EXCLUSIVO: Un documental del cineasta Duki Dror que describe a los supervivientes del ataque sorpresa liderado por Hamas contra un festival de música en Israel se estrenará en Alemania y Francia.

Ataque al festival de Hamás – Los supervivientes del delirio del desierto se lanzará en Arte como un especial ‘Arte Re:’ el martes 28 de noviembre a las 10:10 p.m. en Alemania y a las 10:50 p.m. en Francia en Arte. ZDF es accionista de Arte Deutschland y colabora frecuentemente con su homólogo francés en programas documentales.

Se está preparando una versión internacional de 50 minutos bajo el título Supernova: La masacre del festival de música del productor leonino Gebrueder Beetz Filmproduktion y Dror’s Zygote Films.

Al menos 365 personas murieron cuando Hamas irrumpió en el Supernova Sukkot Gathering cerca del kibutz Re’im como parte de un ataque coordinado contra Israel el 7 de octubre. Alrededor de 40 más fueron secuestrados y llevados a Gaza como rehenes. Los vídeos e imágenes horripilantes del festival, al que asistieron más de 3.500 personas de varios países, se han convertido en sinónimo del actual conflicto entre Israel y Gaza, que hoy ha visto nacer un alto el fuego de cuatro días.

El documental presenta entrevistas con los supervivientes de la masacre y los socorristas, así como imágenes en tiempo real recopiladas de múltiples fuentes. En el marco de un programa especial de Arte, antes y después de la película se emitirán entrevistas con los supervivientes del atentado, el director Duki Dror y el productor Reinhardt Beetz.

Una versión de 50 minutos de la película titulada “Supernova: La masacre del festival de música” se está finalizando actualmente y se distribuirá en todo el mundo en las próximas semanas. Además, Gebrueder Beetz también trabaja en Un día en octubreun documental internacional de alto nivel de 90 minutos que cubre la masacre y sus consecuencias, cuya finalización está prevista para octubre de 2024.

Ataque al festival de Hamás – Los supervivientes del delirio del desierto está producida por Beetz y Dror, quienes estuvieron detrás de Netflix y WDR/Arte’s Dentro del Mossad. El equipo de producción incluye a Yossi Bloch (el actor de Netflix). El diablo de al lado), Noam Pinchas (VPRO Cielos turbios), y la productora ejecutiva Danna Stern (Fauda, El diablo de al lado, Los diarios de Oslo).

“Nuestro equipo sobre el terreno documentó el evento en tiempo real. Sabíamos que teníamos que actuar rápido y capturar estas historias increíblemente desgarradoras que resonarán en los años venideros”, dijo Beetz, director ejecutivo de Gebrueder Beetz. “El programa especial, que se transmitirá el 28 de noviembre, es solo el comienzo y estamos desarrollando producciones más largas que contarán la historia de los terribles ataques de Hamás con profundidad periodística”.

«Sabíamos que teníamos que empezar a filmar a los supervivientes, documentar sus experiencias y recopilar una amplia variedad de materiales lo más rápido posible», añadió el productor y director israelí Dror. “La historia de la masacre en el festival es única no sólo por el asombroso número de víctimas y los brutales terrores que soportaron, sino también por el hecho de que estos eventos fueron capturados en tiempo real por múltiples fuentes a escala masiva, incluido Hamas. ‘ propios camarógrafos y GoPros adjuntos a los perpetradores, por las víctimas en sus teléfonos móviles, imágenes de CCTV, cámaras de tablero y los socorristas en el lugar”.

Gebrueder Beetz está detrás de documentos como el título de Sundance Gaza y el reciente A la sombra de Beirut, que entró en la carrera por el Oscar y fue coproducida con la compañía Hidden Light Productions de Hillary Clinton. Ambos títulos fueron para ZDF/Arte.

La compañía dice que sus películas están “unidas por un enfoque profundamente humano, muy alejado de la política y, sin embargo, son altamente políticas”. Recientemente revelamos que ha contratado al veterano jefe de documentación de ZDF, Martin Pieper, en un impulso de producción internacional. El grupo de producción alemán Leonine adquirió el negocio el año pasado, adquiriendo el 50% de Gebrueder Beetz Filmproduktion & Co. KG (Berlín, Hamburgo y Colonia) y el 100% de Gebrueder Beetz Filmproduktion Lüneburg.

Cada primavera, la fiebre del festival estalla en el pintoresco valle de Coachella, bañado por el sol. Todos los días, alrededor de 120 000 asistentes a la fiesta acuden al venerable césped del Empire Polo Club en el pequeño pueblo de Indio para someter sus oídos a una prueba de esfuerzo de tres días. 150 actos en ocho escenarios durante dos fines de semana: eso no funciona sin cacofonía y caos logístico.

La parada frenética de Indio comienza tan pronto como llegamos. Indio está tan bien como protegido de la policía, casi nada entra aquí: la búsqueda del costoso espacio de estacionamiento reservado resulta ser una aventura en sí misma, el sistema de control de tráfico como un viaje infernal alrededor de los nueve círculos del Infierno de Dante. . Aparentemente nadie tiene interés en recibir más visitantes.

Coachella está en una liga propia, comenzando con los precios. Todo es caro en este festival. Desde un vaso de cerveza de plástico hasta unos 600 euros por cada uno de los dos fines de semana. Con comida, tarifas de estacionamiento y recargos de todo tipo, muchos terminan rápidamente en 2000 dólares, más que para un pequeño viaje de lujo a México, que está a solo una hora y media de distancia.

¿Un festival pop para personas con mayores ingresos? Algo así es difícil de imaginar en Europa. Musicalmente, Coachella ya no está a la altura de su reputación de todos modos. Cada vez llegan menos estrellas, triviales o estridentes, brotan cosas animadas del escenario, como las viejas estrellas de Blondie, cuyo «Call Me» aún despierta resonancias juveniles a pesar de los signos de desgaste.

Frank Ocean prácticamente arruinó su carrera con un acto desastroso en Coachella. Y Blackpink de Seúl, el de moda k-pop– Un grupo de cuatro modelos jóvenes, que son más como avatares que personas, ofrece un espectáculo de baile erótico pero en última instancia aséptico con voces procesadas digitalmente.

Narcisismo desenfrenado

El espectáculo real y algo extraño tiene lugar en la multitud. La música solo juega un papel secundario en Coachella. La mayoría de los visitantes se sienten atraídos por ellos mismos. Se fotografía y se publica, lo que contiene el material. La dictadura de Instagram dirige.

¿Quiénes son estos jóvenes juerguistas hacinados en un uniforme de diminutas partes de arriba de bikini, botas y vestidos cortos? “Instagram ha destruido la individualidad en Estados Unidos”, dice el diseñador Nick Moore en la piscina del Hotel Saguaro de Palm Springs, que se publica en las redes sociales como ningún otro hotel del mundo. “Mira a tu alrededor: todos usan los mismos zapatos, las mismas camisetas, las mismas gorras, siempre en rotaciones de tres meses. No porque piensen que es hermoso y les gusta algo, sino simplemente porque son obedientes con los influencers».

Christoph Türcke llama a esto «seguidores digitales» en su libro del mismo nombre y, por supuesto, el fenómeno también es conocido en Europa. Pero en ningún otro lugar el narcisismo hace estragos tan descontrolados como en Vanity Fair, que se llama Coachella.

Este exceso musical en el desierto californiano no tiene nada de explosivo y provocador, ni el aroma de la libertad, la partida y la aventura, los momentos de éxtasis luminoso y exceso que la cultura festivalera solía representar. Woodstock está a años luz de distancia. Donde Jimi Hendrix una vez quemó su guitarra, hoy brilla la tenue luz de la era digital.

Aún así, no hay nada frustrante en un viaje de primavera al Valle de Coachella con 35 grados y cero por ciento de humedad. Al contrario, resulta ser una bendición. Esto se debe a Palm Springs, el lugar más importante del valle, donde no hay vuelta atrás. Una ciudad plana y mágica famosa por su arquitectura de mediados de siglo y con una densidad de celebridades más alta que Hollywood.

Porque aquí es donde todos vivieron y aún viven, desde Liz Taylor y Cary Grant hasta Clark Gable y Daniel Craig, de Frank Sinatra, Jay-Z, Brad Pitt a Leonardo DiCaprio. Este es el motivo: los actores de Hollywood solían estar limitados a conducir más de dos horas desde Los Ángeles, y la idílica Palm Springs se encuentra justo dentro de ese límite.

La ciudad y su entorno tienen ahora otra baza: el art. El Festival Desert X, que tiene lugar en paralelo al Festival de Coachella pero comienza en marzo, se centra en el arte terrestre expresivo en el desierto. Enriquece el paisaje con obras de arte y, por el contrario, lleva el arte frente a las arenas blancas y las montañas a un brillo nuevo y peculiar.

«Queremos unir a la gente y la naturaleza, la cultura y el desierto en un diálogo emocionante», dice el director artístico Neville Wakefield, quien se ha hecho un nombre como curador en PS1 en Nueva York, pero también viaja por el mundo con ideas innovadoras. . «Sobre todo, se trata de ganar nuevos fanáticos para el arte, incluidas las personas que tienen miedo de ir al museo y entrar en el mundo de los ‘cubos blancos’, quizás porque temen no entender nada sobre el arte».

El tren se convierte en parte de la obra de arte.

No hay miedo al contacto en el desierto del Valle de Coachella. Uno se encuentra con estructuras enigmáticas y de una belleza sobrenatural, como la instalación «Chainlink» de Rana Begum, que está hecha de un material banal y al mismo tiempo repelente: malla de alambre amarillo dorado. A partir de esto, el artista crea un laberinto que brilla como un diamante a lo lejos, pero que también plantea interrogantes más profundos sobre la función de las vallas entre la demarcación y la permeabilidad.

«No se trata solo de la estética para nosotros, sino de los grandes temas de la ecología, la libertad, la justicia, incluida una revisión de la historia», dice la fundadora de Desert X, Susan L. Davis. Ella y algunas personas de ideas afines sacaron este proyecto de las arenas del desierto, sin un gran presupuesto, sin ningún apoyo del estado o de las grandes empresas. El evento es sin fines de lucro y gratuito para todos. Como una pieza de autoempoderamiento, es exactamente lo contrario de la máquina de dinero ególatra de Coachella.

Entre la carretera y las vías del tren nos encontramos con una pila de contenedores apilados. Con «Sleeping Figure», el artista Matt Johnson quiere recordar la interrupción de los flujos comerciales internacionales en el período Corona. Esto es particularmente impresionante cuando uno de esos trenes de un kilómetro de largo que usa Estados Unidos para enviar sus mercancías por tierra pasa de fondo. Entonces el tren como performance pasa a formar parte de la obra de arte.

En las afueras de Palm Springs nos encontramos con el fantástico trabajo de Gerald Clarke, un miembro de los nativos de Cahuilla que gobernó el valle antes de que los colonos se lo disputaran. Los Cahuilla son uno de los grupos nativos americanos más ricos en la actualidad. Recuperaron parte de sus tierras ante la Corte Suprema y ahora ganan mucho dinero a través del arrendamiento. Poseen alrededor del cuarenta por ciento de Palm Springs. Sin embargo, la situación de la mayoría de los primeros estadounidenses es notoriamente grave.

“Quiero que mis compatriotas finalmente aprendan más sobre nosotros, el ciudadano estadounidense promedio tiene cero conocimiento de mi gente”, dice Gerald Clarke, quien también es profesor de la Universidad de California. Ha desarrollado un juego de cartas en el que se hacen preguntas sobre la situación de los indígenas y se transmiten hechos. Las respuestas conducen entonces a un juego de mesa sobredimensionado de unos cuarenta metros de diámetro, corresponde al patrón de las tradicionales canastas de Cahuilla. «El desierto», enfatiza Gerald Clarke, «no está vacío, contrariamente a lo que muchos creen».

En el desierto, según un antiguo topos, puedes perderte o encontrarte. California, escribe Jean Baudrillard, siempre ha sido el campo experimental de la cultura: «Porque el desierto es una sola cosa: una crítica extática de la cultura, una forma extática de desaparición». Eso es lo que representa Coachella, la pérdida de uno mismo en el nirvana digital. Pero para su opuesto, Desert X. Este último es arte, religión, devoción y respeto, además de un foro de discusión, todo en uno.