer aterrorizada. sustituto que puede estar incubando al Anticristo. Este giro macabro El bebe de romero es recibido principalmente con risas cuando Kristen se burla de él: «¿Alguna vez te preguntaste por qué?» El presagio ¿Se saltó la infancia? Porque eso es el verdadero horror”. Efectivamente, el compañero de Satanás no es rival para un bebé que llora y escupe fluidos corporales.

Ninguna comedia de situación de este año me ha hecho aullar más fuerte que ver a la leyenda de la comedia Andrea Martin como una monja defendiéndose de demonios macabros que solo ella puede ver con un par de tijeras de podar gigantes. Aún así, salté durante esas batallas y me encogí cuando David se asomó a un abismo dentro de un acelerador de partículas que pudo haber abierto accidentalmente las puertas del infierno.

Demonio Representa alegremente lo mejor y lo peor de todos los mundos de fantasía, y me lo voy a perder.

DemonioCuarto y último Estreno de temporada, jueves 23 de mayo, Paramount+

Desde que vimos por primera vez a un Austin Butler calvo en el avance inicial de la secuela de ciencia ficción Dune 2, los fanáticos han estado muy emocionados de ver el villano de la estrella de Elvis como el amenazante Feyd-Rautha Harkonnen. Y resulta que no fueron los únicos, ya que el actor Stellan Skarsgård admite que él también estaba muy, muy emocionado de ver exactamente qué aportaría Butler al papel.

Al regresar como Vladimir Harkonnen, el barón de Skarsgård está buscando un sucesor esta vez y cree que su sobrino Feyd-Rautha puede ser una opción potencialmente adecuada, a pesar de que tiene reputación de, seamos honestos, bastante psicópata. Por lo tanto, la pareja comparte varias escenas mientras el barón pone a prueba al joven heredero para ver si es el hombre adecuado para seguir sus pasos.

Y como reveló Skarsgård en una entrevista con GamesRadar+, esos momentos actuando junto a Butler fueron algunos de sus favoritos de su época en Dune: Part Two. Dijo: «Estaba emocionado de explorar más del mundo Harkonnen. Sobre todo estaba emocionado de tratar con Austin Butler porque me divertí mucho tratando con él. El Barón ahora está buscando un sucesor y Rabban [portrayed by Dave Bautista] no encaja del todo. Es un espacio muy pequeño en el que tengo que retratarlo, pero cuando ve a Feyd-Rautha, lo pone a prueba, queda impresionado y lo ama. Fue maravilloso».

Skarsgård continuó, elogiando a su coprotagonista y su dedicación para darle vida al malo: «Te hace muy feliz ver a alguien que tiene el coraje de llegar hasta el final de esa manera. Pero también es divertido y haciéndolo delicioso. Le gusta deliciosamente ser malvado y disfruta de sus desagradables aventuras; fue muy divertido verlo. Pero también tiene una relación muy interesante, jugar con el Barón. No lo desafía constantemente, pero sientes que va a hacerlo. apuñalarte por la espalda cuando quieras.»

El nuevo tráiler revela más de la trama real de «Lisa Frankenstein» de lo que hemos visto antes. Si bien el avance inicial se centró en el romance desventurado de Lisa y su amante no-muerto, la vista previa más reciente muestra que la relación de la pareja se basa en la mejora mutua (él le da un cambio de imagen gótico, mientras que ella lo hace parecer vagamente vivo) y una justicia tipo justiciero. . «Tengo una idea», dice Lisa antes de que veamos una escena en la que ella y el personaje de Sprouse golpean a un niño en el bosque. «Hay gente mala ahí fuera», explica antes de que su novio lo mate con un hacha. La edición aquí hace que el contexto sea un poco confuso, pero Lisa parece estar matando a un tipo que intentó obligarla a tener relaciones sexuales.

También podemos vislumbrar el personaje de Carla Gugino, quien dice que le abrió su casa a Lisa y no parece contenta con sus cambios recientes. «Tu hija es un poco psicópata», dice en un momento, y una escena editada la muestra sacándose un gusano de la boca y gritando. Más tarde, parece estar intentando someter a Lisa a un tratamiento de salud mental, pero también lleva un disfraz de sirvienta y está parada en un vestidor, así que estoy seguro de que todo eso tendrá sentido más adelante. Por ahora, «Lisa Frankenstein» parece un deleite total para el público de «Wednesday» y «Heathers».

Prepara tu mejor equipo gótico: la película llega a los cines el 9 de febrero de 2024.

Al entrar en 2023, parecía que el año estaba destinado a ser un hito para el género de terror, y en su mayoría cumplió. Algunos juegos esperados para 2023, como el resurgimiento de Silent Hill, no se materializaron, pero aún así tenemos remakes sólidos de juegos como Dead Space y Resident Evil 4 y algunas nuevas pesadillas aterradoras como Alan Wake 2. Entonces, reúne tu coraje. para los mejores juegos de terror de 2023 de Wccftech…

También en las listas de los mejores juegos de 2023 de Wccftech: shooter, lucha y rol, acción, indie y aventura

Espacio muerto (8)

Después de años de abandono por parte de la empresa matriz EA, la franquicia Dead Space finalmente regresó este año con este remake desarrollado por Motive-Studios y mostró principalmente por qué la serie es recordada con tanto cariño. En mi revisión completa, encontré que el juego tiene algunos fallos y está anticuado en algunos aspectos, pero en general, sigue siendo una experiencia espeluznante e intensa que hará que tu corazón lata como lo hacía hace 15 años…

“El nuevo Dead Space es un resurgimiento en su mayor parte exitoso de un hito de terror de supervivencia, que ofrece nuevas imágenes atmosféricas y una serie de actualizaciones de precisión para el combate, diseños de niveles y partes aterradoras del juego que deberían sorprender y entusiasmar a los ingenieros veteranos. Dicho esto, Motive Studio tenía espacio para ir aún más lejos, ya que algunos elementos del juego todavía parecen un poco anticuados. Dead Space debería satisfacer a los fanáticos de la franquicia que han sufrido durante mucho tiempo, pero en comparación con la última y mejor competencia de terror AAA, ya no es superior”.

Choque del sistema (8)

¡Y el tren del remake sigue adelante! Después de varios retrasos, Nightdive Studios finalmente entregó su nueva versión del innovador System Shock este año. Si bien Nightdive podría haber esforzado un poco más con su remake, lograron recuperar muy bien esa atmósfera única de System Shock. Ule López de Wccftech estuvo de acuerdo en su reseña completa…

“La nueva versión de System Shock ofrece muchas mejoras gráficas excelentes y hermosas elecciones de estilo que hacen que la experiencia sea agradable en general. Desafortunadamente, se ve arrastrado por varios aspectos que no han envejecido bien a lo largo de los años y se han acentuado más después de los avances que han logrado los juegos en todos estos años”.

Resident Evil 4 (8.5)

El último remake de esta lista, y quizás la renovación de terror más esperada de todos los tiempos: Resident Evil 4. ¿El remake de Capcom estuvo a la altura de todas las expectativas? Quizás no del todo, pero para sorpresa y deleite de muchos fanáticos, se apegaron sorprendentemente al material original y entregaron una hermosa y moderna montaña rusa grindhouse. Si bien tenía algunas reservas, no podía negar la calidad general del remake de Resident Evil 4, particularmente una vez que agregas el excelente DLC Separe Ways a la mezcla…

“Resident Evil 4 fue la prueba definitiva de las habilidades de remake de Capcom y, desafortunadamente, cedieron un poco bajo la presión. El juego sufre problemas mecánicos menores y no reinventa ni eleva el material original con tanta audacia como algunos hubieran esperado. Dicho esto, Capcom tampoco ha roto nada, ya que sigue siendo un juego emocionante, divertido e inventivo que se ha adaptado a los estándares técnicos modernos de una manera sorprendente. El nuevo Resident Evil 4 vale la pena para los fanáticos de la serie, solo mantengan sus esperanzas ligeramente bajo control y no se verán afectados por expectativas infladas”.

Amnesia: El búnker (9)

La serie Amnesia de Frictional Games ha estado ofreciendo su estilo único de miedo espeluznante y sobresaltos durante años, pero con Amnesia: The Bunker intentaron algo un poco diferente, agregando elementos de generación procedimental y roguelike a la mezcla. El resultado fue un juego que era más rejugable, pero igual de aterrador, como las entregas anteriores de la serie. Ule López de Wccftech se lo pasó genial con el juego…

“Amnesia: The Bunker se ha convertido en uno de los mejores juegos de terror en un panorama en constante cambio a la par de títulos como Resident Evil 7 y Amnesia: The Dark Descent. Este juego no solo es un regreso a la forma para Frictional Games, sino que también allana el camino a seguir gracias a sus sistemas que fomentan soluciones creativas a los problemas y una naturaleza en constante cambio que mantendrá a los jugadores al borde de sus asientos mientras se enfrentan. la amenaza sobrenatural que deambula por los pasillos del refugio antiaéreo”.

Alan Wake 2 (9)

Después de años de insinuar que querían hacerlo y de construir todo un universo compartido para respaldarlo, Remedy Entertainment finalmente entregó Alan Wake 2, y podría haber sido el juego más creativo y ambicioso de todos los tiempos. cualquier tipo para salir este año. Al ofrecer una historia salvaje, alucinante y de doble narrativa que puede saltar de secuencias legítimamente aterradoras a un número de baile iluminado con luces de neón, Remedy no se guardó nada. Incluso si cada momento no fue perfecto, la experiencia general fue inolvidable, un sentimiento con el que Francesco De Meo de Wccftech definitivamente estuvo de acuerdo en su revisión completa…

“Con su excelente historia de terror alucinante, personajes memorables, una atmósfera increíble y algunas de las mejores imágenes en juegos hasta la fecha, Alan Wake 2 es un juego como pocos y el mejor de Remedy Entertainment hasta la fecha. Fueron necesarios 13 años para que el aclamado escritor regresara, pero la larga espera valió la pena. Difícilmente podríamos haber deseado una mejor secuela, a pesar de que el juego de terror de supervivencia, a veces derivado, frena un poco la experiencia”.

Menciones honoríficas

Más allá de los pesos pesados ​​del terror, hubo otros juegos de terror que valieron la pena este año, incluido el visualmente impresionante remake UE5 de Bloober Team, Layers of Fear, y el espeluznante juego de pesca (sí, supongo que ahora es un género real) Dredge. El desfile de juegos de terror multijugador asimétricos con licencia también continuó, siendo The Texas Chain Saw Massacre posiblemente el mejor de todos este año.

Entonces, sí, 2023 fue un buen año aterrador para aquellos de nosotros a quienes nos gusta tener miedo. ¿Algún buen juego de terror que me haya perdido? ¿No estás de acuerdo con los cinco primeros de Wccftech? Haz clic en los comentarios y analiza tus propios favoritos de terror.

Es el “momento del vínculo entre madre e hija” para la icónica Médico que dúo, Amy Pond y River Song! Las dos actrices detrás de los personajes legendarios, Karen Gillan y Alex Kingston, recientemente fueron juntas de compras navideñas, y la Guardianes de la Galaxia La estrella lo documentó para TikTok. Sin embargo, como la mayoría de los TikToks de Gillan, este es más caótico y absolutamente encantador.

Para aquellos que no lo saben, Karen Gillan tiene un historial de hacer TikToks histéricos y caóticos. Al principio, no pudo obtener la verificación ni su propio identificador, y después meses de hilarantes súplicas la plataforma para ellos, su reacción no tuvo precio. Desde entonces, ha deleitado a sus fans con videos divertidos, como su celebración de terminar la próxima adaptación de Stephen King de Mike Flanagan y más. Ahora, ha vuelto a su juego principal en las redes sociales con un vlog de compras navideñas, o un intento de realizarlo, con sus seguidores. Médico que veterinario, Alex Kingston. Échale un vistazo:

@karengillan ♬ sonido original – Karen Gillan

Al igual que Drake y poutine, los leggings mantecosos de Lululemon son una exportación canadiense que se ha abierto camino hasta alcanzar el estatus de ícono en Estados Unidos. Pero tampoco se deben pasar por alto las cómodas prendas básicas de Lulu sin spandex. Este chaleco acolchado de gran tamaño es un regalo que hará que quien lo reciba se sienta como si estuviera moviéndose por el mundo envuelto en una almohada de plumas.

Además de su apariencia de malvavisco, el chaleco es repelente al agua y resistente al viento, con plumón de ganso con relleno de 600 (¡cálido!) y una capucha extraíble. Si a alguien en su lista de regalos le gusta pasar tiempo al aire libre durante los meses de invierno, este chaleco funciona tanto para caminatas en climas fríos como para posar para esa selfie informal después de esquiar.

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Finalmente, el misterioso proyecto de DreamWorks Animation grupo de miedo Tiene un trailer y se parece a todo lo que podría haber soñado.

grupo de miedo trae de vuelta la animación 2D a DreamWorks, algo de lo que el estudio se ha apartado principalmente en sus programas de televisión. Es también un programa serializado teñido de terror para niños mayores. ¡Calma mi corazon latiente! El programa se anunció por primera vez en junio, pero la información ha sido escasa, salvo algunos detalles básicos de la trama y el hecho de que está dirigido por el director Eli Roth (Albergue) y el autor juvenil de ciencia ficción James Frey (Soy el número cuatro).

Pero ahora, en el primer tráiler, vemos al grupo de adolescentes inadaptados despertar accidentalmente a una Reina Vudú y a un grupo de fantasmas que les otorga poderes mágicos. Deben usar estos poderes para defender Nueva Orleans de una gama de criaturas sobrenaturales, que incluyen, entre otros, vampiros, monstruos, demonios y rudos. El elenco de voces incluye a Sydney Mikayla como Soleil, Tim Johnson Jr. como Maybe, Grace Lu como Missy, Chester Rushing como Stanley, Terrence Little Gardenhigh como Pat y Jacques Colimon como Belial.

grupo de miedo llega a Hulu y Peacock el 2 de octubre, justo a tiempo para la temporada de Halloween.

El pánico es una pequeña y extraña compañía. Comenzó a finales de la década de 1990 como desarrollador de aplicaciones y en 2016 pasó a la publicación de videojuegos con Vigilancia contra incendiosseguido por Juego de ganso sin título en 2019. Ambos fueron grandes éxitos independientes, lo que resultó en un éxito significativo para los desarrolladores y para el propio Panic. Y luego, en 2022, Panic presentó Playdate, una pequeña consola de juegos amarilla con una manivela en el lateral y una pantalla monocromática. Playdate fue un éxito verificado y su biblioteca todavía se actualiza hoy.

Ahora estamos a mediados de 2023 y Panic acaba de presentar una nueva lista de proyectos que está publicando en su primera exhibición de juegos. Panic mostró cinco juegos y adelantó nuevos títulos de los creadores de LEJOS: Mareas cambiantes (Okomotive) y el equipo detrás Juego de ganso sin título (Casa Casa).

Nour: juega con tu comida es lo que sucede cuando el gran arte se encuentra con una pelea de comida y, sinceramente, parece delicioso. Nour presenta un paisaje brillante y colorido donde los jugadores pueden jugar con versiones burbujeantes en 3D de donuts, hamburguesas, té de boba y otros alimentos, creando escenas extrañamente hermosas o simplemente explotando fideos por todas partes. Todo está ambientado con música y hay pequeños desafíos que completar, pero Nour Se trata principalmente de hacer arte digital comestible. Todo proviene del estudio Terrifying Jellyfish de Missouri, dirigido por el diseñador y artista digital TJ Hughes. Nour llegará a PC, PlayStation 4 y PS5 el 12 de septiembre y presenta interacciones específicas de DualSense, como sorber sopa a través del micrófono del controlador, en PS5.

¡Gracias a Dios que estás aquí! recibió un tratamiento central durante la presentación de Opening Night Live de Gamescom la semana pasada, y los desarrolladores Will Todd y James Carbutt ofrecieron un contexto adicional cargado de ovejas para el juego durante el evento de Panic de hoy. ¡Gracias a Dios que estás aquí! es un juego de plataformas slapstick que recuerda a No me abraces tengo miedopero de forma artesanal Goma de mascar o Tiempo de Aventura Estilo de Arte. Es un juego tonto a través de una ciudad del norte de Inglaterra, protagonizado por un vendedor ambulante que consigue trabajos ocasionales de la gente igualmente extraña de Barnsworth. ¡Gracias a Dios que estás aquí! proviene del estudio de Yorkshire Coal Supper y saldrá en 2024 para PC, Switch y PS5.

Arco es un complejo juego de tiro con arco que se hace pasar por una aventura pixelada de arriba hacia abajo y viene completo con una rica banda sonora original. Arco es producto de un equipo internacional de desarrolladores: el artista polaco de píxeles Franek Nowotniak, el desarrollador de juegos australiano Max Cahill, el compositor y diseñador de sonido español José Ramón «Bibiki» García y el veterano de la industria mexicana Antonio «Fayer» Uribe. Arco es un juego de rol táctico por turnos con un sistema de combate único en el que los jugadores planifican movimientos en tiempo real, esquivando disparos y apuntando en los momentos entre segundos. Llegará a PC y consolas (aún no hay detalles) en 2024.

No hubo actualizaciones específicas para este próximo juego, despelotepero su segmento era poderoso de todos modos. despelote proviene de los desarrolladores ecuatorianos Julián Cordero y Sebastián Valbuena, y utilizan recuerdos de la infancia jugando al fútbol en la ciudad de Quito para contar la historia de ruina y resurgimiento económico de su país a principios de la década de 2000. La exhibición de Panic destacó historias personales de Cordero y Valbuena, y se sumergió en la creación del juego: su diálogo se basa en grabaciones de conversaciones que tuvieron con familiares y amigos que vivieron la crisis económica de Ecuador a fines de la década de 1990, y aquellos que Fue testigo de cómo el país se unió antes de la Copa del Mundo de 2002. Los fondos del juego, cubiertos de estática y color, son fotografías de lugares reales de Quito, y los objetos interactivos, como el balón de fútbol, ​​están resaltados en blanco y negro. despelote llegará a PC, Xbox Series X/S y PS5 en 2024.

El último partido confirmado en la alineación de Panic es El tiempo vuela. Este ha estado generando expectación desde hace un tiempo y nos lo pasamos genial con la vista previa en el Summer Game Fest de 2022, pero la gran noticia hoy es que Panic se ha registrado para publicarlo. El tiempo vuela es un juego simplista en blanco y negro sobre la corta vida de una mosca y, de hecho, la persona que juega como mosca. Con solo unos segundos de vida, los jugadores pueden elegir cómo vivirá su existencia una mosca doméstica solitaria, completando una serie de pequeños desafíos o simplemente zumbando y disfrutando del paisaje. El juego proviene de Michael Frei y Raphaël Munoz, está producido por el estudio Playables de Frei y ahora está siendo publicado por Panic. El tiempo vuela aterrizará en PC, Switch y PlayStation 5 en 2024 (un retraso con respecto a su ventana inicial de 2023).

Los dos últimos proyectos de la alineación de Panic son sólo adelantos, por ahora. El equipo suizo detrás LEJOS: Mareas cambiantes y LEJOS: Velas solitariasOkomotive está trabajando en un nuevo juego que publicará Panic. Además, los desarrolladores de Juego de ganso sin título, House House, están construyendo algo nuevo y lo presentan como una experiencia totalmente diferente a la fiesta de bocinazos que los puso en el mapa. Pánico publicado Juego de ganso sin títuloy el estudio está a bordo para encargarse de lo que venga después de House House.

Como un niño de los 90 que soñaba con ser un adulto de los 80, esto llamó inmediatamente mi atención: ahora puede cargar su teléfono con una cinta de casete.

El fabricante de accesorios de Shenzhen, Remax, aparentemente ha sido en eso durante más de un año, presentando baterías de «10,000 mAh» que parecen casetes clásicos. Dependiendo del color – amarillo, rojoo el nuevo modelo verde 2023 — puede cargarlos con USB-C, micro-USB o incluso un cable Apple Lightning, luego generar hasta 22,5 W a través de USB-A o USB-C para cargar rápidamente un teléfono.

Las baterías de $ 20- $ 40 no son bastante tan ingenioso como imaginé originalmente. Si bien vienen asombrosamente con sus propios estuches transparentes para cintas de casete, definitivamente son más grandes que un casete clásico y no hay partes giratorias con las que manipular.

Los modelos originales amarillo y rojo tampoco tienen un buen lugar para colocar el cable de carga, algo que se solucionó en la nueva versión verde, que agrega cables extraíbles tipo C flexibles de 20 W y Lightning mientras se deshace de una linterna LED débil y el micro. -Entrada USB.

La razón por la que no estoy instantáneamente dejando caer mis propios $ 25: sospecho que me decepcionaré por su cargo. Si bien nominalmente pueden contener baterías de 10,000 mAh, la letra pequeña muestra una «capacidad nominal» de solo 5200 mAh, y el modelo rojo, al menos, solo promete 300 ciclos de carga antes de que esa capacidad disminuya.

Aún así, es un relleno de calcetín súper lindo, y probablemente debería ser bueno para una carga completa de un solo teléfono a la vez. Los dejo con una breve práctica de YouTube que vi con la variante amarilla del año pasado: Paul aquí estaba bastante impresionado con la sensación general.

El final de una era sucedió en la televisión en 2023 con el final de la serie de El flash en The CW, que terminó efectivamente con el Arrowverse que había comenzado con un solo programa en 2012. En su mejor momento (y sin contar el divisivo evento cruzado «Crisis on Infinite Earths»), el universo de superhéroes estaba compuesto por Flecha, El flash, superchica, Leyendas del mañanay batimujer. Por lo tanto, es apropiado que Stephen Amell, también conocido como Oliver Queen, el superhéroe que inició Arrowverse, haya lanzado un huevo de Pascua maravillosamente nerd sobre El flashEl final de la serie.

No, no es que Amell de alguna manera apareciera en el fondo del episodio y nadie se diera cuenta de seguir su aparición al principio de la temporada final, aunque nombró su primera aparición en El flash como uno de sus recuerdos favoritos de Arrowverse. El Destello finale Easter egg no era para los ojos de águila, sino para aquellos con oído para la música. Hablando con ComicBook.com, Amell compartió esto sobre el final de Scarlet Speedster:

Creo que esta bien. Creo que lo hizo bien. Estuve allí para que Blake Neely compusiera el último episodio de The Flash. La última pista que hizo se llamó ‘641’ porque esa es la cantidad de episodios que anotó en Arrowverse. Entonces, creo que 641 episodios de cualquier cosa es bastante bueno.